미국의 시인 겸 소설가로 31살에 극단적 선택을 한 실비아 플라스 이야기를 토대로 만든 창작 뮤지컬 ‘실비아, 살다’(포스터)가 7월12일∼8월28일 서울 대학로 TOM에서 공연된다. 작가이자 연출가인 조윤지와 작곡가 김승민을 중심으로 구성된 ‘공연제작소 작작’의 첫 소극장 뮤지컬이다. 숨진 후 이례적으로 퓰리처상을 받은 실비아 플라스의 작품과 삶, 그리고 죽음이 지닌 의미를 그렸다. 어렸을 적 아버지 죽음에 대한 충격에 시달린 것으로 알려진 실비아 플라스는 섬뜩하고도 잔혹한 스타일의 시로 가슴속 격정을 솔직하게 풀어낸 천재 시인이란 평가를 받는다. 뮤지컬은 우울증과 자살에 대한 시인 경험을 토대로 여성들이 죽음이 아닌 삶을 찾아가는 바람을 말한다. 이를 위해, ‘빅토리아’라는 가상의 인물을 등장시켜 실비아 플라스가 죽음이 아닌 삶을 선택하게 하는 팩션(Faction : 사실에 허구를 덧댄) 이야기로 극이 짜여졌다. 주인공 실비아는 김주연·최태이·주다온, 묘령의 여인 빅토리아는 최미소·이아름솔, 영국의 계관 시인이자 실비아 남편 테드는 문지수·이규학이 각각 맡는다.

“천대받는 어린이를 사람대접하자”는 운동을 펼쳤던 방정환 선생이 ‘어린이날’을 만든 건 일제강점기였던 1922년. 올해 제정 100주년을 맞는 어린이날을 기념해 다양한 행사들이 곳곳에서 펼쳐진다. 먼저 어린이날 당일 창단 60주년을 맞는 리틀엔젤스예술단은 서울 광진구 어린이대공원 열린무대에서 한국무용과 합창 공연을 선보인다. 당일 오후 1시40분과 2시30분 두 차례 진행되는 리틀엔젤스예술단 특별공연은 ‘한국춤 대가’로 불리는 배정혜 예술감독의 안무작 ‘진쇠놀이’를 시작으로 세계무대에서 극찬을 받아 온 △꼭두각시 △장고춤 △춘향이야기를 무대에 올린다. 이어지는 합창공연은 △바람의 빛깔 △아름다운 세상 등 어린이 관객들이 함께 따라 부르고 즐길 수 있는 무대로 꾸며진다. 자체 이벤트도 마련했고, 어린이대공원 방문객 누구나 무료로 관람할 수 있다. 서울문화재단은 클래식 앙상블 연주부터 서커스 코미디쇼까지 어린이와 가족 누구나 즐길 수 있는 공연을 5일 무료로 선보인다. 서울 중구 시민청 지하 1층 활짝라운지에서는 예술단체 오르아트가 생상스의 ‘동물의 사육제’를 어린이 눈높이에 맞춰 각색한 클래식 공연이 열린다. 어린이들을 위한 국악극, 뮤지컬, 클래식 등 공연도 다양하다. 국립국악원은 4일부터 7일까지 풍류사랑방에서 국악극 ‘꼬마 농부 라비’를 선보인다. 서울돈화문국악당도 ‘나무의 아이’(7, 8일), ‘제비씨의 크리스마스’(14, 15일), ‘만보와 별별머리’(21, 22일), ‘말하는 원숭이’(28, 29일)를 선보인다. 국립국악관현악단은 동요를 국악 연주로 들을 수 있는 어린이 음악회 ‘엔통이의 동요나라2’를 5일까지 국립극장 하늘극장에서 공연한다. 극단 학전은 장애에 대한 편견과 오해를 꼬집는 어린이 뮤지컬 ‘슈퍼맨처럼-!’을 22일까지 학전블루 소극장에서 상연한다.

