주세페 베르디(1813∼1901)의 ‘아틸라’와 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ 국내 초연은 올해 창단 60주년을 맞는 국립오페라단의 야심찬 도전이다. 이 중 ‘아틸라’가 먼저 지난 7∼10일 서울 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 오페라 역사상 가장 위대한 작곡가로 손꼽히는 베르디의 오페라 26편 중 아홉 번째 작품이다. 그러나 유럽에서도 좀처럼 감상할 기회가 없고 국내에선 공연된 적 없는 역사극이다. 조국애가 뜨거웠던 베르디가 애국심과 민족의식을 고취하기 위해 지은 ‘리소르지멘토(이탈리아 통일운동) 오페라’ 중 하나로 1846년 이탈리아 베네치아 라 페니체 극장에서 초연됐다. 당시 북부지역이 오스트리아의 지배를 받고 있던 이탈리아의 참혹한 현실과 이탈리아인의 독립 열망을 반영했다. 많은 오페라에서 남자 주인공을 테너가 맡고 여자 주인공(소프라노)은 애절한 사랑 끝에 비극을 맞는 것과 달리, ‘아틸라’는 베이스 남성 주인공과 함께 칼을 찬 강인한 여성 캐릭터가 전면에 등장하는 작품이다. ‘아틸라’는 재위 기간(445∼453년) 동안 스스로를 ‘신의 채찍’, ‘신의 심판자’로 부르며 유럽 전역을 공포로 몰아넣었던 중앙아시아 유목민 훈족의 왕 아틸라의 로마제국 침공을 배경으로 한다. 아틸라의 군대가 이탈리아 북부 아퀼레이아를 침략하고 이 과정에서 아버지마저 잃은 채 포로들과 붙잡힌 오다벨라는 복수를 다짐한다. 오다벨라의 연인이자 기사인 포레스토는 로마 장군 에치오와 함께 아틸라에게 독약을 먹여 죽이려 하지만, 직접 복수하려는 오다벨라의 방해로 실패한다. 아틸라는 오다벨라의 의도를 모른 채 청혼하고 로마 재공격을 준비한다. 신방에서 탈출한 오다벨라가 배신을 당했다고 믿는 포레스토에게 결백을 호소하는 동안 아틸라가 쫓아와 대치한 끝에 오다벨라의 칼에 찔려 최후를 맞이한다. 이민족의 침입에 대항했던 이탈리아의 역사를 다루는 거대한 스케일의 작품답게 세계적인 오페라 연출가 지안카를로 델 모나코가 꾸민 무대는 웅장하고 감각적이다. 20세기 전설적인 이탈리아 테너 마리오 델 모나코의 아들인 그는 1965년 ‘삼손과 데릴라’로 데뷔한 후 지금까지 전 세계 무대에서 다양한 오페라를 연출하고, 독일 카셀극장과 본극장, 프랑스 니스오페라극장 극장장을 지냈다. 델 모나코는 처참하게 무너지고 그을린 석조건물, 바닥에 뒹구는 기둥과 목이 잘린 석상 등을 통해 전쟁으로 파괴된 도시를 무대 위에 실감나게 표현하면서 쇠락해가는 로마제국을 형상화했다. 배경이 되는 영상도 불타오르는 광장, 거친 풍랑에서 해가 뜬 잔잔한 바다로의 변화, 악몽을 꾸는 아틸라 뒤로 움직이는 먹구름 등 공간과 인물의 심리에 따라 시시각각 달라지며 몰입도를 높인다. 무대 천장에서 거대한 천이 나풀거리며 내려와 파괴된 아퀼레이아 광장을 덮거나, 커다란 십자가가 세워지고, 탄식의 아리아를 부르는 에치오 뒤에 로마를 상징하는 붉은 천이 매달리는 장면 등도 인상적이다. 여기에 정상급 성악가들로 짜여진 출연진의 열정적인 노래와 연기도 돋보였다. 오페라에서는 드물게 진취적인 여성 주인공인 오다벨라(소프라노)의 아리아와 포레스토(테너)가 함께 부르는 이중창도 관객의 귀를 사로잡는다. 아틸라(베이스)와 에치오(바리톤)의 이중창은 명성대로 남성 저음의 매력을 한껏 발산한다. 특히 ‘당신은 세계를 가지시오, 나는 이탈리아를 가지리라’는 웅장한 저음의 진수를 보여준다. 아틸라 역은 베이스 전승현·박준혁, 오다벨라 역은 소프라노 임세경·이윤정, 포레스토 역은 테너 신상근·정의근, 에치오 역은 바리톤 유동직·이승왕이 각각 맡아 2차례씩 무대에 섰다. 지난 7일 첫날 공연에선 전승현·임세경·신상근·유동직이 호흡을 맞췄다. 