국립발레단 간판스타였던 김지영이 총지휘하는 발레 갈라 무대가 열린다. 마포문화재단은 25일 마포아트센터 아트홀맥에서 M 프리마돈나 시리즈 ‘김지영의 원 데이’(포스터)를 개최한다고 14일 밝혔다. 현재 경희대 교수로 후학을 양성 중인 김지영이 2019년 8월 ‘지젤’ 공연을 마지막으로 국립발레단을 나온 이후 예술감독으로서 처음 만드는 공연이다. 세계 무대에서 활약하는 발레 스타들을 위한 마포아트센터의 ‘M 프리마돈나 시리즈’ 첫 순서이기도 하다. 오랫동안 우리나라에서 최고의 발레 무대를 만들었던 김지영이 선보이는 무대답게 이번 공연은 전 베를린 슈타츠오퍼 발레단원 이승현, 김용걸댄스시어터 주역 김다운, 유니버설발레단 수석무용수 손유희·이현준·강민우, 유니버설발레단 솔리스트 한상이, 전 우루과이 국립발레단원 윤별, 전 파리 오페라발레단 준단원 윤서준, 전 독일 라이프치히발레단원 박정은 등 베테랑 무용수들이 고루 출연한다. 먼저 1부에서는 김지영이 오랜 시간 호흡을 맞춰온 후배, 동료들과 함께 발레 갈라를 펼친다. 무대를 여는 건 국립발레단 시절 김지영과 최고의 커플로 활약했던 김용걸 한국예술종합학교 무용원 교수 안무작 ‘산책’으로 김지영과 이승현이 춤춘다. 역시 김용걸 안무로 이어지는 ‘선입견(출연 김다운)’ 다음에는 손유희·이현준, 한상우·강민우 등이 ‘한여름 밤의 꿈’ 파드되(이현준 신작 안무), ‘백조의 호수' 파드되, ‘돈키호테' 그랑 파드되 등 클래식 발레의 정수를 선보인다. 2부는 유니버설발레단 출신으로 취리히 발레단, 네덜란드 국립발레단 등에서 활약했고 현재 취리히 예술대학 무용원 초청 안무가인 김세연이 안무 신작 ‘치카치카(Chica Chica)'를 선보인다. 김세연은 예술감독인 김지영과 1998년 미국 잭슨 국제발레콩쿠르 때부터 오랜 우정을 이어오는 사이다. 이 작품 역시 “내 안에는 소녀가 살고 있다”는 김지영에게서 영감을 받은 작품이다. 김지영·이승현·윤별·박정은 등 무용수 4명이 등장해서 첫사랑, 청춘, 중년 등의 모습을 프로코피예프 선율과 함께 옴니버스 형식으로 그린다. 김지영은 18세인 1997년 국립발레단 최연소 단원으로 입단해 이듬해 수석무용수로 승급했다. 2002년 네덜란드 국립발레단에 입단해 수석무용수로 활약했으며, 2009년 국립발레단에 복귀했다. 러시아 카잔 국제발레콩쿠르 은상, 네덜란드 국립발레단 알렉산드라 라디우스상 등을 받았다.