“그동안 독일과 오스트리아 작곡가에 매몰돼 시도하기 어려웠던 프로그램을 골랐어요. 항상 하고 싶었던 곡들이에요. 스페인에 다니며 느꼈던 낯선 즐거움이랄까. 그런 것을 알베니스 곡을 통해 전해드리고 싶었어요.” 베토벤 스페셜리스트 김선욱이 이번에는 스페인 음악을 관객에게 선사한다. 지난 10여년간 ‘베토벤 전문가’로 굳어진 기존 이미지를 탈피해 스페인을 오가며 느꼈던 ‘자유’를 스페인 작곡가 알베니스의 이베리아 모음곡을 통해 전할 계획이다. 15일 서울 예술의전당 리사이틀을 앞둔 피아니스트 김선욱은 언론 인터뷰를 통해 ‘자유로움’을 이번 무대 화두로 설명했다. 스페인의 이국적 색채와 자유로움을 알베니스의 이베리아 모음곡 2권으로 관객에게 선사하겠다는 포부다. 애초 모음곡 전권을 치고 싶었지만, 알베니스를 처음 접하는 관객을 위해 가장 대중적인 2권을 골랐다. 그래서 연주 프로그램 중앙에 알베니스를 놓고, 알베니스에게 막대한 영향을 끼친 리스트(피아노 소나타)를 마지막에 배치했다. 또 첫 순서로는 리스트가 존경해 수많은 곡을 편곡했던 슈베르트의 네 개의 즉흥곡을 택했다. 음악사적으로는 알베니스로부터 시작해 리스트, 슈베르트로 거슬러 올라가는 여정이다. “슈베르트는 피아노로 노래할 수 있는 작품이 있으면 좋겠다고 생각해서 골랐어요. 그의 곡들은 가사가 없는 노래라고 할 수 있는데, 피아노로 마치 노래하는 것처럼 연주할 수 있을 것 같습니다.” 슈베르트 즉흥곡은 김선욱이 평소 본연주가 끝나고 앙코르로 자주 택했던 작품. 그는 “앙코르 때처럼 편안함을 주면서도 긴장감 속에서 곡이 가진 스토리를 잘 전달하려고 한다”고 말했다. 올해 김선욱은 국내에서 이달 예술의전당, 마포아트센터, 남한산성아트홀 리사이틀을 시작으로, 7월 부산시향 정기연주회 지휘, 10월 서울시향 협연, 11월 유럽체임버오케스트라 협연 등을 앞두고 있다.

5일 어린이날에 창단 60주년을 맞는 리틀엔젤스예술단이 서울 광진구 어린이대공원 열린무대에서 한국무용과 합창 공연을 선보인다. 당일 오후 1시 40분과 2시 30분 두 차례 진행되는 리틀엔젤스예술단 특별공연은 ‘한국춤 대가’로 불리는 배정혜 예술감독의 안무작 ‘진쇠놀이’를 시작으로 세계무대에서 극찬을 받아온 △꼭두각시 △장고춤 △춘향이야기를 무대에 올린다. 이어지는 합창공연은 △바람의 빛깔 △아름다운 세상 등 어린이 관객들이 함께 따라 부르고 즐길 수 있는 무대로 꾸며진다. 자체 이벤트도 마련했고, 서울어린이대공원 방문객 누구나 무료로 관람할 수 있다. 리틀엔젤스예술단 정임순 단장은 “어린이날 100주년이자 리틀엔젤스예술단 창단 60주년이 되는 뜻 깊은 날 공연을 준비해 기쁘다”며 “코로나19로 힘든 시간을 보낸 어린이들이 이번 공연을 통해 가족들과 소중한 추억을 만들고 희망과 꿈을 가득 품을 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다”고 전했다. 1962년 5월 5일 창단한 리틀엔젤스예술단은 오는 28일 유니버설아트센터와 12월 1일 세종문화회관에서 창단기념공연을 할 예정이다.

