◆‘고집쟁이 딸’ 배꼽단속 주의보!… 익살스러운 표정연기와 각종 소품 이용한 춤 유쾌함 그 자체 자연스레 누군가를 웃게 하는 건 쉬운 일이 아니다. 보는 이 웃음 샘에 마중물이 될 만한 요소가 있어야 미소든 함박웃음이든 짓게 할 수 있기 때문이다. 노래도 대사도 없이 우아한 몸짓으로만 모든 걸 전해야 하는 발레라면 더 어려울 수 있다. 하지만 국립발레단이 창단 60돌 기념작으로 선보인 ‘고집쟁이 딸’(La Fille mal gardee)은 달랐다. 여느 발레와 달리 관객에게 적잖은 웃음과 따스함을 안겼다. 국립발레단이 지난 8∼11일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 초연한 ‘고집쟁이 딸’은 안무가 프레더릭 애슈턴의 영국 로열발레단 버전이다. 원작은 프랑스 혁명이 일어나기 직전인 1789년 7월 1일 프랑스 안무가 장 베르셰 도베르발(1742∼1806)이 보르도에서 초연한 ‘지푸라기 발레’. 당시 장 도베르발이 우연히 유리 가게 창문 너머로 시골 작은 창고에서 엄마에게 혼나고 있는 딸과 그 뒤로 도망치는 젊은 연인 모습이 담긴 그림에서 받은 영감으로 만들었다. 귀족과 왕실이 선호하는 비현실적 주제를 다뤄온 기존 발레와 달리 서민 일상과 현실적 이야기를 코믹하게 다룬 도베르발 작품은 큰 성공을 거뒀고, 2년 뒤 영국 런던 공연에선 ‘고집쟁이 딸’이란 제목이 붙는다. 이후 여러 안무가가 새로운 버전을 내놨지만, 1930년대 영국 로열발레단 창립 안무가로 참여한 애슈턴이 기존 버전 안무와 음악을 대대적으로 손질해 1960년 영국식 스타일로 바꾼 작품이 가장 유명하고 인기도 많다. 이렇게 세상에 선보인 지 60여년 만에 우리나라 무대에 선 애슈턴 버전의 ‘고집쟁이 딸’은 열애 중인 청춘 남녀 리즈와 콜라스, 그리고 둘의 사랑을 훼방하면서 리즈를 어리바리한 부잣집 아들 알랭과 결혼시키려는 엄마 시몬 간 좌충우돌 이야기를 시종 밝고 유쾌하게 그려낸다. 옛 영국 시골 풍경을 생생하게 구현한 무대 세트와 의상, 리즈와 콜라스의 사랑 증표인 리본과 알랭이 아끼는 우산 등 다양한 소품을 활용한 춤, 애슈턴이 본인 스타일과 어울리는 페르디낭 헤롤드의 곡을 토대로 존 랜치베리와 편곡한 음악 등 작품의 모든 요소가 관객을 웃음 짓게 한다. 또 희극 발레는 무용수들의 춤 실력과 함께 감정을 전달하는 표정 연기가 중요한데 주·조역과 군무 할 것 없이 모두가 음악 선율에 딱딱 들어맞는 몸짓과 표정으로 유쾌한 하모니를 구현한다. 특히, 두 주인공 리즈와 콜라스 못지않게 남자 무용수가 여장을 하고 연기하는 엄마 시몬 역할이 돋보인다. 고집쟁이 외동딸 리즈와 가난한 청년 농부 콜라스 사이를 갈라놓는 동시에 알랭을 사위로 맞으려고 애쓰다 결국 딸 커플을 흔쾌히 인정해준다. 이렇게 극 중심에 선 시몬은 과장스러우면서도 익살맞은 표정과 행동으로 웃음을 유발한다. 시몬이 애슈턴 버전 ‘고집쟁이 딸’을 대표하는 장면인 나막신 춤(클로그 댄스)을 출 때는 관객들도 덩달아 발을 구르는 듯한 맛을 느끼게 해준다. 이찬주 무용평론가(이찬주 춤자료관 관장)는 “영국 런던에서 로열발레단의 ‘고집쟁이 딸’ 공연을 본 적 있는데 국립발레단이 초연임에도 (로열발레단에 전혀 뒤지지 않을 만큼) 잘하더라”며 “우리나라 발레 무용수 기량이 세계 수준과 차이가 없음을 보여준다. 이런 작품은 더 많은 사람이 볼 수 있도록 했으면 좋겠다”고 말했다. ◆‘잠자는 숲 속의 미녀’ 클래식의 정수!… 화려하고 웅장한 무대서 펼쳐지는 고난도 춤 명불허전 ‘제12회 대한민국발레축제’의 기대작이었던 유니버설발레단의 ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 11, 12일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 프랑스 작가 샤를 페로(1628∼1703)의 유명한 동화 속 이야기를 우아한 몸짓으로 그려낸 클래식 발레 대표작이다. ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’과 함께 작곡가 표트르 차이콥스키(1840∼1893)와 안무가 마리우스 프티파(1818∼1910) 콤비가 만든 3대 발레 명작 중 하나다. 1890년 러시아 상트페테르부르크 황실극장(현 마린스키 극장)에서 초연한 후 세계적으로 130년 이상 사랑받아온 작품이다. 러시아 황실 발레가 절정을 이뤘던 19세기 작품답게 웅장하고 화려한 무대 세트와 의상, 형식미의 절정을 보여주는 군무와 남녀 주역 무용수가 추는 ‘그랑 파드되’ 등 볼거리가 가득하다. 유니버설발레단은 1994년 창단 10주년을 기념해 이 작품을 마린스키발레단 스타일로 국내 초연해 평단과 관객 호평을 받았다. 이후 몇 차례 선보이다 2012년 정기공연(세종문화회관) 뒤 10년 만에 다시 무대에 올렸다. 유니버설발레단은 원작을 비롯해 여러 버전 공연이 3시간을 훌쩍 넘기는 것과 달리 2시간 30분(인터미션 2회 포함)으로 압축해 극 전개 속도감을 높이고 관객 몰입감이 유지되도록 손봤다. 오로라 공주 생일 축하 잔치에 초대받지 못해 분노한 마녀 카라보스의 저주로 100년간 깊이 잠들어버린 공주를 데지레 왕자가 사랑의 키스로 깨우고 두 사람이 결혼에 이르는 이야기가 프롤로그와 3막 4장에 걸쳐 펼쳐진다. 막마다 남녀 주·조역 무용수와 군무가 보여주는 고난도 춤과 섬세한 연기는 가슴을 울리는 차이콥스키 음악과 맞물려 감탄을 자아낸다. 특히, 3막의 다양한 춤이 보여주는 화려한 무대는 이 작품이 왜 명작인지 절감케 한다. 카라보스에 맞서 오로라 공주의 수호신 격인 라일락 요정 등 여섯 요정이 공주와 데지레 왕자의 결혼식을 축하하는 바리에이션(독무)과 페로의 다른 동화 주인공인 ‘파랑새와 플로리나’, ‘장화 신은 고양이와 앙증맞은 흰 고양이’, ‘빨간 두건 소녀와 늑대’ 캐릭터가 등장하는 춤 모음 대목도 명불허전이다. 바리에이션과 파드되(2인무)를 하는 남녀 무용수의 고난도 테크닉과 익살스러운 연기를 함께 볼 수 있다. 절정은 오로라 공주와 데지레 왕자의 ‘그랑 파드되’. 이 모두가 어우러지면서 그야말로 발레의 진수성찬을 보는 것 같다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “‘잠자는 숲 속의 미녀’는 고전발레의 엄격한 규칙을 철저하게 지켜야 하는 고난도 작품”이라며 “‘클래식 발레의 교과서’라는 수식어가 불을 정도로 모든 무용수에게 어렵고 힘든 작품으로 꼽히지만, 그만큼 기술적으로 도전할 만한 가치가 높다”고 설명했다.

국립심포니오케스트라가 오는 19일 서울 롯데콘서트홀에서 바그너와 브루크너를 들고 관객들을 만난다. 국립심포니의 예술감독 다비트 라일란트가 선택했다는 의미로 붙여진 ‘DR’s Pick’(포스터)이라는 타이틀의 연중 기획공연 중 첫 번째 무대다. 독일 음악 해석에 뛰어나다는 평가를 받아온 라일란트와 국립심포니가 빚어낼 독일 사운드가 이번 공연의 관전 포인트다. 라일란트는 동시대를 살며 독일 사운드와 민족주의적 정체성을 추구한 바그너와 브루크너의 공통점에 주목했다. 공연의 서막은 바그너 오페라 ‘탄호이저’ 서곡이 열고, 브루크너 교향곡 6번으로 이어지며 독일 음악의 정체성을 탐험한다. 바그너는 호화롭고 세속적인 반면 브루크너는 신비롭고 내적으로, 미묘한 음악적 뉘앙스를 만날 수 있다. 국립심포니는 ‘DR’s Pick’ 기획공연을 올해 연말까지 모두 네 차례에 걸쳐 선보일 예정이다.

국립정동극장 예술단이 창작 신작 두 편을 선보이는 ‘바운스’(BOUNCE·포스터)를 다음달 1∼3일 개최한다. 정동극장이 운영하게 된 세실극장의 정식 개관일(7월14일)에 앞서 ‘바운스’를 먼저 무대에 올려 공연의 잠재성과 공간의 회복성을 시험하는 무대다. 이번이 세 번째인 ‘바운스’는 예술단 단원이 기획과 연출 등을 맡아 실험하는 창작 플랫폼 시리즈다. 무용, 타악, 연희 등으로 풀어내는 한편 타 장르와의 접목도 시도한다. 올해는 무용과 타악 두 파트로 나눠 공연을 준비한다. 먼저 인생을 작두에 빗대어 표현한 무용작 ‘작두에 서다’는 강렬한 음악과 몸짓에 한국무용의 아름다움을 전하며, 창작자의 자전적인 이야기를 역동적인 독무와 군무에 녹아냈다. ‘삼한의 여신이 오셨네’는 바이러스가 침잠한 시대에 위로와 희망을 전하는 연희극이다.

