“이제 나의 손에 맡겨진 정의의 심판. 세상을 내 뜻대로 세워볼까…. 썩은 세상 두고 보지 않겠어. 오직 나만 할 수 있어. 새로운 세상의 신이 되리라.” ‘정의는 권력 도구일 뿐이고 법은 악이 활개쳐도 속수무책일 뿐’이라며 진정한 정의를 갈구하던 야가미 라이토가 길거리에서 주운 ‘데스노트’ 위력을 확인하고 흥분에 겨워 노래를 부른다. 뮤지컬 ‘데스노트’(사진)의 한 장면이다. 이 작품은 세계적 히트를 친 일본 동명 만화가 원작이다. 5년 만에 새로 손질된 세 번째 시즌이 이달부터 무대에 올려졌다. 노트에 이름이 적힌 사람은 곧장 죽게 되는 데스노트를 우연히 주워 악인들을 처단하는 천재 고교생 ‘라이토’와 그에 맞선 명탐정 ‘엘(L)’ 간 치열한 두뇌 싸움을 긴장감 넘치게 그려냈다. 이전 시즌과 가장 달라진 점은 무대 변화와 뛰어난 영상미다. 날카로운 선이 골조로 디자인된 그래픽 영상은 음악과 장면의 변화에 맞춰 변주되며, 무대의 경사진 바닥-벽면-천장까지 3면으로 구성된 디스플레이는 3㎜ LED 1380장으로 이뤄졌다. 초고화질 레이저 프로젝터가 전면에 1대, 양 측면에 2대가 설치돼 가상과 현실 세계를 아우르는 영상으로 눈길을 사로잡는다. 도쿄 중심부 길거리와 사신(死神)들이 있는 저승 등 다양한 장면이 영화처럼 펼쳐진다. 인기 작곡가 프랭크 와일드혼의 노래들은 17인조 오케스트라로 세련되게 편곡돼 몰입감을 더욱 고조시킨다. 배우들은 각자 캐릭터에 맞춤형으로 녹아들었고 감정을 담은 가창력도 시원시원하다. 라이토 역의 홍광호와 고은성은 평범한 학생에서 소시오패스처럼 변해 가는 상황을 자연스레 표현한다. 엘 역의 김준수와 김성철은 헝클어진 머리부터 구부정한 맨발의 걸음걸이까지 속내를 알기 힘든 포커페이스를 선보인다. 일부러 데스노트를 지상으로 떨어뜨린 뒤 라이토를 관찰하는 사신 ‘류크’ 역은 강홍석·서경수가 맡는다. 아이돌 가수로 라이토를 사랑하는 ‘아마네 미사’ 역은 케이·장민제가, 미사를 헌신적으로 돌보는 또 다른 사신 ‘렘’은 김선영·장은아가 돌아가며 무대에 선다. 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 6월 26일까지.

18일부터 사회적 거리두기 조치가 대부분 해제된다. 코로나 대유행 사태가 시작된 지 2년여 만에 이처럼 일상이 회복되는 것을 반기듯 춤 공연과 축제가 잇따르고 있다. 우리나라 대표적 무용·발레단이 눈길을 끄는 공연 준비를 마쳤고, 한국춤협회가 국내 창작 춤 발전을 위해 1985년부터 시작한 한국무용제전이 막을 올렸다. 그동안 갑갑했던 일상에 지쳤던 사람들의 심신을 달래주고 활력도 불어넣어줄 춤의 향연이 될 것으로 기대된다. 17일 공연계에 따르면 국립무용단은 차진엽 안무가의 ‘몽유도원무’와 안무가 그룹 고블린파티(Goblin Party)의 ‘신선’ 두 편을 한 무대에 올리는 ‘더블빌’을 오는 21∼24일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 공연한다. 차진엽은 아트그룹 콜렉티브에이 대표 겸 예술감독으로 2018년 평창동계올림픽 개·폐회식 안무 감독과 2021년 서울도시건축비엔날레 개·폐막식 예술감독을 맡았다. 안무가 이경구·임진호·지경민으로 구성된 고블린파티는 비상한 재주로 사람을 홀리고 심술궂게 행동하는 ‘한국의 도깨비들(GOBLIN)이 모인 정당(PARTY)’이라는 의미를 담고 있다. ‘몽유도원무’는 조선시대 화가 안견의 ‘몽유도원도’를 모티브로, 현실세계의 험난한 여정을 거쳐 이상세계인 도원에 이르는 과정을 그려낸다. 