제19회 평창대관령음악제가 ‘마스크(MASK)’를 주제로 7월 2일부터 23일까지 강원도 일원에서 개최된다. 이번 여름음악제는 메인콘서트 18회, 윤이상국제음악콩쿠르 우승자 리사이틀 스페셜콘서트 1회, 찾아가는 음악회 5회가 예정돼 있고, 팬데믹(감염병 대유행)동안 대폭 축소했던 엠픽 아카데미 프로그램은 개별 악기, 실내악 및 오케스트라 프로그램 등 확장된 형식으로 진행될 예정이다. 메인콘서트와 스페셜콘서트는 독주, 실내악, 오케스트라, 성악 등 다양한 장르로 구성된다. 러시아 피아니즘 계승자라는 찬사를 한 몸에 받는 피아니스트 알렉산더 멜니코프, 2019년 차이콥스키 콩쿠르 목관악기 부문 최초 우승자인 마트베이 데민, 2021년 윤이상국제음악콩쿠르 바이올린 부문 우승자 카리사 추가 독주 무대를 갖는다. 프리츠 필립스 현악 사중주 콩쿠르에서 우승한 모딜리아니 콰르텟, 런던 위그모어홀 국제 현악 사중주 콩쿠르에 빛나는 에스메 콰르텟, 올해로 결성 35주년을 맞는 방랑자들 트리오 반더러 등 음악적 완성도가 높은 무대를 만나볼 수 있다. 또 피아니스트 손열음, 이진상, 바이올리니스트 윤소영, 다이신 카시모토, 첼리스트 김두민, 레오나드 엘셴브로이히, 랄프 시게티, 플루티스트 조성현과 안드레아 리버크네히트, 바수니스트 닥 옌센 등 국내외 정상급 연주자들의 실내악 무대를 만날 수 있다. 부부 성악가로도 잘 알려진 소프라노 홍혜란, 테너 최원휘도 지난해에 이어 올해 평창을 찾아 슈만과 클라라의 결혼 생활을 반영한 ‘네 개의 듀엣’을 포함, 슈만의 작품들을 선보인다. 소프라노 임선혜와 피아니스트 알렉산더 멜니코프의 만남도 기대를 모은다. 해외 유수 악단에 재직 중인 단원들을 중심으로 구성된 평창 페스티벌 오케스트라는 ‘모차르트 협주곡의 밤’이라는 타이틀로 7월15일 바이올린, 비올라, 트럼펫, 피아노 협연을 한다. 이 공연에선 플레이 디렉트(play-direct) 형식으로 바이올리니스트 플로린 일리에스쿠가 오케스트라를 리드할 예정이다. 16일에는 이번 음악제에서 바이올리니스트와 지휘자로 동시에 참여하는 로베르토 곤잘레스 몬하스가 지휘봉을 잡아 ‘라흐마니노프 교향곡 2번’을 들려준다. 20일에는 권민석의 지휘와 평창 페스티벌 바로크 앙상블의 연주로 샤르팡티에의 ‘테데움’을 선보인다.

연극, 무용, 오페라, 뮤지컬, 국악, 오디오 비주얼·미디어 아트…. 세종문화회관이 다양한 공연 장르가 따로 또는 함께 빚어내는 예술 마당을 마련한다. 지난 2월 ‘동시대 공연예술을 선도하는 세계 수준의 콘텐츠 제작 극장’이란 방향성을 제시한 세종문화회관이 올해 새로 시작하는 시즌 프로그램 ‘싱크 넥스트 22(Sync Next 22·포스터)’를 통해서다. ‘싱크로나이즈(Synchronize)’와 ‘넥스트(Next)’에서 착안한 이름에서 보듯 싱크 넥스트는 무용, 뮤지컬, 연극 등 기존 공연예술 장르에다 오디오 비주얼, 미디어아트, 다큐멘터리 등 신선한 장르 간 융합으로 동시대 공연 예술의 다양성을 확장하면서 내일의 예술을 만들어보겠다는 포부를 담았다. 동시대 한국 공연 예술 최일선에서 활동 중인 현대무용가 안은미, 앰비규어스댄스컴퍼니, 이날치 밴드, 태싯그룹, 김치앤칩스, 거문고 연주자 박다울, 앤드씨어터 대표 겸 연출가 전윤환과 서울시뮤지컬단, 서울시오페라단 등이 참여한다. 이들은 오는 6월23일부터 9월4일까지 ‘블랙박스’형 공연장인 세종S씨어터에서 13작품(총 51회 공연)을 선보인다. 블랙박스형 공연장은 무대와 객석이 고정되지 않은 가변형 극장으로 연출자 의도에 따라 무대 형태에 변화를 줄 수 있어 연극·무용·퍼포먼스·타악·전통공연 등 다양한 공연이 가능하다. 