우리나라 재즈 음악의 대표적 아티스트인 배장은과 웅산이 한무대에 선다. 마포문화재단은 ‘마포아트센터 재즈 리부트’ 시리즈 첫 번째 공연인 ‘하모니 배장은×웅산’을 23일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥에서 선보인다고 9일 밝혔다. 마포아트센터 재즈 리부트 시리즈는 2008년 개관 당시, 참신하고 트렌디한 재즈 공연 라인업으로 호평 받았던 마포아트센터가 2022년 재개관을 기념해 기획했다. 그만큼 올해 모두 4회에 걸쳐 진행될 이 기획작의 첫 주자로 국내외에서 인정받는 재즈 피아니스트 배장은과 보컬리스트 웅산을 짝지었다. 국내 재즈계에서 가장 많은 팬을 거느린 재즈 뮤지션으로 손꼽히는 배장은과 그가 이끄는 ‘배장은 리버레이션 밴드’는 트럼펫, 색소폰, 트롬본 혼 섹션을 더해 더욱 풍성한 사운드를 들려줄 예정이다. 웅산은 시원시원한 외모와 중저음 보이스로 객석을 압도하는 재즈 보컬리스트. 예술성과 대중성을 모두 갖춘 몇 안 되는 재즈 뮤지션이다. 단 한 차례 재즈 클럽이 아닌 전문 공연장에서 선보이는 이번 ‘하모니 배장은×웅산’ 공연을 위해 배장은은 전곡을 자신만의 색채로 편곡했다. 시리즈 두 번째 공연 ‘보컬리스트’는 국내 재즈계를 대표하는 3색 재즈 보컬리스트 김주환, 김민희, 이부영과 그들의 밴드가 10월 28∼29일 연속 공연한다.

재즈씬(계)의 최정상급 스타인 배장은과 웅산이 환상적인 하모니를 뽐내며 국내 팬들의 눈과 귀를 즐겁게 해줄 무대를 마련한다. 마포문화재단은 ‘마포아트센터 JAZZ REBOOT’ 시리즈 첫 번째 공연인 ‘HARMONY 배장은 X 웅산’을 오는 23일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥에서 선보인다고 9일 밝혔다. 마포아트센터 JAZZ REBOOT 시리즈는 2008년 개관 당시, 참신하고 트렌디한 재즈 공연 라인업으로 호평을 받았던 마포아트센터가 2022년 재개관을 기념해 기획했다. 그만큼 올해 모두 4회에 걸쳐 진행될 이 기획작의 첫 주자로 국내외에서 인정받는 재즈 피아니스트 배장은과 보컬리스트 웅산을 짝지었다. 배장은은 2009년 재즈 명예의 전당으로 불리는 블루노트의 간판 연주자인 그렉 오스비 요청으로 미국 시장에 진출하여 멧 팬먼, 이딧 쉬너, 아리 호닉, 마크 퍼버 등 세계적인 뮤지션의 세션으로 활동하고 협연했다. 2019년 리버레이션 아말가메이션 밴드로 발매한 음반이 2020년 한국대중음악상 ‘최우수재즈&크로스오버 최우수 연주’ 부분을 수상하며 연주 실력은 물론 실험성과 작곡·편곡 능력을 인정받았다. 국내 재즈계에서 가장 많은 팬을 거느린 재즈 뮤지션으로 손꼽히는 배장은과 그가 이끄는 ‘배장은 리버레이션 밴드’는 트럼펫, 색소폰, 트롬본 혼 섹션을 더해 더욱 풍성한 사운드를 들려줄 예정이다. 웅산은 시원시원한 외모와 중저음의 농염한 보이스로 객석을 압도하며 국내는 물론 아시아를 대표하는 재즈 보컬리스트로 꼽힌다. 예술성과 대중성을 모두 갖춘 몇 안 되는 재즈 뮤지션이다. 현재 사단법인 한국재즈협회 3대 회장으로 재즈의 대중화를 위해 힘쓰고 있으며, 지난해 제12회 대한민국 대중 예술상에서 국무총리 표창을 수상했다. 단 한 차례 재즈 클럽이 아닌 전문 공연장에서 선보이는 이번 ‘HARMONY 배장은 X 웅산’ 공연을 위해 배장은은 연주될 전곡을 자신만의 색채로 편곡해 기대감을 모은다. 마포아트센터 JAZZ REBOOT 시리즈 두 번째 공연 ‘VOCALIST’는 국내 재즈계를 대표하는 3색 재즈 보컬리스트 김주환, 김민희, 이부영과 그들의 밴드가 10월 28∼29일 릴레이로 공연한다.

