가수 싸이(본명 박재상·사진)가 3년 만에 재개하는 여름 콘서트 ‘흠뻑쇼’가 지난 16일 오후 8시 예매 시작과 동시에 전국 7개 도시 10회 공연 티켓이 순식간에 매진됐으나 이전부터 “가뭄 와중에 물을 낭비한다”는 비판이 나온 데다 방역 당국도 감염 우려를 제기하면서 고심하고 있다는 전언이다. 20일 공연업계에 따르면 올해 흠뻑쇼는 내달 9일부터 8월20일까지 7주에 걸쳐 인천과 서울, 경기 수원, 강원 강릉, 전남 여수, 대구, 부산에서 개최된다. 연합뉴스에 따르면 흠뻑쇼 측은 예정대로 콘서트를 진행하되 현장에서 방역을 강화한다는 방침이다. 주최 측은 최근 공지사항으로 “마스크 착용은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 감염 예방을 위한 중요한 개인 방역 수칙”이라며 “개인 마스크를 착용하지 않으면 입장이 불가능하다”고 알렸다. 이어 “모든 관객에게 방수 마스크 1개를 지급하지만 이와 별개로 개인 마스크 착용은 필수”라고 안내했다. 방역 당국이 물을 뿌리는 형태의 축제를 지양해 달라는 입장이다. 임숙영 중앙방역대책본부 상황총괄단장은 지난 17일 코로나19 정례 브리핑에서 “현재 행사에 관해서 실외 마스크 착용이 의무가 아니기 때문에 마스크 착용 없이 진행되는 경우가 있는 것 같다”며 “마스크 착용이나 자율적인 거리두기, 손 씻기 같은 개인적인 방역수칙이 매우 중요하다”고 당부했다. 현행 방역지침상 50인 이상이 참석하는 집회나 공연, 스포츠 경기 관람에서는 일반 행사와 달리 실외 마스크 착용이 의무이다. 방역 당국은 “공연과 스포츠 관람, 집회는 함성 등 비말 발생이 많아 마스크 착용 의무 대상”이라고 설명했다. 앞서 싸이 측은 지난 16일 사회관계망서비스(SNS)에 ‘오는 8월27일 개최 예정이었던 흠뻑쇼 청주 공연이 불가피한 사유로 인해 성사되지 않았다’고 공지한 바 있다.

영화 ‘죽은 시인의 사회’ 등 여러 명작을 남기고 2014년 숨진 미국 배우 로빈 윌리엄스 주연의 유명 코미디 영화 ‘미세스 다웃파이어’가 뮤지컬로 국내 관객에게 다시 찾아온다. 제작사 샘컴퍼니는 오는 8월 말 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 개막하는 ‘미세스 다웃파이어’에 출연할 여성 배역으로 신영숙·박혜나·홍지민·김나윤·박준면을 캐스팅했다고 20일 밝혔다. 2020년 미국 브로드웨이 공연을 시작한 ‘미세스 다웃파이어’는 1993년 개봉한 동명 영화가 원작이다. 유머가 넘치는 자유분방한 인물이지만, 직장에서 해고를 당하기 일쑤인 철부지 가장 대니얼(로빈 윌리엄스 분)이 결국 참다 못한 아내 미란다에게 이혼당한 뒤, 아이들을 보기 위해 할머니(다웃파이어)로 분장한 채 가정부로 집에 들어가며 벌어지는 이야기를 뮤지컬로 각색했다. 개봉 이후 전 세계를 웃고 울렸던 할리우드 코미디 영화 미세스 다웃파이어는 당시 전미 박스오피스 11주 연속 1위를 차지하고, 제66회 미국 아카데미 시상식 분장상, 제51회 골든 글로브 시상식 뮤지컬 코미디 부분 작품상, 남우주연상을 수상했다. 이번 국내 초연은 전 세계 최초 라이선스 공연으로 ‘논 레플리카’(원작 재구성) 버전이 무대에 올려진다. 