차진엽은 지난 8일 국립극장에서 진행한 언론 인터뷰에서 “(안견의) 그림에 두 세계가 공존한다는 점이 영감을 줬다. 현실세계와 이상세계가 공존하는 그림을 몸으로 그려내고 싶었다”며 “몽유도원도를 해석한 이야기를 담는다기보다 지금 시대 삶에 투영해 우리 이야기를 하는 작품”이라고 소개했다. 1막은 무용수들이 똑같은 의상을 입고 서로 닮은 동작으로 굽이굽이 이상향으로 향하는 여정을 그린다. 2막에서는 서로 다른 호흡과 동작을 선보이는 무용수들이 결국 조화를 이루며 공존의 의미를 전한다. 무대는 미디어아트로 꾸며지고, 거문고의 라이브 연주와 전자음악이 어우러진다. 고블린파티의 ‘신선’은 술을 중심 소재로 옛 신선들 놀음을 춤판으로 풀어낸다. 이경구는 “혼란스럽고 어려운 시기에 춤에 몰두하는 무용수 모습이 여유롭게 술 한잔 걸친 신선들의 모습 같았다”며 “술과 몸이 만나면 여러 흥미로운 모습이 나올 것 같다”고 설명했다. 술상과 술잔까지 차려진 무대에서 신선으로 재탄생한 무용수들은 취한 듯 비틀대면서도 균형을 찾아가는 몸짓을 보여준다. 국립발레단은 2020년 초연했던 ‘해적’을 지난해에 이어 20∼24일 서초구 예술의전당 오페라극장에서 선보인다. 초연 당시 역동적이고 강인한 안무로 주목받았던 해적은 영국 낭만 시인 바이런의 극시와 마리우스 프티파의 원작을 국립발레단 솔리스트이자 안무가 송정빈이 새롭게 안무한 작품이다. 국립발레단 ‘해적’은 3막 오리지널 버전을 2막으로 축소해 극의 긴장감을 높였다. 바이런 ‘해적’은 배가 난파되는 비극으로 끝나지만 국립발레단은 해피 엔딩으로 마무리한다. 배신자 비르반토를 처단하고 주인공 메도라와 콘라드의 아름다운 사랑과 새로운 모험을 향해 나아간다. 특히, 이번 무대에서는 해적의 부정적 이미지를 벗고 가족적이고 사회적인 모습을 표현하기 위해 ‘어린이 해적단’도 추가했다. 안무가 송정빈은 “관객들에게 어떻게 하면 더 재밌고 쉽게 전달할 수 있을지 많이 고민했고, 발레 언어인 마임적 요소를 더욱 디테일하게 표현하고자 노력했다”고 밝혔다. 공연에 앞서 안무가와 출연진이 등장하는 작품해설 토크쇼 영상이 국립발레단 공식 유튜브에 공개된다. 국립현대무용단은 지난해 연말 초연 당시 평단과 관객 호평을 받았던 ‘구두점의 나라에서’를 다음달 14∼22일 다시 공연한다. 독창적인 그래픽 디자인과 시적 표현이 어우러진 그림책 ‘구두점의 나라에서’(시/크리스티안 모르겐슈테른, 그림/라트나 라마나탄)가 원작인 이 작품은 ‘구두점’이라는 익숙한 조형들이 모여 전혀 새로운 형태를 표현하는 시각적 즐거움을 만끽할 수 있도록 구성됐다. 안무가 정영두의 해석을 통해 살아있는 구두점이 된 무용수들은 무대 위에서 음악에 반응하는 음표가 되기도 하고, 다른 구두점과 만나 독특한 조형 이미지를 만들어 간다. 정영두는 “(원작에) 얽매이지 않고 무용·음악·무대 등 여러 장르가 독립적이면서도 자유롭게 표현되는 것에 집중했다”며 “(이번 공연에서) 색다른 재미와 호기심을 얻길 바란다”고 말했다. 올해 36회째를 맞는 한국무용제전은 이날 ‘춤, 사유(思惟)의 발견’을 주제로 개막했다. 서울 대학로예술극장 대극장과 동덕여대 공연예술연구소 코튼홀(소극장)에서 오는 29일까지 열린다. 5개의 개·폐막식 작품과 20명의 안무가가 만들어내는 신작을 통해 한국 창작춤의 새로운 방향성을 제시하는 축제가 될 전망이다. 한국춤협회 측은 “이 시기에 예술의 역할은 ‘속도가 아닌 방향성을 가지는 것’이라는 화두를 던진다”며 “인간을 더욱 인간답게 만드는 사유의 시간을 통해 자신에게 더욱 집중하고 삶의 또 다른 의미를 발견할 수 있을 것”이라고 전했다.