공연장 내부가 벽이 까맣게 칠해진 육면체 박스처럼 생겨 블랙박스란 이름이 붙었다. 안호상 세종문화회관 사장은 지난달 28일 이들과 함께 한 싱크 넥스트 22 기자간담회에서 “동시대 예술에 주목하면서 또 다른 다음(내일)을 향하고 있는 예술가들을 포착해 선보이려 했다”며 “장르와 장르의 경계, 아티스트와 아티스트의 경계, 무대와 객석의 경계를 허무는 공연으로 꾸며보려고 한다”고 밝혔다. 시즌 개막과 폐막은 안은미가 맡는다. 6월30일 개막하는 안은미의 솔로 ‘은미와 영규와 현진’은 이날치 밴드의 장영규 음악감독과 가수 겸 배우 백현진이 함께 만든다. 폐막작은 인도네시아 현대 무용가들과 작업한 ‘안은미의 섬섬섬’이다. 안은미는 “이번 공연은 모든 에너지를 쏟아부으며 제가 넥스트(다음)로 갈 수 있을지 실험하는 무대”라며 기대감을 표시했다. 그러면서 “(개막작은) 안은미라는 사람이 솔리스트로서 어떤 공연을 쌓아 왔는지 역사를 훑어보는 시간이 될 것”이라며 “(폐막작은) 인도네시아에서 선발한 다섯 무용수들이 보여주는 새로운 아시아의 얼굴을 만날 수 있게 될 것”이라고 소개했다. 안은미컴퍼니에서 안무가로 활동하는 김혜경은 ‘자조방방(自照房房)’ 솔로 무대를 준비한다. 방을 소재로 한 자아성찰적 작품이다. ‘범 내려온다’로 대중에 이름을 널리 알리고 영국의 세계적 록그룹 콜드플레이와 협업까지 한 앰비규어스댄스컴퍼니는 예술가와 관객의 경계를 없애는 공연 두 편을 올린다. ‘무교육적 댄스’로 안무법을 관객들과 공유하고, 스탠딩 공연으로 진행되는 ‘사우나 세미나’를 통해 출연진과 관객이 한데 어우러진다. 김보람 예술감독은 “저희는 무용의 대중화를 꿈꾸는 단체로 교육에 초점을 맞춰 ‘무교육적 댄스’를 구상했다”며 “‘사우나 세미나’ 역시 관객들과 같이 연구하고 체험할 수 있도록 구성하고 있다”고 설명했다. 미디어아트와 공연예술의 만남도 주목할 만하다. 미디어아트 그룹 김치앤칩스(손미미·엘리엇 우즈)는 덴마크 안무가 시모네 비뢰드와 협업한 현대무용 작품 ‘콜렉티브 비헤이비어’를, 오디오 비주얼 예술을 하는 태싯그룹(가재발·장재호)은 디지털 기술에서 발견한 요소를 예술 퍼포먼스와 놀이로 승화한 문자 상황극 ‘ㅋㅋ프로젝트’를 공연한다. 가재발 작가는 “공연 중 실시간으로 관객과 채팅하며 소통한다. 과연 소통이 될지, 그냥 ‘ㅋㅋㅋ’ 웃고 끝날지 모르겠지만, 제대로 실험해보려고 한다”고 말했다. 전윤환 연출가는 자신의 경험에 빗대어 귀농 연극인의 비트코인 투자기를 다룬 다큐멘터리 연극 ‘자연빵’을 무대에 올린다. 그는 “청년들이 왜 비트코인에 인생을 걸 수밖에 없는지 의문을 품고 실제 전 재산을 비트코인에 투자했다”며 “그 과정을 작품에 녹여냈다”고 했다. 무대에서 직접 빵을 구워 먹고, 티켓 수입의 일부를 비트코인에 실시간 투자하면서 관객과 소통할 계획이다. 판소리, 거문고 연주 등 우리 음악과 팝, 미디어아트, 현대무용이 결합한 무대도 만날 수 있다. 이날치는 ‘토끼, 자라, 호랑이, 독수리, 용왕’ 공연으로 앨범 ‘수궁가’ 관련 활동을 마친다. 이날치 보컬인 권송희는 “스탠딩에 음료를 마시면서 편하게 볼 수 있는 경계 없는 공연을 하고자 한다”고 말했다. ‘슈퍼밴드’ 시즌2를 통해 이름을 알린 거문고 연주자 박다울은 퍼포먼스와 미디어아트가 어우러진 ‘ㄱㅓㅁㅜㄴㄱㅗ’를, 창창 프로젝트는 ‘소리의 만찬-창창 프로젝트’를 공연한다. 이밖에 서울시뮤지컬단(단장 김덕희)은 베스트셀러 작가 김연수의 동명 소설이 원작인 신작 ‘원더보이’를, 서울시오페라단(단장 박혜진)은 괴테 희곡과 구노 오페라를 합친 ‘파우스트: 악마의 속삭임’을 선보인다.