국내 정서에 맞춰 재탄생하는 것이다. 신영숙과 박혜나는 철부지 남편 대니얼과 이혼 후 홀로 세 아이를 양육하며 회사 대표까지 소화해내는 슈퍼 워킹맘 ‘미란다’ 역을 맡는다. 신영숙은 파워풀한 보이스와 압도적인 무대 장악력으로 뮤지컬 ‘레베카’, ‘맘마미아!’ 등에 출연했다. 박혜나는 폭발적인 가창력을 앞세워 뮤지컬 ‘위키드’, ‘데스노트’ 등에서 팔색조 같은 매력을 발산한 바 있다. 신영숙은 “밝고 행복한 작품에 참여하게 되어 너무 즐겁다”며 “그 동안 연기하지 않은 색다른 캐릭터이고, 초연인 만큼 반짝이는 아이디어를 넣어 함께 좋은 작품을 만들고 싶다”고 기대감을 나타냈다. 홍지민·김나윤·박준면은 아동보호과 공무원 ‘완다’를 맡아 좌중을 압도할 코미디 연기를 보여줄 것으로 기대된다. 홍지민은 직접 완다로 변신해 오디션을 보았을 만큼 작품에 대한 열정을 보였다고 한다. 뮤지컬 ‘웃는남자’, ‘레베카’ 등 굵직한 작품에 참여한 감초연기의 대가 김나윤과 예능에서도 인상적인 활동을 하며 얼굴을 알린 박준면 소름 돋는 가창력도 기대되는 대목이다. 홍지민은 “이 시기에 사람들에게 웃음과 감동, 즐거움을 줄 수 있는 희망적인 작품에 함께 하게 돼 의미가 크다”고 말했다. 로빈 윌리엄스가 연기한 할머니 가정부 ‘다웃파이어’ 역할을 맡게 될 대니얼 캐스팅도 조만간 공개될 예정이다.

‘밴드 음악의 성지’ 롤링홀에서 오는 24일 ‘롤링 프로젝트(Rolling Project) : CMYK’의 첫 번째 공연을 개최한다. 20일 롤링홀에 따르면 이날 공연은 세련된 레트로 사운드가 인상적인 밴드 ‘이글루베이’, 제 31회 유재하 음악경연대회에서 두각을 드러내며 인디씬에 등장한 ‘이븐이프’, 솔직한 감정과 독보적인 개성으로 자신만의 음악을 들려주는 싱어송라이터 ‘공하임’ 세 팀이 공연을 펼친다. 이날 낮 12시에 아티스트 라이브 클립 영상이 롤링홀 SNS 공식 계정으로 공개된다. 공연 예매는 멜론티켓과 단추TV에서 가능하다. ‘롤링 프로젝트: CMYK’는 소속사가 없는 인디 뮤지션들을 지원하는 프로젝트다. 한국콘텐츠진흥원의 제작 지원을 받아 롤링홀에서 진행한다. CMYK는 Color, Music, Youth, Key로 정의해 상대적으로 기회가 적은 무소속 신인급 뮤지션들에게 롤링홀이 온·오프라인 공연, 라이브 클립 콘텐츠, 인터뷰 등 다양한 기회를 지원해주는 프로젝트를 의미한다. 더불어 Color+Music=Video, Color+Youth=Photo, Music+Youth=Concert 등으로 해석해 한 가지 프로젝트 내에서 다양한 시도와 콘텐츠의 제작을 지원해준다. 신인급 뮤지션들에게 스스로를 알리고 다양한 방법으로 자신을 표현할 수 있는 Key(기회)를 제공해주기 위한 프로젝트다. 롤링홀은 연간 100여 회의 자체 기획 공연을 진행해 온 경험을 바탕으로 완성도 높은 공연이 될 수 있도록 적극 지원한다. 김천성 롤링홀 대표는 “코로나19 시기에 신인 인디 뮤지션들이 공연 무대를 오를 수 있는 기회가 사라져 너무 안타까웠다”며 “이번에 콘진원에 제작지원을 받아서 공연기획을 하게 됐고 ‘롤링 프로젝트: CMYK’로 인디 뮤지션들에게 많은 기회의 장을 갖기를 바란다”고 밝혔다.

