“너는 목소리가 특이한데 성악을 해보면 어떻겠니. 한번 들어보라”며 교회 성가대 지휘자가 음반을 준 게 오페라와 첫 만남이었다. 성악 전공 후 ‘그래, 한번 도전해 보자’는 마음으로 지도 한 장 들고 무작정 유럽으로 갔다. 프랑스에서 6년, 독일에서 8년을 노래 불렀다. 그리고 다시 보금자리를 튼 곳이 덴마크 왕립 오페라단. 1748년에 설립된 전통과 명망의 오페라단 전속가수로 노래 부르는 ‘성악가 고경일’이 만들어 온 스토리다. “저는 무조건 부딪치는 스타일입니다. 나 자신을 너무 과대평가해서 망하는 경우도 있지만, 나 자신을 믿어서 잘되는 경우도 있는데 저는 그쪽이라고 해야 할까요.” 세계일보와 인터뷰에서 고경일(사진)은 “처음엔 1년 계약이었는데 모든 작품에서 성공하니 다시 1년짜리(계약)를 주더라. 처음에 같이 들어간 동료들이 있는데 자꾸 ‘나 잘렸어’ 하면서 나갔다. 그래서 저도 ‘언젠가는 나가겠구나’하고 마음의 준비를 했다”고 말했다. “오페라 극장은 당연히 그런 거예요. 그런데 어느 날 극장장이 부르더라고요. 그래서 엄청 긴장하고 갔는데 칭찬을 엄청나게 하더니 ‘종신단원 계약’을 주겠다는 거예요. 전혀 예상을 못했죠. 내 귀를 의심했습니다. 정말 솔리스트가 종신단원이 되는 건 정말 어려운 일이에요.” 그렇게 고경일은 2019년 덴마크 왕립 오페라단 역사상 첫 동양인 종신단원이 됐다. 고경일은 자신이 동양인 성악가의 벽을 뚫을 수 있었던 이유로 성실함과 적극성을 꼽았다. “비유하자면 우리나라 국악원에 갑자기 외국인이 들어와서 ‘흥보가’를 부른다면 주변이 어떻게 반응했겠어요. 처음엔 서먹했을 수도 있잖아요. 차갑게 대하는 이도 있고, 그런데 매번 밝게 생활하고 무대에 당당하게 오르고 프로덕션마다 잘 부르고 칭찬받으니 단원들도 다 마음의 문을 열더라고요” 서울시향의 올해 첫 정기공연 모차르트 레퀴엠 연주에 참여하기 위해 지난달 29, 30일 고국을 떠난 지 20여년 만에 처음 국내 무대에 섰던 고경일은 오늘(현지시간 6일) 다시 덴마크 왕립 오페라단 무대에 선다.

중국 고전 ‘조씨고아’와 ‘낙타상자’로 감동적 연극 무대를 만들었던 고선웅 연출의 극공작소 마방진이 세 번째 중국 고전 프로젝트로 ‘회란기(포스터)’를 선보인다. 중국 원나라 때인 1200년대 중반 극작가로 명성을 구가하던 이잠부가 쓴 잡극이다. 인기 연출 고선웅이 3년 만에 마방진 단원과 함께 선보이는 이번 신작은 가족을 먹여 살리기 위해 기생으로 살던 장해당 이야기인데 우리에게도 잘 알려진 명판관 포청천도 등장한다. 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓증언을 하도록 한다. 이에 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 고선웅은 “고전이나 새롭게 모색하고 조명할 연극적 가치가 풍부하다. 이번 작품에서는 보다 더 연희적인 양식을 확대하여 마방진식 대중극을 표방하고 싶다. 변함없이 쉬운 이야기를 통해 감동을 주는 연극을 하고 싶다”며 연출 의도를 전했다. 서울 예술의전당 자유소극장에서 3월 5일부터 20일까지.