연극 ‘회란기(灰?記)’의 주인공은 장해당이다. 일자리를 잡지 못하는 오빠와 찻집에서 수다 떠는 낙을 즐겨야 하는 모친을 부양하기 위해 어쩔 수 없이 노래 부르는 기생이 된 착한 아가씨. 동네 갑부 마원외는 장해당에게 반해 그녀를 첩으로 들이고 본처 마부인에서도 얻지 못한 아들을 갖게 된다. 남편의 사랑도, 자식도 갖지 못한 마부인은 음모를 꾸며 마원외를 독살하고 그 죄를 장해당에게 뒤집어씌운다. 마부인과 사통(私通)하고 있는 관헌 조영사는 독약을 마련해주고 어리석은 고을 수령이 장해당을 심문할 때 마부인 편을 들어준다. “돈으로 안 되는 게 있나. 돈으로는 거짓을 감출 수 있고, 진실을 덮을 수도 있다”는 이들에 매수된 마을 사람들도 마부인 편을 든다. ‘회란기’는 흥행사 고선웅 연출의 ‘조씨고아’, ‘낙타상자’ 계보를 잇는 세 번째 중국 원작 연극이다. 중국 원나라 시대 작가 이잠부의 ‘포대제지감회란기(包待制智勘灰?記)’를 새로 가다듬어 무대에 올렸다. 훗날 독일 극작가 브레히트가 쓴 ‘코카서스의 백묵원’처럼 현대 서사극 이론에 영향을 준 작품이다. 장해당이 겪는 고난을 통해 “돈 있고 줄 있는 사람은 간단히 끝내면서, 돈 없고 줄 없는 사람은 모질게도 족쳐대는 세상”을 향한 통렬한 사회 비판 메시지를 던진다. 기둥이 거의 전부인 무대에서, 이 단순하고 결말도 충분히 예상할 수 있는 옛 중국 이야기에 관객이 흠뻑 빠져들게 하는 건 고선웅 연출의 맛깔나는 각색과 ‘장해당’ 역 이서현, ‘마부인’ 역 박주연, ‘포청천’ 역 호산 등 그가 이끄는 극공작소 마방진 배우들의 연기다. 배우가 큰 소리로 한탄하듯 관객에게 직접 말을 걸거나 설명하는 고선웅 작품 특유의 서사극적 특징은 여전하다. 이는 시간 낭비 없이 700년 전 이야기로 관객을 데려간다. 고선웅은 “선입관만 내려놓으면 연극이 쉽고 재밌구나. 그렇게 옛날 희곡의 경제성에 매료됐다. 그러다 보니 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’과 ‘낙타상자’에 이어 세 번째로 ‘회란기’를 선보이게 됐다”고 연출 노트에서 밝혔다. 고향에서 죽을죄를 지은 죄인 신세가 된 장해당이 2심을 받기 위해 개봉으로 압송된 후반부 진짜 주인공은 ‘포청천’으로 잘 알려진 포증이다. 부채를 흔들며 위풍당당하게 무대에 등장한 포증은 자신을 이렇게 소개한다. “황공하게도 성은을 입어 지금 남아 개봉부 부윤의 직책을 수행하고 있습니다. 또한 황제께서 세검과 금패를 하사하시어 탐관오리를 감찰하고 백성들의 억울함을 풀어주라 하셨죠. 또한, 형을 먼저 집행하고 나중에 보고할 수 있는 특권도 윤허하셨지요. 때문에 권세가들은 저의 이름만 들어도 손발을 오므리고 흉악하고 간사한 무리들은 저의 그림자만 보아도 죄다 몸을 떱니다.” 사건 보고를 받자마자 “정실부인이 낳은 자식을 (정해당이) 강탈하려 했다는데, 아이가 뭐 그리 강탈할 가치가 있다는 말인가”라며 수상쩍은 구석을 눈치챈 명판관은 “포 대제가 슬기롭게 석회 동그라미로 판결을 내린 이야기”라는 원작 제목대로 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 매수된 증인, 진범과 결탁한 수사관, 자백할 때까지 두들겨 패는 엉터리 재판의 잘못과 범죄의 실체는 명판관 앞에서 낱낱이 밝혀진다. 모든 죄인이 줄줄이 치를 죗값을 선고받고 칼을 찬 채 객석 앞에 줄지어 서는 마지막 장면은 통쾌하다. 하지만 사법체계의 잔혹함은 예나 지금이나 변함이 없고, 각자의 사실관계가 미로처럼 뒤얽힌 재판에선 포청천 같은 명판관도, 속 시원하게 모두가 납득할 수 있는 판결도 기대하기 힘든 요즘 세태를 떠올리면 쓴맛이 올라온다. 서울 예술의전당에서 3월 20일까지, 대전 예술의전당에서 3월 25, 26일, 성남아트센터에서 4월 9, 10일.