걸그룹 투애니원(2NE1)이 17일(한국시각) 미국 캘리포니아주 인디오에서 열린 유명 음악 페스티벌 ‘코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌’(Coachella Valley Music and Arts Festival)에서 7년 만에 ‘완전체’로 등장해 ‘깜짝’ 무대를 선보였다. 투애니원이 완전체 무대를 선보인 것은 2015년 ‘엠넷 아시안 뮤직 어워즈’(MAMA) 이후 7년 만이다. 이날 씨엘이 미국 기반의 아시안 레이블인 ‘88라이징’의 게스트로 무대에 올라 ‘척’(CHUCK) 등을 불렀고, 무대 마지막에 공민지, 산다라박, 박봄이 예고도 없이 깜짝 등장했다. 이어 이들은 이어 히트곡 ‘내가 제일 잘 나가’를 열창했다. 이번 공연은 리더인 씨엘(본명 이채린)이 미국 최대의 음악 축제인 코첼라 페스티벌에 초청받은 것을 계기로 성사됐다. 그는 최근 들어 솔로로 미국에서 활동 기반을 다지고 있다. 가요계 관계자는 연합뉴스에 “평소 완전체 무대에 대한 의지가 강해 적당한 계기를 논의해왔다”며 “이번 무대는 씨엘이 직접 기획했다”고 전했다. 씨엘 측 관계자는 뉴시스에 “씨엘이 투애니원 무대를 보고 싶어하는 팬을 위해 나머지 멤버를 초대했다”고 전했다. 2009년 데뷔한 투애니원은 ‘파이어’(Fire)와 ‘아이 돈트 케어’(I Don't Care), ‘어글리’(UGLY), ‘날 따라 해봐요’, ‘고 어웨이’(Go Away), ‘론리’(Lonely), ‘폴링 인 러브’(Falling In Love) 등으로 큰 사랑을 받았고, 2016년 11월 해체를 발표했다. 이듬해 1월 마지막 노래 ‘굿바이’(GOOD BYE)를 내놨다. 해체에 앞서 공민지가 2016년 4월 가장 먼저 탈퇴했고, 나머지 멤버 역시 원 소속사인 YG 엔터테인먼트를 떠나 솔로로 활동 중이다. 강한 개성을 앞세워 월드투어를 2번이나 돌았으며, 2014년 앨범 ‘크러시’로 미국 대중가요 차트 빌보드의 메인 ‘빌보드 200’에서 61위를 기록하기도 했다. 그러다 메인 보컬 박봄이 마약 밀수입 등에 연루되면서 활동이 뜸해졌다. 한편 이날 유튜브 실시간 생중계를 지켜보던 한국을 비롯 전 세계 음악 팬들은 여전한 기량을 자랑한 투애니원의 완성도 높은 라이브 무대에 소셜미디어 등을 통해 반가움을 드러냈다. 지난달 멤버 네명이 함께 있는 사진이 씨엘의 소셜미디어에 올라오면서 재결합설이 나오기도 했었다.

1930년대 상하이를 배경으로 조선인 출신 영화황제 김염과 중국 국가(의용군행진곡) 작곡가 녜얼의 우정을 그린 음악극 ‘상하이 1932-34’가 무대에 오른다. 예술의전당이 한중수교 30주년 ‘한중 문화교류의 해’와 윤봉길 의사 상하이 의거 90주년을 맞아 제작한 작품이다. 일제강점기 실존 인물과 실제 역사를 각색해 만든 이 공연은 16일부터 30일까지 서울 동국대 서울캠퍼스 이해랑예술극장에서 공연된다. 김염 역에는 백승렬, 손슬기가 캐스팅됐으며 녜얼은 안태준이 연기한다. 이성구 연출이 공연을 이끌며 각본은 국민성, 김연희가 썼다. 작곡은 김은지, 안무는 박철중이 맡았다. 김염과 녜얼은 서로 다른 이유로 상하이에 왔지만, 영화를 통해 꿈과 이상, 철학을 펼치며 우정을 쌓아간다. 독립운동가인 아버지를 따라 중국에 망명한 김염은 영화배우를 꿈꾸며 당대 영화인들의 이상향인 상하이에 발을 디딘다. 설 자리가 없어 좌절도 겪지만 포기하지 않고 결국 대중들의 스타가 된다. 고향에서 투쟁하다가 상하이에 오게 된 녜얼은 희망과 위로를 주는 음악을 하고 싶다는 꿈을 꾼다. 하지만 영화가 대중적 인기를 끌고 영향력이 커지자 일본군은 이를 눈엣가시로 여기고 방해한다. 김염은 1932년 상하이 훙커우 공원에서 윤봉길 의사의 도시락 폭탄 투척 사건을 겪고 자신의 존재에 질문을 던진다. 그리고 자신만을 위해 살아선 안 된다고 다짐한다. 녜얼 역시 더 나은 세상을 꿈꾼다. 김염은 배우로, 녜얼은 작곡가로 항일 영화 ‘대로’에 참여하며 부조리한 사회와 일제에 맞선다. 지난 14일 진행된 기자간담회에서 국 예술감독은 “신념과 가치관을 나누는 우정이 사회에 어떤 영향을 미치고 발휘할 수 있는지 보여주고 있다”며 “우리가 어떤 방향성을 갖고 살아가야 하는지 바람을 담아 작품을 썼다”고 밝혔다. 주인공 김염 역을 연기한 백승렬은 “김염이 성장하는 모습과 함께 그가 사랑했던 영화, 조국을 어떻게 잘 보여드릴 수 있을까 고민했다”고 말했다. 녜얼 역을 맡은 안태준은 “음악적인 면을 많이 신경 썼다. 녜얼이 천부적인 귀로 유명했기에, 모든 예민함을 귀에 쏟으려고 했다. 천재들이 가진 성격이나 습관을 연구하려고 했다”고 설명했다.

