뉴욕필 스트링 콰르텟이 오늘 우리나라 클래식 관객을 4년 만에 만난다. 수식어가 필요 없는 명문 뉴욕필하모닉에서 만들어진 사중주단이다. 악단 전체를 대표하는 악장 프랭크 후왕, 제2바이올린 수석 치엔치엔 리, 비올라 수석 신시아 펠프스, 첼로 수석 카터 브레이가 멤버다. 세계 정상급 교향악단에서 오랫동안 함께 호흡한 베테랑 연주자들이다. 더욱 농밀한 선율을 만들어낼 수밖에 없는 조합이다. 악단 창립 175년 기념에 맞춰 2017년에 결성된 이 앙상블은 두 번째 내한 무대(21일 수원 경기아트센터, 25일 제주아트센터, 26일 서귀포아트센터)에 앞서 세계일보와 가진 서면 인터뷰에서 “한국 관중들 앞에서 연주하기만을 목 빠지게 기다릴 뿐”이라고 밝혔다. 이번 공연을 위해 7일이라는 적지 않은 격리기간을 감수하기로 결정을 내린 과정에 대해선 “멤버 간 이견은 없었다. 한국 정부가 오미크론에 대해 심각하게 생각한다는 걸 알고 우리는 그것을 존중했다”고 답했다. 모교인 줄리아드음대 교수로 재직 중인 프랑크 후왕은 중국 베이징에서 태어나 7세 때 도미했다. 2015년 악장으로 선임되며 뉴욕필에 합류했다. 또 치엔치엔 리는 2017년 제2바이올린 수석으로 유서 깊은 오케스트라에 합류했다. 중국 난징 출신인 치엔치엔 리는 워킹맘이었던 모친이 어린 시절 매주 토요일마다 좋은 레슨을 받을 수 있도록 7시간씩 기차로 상하이를 왕복하며 그녀에게 바이올린 연주자로서 길을 열어줬다고 한다. 남은 두 멤버는 이제는 역사가 된 2008년 2월 뉴욕필 평양 공연에도 참여한 고참 멤버다. 캘리포니아 출신인 비올라 수석 신시아 펠프스는 1993년, 첼로 수석인 카터 브레이는 1996년부터 뉴욕필 단원으로서 활약해왔다. 오케스트라로 늘 함께하면서 따로 사중주 활동을 하는 이유에 대해 이들은 “현악 사중주를 아주 사랑한다”고 답했다. 오케스트라 레퍼토리가 아닌 작품을 연주할 좋은 기회인 데다 오케스트라 활동에도 좋은 영향을 준다고 설명했다. “놀라운 현악 사중주 작품을 연주할 수 있다는 걸 행운으로 느낍니다. 특히 각 현악 수석 멤버들과 사중주를 함께 한다는 것은 오케스트라 활동에도 영향을 줍니다. 우리는 오케스트라 안에서도 음악적으로, 인간적으로 새롭고 또 깊은 연결감을 느낍니다. 현악 사중주 활동은 오케스트라 안에서 우리를 더 잘 연결해준다고 할까요.” 이번 내한 무대에선 모차르트 현악사중주 19번 ‘불협화음’, 조엘 톰슨 ‘광기에 대답하며’, 베베른의 ‘느린 악장’, 베토벤 현악사중주 11번 ‘세리오소’ 등을 들려줄 계획이다. 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 만들어진 불안과 혼란스러움이 음악을 통해 치유되기를 바라는 의미로 불협화음에서 시작했지만 밝은 분위기로 객석을 고양하는 곡들로 설계한 프로그램이다. “우리는 이 프로그램들이 너무나 마음에 들어서 골랐습니다. 모차르트와 베토벤 작품은 현악사중주에서도 굉장한 걸작으로 평가받아요. 또 이 레퍼토리는 ‘시대를 연결하는 다리’와 같습니다. 모차르트의 ‘불협화음’은 고전시대에 작곡되었고, 베토벤 작품은 고전시대에서 낭만시대로 넘어가는 길목에 작곡되었죠. 베베른 작품은 1900년대 초반에 작곡되었는데 ‘느린 악장(slow movement)’이라고 불립니다. 아주 아름답고, 충만하며 독일 로맨티시즘의 절정이죠. 그리고 천재작곡가인 조엘 톰슨의 작품은 분노와 불확실성 그리고 또 ‘희망’으로도 가득 차 있는 작품입니다.” 지난해 10월 KBS교향악단 무대에서 엄청난 지휘를 보여준 뉴욕필 상임지휘자 얍 판 츠베덴의 평소 리허설 분위기가 궁금했다. 강도 높은 리허설로 유명한데 국내에서도 단원들에 엄청난 집중을 요구하며 마른 수건을 짜내듯 반복, 또 반복시켰다고 한다. 철인을 연상시켰던 이 지휘자와 평소 호흡을 맞추고 있는 뉴욕필 고참 연주자들은 “우리는 얍 판 츠베덴과 함께 일하는 걸 정말 좋아한다. 그는 항상 극도로 완벽하게 준비되어 있으며, 마찬가지로 오케스트라 모두에게도 그와 같은 준비된 상태를 요구한다”고 말했다. “그는 엄청난 힘과 에너지를 단원들에게 가져다 줍니다. 극도로 디테일을 추구하며, 음악을 만드는 과정을 굉장히 진지하게 생각하죠. 하지만 그는 또 어떤 면으론 웃기고 즐거운 지휘자기도 합니다.”