“듣기 좋은 꽃노래도 한두 번”이라지만 좋은 작품은 몇 번을 봐도 좋다. 볼 때마다 새로운 작품도 있는데 뮤지컬 ‘라이온킹’이 그렇다. ‘라이온킹’ 인터내셔널 투어 서울 공연이 다시 시작됐다. 2018-19년 첫 내한 이후 3년 만이다. 2006년 뮤지컬 전용극장 샤롯데 개관 공연으로 우리나라 배우들이 나온 작품을 처음 본 후 2017년 뉴욕, 2018년 서울, 부산 공연을 관람했다. 다섯 번째가 된 지난달 28일 개막 공연에선 ‘어떤 느낌일까’ 하며 다시 보기를 기다렸던 장면만큼 이전엔 지나쳤으나 새롭게 다가오는 장면도 많았다. 모두가 사랑하는 ‘미키마우스’로 시작해서 스타워즈와 마블 시리즈까지 광대한 이야기 제국을 세운 디즈니에서도 뮤지컬 ‘라이온킹’은 특별한 자리를 차지한다. ‘백설공주’, ‘신데렐라’ 등 고전 동화를 애니메이션으로 만들어 성공한 디즈니의 32번째 장편 애니메이션이자 첫 창작 애니메이션이 뮤지컬 ‘라이온킹’의 원작이다. 사자 무리와 여러 초원 동물이 주인공인데 ‘숙부에게 왕위를 뺏긴 왕자’라는 주제는 셰익스피어 고전 햄릿과 맞닿아 있다. ‘팝의 제왕’이라는 영예가 과찬이 아닌 영국 가수 엘튼 존과 뮤지컬 음악 거장 팀 라이스를 주축으로 만들어진 음악에는 영화음악 거장 한스 짐머, 그리고 남아프리카 뮤지선 레보 엠 등이 참여해서 엄청난 인기를 끌었다. 1994년 개봉한 영화가 평단과 흥행 양쪽에서 엄청난 성공을 거두자 디즈니는 지체하지 않고 뮤지컬로 만들어 1997년 선보였는데 역시 ‘걸작’이라는 찬사를 받으며 세계 뮤지컬 시장에서 인기 정상을 유지하고 있다. 예술 경지에 오른 조명과 무대, 그리고 애니메이션에서만 가능할 것 같은 상상의 세계가 특유의 마스크와 의상, 분장 등으로 구현돼 아프리카 동물 왕국을 무대 위에서 만든다. 한 번 보면 잊기 힘든 장면이 여럿인데 장대한 합창으로 시작하는 오프닝이 대표적이다. 자연의 맥동 같은 타악기 연주로 막을 열며 주인공 심바의 탄생을 축하하기 위해 초원의 여러 동물이 줄지어 무대로 입장하면서 객석은 초원으로 순간이동한다. 두 다리에 죽마를 연결하고 긴 모자를 써서 느릿하나 우아하게 걷는 기린을 연기하고, 네 사람이 각각 하나의 다리를 연기해 만들어낸 코끼리, 바퀴에 연결한 회전운동으로 초원을 뛰노는 가젤, 연처럼 장대에 매달려 공중을 도는 독수리 등 동물의 다양한 움직임을 천재적 발상으로 표현해낸다. 절정은 심바가 지혜로운 주술사 원숭이 라피키에 품에 안겨 프라이드랜드 왕가의 적통으로 모습을 드러낼 때다. 모든 동물이 고개 숙여 경의를 나타내면서 경탄스러운 장면이 완성된다. 브로드웨이 뮤지컬 150년 역사상 가장 인상적인 오프닝으로 선정된 대목이다. 코로나 시국에 출연진과 관객 접촉을 최소화하기 위해 이번 시즌에선 객석 통로 행진이 무대 위에서 이뤄지는 것으로 축소됐지만 가슴을 울리는 음악과 함께 특유의 감흥은 여전하다. 흥분한 들소떼의 폭주와 사자왕 무파사의 최후 역시 명장면이다. 들소떼가 멀리서부터 달려오는 장면은 입체감 있는 연출로 박진감 넘치게 만들어진다. 