타이틀롤을 맡은 전승현은 독일 슈투트가르트 국립극장 캄머쟁어(Kammersanger·궁정가수) 작위를 받을 만큼 국내외에서 인정받는 실력파 베이스다. 유럽 무대에서 ‘아틸라 전’으로 불리는 게 당연하게 여겨질 정도로 선 굵은 인상과 큰 체구에서 뿜어 나오는 엄청난 성량까지 아틸라 역을 맞춤형으로 소화해냈다. 오스트리아 빈 국립극장 ‘나비부인’(2015년), ‘토스카’(2017년) 공연 등 세계 무대에서 주목받아 온 임세경은 극 초반부터 음폭이 크고 고난도 테크닉이 필요한 아리아 ‘조국을 향한 거룩하고 무한한 사랑’을 힘이 넘치면서도 부드럽게 불러 갈채를 받았다. 신상근은 오다벨라의 거듭된 배신을 의심하는 괴로운 심경을 섬세하게 연기했고, 임세경과의 이중창으로 감탄을 자아냈다. 유동직은 야심만만하면서도 진지하게 고뇌하는 로마 장군 에치오답게 기품있고 정제된 가창을 뽐냈다. 합창의 비중이 적지 않은 작품에서 국립합창단은 탄탄한 기량을 과시하며 극에 활력을 불어 넣었다. 이탈리아 지휘자 발레리오 갈리가 이끈 국립심포니오케스트라도 빈틈없이 유려한 연주로 극의 완성도에 무게를 더했다. 다만 서사의 중심이 아버지를 죽인 아틸라에 대한 오다벨라의 복수심인데도 아버지가 어떻게 죽었는지 알 길이 없어 오다벨라가 왜 그렇게 복수를 하려고 하는지 관객 입장에서 잘 와닿지 않는다. 전반부와 달리 아틸라가 최후를 맞는 순간 등 후반부에서 긴장감이 다소 덜어지는 듯한 모습도 아쉽다.

“뭐가 정상인데? 어떤 게 정상이고 비정상인지 누가 결정하냐고. 자기 가족이랑 자기 친오빠를 창피하게 생각하는 건 정상이니?”(연극 ‘앙상블’ 중 엄마 이자벨라가 딸 산드라에게) 극단 산울림이 창단 50주년 기념 공연으로 2019년 초연했던 프랑스 연극 ‘앙상블’을 지난 7일부터 다시 무대에 올렸다. 이탈리아 출신 극작가 겸 배우 파비오 마라가 2015년 프랑스 아비뇽 페스티벌에서 첫선을 보여 관객과 평단의 호평을 받은 작품이다. 작가가 직접 연출하고 극 중 장애 청년 미켈레를 연기한 ‘앙상블’은 2017년 프랑스 최고 권위 연극상인 ‘몰리에르 상(Prix Molieres)’에서 민간 연극 부문 최우수 여자연기상을 수상하기도 했다. 이 작품은 엄마 이자벨라와 아들 미켈레, 딸 산드라를 중심으로 한 가족의 이야기를 다룬다. 이자벨라가 천진난만한 30대 미켈레를 돌보며 사는 집에 10년 전 가출했던 산드라가 갑자기 나타나 결혼 소식을 알리며 파문을 일으킨다. 산드라가 오해한 측면도 있지만 온통 오빠에게만 관심을 쏟는 엄마에 대한 원망과 오빠의 장애를 창피하게 여겨 집을 떠났던 거라 특히 모녀 간 갈등과 이후 해소 과정에 눈길이 간다. 이 작품은 가족 구성원이 지적 장애를 겪고 있을 때 벌어질 수 있는 갈등과 애증의 양상을 현실적이면서도 담담하게 그려낸다. 장애인과 비장애인, 정상과 비정상의 경계에 대한 우리 사회의 인식을 되돌아보고 가족의 품에서 함께 소통하며 하나가 되는 소중함을 생각하게 한다. 파비오 마라는 극단 산울림을 통해 “재공연 소식을 듣고 정말 기뻤다. ‘앙상블’은 제게 너무나 중요한 주제를 다루고 있다. 정상이란 무엇일까. 우리는 차이를 받아들일 준비가 되어 있을까”라고 전했다. 연출(심재찬)과 배우들은 초연 멤버에서 엄마 이자벨라 역할이 배우 예수정에서 정경순으로 바뀌었을 뿐이다. 심 연출가는 지난 7일 기자 간담회에서 “엄마역 배우들의 캐릭터가 많이 달라 초연 때와 다른 느낌이 든다”며 “소탈하고 털털한 정경순만의 엄마는 지지고 볶는 스타일”이라고 말했다. 지적 장애가 있는 아들(유승락)과 오빠 미켈레를 두고 엄마와 대립하는 딸(배보람), 교사 클로디아(한은주) 역은 그대로다. 서울 마포구 소극장 산울림에서 다음달 8일까지.