“프롬프터하면서 희생도 따랐지만 (이 직업을) 사랑했어요. 연극은 참여하는 모든 사람 애정이 필요합니다. 그래서 44년 동안 이 일을 하게 된 거예요.” 포르투갈 도나 마리아 2세 국립극장에서 1978년부터 ‘프롬프터(Prompter)’로 활동해 온 크리스티나 비달은 18일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 연극 ‘소프루(Sopro·사진)’ 공연 후 관객과의 대화에서 이같이 밝혔다. 국립극장 해외초청작으로 지난 17일 시작해 19일 끝난 ‘소프루’는 무대 뒤 보이지 않는 곳에서 배우가 대사나 동작을 잊었을 때 일러주는 ‘프롬프터’를 중심으로 연극에 관한 모든 것을 들려준다. 극장에서 그림자처럼 평생을 보내고 사실상 마지막 현역 프롬프터가 된 한 여성(비달)의 기억을 통해서다. ‘소프루’는 포르투갈어로 ‘숨, 호흡’이란 뜻과 함께 ‘프롬프터가 배우에게 대사를 속삭여준다’는 의미가 있다. 포르투갈 연극배우 출신으로 세계 공연예술계가 주목하는 연출가·극작가 티아구 호드리게스가 2015년 도나 마리아 2세 국립극장 예술감독을 지내면서 2년 가까이 비달을 설득해 만든 작품이다. 예술과 기억을 연마해 사회적·정치적 메시지를 전달해 온 호드리게스는 ‘소프루’ 무대에 등장시킨 비달을 통해 급변하는 현대 사회에서 점차 잊혀 가는 존재와 오랜 문화유산을 기억하는 것에 초점을 맞춘다. 그는 연출 의도로 “(자신을) 드러내지 않고 타인을 위해 일하며 행복과 의미를 찾는 이들의 이야기에도 귀를 기울여야 한다”고 말했다. 비달도 “극장 무대에 오르지 않지만 좋은 무대를 위해 묵묵히 뒤에서 일하는 모든 사람을 위한 오마주(경의)”라고 설명했다. 작품은 비달(프롬프터)과 호드리게스(예술감독) 사이에 있었던 일과 비달의 기억에 몰리에르, 라신, 체호프 등 유럽 고전 희곡의 서사를 교차시킨다. 이렇게 허구와 실재, 연극과 현실의 경계를 허물며 우리가 추구해야 할 삶의 의미를 되돌아보게 한다. 프롬프터와 예술감독 역할은 전문 배우들이 맡고 비달은 무대에서도 프롬프터로 일하는 모습만 보여준다. 다섯 살 때 간 극장 프롬프터 박스에서 연극을 처음 봤다는 비달은 “다음달까지만 하고 은퇴한다”며 “무대 위 배우를 돕는 프롬프터가 극장들이 예산문제로 고용을 안 해 사라졌다”고 안타까워했다.