위기에서 가까스로 심바를 구한 무파사를 동생 스카가 “만수무강하소서(Long live the King)”라고 외치며 낭떠러지 밑 들소떼로 밀어뜨리는 순간은 비통하나 꼭 보고 싶은 모습이다. 프라이드랜드를 떠난 심바가 하늘의 별이 된 무파사와 선조 영혼들의 인도로 자신의 정체성을 다시 찾는 장면은 공연 때마다 복불복마냥 완성도가 다르게 느껴진다. 라피카의 인도로 깊은 밤 샘물 속에 비친 자신의 모습에서 심바는 무파사를 발견한다. 이내 하늘의 별들이 모이며 무대 위에 떠오른 무파사는 마치 햄릿 첫 장면에 등장하는 유령처럼 “너 자신이 누군지 기억하라”며 심바의 각성을 촉구한다. 어둠 속에서 반짝이던 별들이 어느 순간 헤쳐모이는데 조명과 연기자의 합이 맞아야 완벽한 무파사 형상이 밤하늘에 떠오른다. 라피카, 심바, 무파사나 코뿔새 자주, 수다쟁이 미어캣 티몬, 멧돼지 품바 등이 주목받았던 ‘라이온킹’인데 이번 시즌에선 암사자의 춤과 하이에나 삼총사들의 춤, 노래가 새롭게 다가왔다. 2018년 인터내셔널 투어가 시작된 후 코로나 위기 속에서도 수년간 무대를 지켜온 배우들의 물오른 연기와 완벽한 호흡이 돋보인 결과였다. 워낙 무대예술과 시각디자인에서 새로운 차원을 열었다고 평가받는 작품인데 배경을 이루는 조명의 힘도 깊이 음미하게 된다. 다양한 리듬의 음악에 따라 빨강, 주황, 초록 등 다양한 색상으로 바뀌는 700여개 조명장치가 초원의 석양, 지평선 너머 이글이글 떠오르는 해, 푸른 하늘 등의 선명한 심상을 만들어낸다. 서울 예술의전당 오페라극장에서 3월 18일까지.

“너는 목소리가 특이한데 성악을 해보면 어떻겠니. 한번 들어보라”며 교회 성가대 지휘자가 음반을 준 게 오페라와 첫 만남이었다. ‘이런 세계가 있었나’ 온몸에 소름이 돋고 성악의 길에 심취했다. 예중·예고에서 명문대로 이어지는 엘리트 코스를 밟은 건 아니었지만 나날이 실력이 향상했다. 국내 콩쿠르에서 계속 좋은 성적을 거두면서 ‘그래, 한번 도전해보자’는 마음이 생겨서 지도 한장 들고 무작정 이탈리아로 갔다. 그래서 처음 참가한 콩쿠르가 베르디 국제성악콩쿠르였고 ‘세기의 테너’ 호세 카레라스가 참여한 심사단은 그를 결선 진출자로 뽑았다. 화려한 음색과는 거리가 먼 베이스인 점을 고려하면 외국 콩쿠르 첫 도전에서 결선 진출은 훌륭한 성과였다. 콩쿠르 도전은 유학과 현지 무대 활동으로 이어지면서 프랑스에서 6년, 독일에서 8년을 노래 불렀다. 그리고 다시 보금자리를 튼 곳이 덴마크 왕립 오페라단. 무려 1748년에 설립된 전통과 명망의 오페라단 전속가수로 노래 부르게 된 게 ‘성악가 고경일’이 만들어 온 스토리다. “저는 무조건 부딪히는 스타일입니다. 나 자신을 너무 과대평가해서 망하는 경우도 있지만 나 자신을 믿어서 잘되는 경우도 있는데 저는 그쪽이라고 해야 할까요.” 동양인을 받아들이는 건 오페라단 274년 역사에서 흔치 않은 일이다. 보통 아리아 한두곡 부르는 오디션은 네곡을 부르는 데서 끝나지 않고 “다음 주에 다른 노래를 가져와 보아라”는 추가 오디션으로 이어졌을 정도다. “그래서 또 갔죠. 두 곡 부르고 나니 바로 계약하자더군요. 