파이프 오르간은 왜 ‘악기의 제왕’으로 불릴까. ‘오르간(Organ)’을 사전에서 찾아보면 ‘(인체 내) 장기’란 뜻이 먼저 나온다. 형용사형인 ‘오가닉’(Organic)은 ‘유기적’이란 뜻도 있다. 이를 반영하듯 오르간이란 악기는 내부 각 부분이 유기적으로 작용해 다양한 소리와 선율을 만들어낸다. 특히 ‘파이프 오르간’은 수십 종 악기가 뭉쳐 내는 오케스트라에 뒤지지 않을 만큼 웅장한 음량과 다채로운 음색을 자랑한다. 서울 잠실 롯데콘서트홀에 있는 파이프 오르간을 제작·설치한 오스트리아 ‘리거(Rieger)’사의 32년 경력 엔지니어인 위르겐 한트슈탕어는 “솔로 악기로도 훌륭하지만 오케스트라와 잘 어울릴 뿐 아니라 음향적으로 오케스트라와 대적할 수 있는 유일한 악기”라며 파이프 오르간이 지닌 매력을 설명했다. 롯데콘서트홀이 지난달 27일 공연장 얼굴인 파이프 오르간 내부를 공개한 자리에서다. 2016년 롯데콘서트홀에 설치된 파이프 오르간은 디자인과 도면·파이프 제작에만 18개월 등 완성돼 연주되기까지 3년 가까이 걸렸다. 무대 위 이동식 오르간 콘솔(연주대·8억원)을 포함해 총 제작비가 33억원에 달한다. 롯데콘서트홀 공연장에 들어서면 수십 개의 대형 은빛 오르간 파이프가 탄성을 자아내는데, 이게 전부가 아니다. 그 뒤편 공간에 알루미늄이나 나무로 만들어진 다양한 크기의 파이프가 약 5000개나 달려 있다. 파이프 오르간은 콘솔에서 건반을 누르면 파이프 마개가 열리고, 파이프를 통해 바람이 전달돼 소리가 난다. 이 때문에 각각 바람을 만들고 모으는 모터와 ‘바람상자’가 있다. 바람상자는 연주하는 동안 바람이 항상 들고 나기 때문에 벽돌이 일정한 무게로 눌러주며 바람의 세기와 풍압을 고르게 유지할 수 있게 한다. 롯데콘서트홀은 3년 만에 자부심을 지닌 ‘오르간 시리즈’ 리사이틀을 마련한다. 오는 10일 영국 오르가니스트 데이비드 티터링턴, 11월30일 프랑스 오르간 음악을 대표하는 미셸 부바르가 독주회를 한다. 해설과 연주로 파이프 오르간을 더 가깝게 만날 수 있는 ‘오르간 오디세이’프로그램으로, 7월20일 ‘오르간 팔레트’(오르가니스트 최규미)와 12월21일 ‘보이스 오브 크리스마스’(피아니스트 겸 오르가니스트 조재혁)도 진행한다.