오르가니스트 안효주가 18일 서울 서초구 횃불선교센터 사랑성전에서 오르간 독주회를 연다. 이번 공연의 1부 무대에서 바흐와 북스테후데를 비롯한 독일의 오르간 음악을 선보일 예정이다. 2부는 비도르, 프랑크, 기유 등의 프랑스의 낭만과 현대 음악을 소개한다. 독주회는 이날 오후 7시30분에 유튜브 ‘오르가니스트 안효주’ 채널에서 무관중으로 생중계된다. 안효주는 “코로나19로 침체한 예술문화 발전을 위해 온라인 실황 공연 독주회를 준비했다”며 “이번 연주회는 오르간 음악이 생소한 대중들도 쉽게 감상할 수 있는 작품들을 중심으로 편성됐다”고 설명했다. 안효주는 한국예술종합학교 음악원에서 오르간을 전공했다. 영국 왕립음악원에서 오르간 석사과정을 마친 뒤 독일 뤼벡국립음대 최고 연주자과정을 졸업했다. 현재 한국예술종합학교 음악원에 출강하고 있으며, 국내외 여러 도시에서 초청받아 독주회를 가지는 등 전문연주자로서 활동 중이다.

“코로나(19 사태)를 지켜보면서 두려움과 공포를 많이 느꼈어요. 사랑하는 사람들을 잃을 수도 있다는 위협감에 저 뿐만 아니라 모두가 힘들었고 지금도 그 힘듦 속에서 살아가고 있죠. 그런 두려움과 공포를 느끼면서 제가 사랑하는 사람들에 대해서 한 번 더 생각하게 됐던 것 같아요. 그전에는 정신없이 투어를 다니고 연주에만 몰두했다면 코로나 이후에는 잠시 연주를 멈춘 채 생각하고 숨을 쉬면서 사랑하는 사람들에 대해 생각하는 시간을 가졌습니다.” 오는 20일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 5년 만에 내한 공연을 하는 조지아 태생의 프랑스 피아니스트 카티아 부니아티쉬빌리(34)는 최근 국내 언론과의 서면 인터뷰에서 이같이 말했다. 3살 때 피아노를 시작해 10살 때 국제무대에 등장한 부니아티쉬빌리는 세계 주요 무대를 휩쓸고 다니며 촉망받는 연주자로 주목 받았다. 특히, ‘피아노 여제’로 불리던 마르타 아르헤리치로부터 “뛰어난 재능과 표현력을 지녔다”는 평가를 받은 데다 빼어난 외모로 큰 관심을 받았다. 그는 오스트리아 빈 국립음대를 나와 2008년 아르투르 루빈스타인 콩쿠르에서 3위를 차지했고, 2010년 소니 클래시컬 전속 아티스트가 됐다. 이듬해 데뷔 앨범을 선보였고, 2012년과 2016년 두 차례에 걸쳐 독일 클래식 음반상인 ‘에코상’을 받았다. 인도주의 활동가로도 유명하다. 2008년 러시아가 고국 조지아를 침공한 것에 항의하는 뜻으로 러시아에서 연주하는 것을 거부해왔다. 2015년 유엔 창립 70주년 기념 시리아 난민을 위한 콘서트, 2016년 우크라이나 돈바스 지역 전쟁 부상자를 위한 키이우 자선 콘서트, 2018년 러시아 인권침해 반대 콘서트, 유엔 기후변화 컨퍼런스 등 여러 의미 있는 무대에도 적극 섰다. 부니아티쉬빌리 연주는 유려한 기교로 관객들이 다양한 감정을 느끼게 하는 게 매력이다. 그 역시 “내면의 감정을 통해 청중들과 끊임없이 소통을 시도하는 것”이 자기 연주의 특징이자 강점이라고 소개했다. 그러면서 “예술은 거울과도 같다. 거짓말은 다 보이고 결국 그 거짓말로 예술에서 가장 중요하게 생각하는 진실이 결핍된다”며 “내면의 진실성으로 연주하고 소통하는 연주가가 되어 ‘에센스’(본질)가 결핍되지 않는 예술을 선보이고 싶다”고 덧붙였다. 그는 이번 공연에서 ‘미궁’(Labyrinth)을 주제로 사티의 짐노페디 1번을 비롯해 쇼팽, 바흐, 슈베르트, 리스트의 짧은 곡들을 모아 선보인다. 미궁은 고독과 우수가 가득한 연주를 녹음해 2020년 선보인 앨범의 이름이기도 하다. 이번 무대에선 어떤 이야기를 하고 싶었던 것일까. 부니아티쉬빌리는 “미궁 속을 걸어가며 느끼는 복잡함 감정들의 이야기를 함께 풀어나가고 싶은 마음에 이번 프로그램을 구상하게 됐다”며 “관객분들이 어떠한 작품이나 하나의 프로그램에 집중하기보다 전체 프로그램을 하나의 이야기로 들어주시고 그에 따른 해석을 느끼신 감정대로 하면 좋겠다”고 말했다. 이어 “미궁에 빠져 느끼는 감정들의 복잡함은 마치 인간의 뇌와도 같은 것 같다. 미궁 속을 걸어가는 하나의 여정으로 생각해 주시고 들어주셨으면 한다”고 바랐다.

