“아이돌 출신이지만 이번에는 대학로 공연장에서 연극을 펼치는 배우로 1달반여 함께 생활하고 연습하고, 연기했습니다. 이러한 열정과 열기를 느끼러 덥고 습한 밖에 있지 말고, 시원한 ‘우리집’으로 오세요” (찬미, 김상균) 오는 12일부터 서울 대학로 JTN아트홀 1관에서 연극 ‘우리집에 왜 왔니’가 진행된다. 동명 다음 웹툰이 원작으로, 대한민국 철벽 커리어 우먼 ‘서재희’와 대륙(중국)에서 날아온 돌직구 프로 살림남 ‘류연’의 사랑을 다룬 로맨틱 코미디 연극이다. 연극 개최에 앞서 지난 7일 서울의 한 카페에서 서재희를 연기한 찬미와 류연을 연기한 김상균을 만났다. 두 사람은 모두 아이돌 가수 출신으로, ‘우리집에 왜 왔니’가 첫 연극 도전이다. 찬미는 “취미가 웹툰 보는 건데, 특히 ‘우리집에 왜 왔니’는 재미있게 봤던 웹툰 중 하나”라며 “재희에 공감을 많이 했는데, 그런 주인공을 연기로 표현해 볼 수 있는 기회가 생겨서 부담스럽지만 즐거운 마음으로 해보고 싶었다”고 말했다. 김상균은 “어렸을 적부터 연극은 해보고 싶다는 꿈이 있었다”라며 “첫 연극이다보니 보여주고 싶은 게 많아서 그게 더 걱정”이라고 밝혔다. 연극은 웹툰이 원작이며, 앞서 2019년에 초연한 바 있다. 찬미와 김상균이 해석한 서재희와 류연은 어떤 캐릭터일까. “원작은 웹툰이어서 눈으로 읽을 수 있어 행동은 보이지만, 목소리를 직접 들을 수 없어요. 그런 부분을 찬미가 생각하는 재희로, 큰 특징을 가지고 캐릭터를 해석했습니다. 재희는 커리어 우먼의 정석으로 빈틈 없이 맡은 일을 척척 잘 하죠. 하지만 집에 가면 빈틈밖에 없는 허당입니다. 그런 반전을 잘 살려야 한다고 생각했어요.” (찬미) “원작과 비슷한 결일 것 같습니다. 과묵하고 솔직하면서도 남 눈치 안 보고 재희만 바라보는 해바라기죠. 그런 식으로 원작에서 묘사되기 때문에 그 방향으로 캐릭터를 해석했죠. 거기에 저만의 스타일을 조금 넣었어요. 유머가 들어가 있습니다.” (김상균) 원작은 물론이고 연극에서 서재희와 류연은 연상연하 커플이다. 특히 류연은 어리지만, 듬직하게 재희를 도와주고 보듬어준다. 찬미는 “현실에서 보기 힘든, 여성분들이 원하는 이상적인 남자”라며 설명했다. 그렇다고 연극은 단지 남녀 사랑만을 말하지 않는다. 김상균은 “항상 곁에 있지만 소중함을 잊었던 연인이나 친구, 가족 등에 대해 다시 알게 해주는 연극”이라고 설명했으며, 찬미는 “‘혼자서 다 해내야 하고 삐끗하는 순간 끝이다’라는 생각에 혼자 단단한 성을 쌓아가는데, 그게 아니라 많은 관계 속에서 살아갈 때 삶이 풍성해진다는 것을 느끼게 해줄 것”이라고 말했다. 연극 주인공을 맡은 배우 6명이 모두 아이돌 출신이다. 서재희 역의 찬미(AOA)와 김나영(구구단), 류연 역의 김상균(JBJ), 김용석(크로스진), 노태현(JBJ), 박대원(전 UNB)까지. 비슷한 환경에서 활동했다는 점이 이들에게 도움이 됐을까. “아이돌끼리 연기하면 어떤지 주변에서 많이 물어봐요. 그런데 저희는 아이돌끼리 연기한다는 걸 느끼지 못했어요. 모두 배우라는 직업에 진심이고 너무 사랑하기 때문에, 배우로서 연극에 도전 중이거든요. 부족한 부분은 있겠지만, 연기를 사랑하는 마음만큼은 모두 진심입니다. 더불어 비슷한 환경에서 생활했기 때문에 연기할 때 마음이 조금 편한 건 좋았어요.” (찬미) 배우들은 공연을 일주일가량 앞둔 지난 6일 즉석 사진을 촬영하기도 했다. 찬미는 “연극 잘해보자는 의미로 재희들과 류연이끼리 추억 만들기를 해봤다”며 “또래이고 1달반여 함께 연습하다보니 배우들끼리 편해지고 친해졌다”고 말했다. 연극 관람 포인트로는 어떤 게 있을까. 