그 일주일 동안 엄청난 회의를 했겠죠. 대신 1년짜리 계약만 일단 주겠다더군요.” 유럽 오페라 무대에 서는 성악가를 크게 나누자면 특정 오페라단·극장에 속한 전속가수, 그리고 여러 공연에 따로 초청받아 무대에 서는 프리랜서 가수로 나눌 수 있다. 전속가수, 솔리스트는 또 시즌별로 계약을 새로 하거나 갱신하는 게 보통이다. 세계일보와 인터뷰에서 고경일은 “1년간 모든 작품에서 성공하니 다시 1년짜리(계약)를 주더라. 처음에 같이 들어간 동료들이 있는데 자꾸 ‘나 잘렸어’하면서 나갔다. 그래서 저도 ‘언젠가는 나가겠구나’하고 마음의 준비를 했다”고 말했다. “오페라 극장은 당연히 그런 거에요. 그런데 어느 날 극장장이 부르더라고요. 그래서 엄청 긴장하고 갔는데 칭찬을 엄청나게 하더니 ‘종신단원 계약’을 주겠다는 거에요. 전혀 예상을 못했죠. 내 귀를 의심했습니다. 정말 솔리스트가 종신 단원이 되는 건 정말 어려운 일이에요.” 그렇게 고경일은 2019년 덴마크 왕립 오페라단 역사상 첫 동양인 종신단원이 됐다. 얼마나 대단한 성취인지는 유럽 오페라 무대에서 현재 종신단원으로 활동 중인 우리나라 성악가 숫자가 말해준다. 성악강국인데도 고경일말곤 독일 쾰른 오페라극장의 사무엘 윤(윤태현), 독일 함부르크 국립 오페라극장의 헬렌 권(권해선), 독일 할레 극장 박기현 뿐이다. 고경일은 자신이 동양인 성악가의 벽을 뚫을 수 있었던 이유로 성실함과 적극성을 꼽았다. 철저한 자기 관리로 항상 좋은 컨디션을 유지하고, 연습을 성실히 준비하고 빠짐 없이 참여하고, 연출가, 지휘자 및 동료들과 활발하게 소통하려고 노력한 게 가장 큰 자산이었다는 설명이다. “비유하자면 우리나라 국악원에 갑자기 외국인이 들어와서 ‘흥보가’를 부른다면 주변이 어떻게 반응했겠어요. 처음엔 서먹했을 수도 있잖아요. 차갑게 대하는 이도 있고, 그런데 매번 밝게 생활하고 무대에 당당하게 오르고 프로덕션마다 잘 부르고 칭찬받으니 단원들도 다 마음의 문을 열더라고요. 물론 길거리에야 몰상식한 인종차별자들이 코로나 시대에 더 많아졌지만…” 격의 없이 지난 일을 이야기하는 모습에선 객지에서 홀로 길을 뚫어온 한 예술가의 근성을 이루고 있는 매사 낙천적인 성격이 고스란히 드러났다. 자신의 노래가 예술로서 인정받을 수 있을지 언제 확신했는지 묻자 고경일은 “무대에 서는 게 행복했고 노래하는 자체가 기쁨이었다”고 말했다. “처음 노래를 배울 때 콩쿠르에 나가면 절반 이상은 수상하니깐 저의 천직인가보다 생각했어요. 노래로 무대에 서는 매력에서 빠져나올 수가 없었습니다.” 많게는 1년에 열네편 정도를 무대에 올리는 덴마크 왕립오페라단에서 그는 서너 작품에 출연한다. 자신의 무대에 대해 “연기를 기가 막히게 한다. 연기는 타고나는 것 같다”고 너스레를 떨었는데 마주 앉아 대화하면서 전해지는 ‘끼’가 과장 같지 않다. 작품 하나를 위한 연습 기간은 보통 여섯주. 베이스에게 주어지는 어지간한 배역은 다 했는데 바그너 작품 출연은 아직 기회가 없었다. “소리가 더 익으면 해보고 싶다”는 그에게 아직도 발전의 여지가 남은 것인지 물었다. “엔리코 카루소가 ‘성악가는 관에 들어갈 때까지 연구해야 한다’는 말을 남겼습니다. 