오는 8월 개막하는 뮤지컬 ‘서편제’ 출연진이 공개됐다. 소리꾼 이야기로 시대를 넘어선 울림과 세대를 초월한 감동을 전하려 한 창작 뮤지컬이다. 8일 제작사 페이지원(PAGE1)에 따르면 다섯 번째 무대인 이번 서편제에서 자신이 가고자 하는 길과 운명에 초연히 맞서 나가는 ‘송화’ 역은 이자람, 차지연, 유리아, 홍자, 양지은, 홍지윤이 연기한다. 아버지 ‘유봉’의 우리 소리에 대한 강압적 집착에 맞서 자신이 원하는 새로운 소리를 찾아 나서는 ‘동호’ 역은 김동완, 송원근과 그룹 ‘SF9’ 재윤이 출연한다. 김준수도 두 번째 뮤지컬 출연작으로 서편제를 택해 동호를 연기한다. 외롭고 고단하며 불안하지만, 끝까지 아티스트로서의 자존심을 지키며 끊임없이 예술가로서의 삶을 갈망하는 아버지 유봉 역에는 배우 남경주, 서범석, 김태한이 출연한다. 서울 광림아트센터 BBCH홀에서 8월12일부터 10월23일까지.

음악을 듣는 사람들이 음악만으로도 희로애락을 느끼며 깊고 다양한 감동을 느낄 수 있도록 끊임없이 고뇌하고 스스로를 담금질하는 피아니스트 임동혁(38·사진). 어느덧 데뷔 20주년을 맞은 그가 마에스트로 장윤성, 칼리오페심포니오케스트라와 함께 특별한 무대를 마련한다. 라흐마니노프와 차이콥스키의 대표 작품을 들고 오는 9일 오후 7시 30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘THE CLASS Concert With 임동혁’을 선보인다. 두 위대한 작곡가가 그려낸 세계를 임동혁이 어떻게 해석해 펼쳐 보일지가 기대된다. 이번 공연은 ‘러시아 국민음악 시조’로 불리는 작곡가 글린카의 밝고 장대한 오페라 ‘루슬란과 류드밀라’ 서곡으로 시작해 임동혁이 섬세하고 풍부한 감정을 담아 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 2부에서는 차이콥스키 교향곡 중 가장 대중적이고 인기 있는 교향곡 5번이 연주된다. 국내외 팬층이 두꺼운 세계적 피아니스트 임동혁과 바이올리니스트 신아라를 필두로 국내 정상급 연주자들이 함께 한 칼리오페심포니오케스트라가 러시아 작곡가들의 대표 작품을 통해 청중들 눈과 귀를 사로잡을 것으로 보인다. 7살 때 형(임동민)을 따라 피아노를 시작한 것으로 알려진 임동혁은 세계 3대 음악 콩쿠르인 퀸 엘리자베스·쇼팽·차이콥스키 콩쿠르에 모두 입상하며 세계적 주목을 받았다. 그리스신화에 나오는 예술의 여신 ‘칼리오페’의 이름을 딴 칼리오페심포니오케스트라는 칼리오페의 어원 ‘아름다운 목소리’처럼 각기 다른 수많은 악기가 하나로 어우러져 아름다운 하모니와 감동을 전하고자 하는 포부를 담고 창단됐다.