찬미는 ‘N차 관람’, 김상균은 ‘관계 변화’를 언급했다. “저희 연극은 한 번만 보기 아쉬워요. 재희와 류연의 관계뿐만 아니라 멀티 남과 멀티 녀 사이 재미있는 요소도 많습니다. 모든 장면을 다 보려면 두 번 이상 관람해야 해요. 로맨스와 코미디가 적절히 섞여있으니 그런 면도 많이 봐주세요.” (찬미) “류연과 재희는 오랜만에 성인 돼서 만났기 때문에 서로 낯설어하고 불편해합니다. 하지만 시간이 지날수록 가까워지는데, 그런 모습에 유념해서 보면 좋을 것 같습니다. 그리고 중국에서 자란 류연의 한국어 변화도 재미 요소 중 하나입니다.” (김상균)

지난해 몬트리올 국제 콩쿠르에서 동양인 최초 우승을 거머쥔 피아니스트 김수연(28·사진)이 오는 21일 서울 금호아트홀 무대에 선다. 공연은 라흐마니노프 작품들로 채워진다. 라흐마니노프의 코렐리 주제에 의한 변주곡, 전주곡, 뱃노래, 악흥의 순간과 라흐마니노프가 편곡한 J.S.바흐의 파르티타를 연주한다. 김수연은 “제 자신에게도 연주할 때 마음의 씻김이 있는 작품들로 구성했다. 청중들께 더욱 가까이 ‘공감의 물결’이 일렁이는 자리가 되기를 바란다”고 밝혔다. 김수연은 2014년 요한 네포무크 후멜 국제 피아노 콩쿠르 우승, 2018년 헤이스팅스 피아노 협주곡 콩쿠르 2위, 2020년 잘츠부르크 모차르트 국제 콩쿠르 준우승을 수상했다. 지난해엔 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 유일한 여성 및 한국인 세미파이널리스트, 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 세미파이널리스트로 이름을 올렸다. 올해는 몬트리올 심포니와의 협연을 포함한 북미 투어 연주를 앞두고 있으며, 스타인웨이앤드선스(Steinway&Sons) 레이블로 첫 데뷔 음반이 발매될 예정이다.

50년이 넘는 간극을 둔 세계적 바이올리니스트가 잇따라 내한 공연을 갖는다. 자신이 창단한 앙상블 ‘크레메라타 발티카’와 함게 5년 만에 한국을 찾는 기돈 크레머(75), 15살 때 독일의 명문 음반사 도이치 그라모폰과 최연소 아티스트로 계약한 다니엘 로자코비치(21)가 주인공이다. 7일 클래식공연계에 따르면, 기돈 크레머는 크레메라타 발티카 창단 25주년 기념 투어로 오는 9월2일 서울 예술의전당과 3일 천안 예술의전당에서 공연한다. 1975년 데뷔 이후 50여 년간 ‘한계가 없는 진취적 연주자’의 대명사로 불린 크레머는 여전히 새로운 레퍼토리와 음악으로 정력적으로 활동한다. 영국 평론가 노먼 레브레히트는 “올해로 75세가 된 기돈 크레머는 여전히 테크닉적으로 흠잡을 데가 없고, 신랄하며, 우리의 눈과 귀를 사로잡는다”고 평가하기도 했다. 내한 공연 1부는 크레머와 크레메라타 발티카 연주자들이 함께 하는 실내악곡으로 이루어진다. ‘아르보 패르트의 프라트레스 (형제들)’ 곡은 무한히 반복되는 6마디의 주제를 통해 ‘순간과 영원이 우리 안에서 끊임없이 몸부림치고 있다’는 작곡가의 생각을 표현한다. 2부는 슈베르트 ‘겨울나그네’를 모티브로 여러 현대 작곡가들이 재창조한 ‘또 하나의 겨울 나그네 (Another Winterreise)’이다. 크레메라타 발티카 25주년을 맞아 기돈 크레머가 작곡가들에게 위촉해 탄생한 이 곡은 슈베르트에 대한 크레머의 개인적인 애착에서 비롯됐다고 한다. 그는 “슈베르트 음악은 언제나 매우 심오하고 영혼의 깊은 곳까지 다가갑니다. 저에게 특별한 이 해에 슈베르트를 선택했다는 것은 아주 당연한 일입니다”고 한 바 있다. 