봄의 전령 서울스프링실내악축제(SSF)가 4월 22일 개막공연을 시작으로 5월4일까지 서울 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 윤보선 고택에서 관객들을 만난다. 13일간 이어지는 총 12회의 공연을 위해 국내외에서 활동하는 58인의 연주자들이 무대에 선다. 올해 SSF 주제는 '첼리시모!(Cellissimo!)'. 첼로의 'Cello'와 강조를 뜻하는 '-ssimo'가 결합된 단어다. 실내악 음악의 중요한 축을 이루는 악기인 첼로를 집중 조명한다. 그래서 프로그램은 전 일정에 첼로가 포함된다. 전년도에 비해 첼로가 주도적 역할을 하는 작품들이 다수 배치됐다. 특히 5월1일 가족음악회는 총 5인의 첼리스트가 출연해 첼로만으로 이뤄진 앙상블을 선보인다. 매년 가족음악회는 전 세대가 즐겁게 감상할 수 있는 파격적인 프로그램을 구성해왔는데 올해는 유튜브 스타 레이어스 클래식이 맡았다. '첼로'의 해에 주목받을 첼리스트 9인은 강승민, 김민지, 박진영, 심준호, 이강호, 이상은, 이정란, 조영창, 주연선이다. 이상은은 올해 최초로 SSF 무대에 선다. 피아니스트 김다솔, 바이올리니스트 데이빗 맥캐롤과 조가현, 비올리스트 심효비도 이번에 새롭게 합류한다. 유일한 성악가로 바리톤 이응광이 무대에 오른다. 또 프랑스 출신의 관악 3인방 로망 귀요, 에르베 줄랭, 올리비에 두아즈가 자가격리를 감수하고 한국행을 택해 관악기 팬들의 기대를 모은다. 독주자로서뿐만 아니라 실내악 무대에서도 사랑 받고 있는 바이올리니스트 대니 구, 피아니스트 문지영, 비올리스트 이한나 등도 동참한다. 노부스 콰르텟, 레이어스 클래식, 신박듀오, 트리오 크레도는 앙상블로 참여한다. 특히 이번 축제는 부대행사인 '프린지 페스티벌' 출연자를 공모한다. 이는 축제의 사전 행사로 박물관, 미술관 등은 물론 인사동, 남산 타워 등 서울이 자랑하는 랜드마크 곳곳에서 진행돼 왔다. 공개 모집이 처음으로 형식이나 구성에 제한을 두지 않는 자유 주제로 동영상 오디션을 통해 출연팀을 선발한다. 강동석 예술감독은 "봄의 향기가 피어 오르는 계절에 인사드린다. 이전 축제에서 피아노와 바이올린을 메인 주제로 택했었고, 올해는 드디어 첼로에 집중한다. 첼리스트들은 다른 연주자들에 비해 약간은 특별함을 갖고 있다. 바로 훌륭한 팀 플레이어라는 점"이라며 "전 세계에 첼로 페스티벌과 첼로 모임들이 많은 이유다. 첼로는 올해 축제의 모든 공연에서 주목받을 것"이라고 밝혔다.

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)은 올해 러시아 작품 초청을 취소했다고 8일 밝혔다. DIMF 측은 러시아의 우크라이나 침공에 따른 명분 없는 전쟁에 대해 전 세계적으로 이뤄지는 러시아 보이콧에 동참하는 취지라고 설명했다. 당초 DIMF는 오는 6월24일부터 7월11일까지 열릴 이번 축제에서 러시아 작품을 폐막작으로 무대에 올릴 계획이었다. 그러나 이번 우크라이나 침공이라는 세계 평화를 위협하는 사태를 발생시킨 러시아 당국에 항의하는 의미로 초청을 전격 취소하기로 하고 전 세계 평화 촉구에 힘을 싣기로 했다. DIMF는 제3회 축제(2009년)부터 러시아와 교류를 이어오며 지난 15년간 러시아 뮤지컬 9개를 국내에 소개하는 등 협력을 이어왔다. 특히 제16회인 올 축제에선 2년 만에 글로벌 작품 초청을 재개함에 따라 2020년부터 논의된 러시아 창작 뮤지컬 초청을 위해 막바지 계약 조건을 협의하던 상황이었다. DIMF 배성혁 집행위원장은 “조건 협의가 마무리되는 상황에서 이런 일이 발생해 집행위원장으로서 더욱 안타까운 마음이지만 전 세계가 평화를 촉구하는 마음으로 하나되고 있는 지금은 더 큰 명분과 대의에 뜻을 모아야 한다”고 전했다.

