창단 60주년을 맞은 국립오페라단이 1962년 4월 첫 작품으로 무대에 올렸던 ‘왕자, 호동’(사진)을 공연한다. 고구려 호동왕자와 사랑에 빠져 적들의 침입을 미리 알려주는 신물(神物)인 자명고를 찢어버리고 비극적인 죽음을 맞이하는 낙랑공주의 이야기를 친숙한 선율과 아름다운 우리말 가사로 녹여낸 작품이다. 가곡 ‘비목’을 작곡한 장일남 작품이다. 당시 서른살이었던 젊은 작곡가는 이후 ‘춘향전’, ‘수양대군’을 연이어 발표하며 국내 정상 작곡가로 자리 잡는다. ‘왕자, 호동’ 역시 성악가들에게 익숙한 음악적 어법으로 작곡됨과 동시에 익숙한 한국적 스토리와 국악적 요소를 활용했다. 다만 초연 당시 평가는 박했던 것으로 전해진다. 국립극장 70년사에 따르면 호평도 있긴 했지만 “흩어진 긴장감, 무리 없는 미술”, “망각된 우리 정서” 등의 공연평이 전해진다. 이번 무대는 2000년 전의 이야기를 시대적으로 재현하는 것을 넘어 그 시대의 인물에 집중한 관념적인 무대로 펼쳐진다. 창작 뮤지컬 여러 편을 만들어 성공시킨 한승원이 연출을 맡는다. 그는 왕자 호동과 관련된 정사와 설화를 오가며 이야기를 구성하고 옛이야기의 빈 곳을 현대적 상상력으로 채워 넣을 예정이다. 시대를 초월하여 관객들의 상상력을 자극할 수 있는 무대 미술과 세련된 의상을 필두로 각각의 캐릭터들을 구현한다. 특히 낙랑공주에게 강렬한 캐릭터를 부여한다. 비극적인 죽음을 맞이하게 될 운명임을 알지만 자신이 원하는 바를 적극적으로 선택하는 강인한 인물로 그려낸다. 또 기존 오페라와는 달리 막 사이의 해설자(이야기꾼)로 국악인을 등장시켜 관객들에게 새로운 경험을 선사한다. 한승원은 연출노트에서 “단 한 사람 ‘낙랑공주’는 괴물이 되기를 포기하고 ‘호동왕자’의 사랑과 낙랑국을 사랑하는 마음을 지키기 위하여 자신은 운명에 의해 파멸될 것을 알았지만 그 길을 선택한다”며 “이야기꾼의 등장으로 관객들은 인물과 사건을 일정한 거리에서 바라보는 관찰자로 유지되며, 우리에게 익숙한 고정관념에서 벗어나 다양한 욕망의 충돌을 우리가 사는 지금의 시대적 문제로 발견한다”고 연출 의도를 설명했다. 국립극장 해오름에서 3월 11, 12일.

1998년 등단 이후 다양한 예술영역을 넘나들며 인문학적 깊이와 철학적 사유가 담긴 작품을 선보여 온 극작가 배삼식. 그간 쌓인 연륜과 통찰을 도구 삼아 그가 셰익스피어의 걸작 ‘리어왕’에서 캐낸 새로운 결정(結晶)은 ‘천지는 비인(非仁)하다’였다. 왕국을 잃고 광야를 헤매는 늙은 왕의 오만과 어리석음에 초점 맞추는 대신 도덕이란 굴레에서 벗어나 자신의 욕망에 충실한 인간 군상을 선악의 잣대 없이 공평하게 보여준다. “셰익스피어는 그렇게 단순한 작가가 아닙니다. 선악을 나누는 비극으로 ‘우리는 그러므로 착해야 한다’ 같은 얘기를 하려고 이 이야기를 썼다고는 도저히 생각할 수 없습니다.” 국립창극단 ‘리어’(사진) 공연을 앞둔 배삼식 극작가는 세계일보와 지난 23일 인터뷰에서 “(부친을 진정으로 사랑한 셋째딸) 코딜리어는 살해당하고 늙은 왕도 비참하게 죽는 ‘리어’는 셰익스피어 작품 중에서도 가장 잔혹한 이야기다. 