독일 보훔 심포니 오케스트라 음악감독으로 취임한 대만 출신 지휘자 텅취 촹이 4년 만에 서울시립교향악단과 호흡을 맞춘다. 서울시립교향악단은 오는 24일과 25일 정기공연으로 ‘텅취 촹과 브람스 교향곡 3번’(포스터)을 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 개최한다. 텅취 촹은 2017년 메시앙과 스트라빈스키의 작품으로 예술의전당에 선 지 4년 만에 서울시향 정기공연 무대에 오른다. 2015년 코펜하겐에서 진행된 말코 지휘 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 활동의 기반을 마련한 그는 지난해 보훔 심포니 오케스트라 음악감독에 취임했다. 아넬리제 브로스트 무지크포럼 공연장의 예술감독으로도 활동하고 있다. 이번 공연은 브람스의 ‘대학 축전 서곡’과 ‘교향곡 제3번’ 등을 선보인다. 브람스 작품 중 드물게 밝은 분위기의 곡인 ‘대학 축전 서곡’은 ‘웃음 서곡’으로 불리기도 한다. 작곡가의 다른 작품에서는 좀처럼 등장하지 않는 큰 북, 트라이앵글, 심벌즈 등 다양한 타악기의 향연이 펼쳐진다. 당초 공연에는 스웨덴 출신 ‘트럼펫 제왕’ 호칸 하르덴베리에르가 함께할 예정이었으나 해외입국자 자가격리 지침 영향으로 내한이 무산되며 협연자가 피아니스트 박재홍으로 변경됐다. 지난해 부소니 국제 피아노 콩쿠르 우승자 박재홍은 당시 결승 무대에서 연주한 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번으로 서울시향과 처음 호흡을 맞춘다.

CJ ENM 애니메이션의 대표 가족 뮤지컬 ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’이 서울에서 마지막 앵콜 공연을 펼친다. CJ ENM 애니메이션사업부는 16일 ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’ 앵콜 공연을 전날부터 다음달 1일까지 단 2주간 이화여자대학교 ECC 삼성홀에서 공연한다고 밝혔다. 공연 티켓은 인터파크 티켓과 네이버 예약에서 구매할 수 있다. ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’은 ‘가은’이 깊은 잠에 빠지고 별빛 초등학교 친구들이 사라지는 의문의 사건이 생기자, 사라진 친구들을 찾기 위해 귀신들의 공격에 맞서는 주인공 ‘하리’와 친구들의 이야기를 담았다. 공포의 비명동산을 배경으로 친구들 간의 화해화 용서 등 ‘우정’을 주제로 다뤄 오싹한 재미와 깊은 감동을 선사한다. 이번 앵콜 공연은 배우들의 뛰어난 연기력과 신나는 음악, 화려한 홀로그램 무대 효과로 관객들의 눈과 귀를 사로잡을 예정이다. 앞서 ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’은 지난해 7월 개막 이후 인터파크티켓 아동·가족 부문 월간 랭킹 TOP5에 등극할 정도로 뜨거운 인기를 자랑했다. 또한, 초연 종료 후 온택트 공연으로 선보이며 2021년 가족 뮤지컬계의 대표작으로 많은 화제와 관심을 모았다. 앵콜 공연을 기념해 다채로운 이벤트도 마련됐다. 다음달 1일까지 티켓을 예매한 모든 관람자는 평일 50%, 주말 45%의 신비한 할인 혜택을 받을 수 있으며, 공연 관람자 전원에게 신비아파트 닭가슴살 소시지 30% 할인 쿠폰을 제공한다. 또한, 공연 개막 후 2주간 관람 후기를 예매처에 남기면 추첨을 통해 30명에게 치킨플러스에서 출시한 ‘신비아파트 치플세트’와 ‘신비아파트 닭가슴살 소시지’를 선물로 증정하는 이벤트도 준비됐다. 이벤트에 대한 자세한 내용은 티켓 예매 페이지에서 확인할 수 있다. CJ ENM 애니메이션사업부 관계자는 “‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’ 초연부터 할로윈 온택트 공연까지 팬분들이 보내주신 관심과 성원에 힘입어 이번 서울 마지막 앵콜 공연을 준비하게 됐다”며, “신비아파트 뮤지컬을 감상하고 남은 겨울 가족들과 더욱 특별하고 행복한 추억 만드시길 바란다”고 전했다. 한편, ‘신비아파트 뮤지컬 시즌4: 비명동산의 초대장’은 CJ ENM 애니메이션사업부와 DS뮤지컬컴퍼니가 공동 제작했다.