가수 겸 음악 프로듀서 싸이(본명 박재상·맨 위 사진)가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 장기화로 잠시 멈췄던 콘서트 ‘흠뻑쇼’의 개최를 앞둔 가운데 공연 중 사용되는 과도한 물을 둘러싸고 누리꾼들의 반응이 엇갈리고 있다. 올봄부터 시작된 가뭄이 이어지면서 농사를 하기에는 강수량이 충분치 않은 상황인 만큼 흠뻑쇼에 쓰이는 식수에 대한 부정적인 목소리가 일각에서 나오고 있다. 앞서 싸이는 지난달 4일 MBC 예능 프로그램 ‘라디오스타’에 출연해 ‘흠뻑쇼’를 설명하면서 “다 마실 수 있는 물을 쓴다. 식용 물을 사는 것”이라고 설명했다. 그러면서 “물값이 진짜 많이 든다”며 “콘서트 회당 300t 정도 든다”고 덧붙였다. 이어 “경기장 수도와 살수차까지 동원한다”며 “경기장에 수도가 있는데, 런웨이 밑 수조에도 물을 담아 놓는다”고도 했다. 실제로 흠뻑쇼는 공연 내내 객석 사방에서 물을 뿌려 관객들이 ‘흠뻑’ 젖은 채 관람하는 게 콘셉트라 사용량이 엄청나다. 현재 공개된 ‘싸이 흠뻑쇼 2022’ 콘서트 일정은 내달 9일∼8월27일로, 7주에 걸쳐 진행된다. 구체적인 공연 일정은 나오지 않았지만, 주말마다 공연이 진행되고 매번 300t을 쓰게 된다면 4200t이 소요된다. 최근 온라인 커뮤니티와 트위터 등에서 흠뻑쇼의 이 같은 물 사용과 관련한 누리꾼들의 상반된 반응이 일고 있다. 몇몇 누리꾼은 “싸이는 상황이 상황인 만큼 흠뻑쇼에 이용 예정이던 물을 농업용수로 기부하고 본인의 에너지만으로 콘서트를 해야 한다”고 입을 모아 주문하기도 했다. 반면 “3년 동안 힘들었던 공연인의 입장도 생각해봐야 한다”며 “대가를 지불하는 것이니 문제 될 것이 없으며 그렇게 따지면 제한해야 할 것이 한둘이 아니다” 등 흠뻑쇼의 원래 콘셉트를 지지하는 반응도 있었다. 한편, 농림축산식품부는 전국적인 가뭄 피해를 줄이기 위해 농업가뭄대책상황실을 운영하고 있다. 아울러 지방자치단체, 한국농어촌공사 등 관계기관과 협조체제를 유지, 지역별·작물별 가뭄 상황과 급수대책 추진상황을 실시간 점검하는 등 피해 최소화를 위해 총력을 기울이는 중이다.

음악을 듣는 사람들이 음악 만으로도 희로애락을 느끼며 깊고 다양한 감동을 느낄 수 있도록 끊임없이 고뇌하고 스스로를 담금질하는 피아니스트 임동혁(38). 어느덧 데뷔 20주년을 맞은 그가 마에스트로 장윤성, 칼리오페심포니오케스트라와 함께 특별한 무대를 마련한다. 라흐마니노프와 차이콥스키의 대표 작품을 들고 오는 9일 오후 7시 30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘THE CLASS Concert With 임동혁’을 선보인다. 두 위대한 작곡가가 그려낸 세계를 임동혁이 어떻게 해석해 펼쳐 보일지가 기대된다. 이번 공연은 ‘러시아 국민음악의 시조’로 불리는 작곡가 글린카의 밝고 장대한 오페라 ‘루슬란과 류드밀라’ 서곡으로 시작해 임동혁이 섬세하고 풍부한 감정을 담아 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번을 연주한다. 2부에서는 차이콥스키 교향곡 중 가장 대중적이고 인기 있는 교향곡 5번이 연주된다. 국내외 팬층이 두터운 세계적 피아니스트 임동혁과 바이올리니스트 신아라를 필두로 국내 정상급 연주자들이 함께 한 칼리오페심포니오케스트라가 러시아 작곡가들의 대표 작품을 통해 청중들 눈과 귀를 사로잡을 것으로 보인다. 7살 때 형(임동민)을 따라 피아노를 시작한 것으로 알려진 임동혁은 세계 3대 음악 콩쿠르인 퀸 엘리자베스·쇼팽·차이콥스키 콩쿠르에 모두 입상하며 세계적인 주목을 받았다. ‘피아노 여제’로 불리는 마르타 아르헤리치 추천을 받아 2001년 최연소 나이로 클래식 레이블 명가인 EMI를 통해 데뷔 음반을 녹음했다. 이 음반은 그에게 ‘황금 디아파종 상’을 안겼다. 이후 2∼5집도 큰 호평을 받았고, 최근에는 슈베르트 후기 소나타 6집을 발매했다. 또 샤를르 뒤투아가 지휘한 NHK 오케스트라, 정명훈이 이끄는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라, 유리 테미르카노프의 상트 페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 마이클 틸슨 토마스가 지휘하는 샌프란시스코 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연했다. 2021년 부천필하모닉오케스트라 제3대 상임지휘자로 취임한 지휘자 장윤성은 서울대와 대학원에서 각각 작곡과 지휘를 전공한 뒤 오스트리아 빈 국립음악원과 러시아 상트페테르부르크 림스키-코르사코프 음악원에 유학했다. 1993년 제1회 프로코피예프 국제 지휘자 콩쿠르에서 2위, 1997년 일본 동경 국제 지휘자 콩쿠르에서 1위 없는 2위에 입상하여 이름을 알렸다. 2004년 쇤베르크의 초대형 오라토리오 ‘구레의 노래’를 경남 통영과 서울에서 국내 초연해 화제가 됐다. 현재 서울대 음대 작곡과 지휘 전공 교수로 재직 중이다. 그리스 신화에 나오는 예술의 여신 ‘칼리오페’의 이름을 딴 칼리오페심포니오케스트라는 칼리오페의 어원 ‘아름다운 목소리’처럼 각기 다른 수많은 악기가 하나로 어우러져 아름다운 하모니와 감동을 전하고자 하는 포부를 담고 창단됐다. 첫 회를 맞이하는 이번 공연은 바이올리니스트 신아라를 필두로 전국 시립교향악단의 수석·부수석 등 정상급 연주자들이 참여한다.