피아니스트 손민수(사진)가 그에게 음반과 공연으로 세계적 명성을 안겨준 바흐의 골드베르크 변주곡을 다음달 2일 명동성당 대성전에서 연주한다. 명동대성당이 기획한 이번 공연은 ‘코리안 영 아티스트 시리즈’의 개막 콘서트다. 오랫동안 이어지고 있는 코로나19에 지친 시민과 의료진을 위로하고 차세대 아티스트를 육성하기 위해 만들어진 무대다. 2019년 선우예권과 함께 한 코리안 영 피아니스트 시리즈 뒤를 잇는 기획공연이다. 손민수는 이번 시리즈 예술감독을 맡았다. 바흐와 베토벤 음악에 대한 해석이 탁월하다고 평가받는 그는 대성전에서 80분가량 바흐 골드베르크 변주곡 전곡을 연주한다. 명동성당 대성전에서 이 곡이 연주되는 것은 처음이다. 티켓 수익금 전액은 손민수가 직접 선정한 코리안 영 아티스트 장학금으로 조성될 예정이다. 바이올리니스트 정누리, 현악사중주단 아레테 콰르텟, 피아니스트 정지원, 임윤찬, 홍민수가 주인공이다. 모두 한예종 출신 차세대 유망 연주자다. 임윤찬과 홍민수는 2019년 영아티스트에 뽑혔으나 코로나19 사태로 리사이틀이 열리지 않거나 비공개로 진행돼 올해 다시 선정됐다. 이들은 8월부터 12월까지 명동성당 파밀리아 채플에서 연주할 수 있는 기회와 장학금을 받게 된다.

올해로 13회째를 맞는 대한민국 오페라 페스티벌이 다음 달 6~8일 예술의전당 오페라하우스에서 열린다. 대한민국 오페라 페스티벌 조직위원회가 주최하고 문화체육관광부가 후원하는 이번 공연은 오페레타 ‘메리 위도우’다. 이 작품은 오스트리아 빈 초연 이후 미주 대륙 최장 연속공연 기록을 보유하고 있다. 젊고 아름다우며 막대한 재산을 소유하고 있는 미망인 한나가 많은 남자의 구애와 정치적 책략 속에 진실한 사랑을 찾는 내용이다. 페스티벌 오프닝 공연으로 소프라노 박유리 국립안동대 음악과 교수가 여주인공 한나역으로 출연한다. 상대역인 다닐로 역할은 바리톤 박정섭이, 니구스역에는 SBS 출신 개그맨 김늘메가 맡았다. 아시아를 대표하는 정상급 성악가들과 희극배우들이 출연해 연극, 무용, 음악을 총망라한 화려하고 풍성한 볼거리를 보여줄 예정이다. 여주인공 한나역을 맡은 소프라노 박유리는 한국, 중국, 미국과의 글로벌 문화예술 교류를 통해 각국의 문화 이해와 발전에 기여하기 위해 2021년 한중미 예술인협회를 설립했으며 협회장을 맡고 있다. 미국(Liz Yisun Kwon)과 중국(Yang Jie) 대표들과 함께 정기적인 문화예술 교류 및 글로벌 공연도 추진하고 있다. 한편 이번 공연은 2013 한국창조경영 브랜드 오페라 부문에서 대상과 2018 대한민국 오페라 대상에서 금상과 최우수상을 받은 (사)경상오페라단(단장 최강지)이 주관한다. 노래와 대사 모두 한국어로 진행해 관객과의 소통을 강조했다.

1980년 5월 이후 오랫동안 대한민국은, 특히 광주는 해마다 5월이 되면 몹시 아팠다. 국민을 지켜줘야 할 군인이 국민에게 총부리를 겨누고 무자비하게 방아쇠를 당긴 1980년 5월 광주는 핏빛으로 물들었다. 하지만 자유와 평화, 민주주의를 갈망했던 평범한 광주 시민은 군홧발에 굴하지 않았다. 엄혹한 군사정권 시절에도 연대하며 민주화 씨앗을 파종하고 키웠다. 군사정권을 종식시키고 민주주의를 뿌리 내린 대한민국이 광주의 그날을 절대 잊어서도, 폄훼해서도 안 되는 이유다. 이러한 메시지를 담은 창작 뮤지컬 ‘광주’가 서울 서초구 예술의전당 CJ 토월극장에서 지난 15일 막을 올렸다. 5·18민주화운동을 소재로 한 ‘광주’는 2020년 초연 이후 세 번째다. 