촉망받는 신인 연출의 모노드라마 ‘눈을 뜻하는 수백 가지 단어들’이 3월 국내 초연된다. 갑작스러운 사고로 아빠를 떠나 보낸 십대소녀 로리의 성장기다. 지리학 교사였지만 북극 탐험가가 꿈이었던 아빠를 대신해 로리는 아빠 유골함을 가지고 홀로 북극 여행을 떠나기로 결심한다. 죽음과 상실, 그리고 성장이라는 삶의 알 수 없는 변주와 북극이라는 미지 세계에 대한 선망은 극 속에서 평행선을 이룬다. 십대소녀가 삶에서 처음 겪는 크고 작은 충격을 섬세하고 재치 있게 표현하면서 때로는 소소하게, 때로는 가슴 뛰는 벅찬 순간의 공감과 함께 감동을 선사할 예정이다. 원작은 해외에서도 상을 여럿 탄 신작인데 여러 뮤지컬과 연극 등에서 얼굴을 알린 유주혜와 송상은이 출연한다. ‘블랙핑크’, ‘방탄소년단’의 월드 투어를 비롯해 ‘위키드’, ‘하데스타운’등의 통역과 연극 ‘오만과 편견’ 번역 및 조연출, 뮤지컬 ‘스프링 어웨이크닝’등의 조연출을 맡으며 기회를 만들어온 김세은의 번역작이자 첫 연출작이다. 서울 대학로 드림아트센터에서 3월 15일부터 5월 1일까지.

십대소녀 로리는 어느 날 갑작스러운 사고로 아빠를 떠나보낸다. 지리학 교사였지만 북극 탐험가가 꿈이었던 아빠를 대신해 로리는 아빠 유골함을 가지고 홀로 북극 여행을 떠나기로 결심한다. 모노드라마 ‘눈을 뜻하는 수백 가지 단어들’이 오는 3월 국내 초연된다. 촉망받는 신인 연출의 입봉작이기도 하다. 아빠 일기장과 북극 탐험가 발자취를 따라 길을 나서는 로리에겐 어떤 일이 기다릴까. 죽음과 상실, 그리고 성장이라는 삶의 알 수 없는 변주와 북극이라는 미지 세계에 대한 선망은 극 속에서 평행선을 이룬다. 일인극답게 배우가 홀로 아빠 장례식부터 북극으로 떠나는 길에 펼쳐지는 다양한 경험담을 표현하는 부분이 어떻게 펼쳐질지 기대된다. 십대소녀가 삶에서 처음 겪는 크고 작은 충격을 섬세하고 재치있게 표현하면서 때로는 소소하게, 때로는 가슴 뛰는 벅찬 순간의 공감과 함께 감동을 선사할 예정이다. 2018년 볼트 오리진 어워드에서 최우수 신작 작품상을 수상했다. ‘로리의 이야기를 통해 호소력 있고 젊은 에너지로 우리를 안내한다’, ‘작은 섬세함이 눈처럼 쌓이고, 너무 무거워져 견딜 수 없게 된다’, ‘생각, 감정, 이미지, 두려움이 촘촘히 엮인 거미줄처럼 꽃을 피운다’ 등 평단의 극찬을 받으며 주목받은 최근작이다. 여러 뮤지컬과 연극 등에서 얼굴을 알린 유주혜와 송상은이 출연한다. 또 '블랙핑크', '방탄소년단'의 월드 투어를 비롯해 '위키드', '하데스타운', '썸씽로튼', '지킬앤하이드' 등의 통역과 연극 '오만과 편견' 번역 및 조연출, 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝', '미드나잇 액터 뮤지션' 등의 조연출을 맡으며 기회를 만들어온 김세은의 번역작이자 첫 연출작이다. 영국 런던 웨스트엔드 뮤지컬 무대와 프린지 시어터 연극에서도 경험을 쌓은 김세은은 "현재의 우리에게 가장 필요한, 작지만 강한 이야기"라고 밝혔다. 서울 대학로 드림아트센터에서 3월 15일부터 5월 1일까지.