애니메이션 명가 ‘디즈니’와 ‘스튜디오 지브리’에서 나온 명곡을 들을 수 있는 공연이 잇달아 열린다. 오는 30일부터 시작되는 ‘2022 디즈니 인 콘서트: 비욘드 더 매직(Beyond the Magic)’은 미국, 영국, 일본, 홍콩, 카타르 등 전 세계 유명 공연장에서 개최되는 디즈니 공식 라이선스 공연이다. 우리나라에선 2014년 시작돼 매년 매진 기록을 쓸 정도로 인기가 높다. 올해 공연은 대형 스크린에 펼쳐지는 디즈니 오리지널 영상과 지휘자 정한결이 이끄는 디토 오케스트라 연주로 꾸며진다. 뮤지컬 배우 정동화·정다희·김환희·박시인·유효진도 출연한다. ‘겨울왕국’ ‘미녀와 야수’ ‘라이온 킹’ ‘알라딘’ ‘신데렐라’ 등 디즈니 명작 수록곡과 제94회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 받은 ‘엔칸토: 마법의 세계’의 ‘웨이팅 온 어 미러클’(Waiting on a Miracle) 등을 선사한다. 공연은 오는 30일 천안을 시작으로 대전, 서울, 부산 순으로 진행된다. 디즈니와 스튜디오 지브리의 OST를 재즈로 풀어낸 공연도 열린다. 6월6일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘유러피안 재즈 트리오 디즈니 VS 지브리’다. 4년 만에 한국을 찾는 유러피안 재즈 트리오는 이번 공연에서 남녀노소 모두가 사랑하는 디즈니와 스튜디오 지브리의 베스트 OST를 통해 재즈의 매력을 선사할 예정이다. 네덜란드 출신 멤버들로 구성된 이들은 1984년 데뷔했다. 이후 1995년부터 피아노 마크 판 룬, 베이스 프란스 판 후번, 드럼 로이 다퀴스가 지금까지 명성을 이어가고 있다. 이들은 재즈 명곡을 시작으로 영화음악, 클래식, 팝까지 장르에 구애받지 않고 넓은 레퍼토리로 전 세계 재즈 팬들의 사랑을 받고 있다. 1부는 디즈니 OST로 시작한다. ‘알라딘’, ‘겨울왕국’ 등 디즈니의 대표 OST를 재즈 특유의 즉흥적이고 자유로운 리듬감과 유려한 멜로디 라인으로 만나볼 수 있다. 2부는 감성을 자극하는 멜로디인 스튜디오 지브리의 음악들로 채워진다. 아이부터 어른까지 모두 사랑하는 애니메이션 ‘마녀 배달부 키키’의 ‘바다가 보이는 마을’, 서정적인 멜로디가 인상적인 ‘센과 치히로의 행방불명’의 ‘언제나 몇 번이라도’ 등 지브리 명곡을 낭만적인 재즈 사운드로 들을 수 있다.

‘연극·뮤지컬의 천사’가 있다면 지금 그의 날개 밑은 연극 ‘눈을 뜻하는 수백 가지 단어들’을 무대에 올리고 있는 김세은 연출 차지다. 2008년 대학 영문학도 시절 뮤지컬 극장 아르바이트에서 시작한 무대 인생이 초대형 해외 뮤지컬 내한공연 제작진 통역, 그리고 여러 인기 뮤지컬·연극 번역, 조연출로 이어진 끝에 드디어 자신의 첫 연출작을 국내 무대에 올리게 됐다. “그냥 고등학생 때부터 공연을 무척 좋아했어요. 그래서 대학생이 되면서 바로 아르바이트(인터파크 현장운영팀·하우스 어셔)를 시작해 공연장에서 일도 하고 프로덕션을 엿볼 기회는 계속 있었습니다. 그래도 전공자가 아니어서 ‘이게 직업이 될 수 있다’는 생각은 따로 한 적이 없었죠.” “그저 극장에 매일 가고 싶었다”는 김세은이 지난 10여년 걸어 온 길은 공연 팬이라면 탄성을 지를 만하다. ‘위키드’, ‘라이온 킹’, ‘지킬앤하이드’, ‘스위니 토드’, ‘썸씽로튼’, ‘하데스 타운’ 등 하나같이 인기 있는 대형 뮤지컬의 통역, 그리고 많은 관객 호응을 얻었던 연극 ‘오만과 편견’의 번역 및 조연출, 개성 뚜렷한 뮤지컬 ‘스프링 어웨이크닝’, ‘미드나잇 액터 뮤지션’, ‘뉴시즈’ 등의 조연출을 맡았다. 그만큼 “대체 누구길래”하는 호기심이 일어나는 경력의 주인공이다. 그 시작은 충무아트홀, 블루스퀘어 등 뮤지컬을 주로 올리는 공연장에서 어셔로 일한 지 5년째였던 2012년 찾아온 기회였다. 전공 때문인지 어느덧 ‘영어 잘하는 어셔’로 통하게 된 김세은은 “뮤지컬 제작부에서 통역을 구하니 지망해 보라”는 권유를 받는다. 