“팬데믹(감염병 대유행) 이후 첫 한국 공연이 너무 기대됩니다. 팬데믹 동안에 아주 큰 변화가 있었어요. 특히, 대중 앞에서 연주하는 건 매우 중요한데 그럴 기회가 없었습니다. 물론 온라인 콘서트나 실황중계 같은 형태의 공연이 있었지만, 결코 (오프라인) 공연과 같지 않았어요. 마침내 사람들 앞에서 연주할 수 있게 된 게 너무 기쁩니다.” ‘첼로계 음유시인’이나 ‘첼로 거장’으로 불리는 첼리스트 미샤 마이스키(74)는 피아니스트인 딸 릴리 마이스키(35)와 함께 5년 만의 내한 공연을 앞두고 최근 국내 언론과 서면 인터뷰에서 이같이 말했다. 두 사람은 오는 29일 군산예술의전당을 시작으로 다음 달 1일 서울 예술의전당콘서트홀, 3일 광주문화예술회관에서 연주회를 한다. 전설적 첼로 거장인 로스트로포비치와 피아티고르스키를 모두 사사한 유일한 첼리스트로 독특한 음악 해석과 자유분방한 연주 스타일로도 유명한 마이스키는 한국 사랑도 각별하다. 1988년 3월 첫 내한공연 이후 꾸준히 한국을 찾아 국내 클래식 팬들에게도 친숙한 그는 인터뷰에서 “(이번 내한이) 24번째인 것 같은데, 가장 그리웠던 건 한국의 관객이었다”고 했다. 현재 지휘자로 활약하는 첼리스트 장한나가 애제자이기도 하다. 마이스키는 몇 달 전 독일 함부르크에서 장한나의 지휘로 함께한 연주를 언급하면서 “알다시피 한나는 제 유일한 제자”라고 애정을 드러냈다. 마이스키 부녀는 이탈리아에서 첫 공식 연주회를 가진 2005년부터 17년가량 함께 연주하고 있는데 서로를 가장 편안한 파트너로 꼽는다. 이번 무대에선 4개 곡을 들려준다. 공연 1부에서는 클라라 슈만의 3개 로망스와 브람스 바이올린 소나타 1번을 연주한다. 원래 바이올린을 위해 작곡된 곡을 첼로용 버전으로 편곡해 들려준다. 그는 첫 곡인 클라라 슈만의 바이올린과 피아노를 위한 3개의 로망스는 “특별하고 놀라운 곡”이라고 소개했다. “이 곡은 원래 바이올린 곡입니다. 사실 저는 클라라 슈만의 곡을 지금까지 연주해본 적이 없어서 새로운 발견이었습니다. 물론 클라라 슈만 자체가 대단한 여성이었죠. 슈만과 브람스라는 최고의 작곡가들이 사랑했던 여성이었고, 위대한 피아니스트이기도 했고요. 이 곡을 통해 경이로운 작곡가이기도 했다는 걸 다시금 알게 됐죠.” 특히, 브람스 바이올린 소나타 1번은 클라라 슈만이 가장 좋아했던 곡으로 알려졌다고 한다. “그녀는 브람스에게 자기 장례식에 이 곡의 마지막 악장을 연주해달라고 부탁했는데, 브람스가 전 악장을 모두 연주했다고 전해집니다. 이런 점에서 첫 번째 곡과 두 번째 곡은 좋은 조합이라고 생각합니다.” 마이스키는 “이 곡은 위대하다고 부를 수밖에 없는 걸작인데, 제겐 감정 소모가 유난히 많은 작품”이라면서 “이 곡 (연주)후에는 어떤 것도 더 연주할 수가 없고 곧바로 휴식이 필요하다. 그(이 곡) 뒤에 인터미션을 둔 게 바로 이런 이유”라고 덧붙였다. 2부는 2019년 발매한 앨범 ‘20세기 클래식’ 수록곡 중 브리튼 첼로 소나타 C장조와 피아졸라 ‘르 그랑 탱고’가 장식한다. 