코로나19 팬데믹 2년 차였던 지난해 공연 티켓 판매 금액과 편수가 전년보다 2배 정도 늘어난 것으로 나타났다. 다만 팬데믹 이전인 2019년에 비하면 50∼60%대에 머물렀다. 국내 최대 공연 예매 사이트 인터파크가 15일 발표한 2021년 공연 결산 자료에 따르면 지난해 티켓 판매 금액은 2천837억원으로 2020년 1천303억원보다 117.7% 증가했지만, 2019년 5천276억원의 절반 수준인 53.8%로 조사됐다. 지난해 공연 편수는 전년보다 97.6% 늘어난 8천515편으로 집계됐다. 2019년 1만3천305편과 비교하면 64% 수준이다. 전체 티켓 판매 금액에서 뮤지컬의 비중이 58%로 가장 높았다. 주 관객층이 젊어지고 라포엠, 포레스텔라 등 크로스오버 성악가들이 활약한 클래식·오페라 비중은 2020년 3%에서 지난해 12%로 약진했고, 대규모 관객 동원이 쉽지 않았던 콘서트는 같은 기간 30%에서 23%로 줄었다. 예매자 중 75%가 여성이었고, 그중에서도 20대 여성(26.5%)과 30대 여성(23.3%)이 공연 시장의 절반을 차지하는 핵심 관객층으로 분석됐다. 팬데믹과 함께 본격화한 온라인 공연도 크게 늘었다. 지난해 판매된 온라인 공연은 203편으로 전년(58편)보다 250% 증가했다. 콘서트가 158편으로 가장 많았고, 뮤지컬 35편, 클래식 6편, 연극 4편이었다. 온라인 공연의 80%가 콘서트 장르이고, 아이돌 가수 공연과 팬 미팅이 다수를 차지하면서 10∼20대 관객 비중이 56.3%로 높게 나타났다. 전체 공연 관객 중 10∼20대 비중은 37.9%였다. 장르별로 가장 많이 본 공연은 뮤지컬 '프랑켄슈타인', 연극 '쉬어매드니스', '아이즈원 온라인 콘서트', '팬텀싱어 올스타전:갈라 콘체르토', 유니버설 발레단 '호두까기 인형'이었다.

당대 최고 피아니스트로 오랫동안 정상을 지키고 있는 크리스티안 짐머만이 오는 25일부터 3월 6일까지 내한, 전국 순회공연한다. 완벽한 연주만큼이나 자신의 피아노를 공수해다닐만큼 까다로워 여러 일화를 만든 것으로 유명한 연주자다. 이번 내한 공연도 방역 강화로 격리면제가 불가능해서 취소 가능성이 점쳐졌는데 바쁜 세계 연주 일정에서 7일의 격리를 감수하고서라도 우리나라 공연을 하겠다는 연주자 결정으로 최종성사됐다. 9일 마스트미디어에 따르면 짐머만의 이번 순회공연은 첫 무대인 25일 대구를 시작으로 27일에는 부산, 3월 1~2일과 6일에는 서울, 4일에는 대전에서 관객들을 만난다. 2003년 첫 내한 공연 후 숱한 요청에도 발길을 끊었던 짐머만은 16년만인 2019년 국내 순회공연에서 전석 매진을 기록하며 갈채를 받았다. 이때 우리나라 클래식 팬 열정에 감동받은게 이번 7일 격리 감내 결정으로 이어졌다고 한다. 마스트미디어 측은 "계속 바뀌는 정책들로 인해 본 공연 역시 거듭 공연 일정 연기와 티켓 오픈을 변경할 수밖에 없었다. 