넉넉히 시험과 면접을 통과한 그가 “우리랑 일하자”는 제안을 받은 작품이 바로 ‘위키드’, 2000년대 이후 새로 나온 뮤지컬 중 가장 크게 흥행한 작품으로 손꼽히는 뮤지컬 첫 라이센스 공연이었다. 뮤지컬 일번지인 뉴욕 브로드웨이에서 날아온 연출과 국내 제작진 소통을 도맡은 김세은은 ‘위키드’ 한국어 첫 공연에서 맹활약한다. 통역이 필요했던 외국인 연출과 낯선 무대에 서야 했던 우리나라 배우들 사이에서 훨훨 날았다. 이미 지난해 ‘위키드’ 오리지널팀 내한 공연 때 어셔로 거의 매일 공연을 보면서 작품을 샅샅이 파악한 상태였기 때문이다. “한국 프로덕션 할 때는 우리나라 배우들과 소통하는데 그때 이미 가사는 다 외운 상태였어요. 그러니까 작업할 때도 대본을 찾아볼 필요도 없이 바로바로 통역할 수 있었으니 매우 큰 도움이 됐어요.” 오랜 경험을 쌓은 베테랑 연출의 손과 발로 일하는 것은 많은 걸 배우는 기회이기도 했다. “하나하나 다 같이 만들어 갔어야 하니까 정말 배우들 손끝 하나, 소품 어디에다 놓는지까지도 연출이 배우에게 가르쳐야 하는 연습이었죠.” 그렇게 극장 안내원에서 단숨에 무대 안 깊숙이 들어온 김세은에겐 통역은 물론, 뮤지컬·연극 대본 등 비슷한 일감이 밀려들었다. ‘덕업일치’에서 생겨난 열정으로 누구보다 열심히 일한 결과였다. “영문학과지만 유학이나 교환학생 경험도 없이 그냥 열심히 한 경우였는데 어쨌든 일을 하면서 영어가 계속 단련됐죠. 정말 준비도 많이 하고 공부도 많이 했는데 영어를 잘하는 것도 필요하지만 공연인들의 언어를 이해하는 것이 굉장히 중요하다고 생각해요.” 여느 대학 졸업생처럼 기업 입사 원서도 내곤 했지만 어느덧 진로는 무대로 정해졌다. “연출 파트에서 주로 일하긴 했는데 사실 나중에는 이것저것 다 했어요. 연출·안무·음악 감독 통역도 했지만 무대조명·음향·의상·메이크업·가발팀 통역까지도 했거든요. 그러니까 정말 프로덕션 전반에 걸쳐서 많이 배웠고 그런 경험이 아주 큰 도움이 됐습니다.” 어느덧 2016년부터 무대에서 조연출로 일하게 된 김세은이 연출 수업을 본격적으로 받아야겠다는 결심이 서자 택한 것은 영국 유학이었다. 2017년 에식스대학교 드라마 스쿨 이스트15에 진학해 학업과 무대 활동을 병행한다. 런던 웨스트엔드 뮤지컬 ‘왕과 나’의 연출부로 일한 데 이어 한글 창제 과정을 다룬 뮤지컬 ‘1446’ 런던 워크숍의 조연출을 맡았고 런던 프린지 시어터의 연극 ‘아이 웨이트’(I Wait), ‘파이 인 더 스카이’(Pie in the Sky)가 연출작이다. 무작정 하루에도 열몇 개씩 극장·극단 앞으로 이력서를 보낸 결과였다. “‘학생이고 돈 안 줘도 좋다. 경험을 쌓고 싶다’ 하면 받아 주는 경우가 굉장히 많더라고요. 어쨌든 늦은 나이에 유학을 갔으니 한 시도 낭비하면 안 된다 싶어서 굉장히 정말 열심히 살았어요. 그때야 연극을 처음으로 공부하는데 내가 제일 좋아하는 것을 학교에서 배운다는 게 굉장히 재밌었죠.” 영국 극장가가 방역 때문에 기약 없이 문 닫으면서 김세은은 2020년 다시 귀국한다. 아니라면 아마 한창 재미 붙인 영국 무대에서 계속 활동했을 터였다. 인연이 닿은 건 이제 막 세상에 나온 일인극 ‘눈을 뜻하는 수백 가지 단어들’(서울 대학로 드림아트센터에서 5월1일까지)이었다. 2018년 영국 유학 시절 일인극 경연대회에서 우연히 만나 국내 제작사에 좋은 대본으로 추천해 보낸 작품이 국내 첫 연출작으로 돌아왔다. 죽은 아빠 꿈을 이루기 위해 북극으로 탐험을 떠나는 노르웨이 10대 소녀 로리가 길 위에서 만난 인연 덕분에 부쩍 성장한다는 이야기를 담은 작품이다. 작지만 아름답고 감동을 주는 작품으로 입소문 퍼지면서 연일 만석을 기록 중이다. 김세은은 자신의 첫 작품에서 연극 무대의 가능성을 120% 보여 준다. 일인극 특유의 재미와 강점을 발휘하는 연출로 오랫동안 쌓은 실력을 입증했다. 대본 자체에는 충실하되, 이외의 것은 거의 모두 연출이 만들어 낸 작품이다. 