어떤 인과응보나 권선징악도 없고 ‘이 세계는 그러해야 한다’는 기대와 정반대 방향에서 끝난다”며 이같이 말했다. “극을 쓰면서 ‘이 세계는 우리가 원하는 것처럼 어질지 않다’는 노자 이야기가 떠올랐습니다. 생의 마지막에 이르러 셰익스피어가 그럴듯한 따뜻한 내용이 아니라 잔혹한 세계 속 애달픈 인간 존재를 가감 없이 드러낸 건 도덕·윤리에 기대어 살 수 없는 이 세계 속 인간이 얼마나 분투하며 살려고 애쓰는지 보여주려 한 것이죠.” 대문호의 익히 알려진 고전을 ‘창극’이란 까다로운 형식에 담아내기 위해 새로 쓰다시피 한 이번 작품에서 배삼식은 삶의 비극과 인간에 대한 통찰을 ‘최상의 선은 물과 같다(상선약수·上善若水)’, ‘만물을 이로이하되 다투지 말라’는 노자사상과 엮어냈다. “세계와 관계없이 떠나 살자는 ‘무위’가 아니라 이 세계를 무정함과 잔혹함이 있는 그대로 들여다봐야 한다는 이야기죠.” 특히 귀족의 서자로 태어나 자신의 것이 될 수 없었던 지위와 권세를 음모로 쟁취하는 에드먼드, 그리고 부친을 배신한 것처럼 자신도 배신당해 비참한 최후를 맞는 리어왕의 큰 딸 거너릴, 둘째딸 리건을 입체적으로 보여주는 데 많은 공을 들였다. “어쩌면 리어도 젊은 시절에는 에드먼드처럼 앞사람을 밀어내며 자신의 욕망을 성취한 사람이었겠죠. 에드먼드는 주도적으로 사건을 이끌어나가는 가장 강력한 인물입니다. 리어는 밀려오는 흐름에 수동적으로 저항하는 인물이죠. 리어만큼이나 에드먼드가 중요하고 미워할 수 없는 악인이었으면 좋겠다는 생각을 했습니다. 사실 거너릴이나 리건도 그렇게 보이기를 원하고요.” 배삼식은 “리어만큼이나 중요한 또 하나의 힘이 그 뒷세대 이야기다. 에드먼드와 리건 등이 보여주는 세계가 거울처럼 짝이 되어 리어가 소멸을 향해 가는 것만큼 중요하다”고 말했다. 인간관계 갈등으로 인해 사건이 벌어지는 셰익스피어의 다른 작품과 달리 ‘리어’는 사회와 인생 전반의 광범위한 주제를 다룬다는 점에서 특별하다. “언제까지 늙은이들의 폭정을 참고 견딜 것이냐. 늙은이들이 틀어쥐고 있는 것은 본디 우리 것이다”, “개새끼가 감투 쓰고 사람을 매질하고 큰 도둑 재판관이 좀도둑을 호령한다. 누더기 사이로는 작은 죄도 훤하지만 감투 쓰고 돈 칠하면 모든 죄가 얼렁뚱땅” 등 예나 지금이나 변함없는 세태를 향한 셰익스피어의 날 선 풍자가 고스란히 살아 있다. 여기에 배삼식은 도덕 과잉을 경계하는 노자의 목소리도 더했다. “요즘 제가 느끼는 건 ‘도덕의 과잉’이랄까요. 그게 분열적으로 ‘욕망의 과잉’ 상태와 함께 갑니다. 밑바닥은 누구나 욕망으로 들끓으면서 서로 과잉된 도덕으로 공격하고, 비인간화하고, 심지어 공동체에서 삭제하거나 추방하죠. 도덕, 인·의·예·지로 인간 삶을 설명할 수 있다고 믿는 순간 그런 생각이 사람을 억압한다는 걸 노자가 지적했다고 생각해요.” ‘거트루드(2008)’, ‘템페스트(2009)’, ‘햄릿(2016)’ 등 셰익스피어의 여러 작품을 새롭게 무대에 올려 온 배삼식에겐 이번 ‘리어’도 2007년 공연에 이은 두 번째 만남이다. 세월이 흐르면서 리어를 보는 눈도 달라졌는지를 묻자, 그는 “지금보다 젊었을 땐 ‘맥베스나 햄릿에 비하면 (리어왕이) 극적 긴장감이 떨어지는 거 아닌가. 뻔한 거 아닌가’라며 셰익스피어도 나이 먹고 노인네 같은 소리를 했다고 생각했다. 