초연 당시 화제를 모았던 작품들이 새로운 맛을 가미해 잇따라 다시 관객들을 만난다. ◆연극 ‘살아있는 자를 수선하기’, ‘관객모독’ 6일 공연계에 따르면, 현대 프랑스 문단을 대표하는 작가 마일리스 드 케랑갈의 베스트셀러 장편소설을 원작으로 한 연극 ‘살아있는 자를 수선하기’가 7월26일부터 9월4일까지 서울 중구 동국대 이해랑예술극장에서 공연한다. 불의의 교통사고를 당한 젊은이가 뇌사 판정을 받고, 그 부모의 동의를 거쳐 장기가 기증되기까지 24시간의 기록을 다룬다. 장기기증 당사자를 둘러싼 다양한 이해관계인의 시선을 파편적으로 보여주는 한편 삶과 죽음에 대한 근원적 질문을 던진다. 2019년 초연한 뒤, 지난해에 이어 약 1년 만에 세 번째로 마련한 무대다. 민새롬 연출, 임수현 번역가, 박승원 음악감독 등 초연에 참여했던 창작진과 스태프가 다시 뭉쳤다. 배우 손상규와 윤나무가 초·재연에 이어 다시 출연하고, 드라마 ‘괴물’과 넷플릭스 ‘지옥’, 연극 ‘마우스피스’ 등에서 강렬한 인상을 남긴 김신록과 뮤지컬 ‘렛미플라이’, ‘맨 오브 라만차’, 연극 ‘오만과 편견’, 드라마 ‘서른, 아홉’ 등에서 폭넓은 연기를 보여준 김지현이 새로 합류한다. ‘양손프로젝트’ 멤버이자 연극 ‘전락’, ‘오슬로’, ‘메디아’ 등에서 호평 받아온 손상규는 “작품 속 두근거리는 마음, 생의 에너지, 계속 진행되는 각자의 일상이 저를 위로하고 안심시켰듯 관객들께도 좋은 의미를 줄 수 있다면 좋겠다”고 소감을 전했다. 연극과 뮤지컬, 방송을 넘나들며 활동하는 윤나무는 “등장인물 한 명 한 명을 진심으로 만난다는 생각으로 작품에 임할 것”이라고 밝혔다. 민새롬 연출은 “이 작품의 대본은 한 청년의 심장이 타인에게 이식되는 과정 속에 일상적인 혹은 비일상적인 이해관계에 놓인 인물들의 삶의 순간을, 폭발적인 문학적 수사를 사용하면서도 담담하게 그려내고 있다”며 “지난 두 시즌의 연장선 속에서 각 인물에 대한 해석, 인물을 연기하는 태도가 주제를 드러내는 방식에 대해 새롭게 참여한 배우들과 함께 더욱 치열하게 고민하고 있다”고 말했다. 제목부터가 도발적인 연극 ‘관객모독’은 2014년 이후 8년 만에 관객과 다시 만난다. 2019년 노벨문학상을 수상한 오스트리아 태생 극작가 페테 한트케의 대표적 희곡인 ‘관객모독’은 1978년 극단 76의 기국서 연출에 의해 공연된 이후, 연일 매진 행렬을 이어 온 극단 76의 레퍼토리 공연이다. 올해는 공개 오디션을 통해 선발된 젊고 패기있는 11명 배우가 돌아가며 무대에 선다. 공연은 시종일관 배우 4명이 무대 위에서 연극과 언어에 대해 관객들에게 직접 말을 하는 형식으로 진행된다. 일반적인 공연 에서 볼 수 있는 연극적 스토리, 인물 설정이나 사건이 일어나지 않는다. 따라서, 기존 연극 형식에 익숙한 관객들은 당혹감과 충격을 받게 된다. 형식의 파괴, 배우들이 쏟아내는 셀 수도 없이 많고 강한 욕설, 무슨 말을 하는 건지 당최 알아들을 수 없는 말들과 같은 장치가 관객들을 자극시키고 반응하게 하면서 카타르시스를 느끼게 한다. 특히 이번 ‘관객모독’은 국가 기관의 지원금이나 순수 극단 자체 예산으로 제작하는 연극계 관행과 달리 극단 76과 기국서 연출의 팬이 기부해준 후원금으로 제작한다. 7월 1일부터 10월 10일까지 서울 대학로 아티스탄홀. ◆국립무용단 ‘회오리’…핀란드 헬싱키댄스하우스 첫 해외 초청작 선정 국립무용단은 외국 안무가와 협업해 내놓았던 ‘회오리’(VORTEX)를 오는 24~26일 서울 중구 국립극장 해오름극장 무대에 다시 올린다. 이 작품은 오는 9월 핀란드 헬싱키에서 유럽 팬들도 만난다. 