2022 교향악축제가 오는 4월 열린다. 거리두기 때문에 브루크너, 쇼스타코비치, 슈트라우스 작품 등 최근까지 좀처럼 연주되지 못했던 대편성 대작이 대거 선보인다. 탄생 150주년을 맞는 알렉산드르 스크리아빈과 레이프 본 윌리엄스, 200주년을 맞는 세자르 프랑크의 작품도 집중 배치되어 관심을 모은다. 좀처럼 연주되지 않는 칼리니코프와 코플란드의 교향곡이나 존 케이지의 4분 33초도 흥미를 끈다. 예술의전당이 교향악축제 최초로 시행한 ‘창작곡 공모’를 통해 위촉한 오종성과 최병돈의 작품과 세계적 명성의 작곡가 진은숙의 수비토 콘 포르차도 주목된다. 장윤성이 지휘하는 부천필이 축제의 시작을 알리고 서진과 과천시향이 대미를 장식한다. 최근 새로이 임명된 지휘자 유광과 청주시향, 정주영과 원주시향, 김건과 창원시향, 정헌과 목포시향이 보여줄 시너지에도 관심이 쏠린다. 객원 지휘자와 함께하는 서울시향, KBS교향악단, 코리안심포니, 군포 프라임필을 비롯해 전국을 아우르는 국내 20개 교향악단이 콘서트홀을 채운다. 지난해 세계 콩쿠르 우승과 함께 신성으로 떠오른 피아노 박재홍, 김수연, 김도현, 이혁과 첼로 한재민을 비롯해 음악계의 성장주로 관심을 끄는 피아노 임주희, 바이올린 박수예, 클라리넷 김상윤, 비올라 김세준 등이 선배 음악인인 첼로의 송영훈, 피아노 조재혁과 이효주, 비올라의 김상진, 바이올린의 한수진 등과 ‘하모니’를 선보인다. 지휘자 마시모 자네티, 마르쿠스 슈텐츠, 마르코 레토냐, 제임스 저드와 2021 윤이상국제음악콩쿠르에서 1위를 수상한 바이올린의 카리사 추도 무대를 빛내며 교향악축제의 국제적 면모를 더해 줄 예정이다.

신이 떠난 세상, 천사들은 지상 소식을 알려주는 라디오 전파도 힘겹게 포착해야 한다. 인류는 예정된 파국을 향해 질주한다. 무기력해진 천사들은 종말도 섭리로 받아들이려 한다. 인간은 구원받을 수 있을까. 지난해 12월 선보인 ‘엔젤스 인 아메리카 파트 원: 밀레니엄이 다가온다’를 잇는 ‘파트 투: 페레스트로이카’ 막이 올랐다. 국립극단의 보기 드문 2년짜리 프로젝트다. 내용도 여러 면에서 파격적인 대작이다. 이 장대한 작품의 시작과 끝을 보기 위해선 중간 휴식을 포함해 1부 250분, 2부 290분, 도합 9시간을 무대에 집중해야 한다. 이야기는 어디로 튈지 모르는 ‘럭비공’ 같다. 서로 어찌 연결될지 짐작할 수 없는 등장 인물 동선을 바삐 뒤쫓다 보면 미로 속을 헤매는 혼돈마저 느낀다. 지난해 1부 공연 때 출연진 연기가 엄청 대단한 무대였지만 도저히 1부만으로는 리뷰를 쓸 수 없었던 이유다. 감동은 마치 인고의 시간을 즐겨야 하는 등산처럼 마지막에 확 쏟아진다. 묵묵히 아래만 보며 숲길을 걸어 오르다 다다른 정상에서 확 트인 풍경에 경탄하듯 상처받고 방황하는 인간과 천사들의 가늠할 수 없던 이야기 실타래가 마지막에서야 빠짐없이 풀리면서 잊기 힘든 피날레를 만든다. 오래 걸었던 만큼 도달한 정상은 아찔한 높이다. 1991년 미국에서 초연된 이 작품이 왜 ‘20세기 최고의 희곡 중 하나’라는 찬사를 받는지 실감한다. 