테크닉적으로 자유로워져야 하는 거죠.” 마르그레테 2세 덴마크 여왕의 종신예술가로서 이제 고경일에겐 주어지는 건 객석의 갈채. 그리고 5년 후엔 훈장을 받는다. 종신이라지만 60세까지 무대에 오를 수 있으며 연금수령 나이가 65세인 국민보다 더 먼저 연금을 받게 된다. 베이스로 무대에 서는 직업 특성을 묻자 “모든 오페라 스포트라이트는 테너가 다 받는다”고 말문을 열었다. “오페라에선 대부분 테너가 주인공으로 소프라노와 사랑을 하고 영웅으로 주목을 받아요. 베이스는 살인자, 악마, 아니면 왕이긴 한데 항상 테너에게 사랑하는 여인을 뺏기고 밤에 혼자서 우는 역할이죠. 공연 중엔 배역에 몰입하는데 주로 이런 역할을 하다 보니 한동안 일상에서도 인상을 쓰고 다니곤 하죠. 하하하.” 고경일은 지난 29, 30일 고국을 떠난 지 이십여년 만에 처음 예술의전당 무대에 섰다. 서울시향의 올해 첫 정기공연 모차르트 레퀴엠 연주에 참여하기 위해서였다. 사실상 국내 데뷔 공연이다. 서울시향 음악감독 오스모 벤스케가 요청해 성사된 금의환향이다. “프랑스에서 여러 번 공연한 작품이었죠. 새해를 시작하면서 ‘레퀴엠’을 하는 의미를 생각하며 출연 계약을 했습니다. 코로나 시대에 희생된 영혼을 달래고 모두를 위로하는 작품 아닐까요.“ 현재 그의 극장에선 모차르트 오페라 ‘돈 조반니’가 한창 공연 중이다. 출연 일정 조정까지 해준 극장장 배려로 모처럼 고국 무대에 설 기회를 놓치지 않을 수 있었다. 지난달 20일 공연을 마친 다음 날 한국행 비행기에 올랐고, 이제 다시 극장으로 돌아가 6일 공연에 출연해야 한다. “저의 인생은 상상하지 못하는 일들이 계속 벌어지고 있습니다. 처음에 유학 갈 때는 그냥 한 3, 4년 하고 들어가겠지. 그런 생각이었는데 뭐가 계속 계약 연장이 되니까 올 수가 없었어요. 그래서 이렇게 20년이라는 세월이 이렇게 벌써 금방 지나가 버렸습니다. 행복하고 감사합니다. 정말 많은 일이 있었고 포기를 해야 하는 상황에서도 포기하지 않고 끝까지 그냥 버텼더니 또 이렇게 고국 공연처럼 좋은 일이 생기니 진짜 감사한 마음입니다.”

2000년 최고의 연극으로 기록된 ‘왕서개 이야기’로 제57회 동아연극상 ‘희곡상’을 수상한 김도영 작가가 신작 ‘낙지가 온다’를 선보인다. 두산아트랩 공연 프로그램으로 선정돼 민새롬 연출작으로 2월 10∼12일 두산아트센터에서 공연된다. 한국 근현대사를 다룬 작품을 주로 선보여왔던 김도영의 이번 작품은 지금을 살아가는 ‘나’에 대한 고민이 시작된다. 무명 작가는 오늘도 창밖을 보며 자신의 글에 대해 고민한다. 그러던 어느 날, 낙지 한 마리가 방충망 작은 틈을 비집고 작가의 방으로 찾아온다. 낙지는 원하는 곳으로 데려다주겠다고 제안하지만, 작가는 선뜻 내키지 않는다. 그러던 작가는 어깨에 낙지를 올린 채 길을 나선다. 이처럼 ‘낙지가 온다’는 소외감을 느끼는 누군가의 이야기를 다룬 작품이다. 우연히 만나게 된 낙지를 통해 비로소 자신과 마주하며 스스로에게 질문을 던진다.