그럼에도 크리스티안 짐머만은 기다려준 한국 팬들에게 깊은 감사의 마음을 전하며, 7일간의 격리를 감수하고서 국내 리사이틀 투어를 진행하기로 최종 결정했다"고 전했다. 3년만인 내한 무대에선 바흐의 파르티타 1, 2번과 시마노프스키의 마주르카 13-16번, 그리고 쇼팽 소나타 3번을 무대에 올린다. 고국 폴란드의 대표적인 작곡가 쇼팽과 시마노프스키 그리고 폴란드의 색채를 잘 드러내는 마주르카를 연주하며 그의 음악적 뿌리를 들려줄 예정이다. 1975년 제9회 쇼팽 콩쿠르에서 열여덟 살 나이로 우승한 짐머만은 이후 명망 높은 오케스트라와 함께 작업하며 명성을 쌓았다. 솔리스트 외에도 기돈 크레머, 정경화, 예후디 메뉴인 등 음악인들과 실내악 파트너십을 이루며 다양한 활동을 이어왔고 레너드 번스타인, 헤르베르트 폰 카라얀 등 명지휘자들도 함께해왔다. 한 시즌 동안 50회 이상의 무대에는 오르지 않는 것이 그의 철칙이다. 그 외에 시간은 음향학 기술 및 악기 제작과 심리학, 컴퓨터 공학에 대한 연구에 몰두하며 음악에 대한 포괄적이면서도 깊이 있는 철학을 바탕으로 연주활동에 임하고 있다. 짐머만은 높은 명성만큼이나 리사이틀 때마다 자신의 피아노로 연주하러 다니고, 연주 녹음·촬영을 극도로 꺼리는 완벽주의 관행으로 유명하다. 자신의 피아노만을 연주하는 건 관객에게 변하지 않는 균일한 연주력과 최대한의 역량을 발휘하기 위함이다. 이번 내한에선 피아노 대신 건반부터 피아노 줄까지 연주자의 손과 소리를 연결하는 피아노 핵심 부품인 액션을 공수해 온다. 또 다른 세계적 피아니스트 랑랑 역시 이달 국내 공연이 예정되어 있으나 방역 강화에 따른 격리 문제로 성사될지는 미지수인 상태다. 3세 때 피아노를 시작, 불과 5세의 나이로 쉔양 지역 콩쿠르에서 우승하며 첫 리사이틀을 연 천재 파이니스트다. 짐머만처럼 격리가 불가피할 시 취소될 가능성이 크다.

바이올리니스트 오유라가 싱글 앨범 ‘더 윈터(The Winter)’를 발매했다고 9일 밝혔다. ‘더 윈터’는 오유라의 세번째 앨범으로, 클래식 음악 활동 중 대중이 좀 더 쉽게 다가갈 수 있고 편안하게 감상할 수 있는 음악을 만들고자 하는 소망을 담았다. 눈이 소복이 쌓인 조용한 한겨울의 어느 날 애틋한 영화의 한 장면을 생각하면서 작곡했다는 설명이다. 오유라는 미국에서 활동하던 연주자로, 2003년 미국으로 건너가 쥴리어드 예비학교와 줄리어드 음대 학사와 석사를 졸업했다. 세계적인 바이올리니스트 이츠하크 펄먼을 10년간 사사했다. 강효, 캐서린 조, 도날드 와이러스타인, 데이비드 챈 등 유명 교수들도 사사했다. 뉴욕에서 다양한 연주활동을 하다가 2020년 한국으로 귀국한 오유라는 강의, 광고 촬영, 앨범 발매 등을 통해 활발하게 활동하고 있다. 또한 유튜브 채널 ‘유라바이올린(yuravln)’을 통해 클래식에 국한하지 않은 다양하고 특색 있는 음악으로 대중들과 소통 중이다.