강렬한 드럼 사운드와 함께 파란 물감통에 온몸을 담갔다 나온 듯한 민머리 남자 3명이 무대로 나와 눈길을 사로잡는다. ‘블루맨’이라 불리는 이들은 입을 꾹 닫은 채 무표정한 얼굴로 기상천외한 놀이를 즐긴다. 마시멜로, PVC파이프, 시리얼 등 일상 소품은 재미를 배가시킨다. 우리나라의 대표적 비언어극 ‘난타’와는 또 다른 스타일의 세계적 넌버벌 퍼포먼스(non-verbal performance)팀 ‘블루맨 그룹’(Blue Man Group)이 한국 무대에 다시 섰다. 2008년 첫 내한공연(서울 세종문화회관)이 ‘록 콘서트’에 가까워 아쉬움을 남겼다면 이번에는 블루맨 그룹의 오리지널 공연에 가까운 버전으로 지난 15일부터 서울 삼성동 코엑스아티움에서 막을 올렸다. 1980년대 후반 미국 뉴욕에서 특유의 블루맨 캐릭터를 고안한 크리스 윙크, 맷 골드먼, 필 스탠턴에 의해 창단된 블루맨 그룹은 현재까지 세계 25국 3500만명 관객을 끌어모았다. 올해 월드투어 일환으로 진행되는 이번 공연에는 머리를 파랗게 염색한 여성 2명이 맡는 라이브밴드도 참여해 블루맨 연기에 리드미컬한 색채와 역동성을 입혀준다. 이번 블루맨 쇼의 캡틴이자 2013년부터 활동해온 바니 하스는 공연 개막 전 기자간담회에서 “한국에 처음 왔는데, 기대가 많이 된다”며 “이번 서울 공연은 지금까지 어디에서도 본 적 없는 전혀 새로운 것도 준비했다. 회차별로 쇼가 달라질 것이며 매우 특별한 공연이 될 것”이라고 소개했다. 블루맨 그룹 공연은 대사 없이 음악, 동작, 색깔 등 비언어적 수단으로 관객과 소통한다. 그는 “평범한 아이템을 블루맨들의 특별한 시각으로 의미를 부여하고 재미를 만든다. PVC 파이프로 음악을 만들어내는 건 물론 먹는 시리얼을 이용한 ‘크런치’라는 장면도 있다”며 “음악은 소리만 감상하는 게 아니라 여러 색의 페인트를 사용해 시각적으로도 들을 수 있게 한다”고 말했다. 관객이 한참 웃다가 ‘저건 무슨 의미지’ 할 만큼 씁쓸한 세태를 풍자한 웃음코드도 장착했다. ‘검볼스 앤 마시멜로’(Gumballs and Marshmallows) 코너가 대표적이다. 가운데 선 블루맨이 결코 가깝지 않은 거리에서 빠른 속도로 계속 던져주자 오른쪽 블루맨은 당황스러워하면서도 마시멜로를 입으로 받아 볼이 터질 듯 욱여넣는다. 관객이 ‘저 많은 마시멜로를 어떻게 저리 잘 받아먹지’하고 놀라는 순간 그 블루맨은 ‘쌓인 똥’ 모양의 마시멜로 덩어리를 마치 미술품처럼 ‘\5,000,000’이라고 적힌 탁자 위에 뱉어 놓는다. 지나치게 상업화한 예술세계를 꼬집은 것이다. 이들 상징인 푸른색 분장은 한 시간 정도가 걸린다고. 바니 하스는 “분장은 하나의 의식으로 공연 전 캐릭터에 (나 자신을) 이입하는 시간”이라며 “분장을 지우는 데도 한 시간가량 걸리는데, 완전히 지워지진 않는다. 아침에 일어나면 베개에도 파랗게 묻어있다”고 웃었다. 공연 중 어려움은 없을까. 특유의 무표정을 유지하느라 웃음을 참는 게 가장 힘들다고 했다. 16년차 블루맨으로 이번 월드투어 팀에 합류한 스콧 스파이저는 “항상 무표정으로 연기하는데, (상대 배우나 관객 반응 때문에) 웃긴 상황이 발생했을 때도 웃지 않아야 한다”며 “블루맨들이 공연 중에 잠깐 뒤돌아 있거나 얼굴을 보여주지 않는 장면이 가끔 있다. 그때는 웃음을 숨기고 있는 거다”고 말했다. 그러면서 한국 관객을 향해 공연 중간중간 소리도 지르고 박수 치면서 어린이처럼 신나게 즐겨달라고 했다. 이들은 “무대엔 블루맨 세 명이 있는데, 관객을 네 번째 블루맨이라고 생각하고 공연한다”며 “저희가 에너지를 주는 것도 있지만, 관객에게 받는 것도 크다. (한국 관객들이) 있는 그대로 공연을 즐겨줬으면 한다”고 당부했다. 쇼를 제대로 즐기고 싶은 관객에게는 무대와 가장 가까운 ‘스플래시 존’을 추천한다. 물감 등 퍼포먼스 재료들이 튈 수 있기 때문에 이 구역 관객에게는 일회용 우비가 제공된다. 오는 8월 7일까지 코엑스아티움.