유니버설발레단이 올해 정기공연 무대에서 창작발레 ‘춘향’, 드라마발레 ‘오네긴’, 고전발레 ‘잠자는 숲속의 미녀’, 그리고 ‘호두까기인형’을 선보인다. ‘돈키호테’, ‘호두까기인형’과 ‘해설이 있는 발레 갈라’는 지역 순회공연 무대에 오른다. 유니버설발레단은 3월 18∼20일 국립극장 해오름에서 열리는 ‘춘향’을 시작으로 이 같은 올해 공연일정을 27일 공개했다. 2007년 초연 후 계속 독창성과 예술성을 높여 발전시킨 ‘춘향’은 차이콥스키의 명곡을 주요 장면에 삽입하며 모두가 잘 아는 춘향과 이몽룡의 섬세하고 강렬한 드라마를 창조해냈다. 춘향과 몽룡의 ‘초야 파드되(설렘과 긴장) - 이별 파드되(애틋한 슬픔) - 해후 파드되(격정적 환희)’로 이어지는 이인무가 아름답다. 또 박력 있는 ‘장원급제’와 ‘어사출두’, 여성 군무 특유의 화려함이 돋보이는 ‘기생무’ 등이 명장면이다. 독보적인 개성의 변학도와 기생들, 방자와 향단의 해학적 연기 등 소설 속 인물들이 춤과 연기로 생생하게 다가온다. 6월 10∼12일 예술의전당 오페라극장 무대에 오르는 ‘잠자는 숲속의 미녀’는 2012년 이후 10년 만에 공연되는 작품이다. 2020년 공연이 예정됐다가 코로나19로 취소된 바 있다. 공주의 생일에 초대받지 못한 마녀 카라보스의 저주로 백 년 동안 잠들어버린 오로라 공주, 사랑의 키스로 저주를 풀고 진정한 사랑을 찾는 데지레 왕자 등은 샤를 페로의 원작 동화속 주인공이다. 완벽한 군무와 파드되(2인무) 등 화려한 테크닉과 볼거리가 넘친다. 또 웅장한 무대세트와 의상이 눈길을 끄는 작품이다. 원래 3시간이 훌쩍 넘는 작품이지만 공연시간을 2시간15분으로 압축해 선보인다. 원래 유니버설발레단이 정통 마린스키 스타일로 1994년 아시아 최초로 초연했고, 2000년 북미투어를 통해서 시카고 트리뷴, 밴쿠버 선과 같은 현지 주요 언론으로부터 격찬을 받았던 작품이다. 10월 28일∼11월 6일에는 예술의전당 오페라극장에서 ‘오네긴’을 선보인다. 도시 귀족 오네긴과 시골 처녀 타티아나의 엇갈린 사랑과 이별을 그렸다. 섬세하고 정교한 춤과 연기가 요구되는 작품이다. 올해 마지막 무대는 고전발레 ‘호두까기인형’으로 12월 22∼31일 세종문화회관 대극장에서 열린다. 이밖에 ‘돈키호테’, ‘호두까기인형’, ‘해설이 있는 발레 갈라’ 등이 세종, 성남, 군산, 하남, 군포, 고양, 진주, 안성, 대전 등에서 선보인다.

인기 클래식 유튜버 첼로댁, 브랜든 최, 레이어스 클래식이 이번 밸런타인데이를 맞아 한무대에 선다. 25일 기획사 마스트미디어에 따르면 2월 14일 서울 롯데콘서트홀에선 ‘너와 나의 발렌타인’이 개최된다. 다양한 장르의 음악을 커버해 인기를 얻은 크로스오버 트리오 레이어스 클래식, 첼로 선율과 따뜻한 영상미로 호응받는 첼로댁(첼리스트 조윤경), 그리고 공연 실황 영상과 공연장 뒷이야기 등을 소개해 인기인 클래식 색소폰계의 아이돌 브랜든 최가 무대 주인공이다. 레이어스 클래식은 유튜브 구독자 38만 명, 누적 조회 수 5000만 뷰를 기록한 트리오. 바이올린과 첼로, 피아노 단 세 악기만으로 장르를 뛰어넘는 다양한 시도와 아름다운 연주로 많은 사람의 사랑을 받고 있다. 브랜든 최는 구독자가 약 5만 명에 이르는 ‘Sax on Brandon’ 유튜브 채널을 운영한다. 다양한 콘텐츠를 통해 대중음악 반주 악기로만 인식되는 색소폰에 대한 편견을 바꾸고, 대중들에게 클래식 악기로서의 색소폰을 소개 중이다. 조윤경은 약 12만명의 구독자를 보유한 '첼로댁' 채널(총 조회수 2100만)을 운영하며 여러 장르의 곡을 연주하고, 대중들과 소통하고 있다. 슈베르트의 세레나데, 엔리오 모리코네의 러브 어페어, 라흐마니노프의 첼로 소나타, 그리고 성시경·아이유의 ‘그대네요’와 쇼스타코비치의 재즈 왈츠 등 많은 이들에게 사랑받는 클래식부터, 영화음악, 가요 등 다양한 장르의 음악을 들려줄 예정이다. 또 발렌타인 데이 연주회답게 연인들의 풋풋한 사연을 듣고, 사랑하는 이에게 고백하는 이벤트와 초콜릿 증정 이벤트 등으로 연주자와 관객이 함께 소통하는 무대를 만들 계획이다.