뭔가 깊으나 극적으로는 느슨하다고 여겼다”며 “지금 와서 보니 맥베스처럼 이야기의 힘으로 긴장감 있게 끌고 나가면 놓치기 쉬운 부분을 드러내기 위해서 상대적으로 느슨해 보이는 구조가 필요했던 것 아닌가 싶다”고 말했다. “셰익스피어가 위대한 건 도덕적 교훈을 전달하는 이야기에서 벗어나 외양이 아니라 본질을 꿰뚫어보도록 훨씬 더 멀리까지 이야기를 밀고 나간 점이죠.” 위에서 아래로 흐르고, 어떤 그릇에도 담길 수 있으며, 때로는 잔잔하고 때로는 거센 성질을 지닌 물은 ‘리어’ 실제 공연에서도 20톤가량이 동원돼 무대를 채울 예정이다. 여러 장면 중에서도 배삼식은 “원작에선 전령이 뛰어들어와 전황을 보고하는데, 이번엔 강 여울 위에서 뒤엉켜 싸우는 마지막 전투가 어떤 클라이맥스를 만들어낼지 기대된다”고 말했다. “내심 바라는 건 이 작품을 보면서 모두가 좀 더 너그러운 마음이 됐으면 합니다. 서로 들끓으며 서로 싸우고 어떤 선악도 없는 욕망을 추구하다가 결국은 산골짜기에서 졸졸 흘러가 바다에서 잠잠해진 후 안개가 되고 구름이 되어 다시 비로 돌아오는 물처럼요. 도덕·윤리가 모든 것을 설명할 수 있거나 ‘일도양단’으로 모든 걸 나눌 수 있는 칼날이 결코 아니라는 생각을 한 번쯤 했으면 합니다.” 국립창극단 ‘리어’, 국립극장 달오름에서 3월 17일부터 27일까지.

올해로 33주년을 맞는 대학로 터줏대감격인 연극 ‘늘근도둑이야기’가 새 보금자리로 옮긴다. 2015년부터 2000여회 공연한 대학로 유니플렉스 3관에서 27일 마지막 공연을 하고 3월부터 인근 아트포레스트 1관으로 무대를 옮긴다. 26일 연극계에 따르면 ‘늘근도둑이야기’는 1989년 4월 동숭아트센터 개관 기념 '제1회 동숭연극제' 초청으로 동숭아트센터 대극장에서 초연됐다. 이후 고 박광정, 강신일, 문성근, 명계남, 유오성, 서현철, 이성민, 박해준, 최덕문, 김원해, 박원상, 정은표, 민성욱 등 명배우가 여럿 거쳐 간 대학로 대표작이다. 파격적인 정치풍자, 신랄한 시사코미디로 관객들에게 통쾌한 카타르시스를 안기며 뜨거운 호응을 얻었다. 시즌마다 당대의 화두를 반영한 풍자와 거침없는 애드리브로 크게 사랑 받았다. 특히 명계남과 박철민, 최덕문이 출연한 2003년에는 비가 오는 날에도 줄 서서 대기표를 받아야 겨우 볼 수 있었을 정도로 인기였다. 작가 이상우는 어리숙한 두 도둑을 주인공으로 내세워 시대를 관철하는 사회적 발언을 코미디로 풀어낸다. 대통령 취임 특사로 풀려난 ‘더 늘근 도둑’과 ‘덜 늘근 도둑’이 부잣집의 금고를 털어 노후를 준비하려다 하필 높으신 ‘그 분’의 미술관에 잠입하게 되면서 벌어지는 이야기다. 두 ‘늘근 도둑’이 부조리한 세상에 날리는 돌직구는 ‘뼈있는 웃음’으로 이 시대의 모든 우스꽝스러운 사회 현안을 꼬집으며 관객들의 마음을 시원하게 긁어준다. 3월 열리는 새 무대에서도 19년째 이 작품에 출연 중인 간판 배우 박철민(덜 늘근 도둑)을 비롯해 귀여운 할배 ‘더 늘근 도둑’ 역에 노진원·전재형·김상묵이, 말로는 당해낼 수가 없는 허풍쟁이 할배 ‘덜 늘근 도둑’ 역에 태항호·김상두가 출연한다. 은근 허당 매력으로 도둑들과 입씨름을 벌이는 ‘수사관’ 외 멀티 역에 유일한·이호연·안태영이 출연한다.