두 곡은 스승이었던 로스트로포비치에게 헌정된 곡이기도 하다. ‘20세기 클래식’ 앨범은 메시앙, 피아졸라, 브리튼, 바르톡, 프로코피예프 등 20세기 작곡가 작품을 담았는데, 격변의 시기에 작곡된 곡들의 특성과 첼로의 방대한 음역, 폭넓은 음색, 풍부한 연주 기법이 잘 어울린다는 평가를 받았다. “‘20세기 클래식’ 메인곡이자 제가 가장 좋아하는 20세기 작품인 브리튼의 첼로 소나타는 매번 관객들에게 큰 호평을 받는 곡이에요. 한국 관객들도 그렇게 되길 바랍니다. 브리튼이 피아노를 연주하고 스승님이 첼로를 연주하는 걸 들었는데 진짜 대단했습니다. 무슨 이유에서인지 그의 음악은 유독 마음에 와닿아요. 브리튼은 20세기 최고 낭만주의 작곡가 중 하나라고 할 수 있고, 작품이 정말 아름다워 연주하는 게 즐겁습니다. 피아졸라의 ‘르 그랑 탱고’도 훌륭한 곡이에요.” 피아졸라가 1982년 작곡한 르 그랑 탱고는 마이스키 외에도 로스트로포비치, 요요마, 카퓌송 등 수많은 첼리스트가 녹음한 유명 레퍼토리다. 음악지 그라모폰은 마이스키의 르 그랑 탱고에 대해 “라틴 음악의 열정을 생생하고 선명하게 표현했다”고 평가하기도 했다. 라트비아에서 태어난 유대인으로 러시아에서 교육 받고 이스라엘로 귀환한 마이스키의 인생은 순탄치 않았다. 1965년 레닌그라드 필하모닉(현 상트페테르부르크 오케스트라)과 협연으로 화려하게 데뷔했지만 얼마 후 첼로 대신 삽을 들어야 했다. 1969년에 누나가 이스라엘로 망명하자 노동형을 선고받고 강제수용소 생활을 했다. 러시아와 우크라이나 전쟁과 코로나19 사태 등 어려운 상황에서 음악가의 역할에 관해 묻자 그는 “클래식 음악이 세상을 구하거나 커다란 문제를 해결할 수는 없지만 음악은 사람들이 어려운 상황에 대처할 수 있도록 돕고, 폭력을 겪은 후나 끔찍한 상황에서 더 좋은 인간성을 기르고 발전시킬 수 있도록 한다”고 말했다.

우리나라에서 가장 오래된 악보로 전해지는 ‘세종실록악보’에 수록된 ‘여민락(與民樂)’이 무대에 오른다. 국립국악원은 오는 21∼22일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 정악단 정기공연으로 ‘세종의 소리-여민동락’을 선보인다고 13일 밝혔다. 세종대왕이 백성과 음악으로 즐거움을 나누고자 만든 음악인 여민락 관련 악곡을 연주하는데 관객 이해를 돕기 위해 송지원 전 국립국악원 연구실장의 해설이 곁들여진다. 국립국악원에 따르면, 세종대왕은 중국에서 들여온 음악을 정비하고, 조선만의 고유한 음악을 만들고자 세종 29년 최초의 한글 노래(악장)인 ‘용비어천가’를 지었는데, ‘여민락’은 순한문체 용비어천가를 노래한 음악이다. 여민락은 현전하는 가장 오래된 악보인 ‘세종실록악보’와 함께 ‘조선왕조실록’에 수록됐는데, 여민락만(與民樂慢), 여민락령(與民樂令), 여민락, 해령(解令) 4가지 악곡으로 전승되고 있다. ‘여민락만’과 ‘여민락령’은 주로 각종 궁중 행사와 임금의 행차, 정재(呈才, 궁중무용) 반주 음악 등으로 연주된 곡이다. 조선 전기에는 성악곡과 관현악 합주 형태로 연주된 반면, 후기로 접어들며 관악 합주 형태 기악곡으로 연주 형식이 변화돼 현재까지 이어지고 있다. 특히 악보상으로 원형의 여민락과 가장 가까운 것은 현행 여민락만으로, 느리다는 뜻 ‘만(慢)’의 꿋꿋하고 장엄한 기풍을 느낄 수 있다. 여민락령은 훗날 변주곡으로 연행된 ‘해령’과 구별하기 위해 ‘본령(本令)’이라고도 불리며, 여민락만에 비해 완만하고 장중한 분위기가 특징이다. 