무려 2년을 매만져 무대에 올린 작품답게 매끄럽고 섬세하며, 젊은 연출 첫 작품에 대한 애정은 제작진 모두의 것이다. “작품을 처음 공연한 날, 사실 저는 좀 담담했어요. 그런데 저만 안 울고 배우도, 스태프분들도 다들 울었어요. 무대·조명·음향 분들은 제가 통역을 시작했을 때부터 굉장히 오랫동안 봤던 선생님들인데, 그래서 이제 제 첫 작품이니 더 열심히 해 주시겠다고 저보다 더 욕심내서 도와주셨다 보니 울어 주신 것 같더라고요.” 북극에서 펼쳐지는 성장기지만 사랑하는 사람을 상실한 슬픔을 치유하는 과정은 누구나 경험하는 만큼 공감대 큰 작품이다. “위로가 되었으면 좋겠다고 생각했고 위로가 되어야 한다고 생각했어요. 배우들이랑 ‘만약 로리가 이렇게 떠나지 않았더라면 엄마랑 얼마 동안 얘기를 못 했을까, 얼마나 이렇게 서먹하게 아빠의 상실에 대한 얘기를 덮어 두고 지냈을까’라는 얘기를 했죠. 그래서 옳은 방법으로 보내 줘야 하고 그래야 보는 관객에게도 진심이 전달될 거라고 생각했습니다.” 이미 국내외에서 여러 무대와 연출가들을 접한 신참 연출가에게 ‘좋은 연출은 어떤 것인가’라고 물었다. “사실 그런 게 없는 연출이 좋은 연출인 것 같아요. 어떤 무대, 어떤 배우, 어떤 대본을 만나도 거기에 맞춰서 작업할 수 있는 연출이 좋은 연출인 것 같아요. 나쁜 연출이요? 한 가지 길만 맞다고 생각하는 것이죠. ‘내 방법만이 옳은 게 아니구나’, 그리고 ‘지금 옳은 게 내일은 옳지 않을 수도 있구나’를 매일매일 배우고 있습니다.”

말 대신 오리지널 악기와 음악을 이용한 ‘넌버벌 퍼포먼스’(non-verval performance·비언어 공연)로 전 세계 3500만 관객의 눈과 귀를 사로 잡은 ‘블루맨 그룹’이 14년 만에 다시 한국에 온다. 2022년 월드 투어의 하나로 오는 6월15일부터 8월 7일까지 서울 삼성동 코엑스 아티움에서 공연한다. ‘블루맨 그룹’은 얼굴을 파랗게 칠한 남자 세 명이 캐릭터로 등장해 음악과 멀티미디어, 코미디 등이 어우러지는 독특한 퍼포먼스를 선보이면서 세계적으로 선풍적인 인기를 끌었다. 이들의 음악은 폐자재를 활용해 직접 만든 독특한 악기에서 나온다. 폴리비닐 재질의 플라스틱 파이프로 만든 PVC 악기 등 직접 만든 악기와 독특하게 연주하는 전통 악기로 새로운 소리를 만들어 낸다. 블루맨 그룹의 음악은 ‘오디오’라는 제목으로 출시한 음반이 제43회 그래미상 베스트 인스트루멘털 부문에 노미네이트되기도 하는 등 수준이 높은 것으로 평가된다. 블루맨 그룹은 1988년 미국 뉴욕에서 친구 세 명(매트 골드만과 크리스 위크, 필 스탠턴)이 모여 결성했다. 처음에는 길거리 공연을 하다 1991년 뉴욕 맨해튼 남부 이스트 빌리지의 소규모 반지하 극장 애스터 플레이스 시어터에서 데뷔한 뒤 엄청난 인기를 끌었다. 보스턴, 시카고, 라스베이거스, 올란도, 독일 베를린의 국제 거주지, 북아메리카와 월드 투어로 라이브 쇼가 확대돼 세대와 지역, 문화 차이 등에 상관없이 전 세계 3500만 관객을 끌어 모았다. 또 엔터테인먼트 분야에 영향을 미칠 수 있는 새로운 방법과 레퍼토리를 지속적으로 개발해 전 세계 수많은 히트 쇼 프로그램에 출연하고, 록 콘서트를 패러디한 ‘메가스타 월드 투어’도 갈채를 받았다. 이번 월드 투어는 가장 사랑받는 블루맨 특유의 클래식 프로그램과 함께 새로운 음악과 스토리, 전통 악기, 감각을 자극하는 풍성한 그래픽이 곁들여진다. 블루맨 그룹 공동 설립자인 크리스 윙크는 “저희가 처음 블루맨이라 불리는 이 순수하고 호기심 많은 캐릭터를 중심으로 공연을 만들기 시작했을 때만 해도 블루맨이 우리를 어디로 이끌지는 꿈도 꾸지 못했다”며 “이제 한국 관객들에게 우리의 쇼를 함께 하게 돼 정말 영광으로 생각한다”고 말했다. 내한 공연의 주최사인 마스트엔터테인먼트 측은 “14년 만에 다시 블루맨 그룹 공연을 무대에 올리게 됐다”며 “트렌드에 맞춘 블루맨의 독특하고 참신한 아이디어와 음악이 어우러진 에너지 넘치고 혁신적인 퍼포먼스를 기대한다”고 전했다. 1차 티켓은 5일 오후 2시 인터파크 티켓에서 판매된다.