2015년 무대가 마지막이었던 뮤지컬 ‘레미제라블’이 2023년 10월에 돌아온다. 프랑스 대문호 빅토르 위고의 소설을 원작으로 수많은 명곡이 이어지는 대작이다. 이번 공연을 위해 제작사 레미제라블코리아측은 주·조연을 포함한 전체 배역을 선발하는 오디션을 개최한다고 25일 발표했다. 2012-2013년 한국어로 초연된 뮤지컬 ‘레미제라블’은 1년여 장기 공연 동안 40만 명의 관객을 동원한 작품. ‘제7회 더 뮤지컬 어워즈’ 5개 부문 수상, ‘제19회 한국뮤지컬대상’ 4개 부문을 수상했다. 2015년 재연 당시 한층 업그레이드 된 무대를 구현하여 국내 관객들로 하여금 극찬을 받으며 작품성을 인정받은 바 있다. ‘레미제라블’ 오디션은 일생을 정의와 약자를 위해 바친 ‘장발장’, 사회 법질서를 수호하며 장발장을 철저히 추적하는 냉혹한 경찰 ‘자베르’, 코제트의 어머니이자 사회 약자의 초상이며 살아남기 위해 최선을 다해 싸우는 ‘판틴’, 혁명운동가의 리더 ‘앙졸라’, 여관주인 부부의 딸이자 마리우스를 짝사랑하는 ‘에포닌’, 어머니 판틴이 세상을 떠난 후 장발장을 아버지처럼 따르는 ‘코제트’, 앙졸라와 함께 혁명을 주도하는 ‘마리우스’ 등 전 배역을 선발한다. 영국 오리지널 제작진이 직접 내한해 오디션을 진행한다. 노래, 연기, 이미지, 나이, 성격 등을 모두 따지는데 초대형 캐스팅을 완성하기 위해 3주에 걸쳐 세심하고 치열하게 진행될 예정이다. 이전에도 뮤지컬 ‘레미제라블’은 사전에 내정된 캐스팅 없이 철저히 오디션만으로 배우를 선발하는 것으로 정평이 나있다. 2015년 공연 오디션 당시 뮤지컬 배우들은 물론이고 기성 가수, 성악가, 대학생 등 다양한 분야와 연령대에 있는 4000여명이 넘는 지원자가 앞다퉈 지원했다. 국내에서 최종 후보에 오른 배우들의 오디션 녹화 영상은 마지막 심사과정을 위해 이미 뮤지컬계 전설이 된 명프로듀서 카메론 매킨토시에게 보내져 그의 최종선택을 받게 된다. 매킨토시는 “에포닌, 코제트, 마리우스 역에는 최대한 참신하고 젊은 신인배우를 뽑으라”라고 특별히 강조했다고 한다. 오디션 신청은 2일 21일까지 레미제라블코리아 홈페이지에서 이뤄진다.