국악 중견·신예 연주자 30명이 펼치는 ‘산조대전’이 서울돈화문국악당에서 3월 16일부터 4월 3일까지 열린다. 옥삼류 가야금 산조의 대표 연주자 연지은(가야금)의 무대를 시작으로 서울시국악관현악단 악장 김애라(해금), 용인대학교 국악과 교수 정소희(대금) 등 중견 연주자부터 신예 연주자로 주목받고 있는 제31회 KBS국악대경연 대상 수상자 선지우(해금), 2021 온나라 국악경연대회 은상 수상자 윤겸(아쟁), 국가무형문화재 피리정악 및 대취타 전수자인 한지수(생황) 등이 무대 주인공이다. 옛것을 중심으로 고제(古制) 산조부터 새롭게 탄생하는 새(新) 산조까지 현대와 과거를 잇는 공연으로 기대된다. 특히 송경근(그룹 공명)의 ‘훈 산조’와 김동근(그룹 고래야)의 ‘퉁소 산조’가 국내 최초로 연주될 예정이다. 예술감독을 맡은 윤중강은 “2021년 ‘산조대전’이 산조의 ‘넓이’를 가름하는 축제였다면, 올해에는 산조의 ‘깊이’를 느껴보는 축제다. 산조 음악의 올곧은 감상에 방해되는 불필요한 요소를 모두 배제하고 오직 ‘무대 위의 연주’만으로 승부수를 던지는 공연이 될 것이며, 공연 기간 중 개최되는 포럼을 통해 전통음악으로써 산조가 가지는 의미를 구명하고 앞으로 전통음악의 방향성을 제시하고자 한다”고 밝혔다.

신진 첼리스트 문태국과 피아니스트 신창용이 오는 3월 독무대를 연다. 파블로 카잘스 콩쿠르, 지나 바카우어 국제 콩쿠르에서 각각 우승한 두 연주자는 1994년생 동갑내기인데 올해 롯데콘서트홀의 ‘인 하우스 아티스트’로 선정됐다. 먼저 3월 18일 롯데콘서트홀 무대에 오르는 문태국은 그리그의 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타 a단조’, 베베른 ‘첼로와 피아노를 위한 3개의 소품’, 슈트라우스 ‘첼로 소나타 F장조’, 바르톡 ‘루마니아 춤곡’ 등을 연주한다. 피아노 반주는 박종해가 맡는다. 문태국은 “그동안 해왔던 스탠더드한 레퍼토리보다는 좀 더 도전적이면서 관객들이 평소에 들어보지 못했던 다소 생소한 곡들을 많이 연주해보고 싶었다”며 “첼로라는 악기의 숨겨진 매력을 보여드리기 위해 고심해 선곡했다”고 말했다. 신창용은 3월 28일 지휘자 차웅이 이끄는 성남시립교향악단과 함께 모차르트 피아노 협주곡 20번, 프로코피예프 피아노 협주곡 2번을 연주할 예정이다. 신창용은 “이 두 곡은 모두 작곡자들이 힘든 시기에 썼다고 알려져 있다”며 “그런 면에서 작곡자들의 깊은 아픔과 내면의 감정이 더 잘 부각되는 작품이다. 관객들이 많이 알고 있는 모차르트 20번과 이와 대조되는 느낌의 프로코피예프 2번을 선정해 두 개의 협주곡이 들려주는 대비되는 감정을 부각하고자 한다”고 밝혔다.