클래식 음악의 대표 레퍼토리 중 하나인 겨울 나그네가 어떻게 현대적인 시각으로 해석되고 재탄생 되는지도 관람 포인트다. 1947년 라트비아 리가에서 태어난 크레머는 바이올리니스트였던 아버지와 할아버지 영향으로 4살 때부터 바이올린을 시작했고 16세에 라트비아 콩쿠르에서 우승했다. 1965년에는 모스크바 음악원에 입학해 거장 다비드 오이스트라흐를 사사했고 실력을 한층 끌어올렸다. 1967년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 3위, 1969년 파가니니 콩쿠르 우승 및 몬트리올 콩쿠르 2위, 1970년 차이콥스키 콩쿠르 금메달 등 화려한 커리어를 자랑하며 국제 무대에 섰다. 그는 영국의 BBC Music Magazine이 100명의 저명한 연주자들에게 조사한 ‘가장 위대한 바이올리니스트’ 부문에서 생존한 연주자로서는 가장 높은 순위에 오르기도 했다. 유럽과 미국의 저명 오케스트라, 당대 최고 지휘자들과 함께 해 온 크레머의 레퍼토리는 고전·낭만주의 시대 주요 바이올린 작품뿐만 아니라 헨체, 베르크, 슈톡하우젠과 같은 20~21세기 거장 작품까지 아우른다. 현존하는 러시아 및 동유럽 작곡가 작품을 높이 평가해 그들의 신작도 많이 선보이는 등 전통을 존중하면서도 현대적인 방식으로 음악을 빚었다. 그는 1641년 산 니콜라 아마티를 사용한다. 크레메라타 발티카는 크레머가 발트 3국(에스토니아, 리투아니아, 라트비아)의 전도유망한 젊은 음악가를 양성하기 위해 1997년 설립했다. 이 앙상블은 그동언 전 세계 50여 국가, 600개의 도시에서 1000회 이상의 연주를 소화했다. 빈 콘체르트하우스, 무지크페라인, 보자르, 카네기 홀, 루돌피눔, 로열 알버트 홀, 산토리 홀 등 유명 공연장에서 연주했고, 2003년부터는 라트비아 시굴다에서 자신들의 음악제를 펼치고 있다. 24개 이상의 음반을 출시했고, 2002년에는 ‘After Mozart’로 그래미상과 에코상을 받았다. 에네스쿠와 바인베르크 음반으로는 그래미상에 노이네이트 됐고, 피아니스트 아나 비니스카야와 함께한 쇼스타코비치 피아노 음반으로 2016 에코 상을 받았다. ◆다니엘 로자코비치는 오는 10월 4일 서울 예술의전당에서 한국 첫 솔로 리사이틀을 한다. 2017년 통영에서 열린 윤이상 탄생 100주년 기념 마린스키 오케스트라 내한 공연 협연자로 짧게 국내 관객을 만난 바 있다. 이번 공연에선 바이올린으로 표현해낼 수 있는 최상의 로맨틱함과 화려함이 돋보이는 브람스, 바흐, 이자이, 프랑크 곡을 연주할 예정이다. 2001년 스톡홀름에서 태어난 그는 7살 때 바이올린을 시작했고, 9살 때 협연 무대로 데뷔해 신동 소리를 들었다. 2014년 예후디 메뉴인 콩쿠르 주니어 부분 2위, 2016년 러시아 블라디미르 스피바코프 콩쿠르 우승에 이어 같은 해 15세 나이로 도이치 그라모폰의 최연소 아티스트로 계약하며 세계 클래식계에 혜성처럼 등장했다. 2018년 발매한 바흐 바이올린 협주곡과 무반주 파르티타 2번이 수록된 데뷔 음반은 프랑스 아마존 차트와 독일 클래식 음반 차트 클래식 부문에서 1위에 올랐다. 프랑스 내셔널 오케스트라, 파리 오케스트라, 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라, 로열 스톡홀름 필하모닉, 스웨덴 방송교향악단, 스위스 로망드 오케스트라, 뮌헨 필하모닉 등 세계 주요 오케스트라와 정기적으로 연주하며 거장 지휘자들과 함께 하는 협연 무대에 자주 오른다. 보스턴의 Reuning & Son과 에두아루드 불프손으로부터 후원 받은 ‘ex-Baron Rothschild’ 스트라디바리, LVMH로부터 후원 받은 스트라디바리 ‘Le Reynier(1727)’를 사용한다.