이번 공연에서 선보이는 ‘여민락’은 16세기 중후반 선비들에 의해 풍류방 음악으로 수용된 기악 합주곡으로 이번 무대에서는 전체 7장으로 구성된 악장 중 장단이 빨라지는 4장부터 5장까지를 연주한다. 가야금, 거문고, 양금, 장구로 편성해 연주한다. 령(令)을 풀어서(解) 연주한다는 뜻의 마지막 악곡 ‘해령’은 여민락령에 비해 가락이 복잡하고 화려한 멋을 가진 곡으로 20세기 초 여민락령을 변주해 만든 곡이다. 여민락만과 여민락령이 단조로운 느낌인데 비해 해령은 장단 사이에 음을 삽입하거나 화려한 장식음을 붙여 여민락의 다채로운 멋을 느낄 수 있다. 궁중음악을 전승하는 유일한 국립 예술단체인 국립국악원 정악단은 이번 공연에서 이들 여민락 계통의 4가지 악곡을 연주한다. 이상원 정악단 예술감독은 “이번 공연이 세종대왕의 음악적 업적과 뜻을 관객들에게 전할 수 있는 소중한 계기가 되길 바란다”고 말했다. 김영운 국립국악원장은 “600여년의 시간이 쌓이면서 ‘여민락’은 다양한 모습으로 전승되고 있지만, 그 안에 담겨진 애민정신과 자주적인 문화를 세우려고 했던 세종대왕의 의지는 변함없이 살아있다고 생각한다”며 “이번 공연을 통해 많은 관객이 우리 음악 유산에 대한 자긍심을 느꼈으면 한다”고 기대했다.

“우크라이나 상황은 전쟁을 겪어 본 한국에서도 그냥 쉽게 넘길 수 있는 일이 아니다. 음악가로서 할(도울) 게 있나 (아무리) 생각해 봐도 음악 외에는 없었다. 그래서 (실내악축제) 첫날과 마지막 날 특별 앙코르로 우크라이나 (유명) 작곡가들의 작품을 연주한다. 우크라이나를 생각하면서 좋은 연주를 들려주도록 노력하겠다.” 오는 22일부터 13일간 열리는 제17회 서울스프링실내악축제(SSF)를 앞두고 강동석(사진) 예술감독은 12일 기자간담회에서 올해는 러시아의 우크라이나 침공 사태와 관련해 평화를 기원하는 무대를 마련했다며 이같이 밝혔다. 강 감독은 17년째 SSF를 이끌어 오며 SSF를 국내 대표 실내악축제로 우뚝 서게 한 주역으로 평가된다. 그는 “(다비드 오이스트라흐, 블라디미르 호로비츠 등) 유명 음악가를 많이 배출한 우크라이나는 (음악계에서도) 중요한 나라”라며 야외공연인 윤보선 고택 연주회에선 우크라이나를 위한 모금도 할 예정이다. 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 윤보선 고택에서 열리는 이번 축제의 주인공은 첼로다. 올해 주제인 ‘첼리시모(Cellissimo)!’는 ‘첼로’(Cello)와 강조를 뜻하는 ‘시모’(-ssimo)를 결합한 단어다. 첼로가 전 일정에 포함되며 첼로 주도 작품을 다수 만날 수 있다. 2011년에 피아노, 2012년에 바이올린 세계를 탐구한 데 이어 주제로 삼은 세 번째 악기다. 22일 세종문화회관 세종체임버홀에서 열리는 개막공연은 ‘기념일’을 부제로, 위대한 작곡가들의 탄생이나 서거를 기념해 프로그램을 구성했다. 멘델스존은 서거 175주년, 스크랴빈은 탄생 150주년, 라프와 프랑크는 탄생 200주년을 기념한다. 간판 프로그램 중 하나인 ‘가족음악회’는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 영향으로 지난해 열리지 못했지만 올해는 만날 수 있다.