바이올리니스트 김응수(46·한양대 음대 교수)가 바이올린 300년 역사를 30개 공연에 담아내는 장대한 프로젝트에 도전한다. ‘점과 선’이란 타이틀의 이번 프로젝트는 10개 공연을 하나의 시즌으로 묶어 모두 세 개의 시즌을 선보인다. 이 중 먼저 4일부터 오는 23일까지 서울 강남구 안타워 스페이스 G.I에서 총 10회에 걸쳐 첫 번째 시즌을 공연한다. 김응수는 앞서 지난달 29일 열린 기자간담회에서 “수학적 정의로 점은 공간 속의 한 장소이고, 선은 점의 집합, 면은 선의 집합이라고 한다”며 “나는 음악사상 위대한 작곡가의 작품들이 서로 어떻게 연결되고 발전되는지를 점과 선으로 들려 드리고, 청중은 그렇게 모인 선으로 다채로운 색깔의 면을 그리시면 어떨까 생각해 이번 타이틀을 정했다”고 밝혔다. 시즌 1은 클래식 음악사에서 두 개의 큰 점인 바흐와 베토벤을 중심으로 한다. 김응수는 음악사의 우주 위에 바흐와 베토벤이란 두 점을 찍고 그 사이를 오가는, 그 두 점에서 뻗어나가고 얽히는 선을 살펴볼 예정이다. 올 여름 진행할 시즌 2에서는 낭만 시대의 음악을, 시즌 3에서는 바로크 음악을 중심으로 무대를 꾸민다. 시즌 1 레퍼토리는 10개 공연에 총 31가지다. 바흐와 베토벤을 비롯해 슈베르트, 프로코피예프, 브람스, 스트라빈스키, 드뷔시 등의 작품을 들려준다. 마지막 공연을 제외하고 2∼3일 간격으로 이어지는데 겹치는 레퍼토리가 없다. 각 공연은 그 안에서 점과 선으로 연결되고 공연과 공연도 서로 연결된다. 피아노와 함께하는 연주가 있는가 하면 바이올린 혼자 풀어내는 시간도 있다.

“내가 본 ‘지킬 앤 하이드’ 중 (한국) 오디컴퍼니 공연이 최고의 버전이다. 연출, 무대, 조명, 의상, 음향 등 (공연의) 모든 요소가 더할 나위 없이 완벽한 프로덕션이다.” 1886년 영국에서 발간된 로버트 루이스 스티븐슨의 소설 ‘지킬 박사와 하이드씨의 이상한 사건(Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyed)’을 유명 작곡가 프랭크 와일드혼, 작가 레슬리 브리커스와 함께 각색해 뮤지컬로 만든 스티브 쿠덴의 평가다. 1997년 첫선을 보인 미국 브로드웨이를 비롯해 독일, 스웨덴, 일본, 체코, 폴란드, 이탈리아 등 세계 여러 곳에서 공연된 뮤지컬 지킬 앤 하이드 중 한국 무대에 올려진 작품이 최고라고 극찬한 것이다. 과장이 아닌 게, 오디컴퍼니가 ‘논 레플리카(Non-Replica·오리지널 대본과 음악의 각색·번안·캐릭터 수정 가능)’ 제작 방식으로 한국적 정서에 맞게 재해석한 지킬 앤 하이드는 높은 완성도에 힘입어 2004년 국내 초연 이후 누적 공연 1500회, 평균 객석 점유율 95%, 누적 관객 수 150만명을 자랑한다. 2년 만에 아홉 번째 시즌으로 찾아온 지킬 앤 하이드 역시 명불허전임을 입증하며 인간의 양면성을 애절한 비극으로 빚는다. 처음 티켓을 끊은 관객이든 반복 관람하는 ‘회전문 관객’이든 감동과 환호, 박수에 인색하지 않게 한다. 19세기 영국 빅토리아 시대의 사회상과 압도적 스케일의 지킬 실험실 등 무대 연출도 훌륭하지만 무엇보다 뮤지컬 배우라면 꼭 서 보고 싶어 한다는 무대에 오른 배우들의 열연과 프랭크 와일드혼이 빚어낸 주옥같은 음악(넘버)의 힘이다. 이번 지킬 앤 하이드는 보기 드문 장기 공연이다. 지난해 10월19일 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 개막한 1차 라인업 배우들로 약 7개월 일정의 공연 반환점을 돈 뒤 재정비를 마치고 2차 라인업 배우들이 지난 2월26일부터 관객을 만나고 있다. 선량하고 존경받을 만한 인품에다 ‘인간 내면의 사악함을 찾아내 따로 분리한다면 이 세상의 악행을 통제할 수 있다’는 신념을 가진 ‘지킬’ 박사와 광기 어린 모습으로 폭력과 살인을 서슴지 않는 ‘하이드’까지 극단적인 두 캐릭터를 연기해야 하는 ‘지킬/하이드’ 역에 박은태와 전동석이 다시 돌아왔고, 카이가 처음 합류했다. 