시대 배경은 미·소 냉전이 한창이던 1980년대 중반, ‘에이즈’라는 신종 전염병이 ‘신의 심판’이라는 꼬리표를 달고 퍼지던 때다. 에이즈에 걸린 프라이어와 그의 연인 루이스, 그리고 유타 솔트레이크 출신 모르몬교도로 동성애 성향을 억누르고 있는 법조인 조와 사랑 없는 결혼 생활에 힘들어하는 아내 하퍼가 이야기의 두 축을 이룬다. 여기에 워싱턴의 악명 높은 정치 브로커·변호사 로이 콘과 역시 게이로서 루이스도 떠나간 프라이어를 사랑과 의리로 돌보는 간호사 벨리즈, 그리고 파국을 맞은 아들 결혼 생활을 구하기 위해 고향을 떠난 조의 모친 한나가 등장한다. 1부 마지막에 장엄하게 등장하는 천사는 2부에서 본격 활약한다. 이미 기발하거나 파격적인 천사 이미지가 워낙 많이 쌓여 있지만 이 문제작에 등장하는 천사는 지금까지 본 적이 없는 유형이다. 1부가 보수적 미국 사회를 배경으로 동성애자, 흑인, 유대인, 모르몬교인, 에이즈 환자 등 사회적 소수자가 겪는 차별과 정체성 혼란을 다뤘다면, 2부는 극한의 위기 상황에 놓인 인물들이 어떠한 선택을 통해 삶을 회복하고 변화시키는가에 주목한다. 천사와 인간, 백인 보수주의 환자와 흑인 간호사, 동성애자와 독실한 종교인 등 각기 다른 신념을 가진 캐릭터들이 자신의 삶을 대변하며 치열하게 논쟁하고 때론 서로를 향해 손을 내민다. 이미 여러 화제작에서 실력을 입증한 바 있는 신유청 연출은 ‘연출가의 글’을 통해 “처음 배우들을 만나 덜덜덜 떨면서 ‘이 작품은 하늘과 땅이 서로 얽혀 짜내는 매듭과도 같다. (원작자)토니 쿠슈너가 쓴 8시간 희곡의 비밀을 밝혀낸다면 우리는 이전과는 다른, 더 나은 나로 거듭날 것’이라고 말했다”며 “(2부)페레스트로이카는 이제 그 비밀이 드러나는 순간”이라고 밝혔다. 연출의 변처럼 뉴욕 센트럴 파크 베세즈다 분수 앞에서 여러 등장 인물들이 모여 지나간 고통의 시간을 회상하며 연대의 힘으로 서로를 위로하고 전진하는 결말은 따뜻하다. 그렇게 되기까지 옴니버스식 구성으로 여러 유형의 사랑 이야기가 한 흐름으로 엮이는 과정은 영화 ‘러브 액츄얼리’를 떠올리게 한다. 천사를 만나고, 계시록을 얻은 주인공 프라이어의 모험담은 20세기 판 ‘천로역정’이기도 하다. 질병의 공포와 연인의 배신이 더해진 외로움에 고통받는 주인공 프라이어 침실 천장을 뚫고 천사가 나타나는 장면부터 현실과 환상의 경계를 넘나드는 인형극장, ‘야곱의 사다리’를 연상시키는 천국으로 올라가는 사다리 등 다양한 사건과 장면이 객석을 압도한다. 그중 이 작품이 전하고 싶어 하는 메시지가 과장 없이 전달되는 장면은 여러 면에서 대척점에 서 있는 프라이어와 한나의 대화. 우여곡절 끝에 쓰러진 자신을 한나가 병원에 데려다주자 프라이어는 간호사에게 “여긴 제 전 남친의 남친의 모르몬 엄마예요”라고 소개한다. 수상쩍은 낯선 이임에도 한나는 프라이어의 고민을 연륜으로 상담해 준다. “내 머릿속에 뭐가 있는지, 나에 대해서 함부로 추측하지 말아요, 젊은이. 나도 그쪽에 대해서 그러지 않을 테니.” “암이에요. 그게 다예요. 그것보다 인간다운 게 어딨어요.” “천사는 믿음이에요. 날개와 팔로 당신을 이끌어 줄 수 있죠. 