가수 싸이(사진·본명 박재상)가 여는 콘서트 ‘흠뻑쇼’ 청주 공연이 취소됐다. 싸이는 지난 16일 자신의 인스타그램에 “2022년 8월27일 개최를 목표로 추진하였던 ‘싸이 흠뻑쇼 SUMMER SWAG 2022-청주’ 공연이 불가피한 사유로 인하여 성사되지 않았다”며 돌연 청주 공연 취소 사실을 알렸다. 이어 “충청도 지역에서의 공연 개최를 위하여 여러 곳에서, 많은 분들이 함께 애써주셨지만 최종적으로 공연 개최가 불발됐다”며 “충청도 지역에서의 흠뻑쇼를 기다려 주시고, 기대해 주신 관객분들께 아쉬운 말씀과 마음을 전하며 추후 더 좋은 공연으로 꼭 찾아가겠다”고 밝혔다. 앞서 싸이는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)로 인해 3년 만에 ‘흠뻑쇼’ 개최 소식을 알렸다. 해당 콘서트는 오는 7월9일부터 8월27일까지 각 지역에서 진행되는 가운데, 콘서트 내내 약 300톤의 식수를 뿌리는 방식으로 진행된다. 그만큼 방대한 식수를 사용하는 탓에 ‘흠뻑쇼’에 최근 심해진 가뭄과 관련 논란이 일었다. 또한 질병청이 세균 번식 등에 대한 위험성을 언급하며 ‘흠뻑쇼’에 대한 우려가 짙어지고 있다. 질병청은 “물에 젖은 마스크는 세균 번식 등 위험이 높아 마스크 교체 등 적정한 조치가 필요하다”고 언급하며 ‘흠뻑쇼’ 방식에 대한 부분은 “확인 후 설명드릴 것”이라는 입장을 밝혔다. 온라인상에서는 네티즌 사이에 이에 대한 갑론을박이 이어지고 있다.

뮤지컬 ‘엘리자벳’의 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니 측이 일각에서 제기된 ‘인맥 캐스팅’ 논란을 일축했다. 회사 측은 15일 입장문을 내고 “엘리자벳 10주년 기념 공연은 ‘2022 EMK 프로덕션 오디션’(2021년 12월8일 공고)을 통해 엄홍현 프로듀서, 로버트 요한슨 연출, 김문정 음악감독을 포함하여 국내 최고의 스태프와 함께 치러진 강도 높은 단계별 오디션을 거쳐 선발된 새로운 배우들과 지난 시즌 출연자를 포함하여 VBW 원작사의 최종 승인을 통해 선발된 배우들로 캐스팅되었다”며 “또한 라이선스 뮤지컬의 특성상, 엘리자벳의 캐스팅은 주·조연을 포함하여 앙상블 배우까지 모두 원작사의 최종 승인이 없이는 불가하다는 점을 말씀드린다”고 밝혔다. 이어 “각별한 마음으로 10년이라는 오랜 시간 엘리자벳을 사랑해주신 관객 여러분께 진심으로 감사드리며, 앞으로도 많은 관심과 사랑 부탁드린다”고 덧붙였다. 오는 8월 개막하는 엘리자벳 5번째 시즌에는 뮤지컬 배우 옥주현(맨 위 왼쪽 사진)·이지혜(〃 〃 오른쪽 사진)가 주인공인 오스트리아 황후 엘리자벳으로 더블 캐스팅됐다. 이에 팬들 사이에서는 그간 두번이나 엘리자벳으로 무대에 섰던 뮤지컬 배우 김소현이 아닌 이지혜가 주연으로 캐스팅된 것을 두고 옥주현과의 친분 덕 아니냐는 의견이 분분했다. 다만 2012년 뮤지컬 ‘지킬 앤드 하이드’로 데뷔한 이지혜는 이후 ‘레베카’와 ‘프랑켄슈타인’, ‘안나 카레니나’ 등의 무대에 올라 실력이 입증됐다는 반론도 나왔었다. 여기에 뮤지컬 배우 김호영이 전날 인스타그램에 옥장판을 담은 사진과 함께 “아사리판은 옛말이다. 지금은 옥장판”이라고 글을 올린 것이 알려져 논란을 부추겼다. ‘옥장판’이 옥주현을 겨냥한 표현이라는 지적이 나오자 김호영은 이 글을 삭제했다. 