오는 4월 22일 상주 자연드림 드림홀에서 남성더블콰르텟 '상주 아리아리'의 창단연주회가 펼쳐진다. 지난 12월 결성된 동 중창단은 고향을 사랑하고 음악을 사랑하는 상주사나이 8명이 5개월간 열심히 연습한 첫 결실이다. 클래식과 흑인영가에서 트로트와 영화음악까지 다양한 레퍼터리를 들려줄 이번 공연을 기획한 예술기획<동동>의 대표 김명기씨는 모든 예술활동이 수도권과 대도시를 중심으로 펼쳐지는 오늘날 대한민국에서 인구 10만의 지방 소도시 상주에서도 문화예술이 꽃을 피울 수 있다는 걸 보여주겠노라는 포부를 밝혔다. 남성보컬앙상블 '상주 아리아리'의 음악감독을 맡은 바리톤 최상균(전 대구예술대 특임교수)씨는 동 앙상블을 세계적인 남성보컬앙상블인 <일 디보>나 <킹즈싱어즈>에 견줄만한 단체로 키워보고 싶다고 말했다. 이번 공연에는 아리아리남성앙상블과 함께 비올라 장은식 교수를 비롯하여 기타 손태평, 바이얼린 지민근, 첼로 사무엘 빔보, 피아노 김소정, 장고 한유미, 풀피리 김충근씨 등이 공연할 예정이며 공연의 피날레는 경상도민요를 대표하는 <상주모심기노래>로 장식할 예정이다. 상주문화원과 상주아리랑보존연구회 등이 후원하는 이번 공연은 무료공연이지만 반드시 예약을 해야 입장이 가능하다.

2015년부터 매년 실내악 명곡을 소개해 온 세종문화회관이 올해 ‘세종 체임버 시리즈’의 주제로 작곡가 슈베르트를 선택했다. 오는 6월 21∼26일 세종체임버홀에서 진행되는 ‘디어 슈베르트(Dear Schubert)’(포스터)는 후대 음악가들이 요절한 ‘천재 음악가’에게 보내는 음악편지이자 헌정 무대다. 6차례 공연에서는 독주부터 오중주까지 슈베르트가 작곡한 다양한 기악곡을 만날 수 있으며, ‘가곡의 왕’ 슈베르트의 예술가곡(Lied)과 연가곡(Liederzyklus) ‘겨울 나그네’도 감상할 수 있다. 슈베르트 실내악 작품들의 향연이 펼쳐지는 이번 공연에는 소프라노 임선혜, 베이스 연광철, 현악사중주 노부스콰르텟, 피아니스트 김대진·문지영·선우예권, 바이올리니스트 백주영, 첼리스트 문태국, 더블베이시스트 이영수, 클라리네티스트 채재일, 기타리스트 박규희 등 국내 정상급 음악가들이 출연한다. 공연 첫날은 평소 슈베르트에 대한 존경이 남다른 선우예권이 슈베르트 피아노 독주곡으로 꾸민다. 4개의 즉흥곡, 악흥의 순간, 피아노 소나타 18번을 들려준다. 이튿날에는 김대진과 문지영이 피아노 연탄곡으로 듀엣 무대를 선보인다. 23일에는 백주영·문태국·문지영이 피아노 삼중주 무대를 꾸미고, 임선혜와 채재일, 문지영은 가곡 ‘바위 위의 목동’을 들려준다. 24일에는 노부스 콰르텟과 김대진이 출연해 현악 사중주 제15번과 피아노 오중주 ‘송어’를 연주한다. 25일에는 임선혜와 박규희가 ‘여인들의 노래’, ‘미뇽의 노래: 그 나라를 아시나요?’ 등 예술가곡을 선사한다. 마지막 무대는 연가곡 ‘겨울 나그네’로 꾸며지며, 유럽에서 왕성하게 활동하는 연광철이 선우예권과 함께 듀오 무대로 선보인다. 한편, 기타리스트 박규희(사진)는 오는 15일 KBS교향악단의 2022년 실내악 시리즈 ‘이색(異色)’ 두 번째 무대에도 선다. 예술의전당 IBK챔버홀에서 개최되는 이번 공연에는 박규희와 KBS교향악단 단원(바이올린 유신혜·박정원, 비올라 김지우), 첼리스트 심준호가 출연한다. 박규희는 한국을 대표하는 기타리스트로 스페인 알람브라 콩쿠르를 포함해 9차례 국제 콩쿠르에서 우승했다. 특히, 벨기에 프렝탕 국제 기타 콩쿠르에서 최초의 여성 우승자이자 아시아인 우승자로 이름을 알렸다. 현악 사중주를 구성하는 악기와 기타는 같은 현악기지만 콜라보 무대를 만나기는 쉽지 않다. 공연에선 기타를 위해 작곡된 클래식 작품 중 가장 유명한 보케리니의 ‘기타와 현악기를 위한 오중주 4번 라장조, G.488 판당고’와 테데스코의 수많은 작품 중 최고의 걸작으로 평가받는 ‘기타와 현악기를 위한 오중주, 작품143’이 연주된다. 브라질 음악 특유의 애수를 느낄 수 있는 빌라-로보스의 ‘기타를 위한 쇼로 제1번, W161’, 한 곡 안에서 가장 다양한 주법을 체험할 수 있는 타레가의 ‘그랑 호타’ 솔로곡도 선보일 예정이다. 박규희는 “KBS교향악단과의 첫 협연 무대가 기다려지고, 현악 4중주 팀과 최고의 무대를 보여드리기 위해 많은 준비를 했다”며 “공연장에 많은 분이 오셔서 봄에 어울리는 따뜻하고 화려한 음악을 맘껏 즐기시면 좋겠다”고 말했다.