만약 당신을 실망시킨다면, 거부해요.” 뜻밖의 공감과 이해를 얻은 프라이어는 떠나려는 한나를 붙잡고 잠들 때까지만 옆에 있어 달라고 부탁한다. “아침에 일어났을 때 오늘 하루가 이렇게 끝날 거라고 생각해 본 적 없는데”라며 침대 옆 의자에 다시 앉는 한나는 모두가 일상에서 한 번쯤 만나고 싶은 위로다. 박지일-로이 콘, 전국향-한나, 정경호-프라이어, 김보나-하퍼, 권은혜-천사, 정환-조, 김세환-루이스, 박용우-벨리즈. 우리나라에서 ‘또 공연될 수 있을까’ 싶은 ‘엔젤스 인 아메리카’의 이번 초연 멤버는 한명도 빠짐없이 기억될 만하다. 누가 봐도 연기의 질과 양, 모두 어려울 수밖에 없는 작품에서 몸을 아끼지 않는 연기와 완벽한 조화로 작품을 완성했다. 그중에서도 고참 배우 박지일은 ‘보수의 화신’으로서 죽는 순간까지도 양심 없는 승부욕에 불타오르는 로이 콘을, 전국향은 ‘따스함과 차가움이 공존하는 독실한 모르몬교인’으로 설정된 한나로 출연해 입체적인 연기를 보여 준다. 가장 많은 것을 보여 준 배우는 이 작품으로 연극에 데뷔한 정경호다. ‘에이즈에 고통받으면서 인류 운명을 위해 하늘에 올라가 천사들과 담판 짓는다’는 별 다섯 개짜리 난이도를 지닌 역할을 훌륭하게 소화했다. 서울 명동예술극장에서 27일까지.

시간의 흐름을 벗어난 고전에 화려한 춤과 심장을 두근거리게하는 노래를 더했다. 막이 오르는 순간부터 회한이 가득 찬 마지막 순간까지 무대는 질주한다. 아마도 지금 우리가 감상할 수 있는 최고의 쇼는 이 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’이다. ‘노트르담 드 파리’의 이번 시즌 마지막 서울 공연이 끝나 간다. 2020년 11월 5년 만의 내한 공연 후 여러 지방 순회와 예정에 없던 앙코르 공연을 펼쳐 온 길 끝자락이다. 2020년 블루스퀘어 공연 이후 2021년 세종문화회관 대극장 무대와 대구, 부산 투어를 거쳐 다시 2022년 블루스퀘어 신한카드홀에 앙코르 공연으로 돌아오며 3년 동안 전 세계에서 유일하게 한국에서만 공연이 지속되었다. 원래 세계 투어 일정이 촘촘하게 잡혀 있던 인기 공연이다. 그런데 코로나 대유행 시대라서 중국, 대만, 미국 뉴욕 공연 등이 취소되면서 뜻하지 않게 한국 팬과 오래 만나게 됐다. 익숙한 브로드웨이 뮤지컬과는 결이 다른 프렌치 뮤지컬 세계의 대표작으로서 ‘노트르담 드 파리’의 가장 큰 매력은 54곡이나 되는 극 중 노래 그 자체다. 주제가 격인 ‘대성당의 시대’에서 시작해서 ‘춤을 춰요, 나의 에스메랄다’로 끝날 때까지 ‘거리의 방랑자들’, ‘미치광이들의 축제’, ‘기적의 궁전’, ‘괴로워’, ‘신부가 되어 한 여자를 사랑한다는 것’, ‘살리라’ 등 애청 플레이 리스트를 만든다면 어느 한 곡 빼놓기 힘든 다양한 노래가 객석에 폭풍같은 감성을 쏟아낸다. 유명하기로는 프랑스에서 300여일 동안 음반차트 1위를 차지한 ‘아름답다(BELLE)’가 첫손 꼽힌다. 신부 프롤로, 근위대장 페뷔스, 그리고 종지기 콰지모도의 삼중창이다. 