또한 황제인 프란츠 요제프 역에 28살의 길병민(위에서 네번째 줄 맨 왼쪽 사진)이 캐스팅된 것을 두고 중후한 역을 연기하기엔 어울리지 않는다는 지적도 제기됐다. 같은 역에 더블 캐스팅된 49세 민영기(위에서 세번째 줄 맨 오른쪽 사진)와 비교돼 미스 캐스팅 논란을 키웠다. 한편 엘리자벳은 오스트리아 제국의 황후였던 엘리자베트 폰 비텔스바흐 생애를 다룬 뮤지컬로, 2012년 초연 후 올해 10주년 기념 공연은 오는 8월25일부터 막을 올린다. 극중 주인공 엘리자벳의 인생에 ‘죽음’(Der Tod)이라는 캐릭터를 등장시켜 역사적 사실에 판타지적 요소를 결합한 이야기로 배우 신성록(위에서 두번째 줄 맨 왼쪽 사진)과 JYJ 김준수(〃 〃 〃 왼쪽에서 두번째 사진), 더 미드나잇 로맨스 노민우(〃 〃 〃 〃 세번째 사진), 이해준(〃 〃 〃 맨 오른쪽 사진) 등도 함께한다.

교황 베네딕토 16세의 자진 사임, 그 뒤를 이은 교황 프란치스코 선출 과정과 두 교황의 특별한 우정을 명배우 앤서니 홉킨스 등의 열연으로 보여줬던 영화 ‘두 교황’(The Pope·사진)이 연극으로 무대에 오른다. 공연 제작사 에이콤은 연극 ‘두 교황’을 8월30일부터 10월23일까지 서울 서초구 한전아트센터에서 공연한다고 15일 밝혔다. 이번 무대는 세계 최초 라이선스 공연이다. 이 작품은 자진 퇴위로 바티칸과 세계를 뒤흔든 교황 베네딕토 16세와 그 뒤를 이은 교황 프란치스코 실화를 바탕으로 한다. 영화 ‘보헤미안 랩소디’, ‘다키스트 아워’, ‘사랑에 관한 모든 것’ 등의 극작가이자 아카데미 각본상 후보에 세 차례나 지명됐던 앤서니 매카튼이 감동적인 사연을 성공적으로 극화했다. 애초 2017년 처음 희곡이 발표된 후 2019년 1월 책으로 발간됐고, 같은 해 6월 영국 로열앤던게이트에서 연극으로 초연됐다.

인기 뮤지컬 ‘엘리자벳’(포스터)이 오는 8월 한국 초연 10주년 기념 공연으로 다시 무대에 오른다. 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니는 ‘엘리자벳’ 이번 시즌에 이전 출연자인 옥주현, 신성록, 김준수, 이지훈, 박은태, 민영기 등이 귀환하며 이지혜, 노민우, 이해준, 강태을, 길병민, 주아, 임은영 등이 합류한다고 밝혔다. 이 작품은 오스트리아를 대표하는 인물, 황후 ‘엘리자벳’의 드라마틱한 인생에 ‘죽음(Der Tod)’이라는 캐릭터를 등장시켜 역사적 사실에 판타지적 요소를 결합한 이야기다. 2012년 초연 당시 15만 관객을 동원하고 여러 상을 탔다. 다섯 번째인 이번 시즌은 현재 프로덕션을 만날 수 있는 마지막 기회다. 작품의 상징으로 불렸던 이중 회전 무대와 3개의 리프트, ‘죽음’이 등장하는 11m에 달하는 브리지 등 무대 세트와 연출, 의상 등이 특징이다. 다음 무대는 대대적인 변화가 예정돼 있다. 오스트리아 역사상 가장 아름다운 황후로 기억되고 있는 엘리자벳 역에는 옥주현과 이지혜가 출연한다. ‘엘리자벳의 아이콘’이라는 칭호를 받아온 옥주현은 이번 공연에서도 그 내공을 선보일 예정이다. 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 8월25일부터 11월13일까지.