‘K-발레’의 저력을 보여주는 유니버설발레단의 ‘춘향’이 3월 국립극장 무대에 오른다. 가장 한국적인 이야기와 미학을 서양 발레 전통 위에 쌓아 올린 이 작품은 기획 단계부터 세계 무대를 염두에 두고 제작된 K-콘텐츠다. 2007년 초연 이후 매 공연 때마다 국내외 평단으로부터 ‘동서양 문화의 훌륭한 조화’라는 찬사를 받았다. 2014년 안무, 음악, 무대, 의상 등을 모두 새롭게 가다듬으면서 더욱 호평받으며 이제는 새로운 클래식 반열에 올랐다. 창작진에선 유병헌 유니버설발레단 예술감독이 안무와 음악까지 도맡았다. 유병헌 예술감독은 차이콥스키의 숨겨진 명곡을 직접 선곡하고 편곡자의 세심한 손길을 더해 ‘춘향’의 장면들이 더 드라마틱하고 극적으로 눈앞에 펼쳐지게 만들었다. 여기에 오페라, 연극, 클래식 등 다양한 장르에서 활약 중인 무대미술가 임일진과 영상 디자이너 장수호, 한복을 세계에 알리고 있는 패션 디자이너 이정우가 창작진으로 참여했다. 그 결과 한국형 창작품의 콤플렉스를 과감히 떨쳐내고, ‘K-발레’의 중심에 서는 명작으로 재탄생했다는 평가를 받는다. 이번 ‘춘향’ 공연은 지난해 해오름극장을 재개관한 국립극장과 유니버설발레단이 공동 기획했다. 가장 아름다운 대목은 역시 춘향과 몽룡의 ‘초야 파드되(긴장과 설렘)-이별 파드되(슬픔과 절망)-해후 파드되(기쁨과 환희)’로 이어지는 이인무. 두 남녀의 다양한 감정 변주와 고난도 테크닉을 더한 이 춤은 서사적 멜로에 몰입감과 입체감을 높인다. 문훈숙 유니버설발레단장은 “발레 ‘춘향’은 팀워크의 산물이다. 고전과 현대의 밸런스를 잘 맞추는 동시에 안무, 음악, 의상, 무대까지 전체적인 조화가 중요하다”며 “발레단의 역사와 자랑인 ‘춘향’을 국립극장과 함께 올리게 되어 매우 기쁘다”고 이번 공연에 대한 기대를 나타냈다. 국립극장 해오름에서 3월 18∼20일.

은유와 상징을 통해 1980년대 정치 현실을 표현했던 연극 ‘불가불가’(不可不可·포스터)가 새롭게 해석돼 무대에 오른다. 서울시극단은 다음달 26일부터 4월10일까지 세종문화회관 M씨어터에서 연극 ‘불가불가’를 공연한다고 22일 밝혔다. 이 작품으로 극작가 이현화는 서울연극제(1987), 동아연극상(1988), 백상예술대상(1988)에서 희곡상을 받으며 화제가 됐다. 서울시극단은 발표 당시에만 잠시 주목받고 사라진 양질의 한국 현대 희곡을 재발견하기 위해 이번에 ‘불가불가’를 다시 선보이게 됐다. ‘불가불가’는 내키지 않지만 찬성해야 하는 ‘불가불(不可不), 가(可)’, 절대적으로 반대한다는 ‘불가(不可), 불가(不可)’의 두 가지 의미를 동시에 갖고 있다. 작품은 리허설이 진행되는 극장을 배경으로 배우들의 연습 장면을 그린다. 극 중 배우들은 임진왜란, 병자호란, 을사늑약 등 우리나라 역사에서 암울했던 다섯 장면을 재현한다. 국가의 명운을 결정하는 자리에서 선택을 강요받을 때 어떻게 할 것인지를 관객에게 묻는다. 서울시극단은 이 작품을 개인의 자아를 잃게 만드는 현재 상황에서 재해석해 보여준다. 혼돈 속에서 고뇌하는 현대인의 모습을 통해 우리가 어떻게 살아가고 있는지 묻는다. 연출은 ‘닭쿠우스’, ‘조치원 해문이’, ‘프로메테우스의 간’ 등 유쾌하게 고전을 비튼 작품으로 주목을 받은 이철희가 맡았다. 강신구, 김신기, 주성환, 강일 등 서울시극단 배우들이 출연한다.