세 번째 시즌인 만큼 창작진은 1·2시즌에서 아쉬웠던 부분을 보완해 작품 완성도를 높였다. 평화를 갈망하던 광주시민이 왜 무기를 들 수밖에 없었는지 설득력 있게 그려낸다. 또 시민군을 조직하고 지휘하는 야학교사 ‘윤이건’ 역(이지훈·조휘) 비중이 높아져 서사에 무게감을 더했다. 윤이건은 ‘님을 위한 행진곡’(사랑도 명예도 이름도 남김없이 한 평생 나가자던 뜨거운 맹세…)의 실제 주인공이자 당시 전남도청에서 항쟁 지도부를 이끌다 군부 총탄에 스러진 ‘윤상원 열사’를 모티브로 한 인물이다. 윤이건 못지않게 주목받는 역할은 ‘광주 시민을 무장 폭도로 만들라’는 명령에 따라 파견된 505부대 편의대원 ‘박한수’(정동화·신성민)다. 극 중에서 광주 출신으로 천주교 신자인 박한수는 무고한 시민들이 마구잡이로 폭행당해 숨지거나 연행되는 참상을 목격하며 광주의 진실에 눈을 뜬다. 그는 어떻게든 시민 희생을 막기 위해 진압군·시민군 지휘부를 상대로 설득하려 애쓰다 오히려 배신자와 프락치로 몰려 곤욕을 치르기도 한다. 결국 군부 쿠데타 주역이 권력 공고화를 위해 광주시민을 희생양 삼았다는 사실에 분노한 그는 시민군에 합류하려 도청으로 달려간다. 그러나 윤이건이 박한수를 제지한다. “네가 그랬지. ‘증인이 되겠다’고. ‘저놈들의 음모를 만천하에 알리겠다’고. 그러니까 살아남아. 네 말을 사람들이 믿어줄 수 있는 그런 날이 올 때까지 어떻게든 버텨라. 이를 악물고 버텨. 그래서 우리의 진실을 증명해라. 너밖에 없다. 부탁한다”면서. 세월이 흘러 백발 노인이 된 한수는 용기를 내 ‘그날’을 공개 증언한다. 끝내 역사의 진실을 함구한 채 지난해 숨진 전두환·노태우 전 대통령 등 무책임한 당시 군 지휘부 말고, 명령에 복종하느라 가해자이면서 또 다른 피해자가 된 한수 같은 사람들에게 ‘더 늦기 전 용기를 내달라’는 호소로 비친다. 고선웅 연출은 지난 21일 기자간담회에서 “광주에서 납득할 수 없는 일이 왜 벌어졌는지, 왜 그들(시민)은 분노할 수밖에 없었는지 (5·18민주화운동 본질을) 선명하게 보여주려 했다”며 “딛고 일어서서 사랑하자는 게 ‘광주’의 모토다. 본질을 잘 보여주면 아픔을 겪은 분들께 위로가 되지 않을까 하는 생각으로 접근했다”고 말했다. 고 연출은 또 러시아군의 우크라이나 침공과 학살을 언급하며 “현재도 한 사람(러시아 푸틴 대통령)의 결단으로 어떻게 그런 일을 할 수 있는지 도저히 납득할 수 없다. 너무 무섭다”고 했다. 그는 전 전 대통령에 대해서도 “실망했다. 내려놓고 가도 되지 않았을까”라며 씁쓸해했다. 윤이건·박한수 역을 비롯해 황사음악사 주인 ‘정화인’(문진아·김나영), 야학 교사 ‘문수경’(효은·최지혜), 505부대 특무대장 ‘허인구’(박시원·권동호), 천주교 사제 ‘오활사제’(이동준), 열혈 시민군 ‘이기백’(주민진·장민수), 거리 철학자 ‘거리 천사’(김아영·김은숙), 시민군 투항파 ‘김창석’(김태문), 야학생(원우준·문남권·이봉준) 등 모든 역할이 돋보일 만큼 배우들 연기와 노래는 훌륭하다. 음악도 일부 수정되고, 시민군 의지와 믿음을 여실히 드러내는 ‘눈엔 눈’, 거짓으로 얼룩진 광주의 급박한 상황을 대변하는 ‘높은 담장이 광주를 가두네’ 등 신곡이 추가돼 뭉클함을 더한다. 다만 노랫말이 일부 명확하게 들리지 않아 무대 양쪽 벽면에 설치된 가사 안내 모니터를 힐끗거려야 하는 게 아쉽다. 뮤지컬 ‘광주’는 5월1일까지 CJ토월극장, 14∼15일 광주 빛고을시민문화관에서 이어진다. 오는 11월 미국 브로드웨이에서 쇼케이스도 할 예정이다.