국립무용단이 전통무용 저변확대와 세계시장 진출을 목표로 2014년 핀란드 안무가 테로 사리넨과 손잡고 내놓은 이 작품은 초연 당시 전통춤의 원형에서 파생된 이국적이면서도 깊이 있는 움직임으로 호평을 받았다. 2015년 프랑스 칸 댄스 페스티벌 개막공연과 2019년 일본 가나가와예술극장 초청공연, 국내에서 세 차례 재공연을 거치며 국립무용단의 대표 레퍼토리로 자리 잡았다. 총 3장으로 구성된 ‘회오리’는 ‘블랙’과 ‘화이트’, 두 커플의 매개자인 ‘샤먼’ 등 주역 5명이 이끄는 구조로, 모두 21명 무용수가 출연한다. 춤과 더불어 독특한 분위기의 무대·조명·의상·음악이 어우러지며 우리 전통춤이 지루하다는 편견을 깬다. 디자이너 에리카 투루넨은 한복과 부채에서 영감을 얻어 의상을 만들었다. 부채를 연상시키는 주름 날개 의상 속에 마이크를 숨겨 무용수가 일으키는 바람 소리와 음악이 어우러진다. 무대미술을 맡은 미키 쿤투는 무대 바닥을 온통 노란색으로 칠해 모노톤의 의상과 강렬한 대조를 꾀한다. ‘범 내려온다’를 만든 장영규의 음악은 가야금· 피리·해금 등의 라이브 연주로 무용수들의 움직임에 생동감을 더했다. 이 작품을 통해 코로나19 팬데믹 영향으로 한동안 주춤했던 국립무용단의 해외 공연도 재개된다. 지난 2월 문을 연 핀란드 최초의 무용 전문 공연장인 헬싱키댄스하우스가 최초의 해외 초청작으로 ‘회오리’를 선정했다. ‘회오리’를 안무한 테로 사리넨은 국립무용단을 통해 “‘회오리’의 핀란드 공연은 헬싱키 댄스 하우스를 지을 때부터 추진해왔다”며 “이 작품을 핀란드 무대에 선보일 수 있게 돼 영광”이라고 말했다. 국립무용단은 이번 공연에 앞서 다음달 9일 저녁 국립무용단 연습실에서 ‘회오리’의 오픈 클래스도 연다. 작품의 주요 장면을 소개하고 주요 출연진 및 해외 제작진과의 화상대화에 이어 직접 춤을 배워보는 시간이 마련된다. ◆뮤지컬로 다시 태어난 국민 드라마 ‘모래시계’ 1990년대 최고 시청률 64.5%를 기록하며 사람들의 귀가를 재촉해 ‘귀가 시계’로 불렸던 드라마 ‘모래시계’가 2017년 뮤지컬로 만들어진 뒤 5년 만에 다시 새로운 스타일로 변신해 지난달 26일 막을 올렸다. 24부작 드라마를 2시간 30분짜리 뮤지컬로 압축하면서 당대 최고 스타였던 최민수, 박상원, 고현정이 각각 맡았던 태수, 우석, 혜린의 관계에 집중했다. 드라마 속 이정재가 맡았던 재희 캐릭터는 묵묵히 혜린을 지켜주며 큰 사랑을 받았지만, 뮤지컬에선 볼 수 없다. 세 주인공에 초점을 맞추면서 혜린이 누군가에게 지켜지는 존재가 아니라는 점을 부각했다. 대신 시대의 기록자가 될 영진 캐릭터에 힘을 실었다. 드라마에서 이승연이 연기한 기자 캐릭터로 실제 캐릭터와는 약간의 차이를 뒀고, 후반부에 혜린과 영진이 협력하는 장면을 추가했다. 김동연 연출은 지난달 31일 기자간담회에서 “드라마가 갖고 있는 가치나 메시지가 훌륭하고 많은 사람이 기억하고 있는 작품이기에 뮤지컬로 어떻게 표현할 것인가 많이 고민했다”며 “주제를 강조하기 위해 어떤 인물은 배제되고, 어떤 인물은 드러나게 했다. 사건을 일일이 설명할 수 없기에 가사와 장면 안에 편집하거나 속도감 있게 표현했다”고 밝혔다. 박해림 작가는 “모래시계라는 반복되는 역사가 다음 세대, 그 다음 세대로 넘어갈 텐데 그때 우리가 어떻게 살 것인가를 얘기하고 있다고 생각한다. 큰 주제는 건드리지 않았다”며 “각색할 때 재희를 과감히 삭제해 세 인물의 관계를 보여주고자 노력했다. 시대를 기록하고 다음 시대의 나침반 역할을 할 수 있지 않을까 하는 마음에서 영진 캐릭터를 부각했다”고 설명했다. 음악도 캐릭터에 중점을 두고 세 사람의 고민과 방황, 우정을 넘버에 함축적으로 표현했다. 15인조 오케스트라에서 현악기와 관악기의 비중을 높여 서정적인 느낌을 살렸다. 