코리안심포니오케스트라는 3월 4일 예술의전당 IBK챔버홀에서 실내악시리즈 '카르멘 판타지'를 선보인다. 이번 무대의 스포트라이트는 타악기를 향한다. 타악기는 인류 역사상 가장 오래된 악기지만 생각보다 클래식 레퍼토리가 많지 않다. 19세기가 되어서야 사운드 이펙트로 활용되기 시작한 타악기는 20세기에 이르러 아프리카와 아시아의 민속 악기들이 오케스트라 안으로 들어오면서부터 작곡가들의 관심을 받기 시작했다. 작곡가 셰드린은 볼쇼이 극장의 전설적인 발레리나이자 자신의 아내인 마야 필세츠카야에게 비제의 오페라 '카르멘'을 새롭게 편곡해 헌정했다. 현악 오케스트라와 팀파니를 비롯해 타악기가 중심이 되는 독특한 편성으로 원작과는 다른 감각의 곡이 탄생했다. 특히 타악 선율은 비제의 19세기적인 감성을 코즈모폴리턴적으로 탈바꿈시킨다. 타악기 중 서정성과 낭만성을 지닌 마림바의 특색을 만끽할 프로그램도 눈에 띈다. 마림바의 주요 레퍼토리 중 하나인 세죠네의 마림바와 현악 오케스트라를 위한 협주곡은 마림바가 지닌 타악기적인 매력과 서정성을 동시에 느낄 수 있는 명곡이다. 협주자로는 코리안심포니오케스트라 김은정 단원이 오른다. 지휘에는 관현악뿐만 아니라 오페라·발레 등 장르의 이해가 넓은 김광현이 함께 한다. 코리안심포니오케스트라 관계자는 "타악기의 개성을 만끽할 공연이자 다종다양한 악기 조합이 빚어내는 사운드의 묘미를 즐길 무대"라고 전했다.

연주 환경에 까다롭기로 유명한 피아노 거장 크리스티안 짐머만의 한국 투어에 롯데콘서트홀 피아노가 동행한다. 짐머만은 쏟아지는 연주 요청에도 1년에 50여회만 무대에 오르고 나머지 기간은 거주하는 스위스에서 악보 연구는 물론 피아노 음향 연구에만 전념할 정도로 피아노에 까다로운 것으로 유명하다. 심지어 세계투어에 전속 조율사를 대동하고 자신의 피아노를 함께 싣고 다니다 요즘은 핵심 기자재인 액션만 따로 갖고 다닐 정도다. 2월 25일부터 3월 6일까지 열리는 이번 한국 투어 리사이틀에서 짐머만은 롯데콘서트홀 피아노로 연주한다. 지난 2018년 10월 에사 페카 살로넨이 지휘한 필하모니아 오케스트라 공연에서 번스타인의 불안의 시대를 연주하며 롯데콘서트홀 피아노를 처음 접했던 지메르만은 공연 후 롯데콘서트홀이 보유한 피아노에 깊은 만족감을 드러낸 바 있다. 이후 2019년 진행된 한국 투어 공연(서울, 대구, 인천)에서도 롯데콘서트홀 피아노를 운반해 연주한 바 있다. 이종열 대한민국 피아노 조율 명장은 그의 저서 ‘조율의 시간’에서 “(짐머만이)네 번의 연주를 마치고 돌아가면서 롯데홀에 있는 모든 피아노는 다 훌륭하게 다듬어져 있다고, 그리고 리허설룸의 작은 피아노까지도 잘 손질되어 있다고 칭찬을 쏟아 놓았다”고 적은 바 있다. 이번 투어 리사이틀에서도 짐머만은 자신이 보유한 피아노 액션을 롯데콘서트홀 피아노에 설치해 연주할 예정이다. 