주인공 콰지모도가 물 한 그릇을 베푼 에스메랄다에 사랑을 느끼게 되는 ‘물을 주오’에서 이어지는 노래다. 순진무구한 집시소녀 에스메랄다를 바라보며 세 남자가 각자의 욕망과 사랑을 격정적으로 토로한다. 지난 3일 관람에서 가장 기대했던 장면 역시 이날 무대에 오른 콰지모도로 안젤로 델 베키오, 프롤로로 솔랄, 페뷔스로 플로 칼리, 이 세 명의 화음이 어떤 느낌 일지였다. 1막 중반에 이르러 목이 완전히 풀린 세 배우는 만족할만한 노래를 들려줬다. 허락되지 않은 사랑에 고통받는 영혼의 울림은 객석에 충분히 전달됐다. 특히 다른 노래에서도 엄청난 성량에 감성을 실어 관객을 사로잡은 안젤로는 ‘타고난 콰지모도’라는 평판 그대로였다. 에스메랄다로 6년째 무대에 오르고 있다는 엘하이다 다니의 노래도 그저 잘 부르는 수준을 한참 뛰어넘은 경지다. 콰지모도 도움으로 피한 성당 지붕 밑에서 사랑이 죽음에 이르게 할지라도 사랑을 택하겠다는 ‘살리라’를 열창하며 소름 돋는 가창력을 보여 줬다. 건물 3∼4층 높이의 성당 벽을 오르내리고, 공중에 매달린 대형 종을 흔들며 춤추는 댄서들은 ‘노트르담 드 파리’의 또 다른 주인공이다. 우리 시대 볼 수 있는 가장 화려한 쇼로 무대를 장식한다. 서울 블루스퀘어에서 이달 18일까지 공연 예정이나 확진자 발생으로 현재 중단 상태인 향후 공연 일정은 8일 공지된다.

올해로 창단 22주년을 맞는 오케스트라 꾸러기예술단(지휘 최신일)이 새봄을 맞아 ‘봄이 오는 소리’ 공연을 26, 27일 이틀간 국립극장 하늘극장에서 연다. ‘어린이를 위한 클래식 가족 음악회’인 꾸러기예술단 공연은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 영향으로 3년 만에 열리게 된다. 이번에는 봄을 상징하는 대표곡을 선정하여 프로그램을 구성했다. 비발디 ‘봄’, 요한슈트라우스 ‘봄의 소리 왈츠’, ‘아름다운 푸른 도나우’, 헤르만 네케 ‘크시코스의 우편마차’, 신딩 ‘봄의 속삭임’, 멘델스존 ‘결혼행진곡’까지 포근하고 힘차게 생동하는 새봄을 느끼기에 적합한 곡들로 선정했다. 공연은 매회 입장 연령을 제한하지 않아 어린이와 유아 누구나 입장할 수 있는 게 특징이다. 공연장 입구에 오케스트라를 구성하고 있는 악기들을 전시하여 어린이들이 악기를 가까이에서 살펴볼 수 있는 클래식 체험 기회를 제공한다. 관람가족이 방안 서랍 속에 잠자고 있는 탬버린, 캐스터네츠, 트라이앵글, 리코더, 오카리나, 바이올린 등 악기들을 공연장에 가지고 와서 오케스트라와 멋진 연주자가 되어 신나게 합주하며 연주하는 시간도 마련한다. 최신일 단장은 “단순히 감상만 하고 돌아가는 경직된 음악회의 틀에서 벗어나 어린이들이 엄마 아빠와 함께 손뼉을 치며 노래하고 연주하며 춤추는 신나는 클래식 음악회”라며 “어린이에게는 꿈과 희망을 부모에게는 가족의 소중함과 기쁨을 느끼게 해주는 의미 있는 공연이 될 것”이라고 말했다. 꾸러기예술단은 최신일 단장이 성적에만 매몰된 요즘 아이들의 정서를 보듬고 끼를 살려주기 위한 ‘눈높이’ 클래식 교육이 필요하다고 판단해 2000년 5월 창단한 어린이 클래식 전문 공연단체다.