연극팀 ‘정:지’의 움직임 극 ‘히키코모리’가 13일까지 서울 종로구 동숭동 공간 아울에서 관객을 만난다. ‘정:지’의 첫 정기공연작이자 제3회 연극제 딜레마 극장 참여작이기도 하다. 등장인물들은 개인의 의지와 상관없이 한순간 바뀌어 버린 상황에 적응하기 위해 노력한다. 질병에 대한 두려움으로 바깥세상 전체를 바이러스로 보게 된 태준과 꿈에 대한 열망으로 나가고 싶어 하는 정연. 팬데믹 속에서 고민할 여유조차 없이 생계유지를 위해 변함없이 일해야 하는 미정. 그리고 바이러스에 대한 극심한 경계로 주인공 태준의 망상에 등장해 그를 ‘자발적 히키코모리’로 더욱더 고립시키는 회유자, 인정 등이 등장한다. . 공연은 바이러스가 퍼지기 전, 태준과 정연의 평화로웠던 나날로 시작한다. 어느 날 갑자기 시작된 질병으로 둘은 불안에 떨고, 태준은 위험으로부터 정연을 안전하게 지켜내겠다 약속한다. 게임 캐릭터 디자이너인 태준은 외출을 더 삼가기 위해 프리랜서로 전향하고, 벽화가인 정연은 직업을 잃는다. 그러자 정연을 책임지고, 보호해야 한다는 생각이 강해진 태준은 정연의 행동까지 저지하기 시작한다. 한편 배달원 미정은 되레 급증한 업무로 더 바쁜 생활을 이어나간다. 답답한 마음에 태준 몰래 집 밖으로 나온 정연은 미정과 마주치며 바깥 상황에 대한 이야기를 전해 듣는다. 이후 정연은 태준을 집 밖으로 나오게 하기 위해, 밖에 나와도 괜찮다는 사실을 알리기 위해 노력한다. 하지만 태준의 머릿속엔 이미 바이러스를 지닌 괴물들로 가득한 바깥만이 그려질 뿐이다. 태준 역에 김태연, 정연 역에 김태엽, 미정 역에 문소연, 인정 역에 정인정이 출연한다. 또 캐릭터의 극적인 감정선을 세밀하게 표현하기 위해 고수영(작곡), 이진영(첼리스트), 문홍식(조명 감독), 이건희(영상) 등이 참여했다. ‘히키코모리’의 대본을 쓴 민슬지는 “전시(戰時) 상황과 비슷한 현시점에 가장 빠르게 순응하고 익숙해진 후 종국엔 자발적 히키코모리가 되어버린 나약한 개인과, 그런데도 삶에 대한 애착으로 어떻게든 살아보려 발버둥 치는 사람들의 이야기”라며 “판타지 같지만 결코 허상이나 망상이 아닌 ‘우리’의 이야기를 담고자 했다”고 밝혔다. 움직임 극으로서 연주자가 직접 무대에 출연하여 배우들의 움직임에 맞추어 라이브로 곡을 연주한다. 연출을 맡은 정인정 배우 겸 연출자는 “겉으로 드러나지 않는 감정들을 배우들의 움직임을 통해 표출하고, 음악이 라이브로 연주됨에 따라 느낄 수 있는 감동으로 인간의 복잡한 감정선을 더욱더 생동감 있게 묘사하려 한다”고 설명했다.

중국 고전 ‘조씨고아’와 ‘낙타상자’로 감동적 연극 무대를 만들었던 고선웅 연출의 극공작소 마방진이 세번째 중국 고전 프로젝트로 ‘회란기’를 선보인다. 중국 원나라 때인 1200년대 중반 극작가로 명성을 구가하던 이잠부가 쓴 잡극이며 독일 극작가 베르톨트 브레히트 대표작 ‘코카서스의 백묵원’과 ‘솔로몬 재판’ 원작으로도 잘 알려진 작품이다. 뮤지컬, 창극, 오페라 등 여러 방면에서 활약중인 고선웅이 3년만에 마방진 단원과 함께 선보이는 이번 신작은 가족을 먹여 살리기 위해 기생으로 살던 장해당 이야기인데 우리에게도 잘 알려진 명판관 포청천도 등장한다. 동네 갑부 마원외와 진심으로 사랑하여 첩으로 들어가 아들을 낳는다. 그러나 이를 눈엣가시로 여긴 마부인이 남편을 독살하고 장해당에게 뒤집어씌운다. 더군다나 마부인은 재산을 상속받기 위해 장해당의 아이를 자신의 아이라고 주장하며 동네 이웃들까지 매수하여 거짓증언을 하도록 한다. 장해당과 그 오라비가 억울함을 호소하자 포청천은 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 700년 전 이야기지만 소유욕, 사람 사이에 지켜야 할 도리, 거짓된 증거들, 모성애 등은 여전히 이 시대에도 통하는 주제다. 고선웅은 이런 예측 가능한 이야기의 서사성을 해치지 않으면서 그 속에서 탁월한 변주를 통해 동시대인의 욕구까지 충족시킨다. 고선웅은 “고전이나 새롭게 모색하고 조명할 연극적 가치가 풍부하다. 이번 작품에서는 보다 더 연희적인 양식을 확대하여 마방진 식 대중극을 표방하고 싶다. 변함없이 쉬운 이야기를 통해 감동을 주는 연극을 하고 싶다”며 연출 의도를 전했다. 서울 예술의전당 자유소극장에서 3월 5일부터 20일까지.