“팬데믹(감염병 대유행) 전에는 무대에서 어떻게 연주해야 할지만 생각하고 관객과 소통의 소중함을 잊었는데 지난 2년간 관객을 만나는 기회가 줄면서 이런(관객 앞에서 연주하는) 게 얼마나 좋은 기회이고 특권인지 알았어요. 정말 중요한 건 관객과 소통이며, 음악이 기적을 만들 수 있다는 사실을 다시 깨닫게 됐습니다.” 북미지역 명문 교향악단인 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라를 이끌고 내한한 라파엘 파야레(42) 음악감독은 5일 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태를 계기로 음악에 대한 생각이 어떻게 달라졌느냐는 질문에 이같이 말했다. 14년 만에 한국을 찾은 몬트리올 심포니의 이날 첫 공연 전 서울 삼성동 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스에서 열린 기자회견 자리에서다. 1934년 창단된 몬트리올 심포니는 젊은 악단에 속하지만 무게감은 가볍지 않다. 동시대 작곡가들의 작품에 집중했던 이고르 마르케비치(1912∼1983)가 1957∼1961년 오케스트라를 맡아 레퍼토리 확장에 큰 역할을 했다. 이어 30대 중반에 파격적으로 기용된 주빈 메타가 1967년까지 오케스트라를 이끌며 최초로 유럽 투어를 시작하는 등 적극 유럽에 진출했다. 특히, 1977년부터 2002년까지 총 25년을 이끈 샤를 뒤투아가 악단의 컬러와 음악적 스타일을 확고하게 다졌다. 몬트리올 심포니는 5일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 2017년 한국인 최초로 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 선우예권과 프로코피예프 피아노 협주곡 3번 등을 들려줬다. 6일(서울 서초구 예술의전당)과 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연에는 미국 출신의 세계적 바이올리니스트 힐러리 한과 공연한다. 미국 LA필하모닉 음악감독 구스타보 두다멜에 이어 베네수엘라 출신 젊은 거장으로 주목받는 파야레는 몬트리올 심포니 선정위원회 만장일치로 제9대 음악(예술)감독으로 선정됐고, 올해 취임했다. 2006∼2020년 이끈 켄트 나가노 이후 공백을 채운 것이다. 이날 자리에 함께한 카로 마들렌느 몬트리올 심포니 최고경영자(CEO)는 “(우리는) 전 세계를 다니면서 예술감독을 물색했는데, 가장 중요한 건 음악가(지휘자)와 오케스트라가 함께 연주하면서 교감하는 것이었다”며 “파야레 감독과 두 번 연주를 경험했는데 매번 큰 기쁨을 느끼고 할수록 기쁨이 배가 돼, 음악감독 선정은 쉬운 결정이었다”고 했다. 파야레는 베네수엘라의 음악교육 재단인 ‘엘 시스테마’에서 처음 클래식 음악을 접했고 호른으로 입문했다. 엘 시스테마는 베네수엘라에서 시작된 빈민층 어린이·청소년을 위한 무상 음악교육 프로그램으로, 경제학자 호세 안토니오 아브레우 박사가 1975년 만들었다. 지휘자 두다멜, 더블베이스 연주자 에딕슨 루이즈 같은 세계적 음악가를 배출했다. 파야레는 “베네수엘라에서 태어난 것이 나에겐 큰 특권이었다고 생각한다”며 “엘 시스테마는 음악은 특권층만의 전유물이 아니라는 걸 보여주며 오늘의 저를 있게해 준 감사한 프로그램”이라고 말했다. 그러면서 “최근 베네수엘라의 정세가 복잡해지며 엘 시스테마 운영에 어려움이 있는 것은 사실이다. 그러나 나는 여전히 엘 시스테마의 일원으로서 계속해서 아이들이 꿈을 꿀 수 있도록 돕고 있다”고 했다. 그는 2004년 마에스트로 호세 안토니오 아브레우로부터 정식 지휘 수업을 받았고, 시몬 볼리바르 심포니 오케스트라를 비롯한 베네수엘라의 모든 주요 오케스트라를 지휘했다. 2012년 5월 말코 국제지휘콩쿠르에서 1위를 차지했다. 영국 얼스터 오케스트라가 파야레의 가능성을 알아 보고 2014년 수석 지휘자로 임명하고 곧 음악감독으로 추대해 2019년까지 맡겼다. 뉴욕 필 등을 이끌었던 명 지휘자 로린 마젤(1930∼2014)이 생전 그를 매우 아꼈다고 한다. 파야레는 “(음악감독 취임은) 오케스트라와 함께하는 여행이라고 생각한다”며 “말러(1860∼1911, 체코) 시리즈를 하고 있지만 쇤베르크(1874∼1951, 오스트리아)와 브루크너(1824∼1896, 오스트리아) 등 다양한 작곡가들과 프랑스, 이탈리아, 스페인 등 여러 지역의 음악을 추구할 예정이다. 다양한 음식을 맛보듯 다양한 음악을 시도해볼 것”이라고 포부를 밝혔다.