해외 공연 예술의 정수를 감상할 수 있는 국립극장의 ‘NTOK Live+(엔톡 라이브 플러스)’가 2월에 새롭게 시작된다. 영국 국립극장 작품을 주로 소개했던 ‘NT Live’가 확대된 프로젝트다. 프랑스 코메디 프랑세즈의 ‘파테 라이브(Pathé Live)’, 유럽 컨템퍼러리 연극의 선구자인 인터내셔널 시어터 암스테르담의 ‘이타 라이브(ITA Live)’ 등이 추가됐다. 2월 ‘NTOK Live+’에서는 영국 국립극장이 제작한 영화 프로덕션 NT ‘로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet)’과 트래펄가 릴리징(Trafalgar Releasing)의 ‘엉클 바냐(Uncle Vanya)’를 국내 최초로 상영한다. 두 작품 모두 코로나19로 공연이 중단된 시기에 문을 닫은 극장에서 만들어졌다. 실황을 촬영한 기존의 공연 영상 형태와는 달리, 영상을 목적으로 제작돼 더욱 정교한 카메라 움직임과 연출로 차별화된 영상미를 보여준다. NT ‘로미오와 줄리엣’은 영국 국립극장이 야심 차게 선보인 영화 프로덕션이다. 2020년 사이먼 고드윈이 연출을 맡아 공연을 준비하던 중 코로나19가 확산하자 작품을 영화로 제작했다. 영국 국립극장에서 17일간 촬영한 이 작품은 윌리엄 셰익스피어의 장대한 비극을 90분으로 압축해 풀어낸다. 영화이지만 ‘왜 라이브 공연이 계속되어야 하는지’ 질문을 던지는 작품이다. 작품의 시작점인 연극과 공연장의 특성을 살리기 위해 사실적인 재현이 아닌 연극적인 상상력을 극대화하는 데 초점을 맞췄다. 2021년 4월 처음 공개된 후, “매끄럽게 편집된 영화의 에너지를 지녔으면서도 생생한 연극성의 아우라가 뿜어져 나온다(더 타임스)” “영국 국립극장의 독창성 넘치는 첫 번째 영화, 대단한 성취다(가디언)” 등의 호평을 받았다. 넷플릭스 시리즈 ‘더 크라운’에서 찰스 왕세자 역으로 각종 연기상을 휩쓴 조시 오코너가 로미오를 연기하며, 배우 겸 가수로 활발하게 활동하는 제시 버클리가 줄리엣 역을 맡았다. 국립극장 달오름극장에서 2월 17~20일 총 4회 상영한다. 트래펄가 릴리징사가 배급하는 ‘엉클 바냐’는 코로나19 세계적 대유행(팬데믹) 기간 중 영국에서 공연 프로덕션을 영화로 제작한 최초의 사례다. 2020년 1월 해럴드 핀터 극장에서 공연을 시작한 ‘엉클 바냐’는 코너 맥퍼슨의 각색과 이언 릭슨의 연출로 관객과 평단의 호평을 받았으나, 공연 시작 두 달 만에 코로나19로 중단됐다. 극장이 문을 닫은 후, 작품을 제작한 소니아 프리드먼 프로덕션은 앤젤리카 필름과 함께 작품을 영화로 만들었다. 브로드웨이 월드는 “웨스트엔드 공연을 대형 스크린에 옮긴 것 이상이다. 무대와 영화가 완벽하게 결합하여 환상적인 관람 경험을 선사한다”라고 평했다. 국내 관객에게는 넷플릭스 시리즈 ‘오티스 비밀 상담소’로 얼굴을 알린 에이미 루 우드가 소냐 역을 맡았으며, 영화 ‘해리포터’ 속 도비 목소리의 주인공 토비 존스가 바냐 역을, 리차드 아미티지가 아스트로프 역을 맡았다. 반복되는 절망과 갈등 속에서도 희망을 이야기하는 작품으로 2월 24~27일 총 4회 상영한다.

여러 영화나 CF에서 장대한 장면 배경음악으로 많이 쓰이는 합창곡 ‘카르미나 부라나(포스터)’가 모처럼 공연된다. 국립합창단은 독일의 대표적인 현대음악 작곡가 카를 오르프의 ‘카르미나 부라나’를 3월 2일 예술의전당에서 공연한다고 19일 밝혔다. 카를 오르프 일생일대의 역작 오라토리오 ‘카르미나 부라나’는 성악 및 합창, 오케스트라, 춤, 무대장치 등이 한데 어우러진 예술작품이다. 1803년 독일 바이에른 지방에 위치한 베네딕트 보이렌 수도원에서 발견된 250개의 필사본 중 카를 오르프가 25곡을 발췌해 만든 무대 음악형식의 칸타타(성악곡)다. 라틴어와 독일어가 혼합된 가사로 사랑, 종교, 도덕, 술, 자연에 대한 묘사 등 다양한 내용을 그리고 있다. 이번 공연은 소프라노 박미자(서울대 음대 성악과 교수), 현재 국립합창단 단원으로 활동 중인 테너 박의준·바리톤 한명원, 광명시립합창단, TBC·수성아트피아 소년소녀합창단, 클림오케스트라까지 성악 및 합창, 오케스트라가 어우러진 무대를 선보인다.