카롤 시마노프스키의 프렐류드, 바흐의 파르티타, 그리고 브람스의 간주곡까지 모두 더할 나위 없이 좋았지만, 최고의 순간은 역시 쇼팽이었다. 긍지 높은 행진곡풍의 쇼팽 피아노 소나타 3번 1악장이 피아니스트 크리스티안 지메르만(공연 표기: 짐머만) 손가락 끝에서 건반을 통해 화려한 꽃처럼 피어올랐다. 수도승처럼 완벽한 무대를 위해 일생을 정진한 피아니스트가 찾아낸 쇼팽 음악의 비의(秘義)는 형언하기 힘든 아름다움으로 지난 2일 서울 롯데콘서트홀에서 객석에 전달됐다. 1975년 쇼팽콩쿠르에서 열여덟 살 나이로 우승한 지메르만은 별다른 수식어가 붙지 않은, 그저 최고의 피아니스트다. 대신 기벽에 가까울 정도로 완벽한 연주를 추구하는 과정에서 명성만큼이나 많은 일화를 쌓았다. 완벽한 연주가 아니면 녹음으로 남길 수 없다는 원칙 때문에 발매된 자신의 앨범을 다시 몽땅 사들여 폐반시켰다. 그만큼 완벽을 추구하는 지메르만은 지난 2일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 독주회에서 객석의 높은 기대를 충족시키고 남는 연주를 선사했다. 소나기처럼 쏟아지는 갈채를 받으며 무대에 올라선 그는 폴란드 음악 전통을 20세기에 이어간 카롤 시마노프스키 프렐류드 1, 2, 7, 8번과 마주르카 13∼16번으로 연주를 시작했다. 섬세한 연주와 완급 조절이 인상적이었다. 지메르만의 독보적 연주력이 또렷하게 빛나기 시작한건 이어진 바흐의 파르티타 2번 연주였다. 풍성하나 명징한 선율 속에서 왼손과 오른손의 조화가 도드라졌으며 빠른 속도에서도 연주에는 흔들림이 없었다. 브람스의 만년 명작인 세 개의 간주곡으로 시작한 2부에선 쇼팽 피아노 소나타 3번으로 지메르만은 쇼팽 스페셜리스트로서 자신이 도달한 경지를 보여줬다. 표현과 색채, 기교의 폭 모두 감탄스러웠다. 같은 곡을 1일 감상한 나성인 평론가는 “4악장은 듣는 이들을 압도하는 초절기교의 속주였다. 이 한 곡만으로도 지메르만이 왜 우리 시대 최고의 피아니스트로 찬사를 받는지 알 수 있었다”고 찬탄했다. 모든 연주가 끝난 후 쏟아지는 갈채에 화답하는 거장의 모습에선 앙코르를 하지 못해 미안한 마음을 두 손 모아 얼굴에 갖다대며 ‘잠자야 한다’고 표현하는 등 따뜻함이 느껴졌다. 평소 무대에 까다롭기로 유명한 지메르만은 좀처럼 끝날 기미 없는 기립박수에 손하트를 보내며 관객과 친근하게 소통했다.

뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’(사진) 프렌치 오리지널 내한 앙코르 공연이 오는 18일까지 연장 공연한다. 당초 13일까지 진행될 예정이던 이 공연은 관객들 성원에 힘입어 총 6회차 공연(13일 오후 6시30분, 15~17일 오후 7시30분, 18일 오후 3시·오후 7시30분)이 추가됐다. ‘노트르담 드 파리’ 프렌치 오리지널 공연은 3년 동안 전 세계에서 유일하게 한국에서만 공연이 지속됐다. 2020년 블루스퀘어 공연 이후 2021년 세종문화회관 대극장 무대와 대구, 부산 투어를 거쳐 올해 블루스퀘어 신한카드홀에 앙코르 공연으로 돌아왔다. 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 프랑스 극작가 빅토르 위고(1802~1885)의 소설 ‘노트르담의 꼽추’를 원작으로, 집시 여인 에스메랄다를 향한 세 남자 콰지모도, 프롤로, 페뷔스의 이뤄질 수 없는 사랑을 다룬 작품이다.