공연 시간 170분 내내 극을 이끌다시피 하며 상반된 두 인물을 넘나드는 연기에다 고난도 노래를 불러야 하는 등 극한의 감정과 체력 소모를 감당해야 한다. 하지만 세 배우 모두 섬세한 연기력과 폭발적인 가창력, 속도감 있는 전개에도 흐트러지지 않는 집중력을 앞세워 거뜬히 소화해낸다. 특히 2008년 데뷔 이후 14년 만에 지킬 앤 하이드 타이틀 롤을 맡은 카이는 ‘처음 참여한 것 맞아? 왜 이제야 참여했지?’라는 의문이 들 만큼 지킬과 하이드를 완벽하게 연기하면서 한 인간의 본성에 자리한 선과 악의 이중성을 실감 나게 표현한다. 직전 공연인 ‘프랑켄슈타인’에서도 선과 악이 대립한 1인 2역을 해낸 게 도움이 됐을 듯하다. 뮤지컬을 보지 않은 사람조차 한 번쯤은 들어봤을 ‘지금 이 순간(This is the Moment)’이나 4분도 안 되는 시간에 지킬과 하이드를 20여 차례 오가며 불러야 하는 ‘대결(The Confrontation)’ 등 지킬 앤 하이드의 여러 명곡을 성악 전공자답게 안정적이고 매끄럽게 불러 관객 귀를 즐겁게 한다. 전작 ‘몬테크리스토’와 ‘엑스칼리버’ 등에서 프랭크 와일드혼 음악을 돋보이게 전달했던 카이답다. 이미 여러 대작 뮤지컬에서 좋은 연기를 보여준 카이에게 지킬 앤 하이드는 새로운 대표작이 될 법하다. 다른 주·조연 배우와 앙상블의 연기와 노래도 흠잡을 데가 딱히 없을 만큼 탁월하다. 치명적인 매력을 지닌 런던 클럽 무용수로 유일하게 인간적으로 대해주는 지킬을 사랑하게 되지만 하이드에게 시달리다 끝내 살해당하는 ‘루시’ 역은 기존 시즌에 참여했던 선민과 해나, 새로 발탁된 정유지가 맡고 있다. 지킬의 약혼녀로 어떤 상황에서도 지킬을 믿어주고 위로하며 변함없는 사랑을 보여주는 ‘엠마’ 역은 계속해서 조정은과 최수진이 맡고 이지혜가 7년 만에 합류했다. 지킬이 일하는 성 주드 병원의 이사진이자 엠마의 아버지인 ‘댄버스 경’ 역은 김봉환이, 변호사이자 지킬을 항상 염려하고 걱정하는 친구 ‘어터슨’ 역은 윤영석이 연기한다. 카이와 정유지 등 일부를 뺀 대부분 배우가 그전 시즌에 참여했거나 손발을 맞춰본 적이 있어서인지 서로 호흡도 잘 맞는다. 여기에 프랭크 와일드혼의 음악이 감동과 전율을 배가시킨다. 1막 마지막에 등장하는 지킬의 ‘지금 이 순간’을 비롯해 각각 엠마와 루시가 부르는 ‘한때는 꿈에(Once upon a dream)’, ‘시작해 새 인생(A New Life)’ 등 프랭크 와일드혼 특유의 서정적이면서 격정적인 멜로디 라인은 관객이 작품 속 캐릭터에 더욱 깊이 몰입하도록 하면서 진한 여운과 감동을 선사한다. 다음 달 8일까지 샤롯데씨어터에서 공연한다.

한화그룹은 ‘한화와 함께하는 2022 교향악축제’가 4월2일부터 24일까지 23일간 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다고 31일 밝혔다. 올해 교향악축제에는 전국 20개 교향악단이 참여하고, 28명의 협연자와 총 20회 공연을 펼친다. 부천필하모닉오케스트라가 축제의 시작을 알리고 과천시향이 대미를 장식한다. 객원 지휘자와 함께하는 서울시향과 KBS 교향악단, 국립심포니오케스트라 등 국내 주요 악단이 참여한다. 지난해 세계 콩쿠르 우승과 함께 신성으로 떠오른 피아노 박재홍, 김수연, 첼로 한재민 및 피아노 임주희, 바이올린 박수예, 2021 윤이상국제음악콩쿠르 1위의 바이올린 카리사 추도 무대에 오른다. 모든 공연은 예술의전당 유튜브를 통해 온라인 생중계되며, 동시간대에 KBS 클래식 FM에서도 중계된다. 예술의전당 분수 광장에 위치한 400인치 초대형 LED 모니터로도 실시간 감상이 가능하다. 한화그룹은 2000년부터 22년간 교향악축제를 후원해오고 있다. 지금까지 총 374개 교향악단과 423명의 협연자가 무대에 올랐고, 누적 관객은 53만명 규모라고 한화는 설명했다.