우리나라 실내악의 기둥 노부스 콰르텟과 신예 사중주단 아레테 콰르텟이 한 무대에 선다. 20일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 열리는 현악팔중주 ‘콰르텟 플러스’ 공연은 스승과 제자로 인연 맺은 이들의 첫 합동 공연이기도 하다. 척박한 우리나라 실내악 무대를 지난 15년간 일궈 온 노부스 콰르텟은 바이올리니스트 김재영과 김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해가 주인공이다. 출범한 지 2년 7개월된 아레테 콰르텟은 바이올리니스트 전채안과 김동휘, 비올리스트 장윤선, 첼리스트 박성현으로 이뤄져 있다. 노부스 콰르텟의 리더이자 바이올리니스트 김재영과 아레테 콰르텟의 리더이자 첼리스트 박성현, 바이올리니스트 전채안은 언론 인터뷰에서 “무엇보다 같은 악기끼리, 또 다른 악기끼리 주고받는 연주가 많아서 흥미로울 것”이라고 흔치 않은 이번 현악팔중주를 소개했다. 김재영은 “선배 콰르텟으로서 후배 콰르텟과 같이 연주하면 좋겠다고 생각했고, 제자들이라 더 의미가 있다”며 “콰르텟마다 어떤 다른 소리를 내는지, 마지막에 두 콰르텟이 합쳐서 내는 장대함이 얼마나 클지 굉장히 재밌을 것”이라고 기대감을 보였다. 박성현은 “두 팀이 같은 무대에서 한 곡을 연주한다는 자체가 영광스럽다”고 감격했다. 두 콰르텟의 인연은 본래 스승과 제자였던 김재영과 전채안 사이에서 시작됐다. 아레테 콰르텟은 2019년 9월 결성돼 그해 11월 금호아트홀 영체임버콘서트 오디션에 도전했는데, 신출내기 사중주단의 앞날은 이 오디션에 걸려있었다. 전채안은 초등학교 시절 자신을 가르쳐준 김재영에게 급하게 도움을 요청했다. “콰르텟을 만들고 처음 시도한 게 금호 오디션이었어요. 붙으면 계속하고, 떨어지면 그만두겠다는 게 저희의 기준이었죠. 당시 선생님께 도와달라고 했는데, 딱 첫 레슨을 받고 제가 ‘저희 가능성 있어 보여요’라고 물었죠. 그 정도로 선생님을 신뢰했어요. 다행히 붙어서 지금까지 쭉 할 수 있었죠.”(전채안) 콰르텟을 알게 된 계기가 ‘노부스’였다는 박성현은 “음악적으로도 존경하지만 한 사람으로서도 선생님은 많은 영향과 좋은 귀감을 준다. 음악을 얼마나 사랑하는지 콰르텟 연주를 보러 가면 너무 와닿는다”며 “가까이 마주하고 배울 수 있어 저희가 운이 좋다”고 했다. 이에 김재영은 “그때만 해도 전문적인 콰르텟은 아니었다”면서 “한편으로 괜히 나를 만나 힘든 이 길로 들어선 거 아닌가 미안하다”고 웃었다. 아레테 콰르텟은 지난해 5월 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르에서 현악사중주 부문 한국인 최초 1위를 비롯해 심사위원상, 청중상 등 5개 특별상을 모두 석권해 주목을 받았다. 김재영은 “대학생들을 비롯해 점점 팀을 꾸려보려는 시도가 많아지고 있다. 음악하는 사람들이 콰르텟을 경험한다는 건 긍정적”이라며 “계속해서 단단하게 실내악에서 활동하는 친구들이 많이 나왔으면 좋겠다”고 말했다.