유럽에서 활동 중인 지휘자 권현수, 그리고 깊고 지적인 해석의 피아니스트 아비람 라이케르트, 연주에 지성과 감성을 담은 바이올리니스트 김주원, 차이콥스키 국제 콩쿠르 은메달 출신 첼리스트 수렌 바그라투니가 한 무대에 선다. 7월 19일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 소리얼필하모닉오케스트라 페스티벌 콘서트 ‘어둠에서 빛으로!’가 화제의 무대다. 2008년 12월 창립된 소리얼필하모닉오케스트라는 서울특별시 및 청소년 음악회, 창작 공연, 오페라 공연, 기업 후원음악회, 소외이웃을 위한 찾아 가는 음악회 등 다양한 연주 활동을 통해 음악적 역량을 높이고, 사회 공헌 프로그램을 구성해 서울특별시 순수 문화예술을 선도 및 이바지하는 데 주력하고 있다. 소리얼필하모닉오케스트라의 이번 공연을 지휘하는 권현수는 3세 피아노, 5세에 바이올린을 시작하며 독일에서 음악과 함께 성장했다. 독일 쾰른 훔볼트 뮤직 김나지움을 졸업하고 뒤셀 도르프 국립음악대학에서 디플롬과 콘체르트 엑사멘을 취득한 후 여러 오케스트라를 지휘했다. 터키 이즈미르 국립심포니 오케스트라의 초청으로 지휘봉을 잡아 성공적인 연주를 했고, 창립 11/12/13주년 기념 소리얼필하모닉오케스트라 모두가 ‘하나’되는 평화콘서트 등을 지휘하며 현재 유럽에서 활동중이다. 현재 스타인웨이 아티스트, 서울대학교 음악대학 피아노과 교수 및 학과장으로 재직 중인 아비람 라이케르트는 프랑스 에피날 콩쿠르 1위, 한국 제1회 동아 국제 피아노 콩쿠르 1위 및 1997년 제10 회 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 동메달을 수상하였다. 이후 25년간 동아시아 지역 및 미주, 남아프리카 공화국, 유럽과 이스라엘 등지에서 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니, NHK 심포니, 도쿄 필하모닉, 도쿄 메트로폴리탄 심포니, 포트워스 심포니, 시카고 신포니에타, 사우스 캐롤라이나 필하모닉, 국립 도미니카공화국 심포니 오케스트라 등 정상급의 교향악단과 협연했다. 바이올리니스트 김주원은 미국 뉴욕 출생으로 열 살 때 한국에 이주한 뒤 12세에 서울시립교향악단 협연자 오디션에 우승하며 세종문화회관에서 서울시립교향악단과의 협연으로 한국 무대에 데뷔하였다. 그 후 서울시립청소년, 포항시립교향악단, 한국국군교향악단 정기연주회, 익산필하모닉 정기 연주회, 서울챔버앙상블 정기연주회, 불가리아 소피아국립오케스트라 한-불 친선 연주회 협연 등 수차례 초청 협연하였다. 뉴욕 주립대, 나가턱 벨리 대학교, 한국예술종합학교, 중앙대학교 강사 역임, 미국 루터대학교, 홍콩중문대학교 마스터클래스 초빙교수를 역임하였으며, 현재 예원, 서울예고, 경안대학 원대학교 객원교수 및 사운드 스테이지 앙상블 대표로 활동하고 있다. 이번 연주회 프로그램은 베토벤의 삼중협주곡, 드보르작의 어머니가 가르쳐 주신 노래와 슬라브 춤곡 2번과 7번, 무소르그스키의 교향시 민둥산에서의 하룻밤 등이다.