드라마에서 들은 익숙한 음악이 아닌 뮤지컬만의 새로운 음악을 선보인다. 박정아 작곡 겸 음악감독은 “주인공인 세 캐릭터를 살리고 종도와 영진 캐릭터가 들어가면서 뮤지컬 어법을 위한 음악을 만들어야겠다고 생각했다. 드라마에서 익숙한 음악은 사용하지 않았다”며 “각 캐릭터의 솔로 넘버에 귀 기울여주면 좋을 것”이라고 말했다. 뮤지컬 ‘모래시계’는 2017년 초연 후 5년 만에 돌아왔지만, 새 프로덕션과 창작진으로 무장해 새로운 작품으로 느껴질 정도다. 박 음악감독은 “이번이 초연이라고 생각하고 작업했다. 대본도, 음악도 모두 새롭게 바뀌었다”고 했다. 소중한 사람을 지키기 위한 힘을 가지고 싶었던 태수 역은 민우혁, 온주완, 조형균이 연기한다. 태수와는 다른 방법으로 세상의 정의가 되고 싶었던 신념의 검사 우석 역은 최재웅, 송원근, 남우현이 맡는다. 자신의 운명 앞에 당당하게 맞서는 혜린 역은 박혜나, 유리아, 나하나가 출연한다. 서울 구로구 대성 디큐브아트센터에서 8월14일까지. ◆초연 당시 세종문화회관 전회 매진 악극 ‘불효자는 웁니다’ 1998년 초연 당시 세종문화회관 전회 매진과 24회 공연에 10만명 관람 기록을 써낸 악극 ‘불효자는 웁니다’가 지난 4월 김해를 시작으로 대구, 인천, 경주에 이어 오는 12일 서울 강동아트센터 대극장 한강에서 공연한다. 이번 시즌은 근현대사를 치열하게 살아온 한 남자의 비극적인 가족사를 그려내는 동시에 어머니와 아들의 가슴 아픈 이야기로 한국의 정서를 담아낸다. 1950년대부터 1980년대까지 아들을 위해서라면 자신을 희생하며 어떤 고난도 받아들이는 어머니 ‘분이’(양금석·강효성)의 이야기는 부모의 깊은 사랑을 전한다. 어머니의 기대를 저버리지 않기 위해 성공을 향해 나아가는 ‘진호’(정운택·임호)를 통해 우리의 지난날을 되돌아본다. 변사 ‘촐랭이’ 역에는 코미디의 대부 임하룡이 나선다. ‘옥자’ 역에는 ‘미스트롯’ 출신 강예슬과 ‘품바 여신’ 김추리가, 애리 역은 트로트계 샛별 금은별이 맡는다. 새롭게 등장하는 민규 역에는 ‘미스터트롯’ 출신 양지원이 출연한다. ◆동심 겨냥한 어린이 뮤지컬 ‘점박이 공룡대모험 : 뒤섞인 세계’ 2019년 창작 뮤지컬로 제작돼 흥행에 성공한 ‘점박이 공룡대모험 : 뒤섞인 세계’(이하 ‘점박이’)가 올 여름방학 시즌에 어린이들과의 공감대를 확장한 새로운 이야기로 찾아 온다. 국내 최고의 가족 뮤지컬로 손꼽히는 ‘넌 특별하단다’의 연출가이자 아시테지 연극제 연극상 수상 경력의 홍경숙 연출, 뮤지컬 ‘구름빵’, ‘빨래’ 등 히트 뮤지컬의 음악감독을 역임한 신경미 작곡가, 차범석 희곡상 수상자이자 뮤지컬 ‘이토록 보통의’, ‘모래시계’, ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’ 등을 쓴 박해림 작가 등 국내 정상급 스태프가 함께 한다. ‘점박이’는 BJ똥방구의 ‘공룡 세계 퀴즈쇼’ 애청자이자 어딘가에는 여전히 공룡이 살고 있다고 믿는 8살 ‘수진’의 이야기에서부터 출발한다. 수진은 간절히 원하면 ‘시간의 문’이 열려 공룡 세계에서 새로운 친구를 만날 수 있다고 믿는 꿈 많은 아이다. 그러던 중 운석이 떨어진 날 ‘시간의 문’이 열리게 되고, 공룡으로 변한 수진은 새로운 세계에서 공룡 친구 ‘막내’를 만나게 된다. 이렇게 하여 수진은 운명처럼 만난 ‘비밀 친구’ 막내의 잃어버린 아빠 ‘점박이’를 찾게 되고, 그 과정에서 펼쳐지는 모험의 여정을 담았다. 만 24개월 이상부터 관람 가능하며 러닝 타임은 약 60분이다. 7월 16일부터 8월 21일까지 서울 강남구 백암아트홀.