북미지역 명문 교향악단인 캐나다 몬트리올 심포니 오케스트라(OSM)와 함께 6일 오후 7시30분 서울 예술의전당에서 협연하는 ‘바이올린 여제’ 힐러리 한(43)이 “(국제 무대에 활동하면서) 여러 연주자를 만났는데 서로 달라 한두 마디로 표현하기 어렵지만 한국인들이 자랑스러워할 만한 연주자가 많다”며 “(이들 한국인 연주자를 보면) ‘아, 정말 음악에 열심이고, 음악을 사랑하는 구나’라고 느껴지는데 (음악가에겐) 이 게 매우 중요하다”고 말했다. 전날 서울 삼성동 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스에서 열린 OSM 내한공연 기자회견에 참석한 세계적 바이올리니스트 힐러리 한은 ‘국제무대에서 활동하는 한국인 연주자들을 어떻게 생각하느냐’고 한 질문에 이같이 호평했다. 캐나다 퀘벡을 대표하는 OSM은 2008년 이후 14년 만의 내한공연인데, 팝스타 같은 외모로 눈길을 끄는 베네수엘라 출신 지휘자 라파엘 파야레가 올해 음악감독에 취임한 후 첫 해외 투어이기도 하다. 3년 만에 내한하는 힐러리 한은 “한국에 올 때마다 특별하다고 생각한다. (코로나19) 팬데믹 이후 아시아엔 처음 왔는데, 너무 기쁘다”며 “북미와 아시아는 서로 다른 지리적 위치와 역사, 문화를 갖고 있지만 이 모든 것을 음악이라는 특별한 언어로 함께 한다는 데 의미가 있다”고 소감을 밝혔다. 10살에 미국의 명문 음악학교 커티스 음악원(필라델피아)에 입학해 ‘천재 소녀’로 불렸던 힐러리 한은 ‘바이올린 여제’로 손색없다는 평가를 받는다. BBC 필하모닉, 밴쿠버 심포니(2008), 잉글리시 체임버(2011), 프랑크푸르트 방송 교향악단(2012), 도이치 캄머필(2018) 등 유럽과 북미지역 명문 오케스트라가 내한 무대를 가질 때마다 선택했던 바이올리니스트도 힐러리 한이다. 그동안 세계적 음반사인 데카, 도이치 그라모폰, 소니 레이블로 발매된 21개 앨범은 모두 빌보드 차트 10위권에 올랐다. 힐러리 한과 라파엘 파야레와의 빼어난 앙상블은 지난해 9월 메종 심포니크(OSM의 상주 공연장)에서 펼쳐진 드보르자크(1841∼1904, 체코)의 바이올린 협주곡 무대를 통해 확인된 바 있다. 냉정하고 치밀한 연주로 ‘얼음 공주’라는 별명을 갖고 있기도 한 그는 자신의 별명을 “잘 알고 있는데, 이젠 (나이가 들었으니) ‘얼음 여왕’으로 불러야 하지 않을까 싶다”며 웃었다. 그는 6일에 이어 7일(대구콘서트하우스), 8일(통영국제음악당) 공연에서 선보일 프로코피예프 바이올린 협주곡 1번(라장조, 작품번호 19)에 대해 “프로코피예프 바이올린 협주곡 1번은 오래 연주해왔고 제가 사랑하는 곡”이라며 “지난해 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라와 ‘파리’라는 제목으로 발매한 음반에도 수록됐다”고 소개했다. 이어 “전형적인 프랑스 느낌도 나는 곡으로 몬트리올 심포니와 함께 자연스럽게 흐름을 느끼며 역동적으로 표현된다”며 “(관객들은) 평생 한 번뿐인 그 순간을 경험하게 될 것”이라고 자신했다.