롯데문화재단 김승언 무대기술팀장은 “이번 공연을 위해 주최사인 마스트 미디어가 롯데콘서트홀 피아노 대여를 요청했고, 대구-부산-서울-대전을 거쳐 다시 서울까지 연주자와 함께 롯데콘서트홀 피아노가 동행할 예정”이라면서 “많은 클래식 관객들이 기대하는 공연인 만큼 최상의 피아노 음향을 들려드릴 수 있도록 악기 컨디션 유지에 힘쓰겠다”고 밝혔다. 롯데콘서트홀의 연주용 피아노 4대는 개관을 앞두고 2015년 함부르크 스타인 웨이 본사에서 피아니스트 손열음이 직접 골랐다. 롯데콘서트홀은 손열음이 유수의 오케스트라와 협연하고 여러 차례 다채로운 장르의 독주회를 개최하며 다양한 음색 선별에 탁월한 피아니스트인 점을 고려해 피아노 선택을 의뢰했다. 이러한 과정을 통해 롯데콘서트홀은 독주, 협연, 합창, 재즈 연주에 적합한 연주용 스타인 웨이 피아노 4대와 연습용 피아노 2대까지 총 6대의 스타인 웨이 피아노를 보유하고 있으며, 이를 바탕으로 공연 전 피아니스트들이 피아노를 테스트 해보고 자신이 선호하는 음색과 연주곡에 맞는 피아노를 직접 고르게 하고 있다. 아울러 롯데콘서트홀은 피아노 퀄리티를 최상으로 유지하기 위해 30년이상 조율 경력을 지닌 대한민국 명장 이종열 피아노 조율사와 김창근 조율사를 영입하여 피아노 관리를 하고 있다.

수년째 우리나라 도서관 대출 1위 영예를 지키고 있는 소설 ‘아몬드’. ‘알렉시티미아’라는 감정표현 불능증을 앓고 있는 주인공 소년 선윤재 내면의 변화는 강렬한 감동을 남기는 작품이다. 2017년 출간 후 해외 20개국 출간, 국내 판매 90만부 기록을 세운 ‘아몬드’가 오는 4월 뮤지컬로 무대에 오른다. 제목 ‘아몬드’는 주인공 윤재의 뇌 속 편도체를 뜻한다. ‘아몬드’ 크기가 작아 감정을 느끼지 못하는 윤재의 유일한 가족인 엄마와 할머니는 그가 사회에서 평범하게 살 수 있도록 ‘감정’을 학습시키지만, 불의의 사고로 윤재를 한순간에 떠나게 된다. 혼자 남은 윤재가 주변인들과 겪는 갈등과 화해를 통해 공감이 결여된 현시대에 타인의 감정을 이해하는 것이 얼마나 소중한 것인지 의미를 전한다. 원작자인 손원평 작가는 “‘아몬드’가 새롭게 뮤지컬로 만들어지게 되어 기쁘다”며 “훌륭한 배우들과 멋진 음악, 재치 있는 연출이 돋보이는 무대 위에서 뮤지컬로 새롭게 태어날 ‘아몬드’가 관객의 마음에 묵직하고 상쾌한 바람을 일으킬 수 있기를 바란다”고 기대감을 밝혔다. 강병원 프로듀서를 필두로 한 뮤지컬 ‘아몬드’ 제작진은 화려하다. 뮤지컬 ‘마리 퀴리’, ‘팬레터’ 등 작품을 선보인 김태형 연출과 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’, ‘벤허’ 등에서 실력을 인정받은 이성준 작곡가, ‘뱀파이어 아더’ 등 섬세한 문체를 보여온 서휘원 작가가 참여한다. 주인공 ‘윤재’ 역에는 문태유, 홍승안이 출연한다. 어린 시절 납치된 후 입양과 파양, 소년원 등을 거치며 세상에 대한 분노로 가득 찬 소년 ‘곤이’ 역에는 이해준, 조환지가 캐스팅됐다. 별명은 ‘또라이’이지만 육상 선수를 꿈꾸는 맑은 감성을 가진 소녀 ‘도라’ 역은 임찬민, 송영미가 맡았다. 서울 코엑스 아티움에서 4월 2일부터 5월 1일까지.