우리나라 대표적 비올라 연주자로 실내악 무대를 오랫동안 지켜온 김상진(50·사진)이 14일 금호아트홀에서 연주회를 연다. 세대를 잇는 ‘음악의 계보’ 시리즈로 소개되는 이번 무대는 1세대 비올리스트인 아버지(김용윤)로부터 이어진 김상진의 음악과 비올라에 대한 철학을 제자와 후배 음악가들과의 연주로 들려줄 예정이다. 무대는 오로지 비올라만을 조명하는 프로그램으로 구성했다. 김상진이 작곡한 4대의 비올라를 위한 ‘팡파레’와 ‘피치올라센세이션’과 함께 텔레만, 슈타미츠, 바흐, 후멜의 작품을 4대의 비올라 또는 현악 오중주와의 협연으로 들려준다. 바이올리니스트 임성윤, 비올리스트 정승원, 로어 스트링 콰르텟(비올리스트 이신규·노원빈, 첼리스트 이경준, 더블베이시스트 조용우)이 함께한다. 김상진은 동아 콩쿠르 역사상 최초의 비올라 우승자로 일찍이 음악계의 기대를 받았다. 미국 말버러, 애스펀, 래비니아, 독일 라인가우, 이탈리아 인터하모니, 체코 프라하 스프링, 프랑스 뮤직알프 등 세계 주요 페스티벌과 카네기홀, 링컨센터, 케네디센터, 메트로폴리탄 박물관, 쇤베르크홀, 프랑크푸르트 알테 오퍼, 빈 무지크페어아인 등 세계 주요 도시의 유서 깊은 무대에서 연주했다. 방송 진행자와 해설자, 작곡가, 지휘자로 음악적 영역을 계속 넓히고 있으며 2017년에는 40년 역사의 서울챔버오케스트라 음악감독 겸 지휘자로 취임했다. 중국 상해국립음악원 객원교수를 역임했으며, 현재 연세대 음악대학 교수로 재직 중이다.

김연수 작가의 동명 장편소설을 원작으로 한 뮤지컬 ‘원더보이’(포스터)가 다음 달 19∼27일 서울 종로구 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다. 사고로 초능력을 갖게 된 10대 소년의 성장기를 그린 뮤지컬 ‘원더보이’는 세종문화회관이 동시대를 선도할 공연 작품들을 선보이는 시즌 프로그램 ‘싱크 넥스트 22’의 시즌작이다. 서울시뮤지컬단의 창작 뮤지컬로, 배우 김범준과 이휘종이 주인공 ‘정훈’ 역을 맡는다. 김연수의 장편소설 ‘원더보이’는 2008년 봄부터 2009년 여름까지 청소년 문예지 ‘풋’에 연재된 뒤 2012년 장편소설로 출간된 작품이다. 시공간을 초월하는 초능력이라는 독특한 소재와 현상을 치열하게 파고드는 김연수 소설 특유의 남다른 시선을 연출 박준영과 작가 성재현, 작곡가 박윤솔이 뮤지컬로 재탄생시켰다.

피아니스트 김유정이 7일 라움아트센터에서 ‘시네마 판타지’ 공연을 선보인다. 김유정은 미국 뉴욕대(NYU)에서 최초의 한인 피아노교수로 재직하고 있다. 뉴욕의 맨하탄 음대에서 피아노 연주 석사와 반주· 실내악 전문 연주자 과정을, 뉴욕사립대에서 박사학위를 받았다. 스크리아빈의 음악과 연주에 관한 박사학위 논문상을 수상한 실기와 이론을 겸비한 전문 연주자다. 그동안 프라하 심포니 챔버 오케스트라, 부다페스트 챔버 오케스트라 등 다수의 오케스트라와 협연을 했다. 김유정은 특히 그녀만의 낭만주의 음악과 20세기 음악의 깊은 해석으로 쇼팽 200주년 기념 콘서트와 스크리아빈 및 드뷔시 100주년을 기념하는 리사이틀 시리즈 등에서 초청연주했다. 협연자 바이올리니스트 크리스티안 김은 미국 예일 음대 석사 및 데트몰트 국립음대 최고연주자과정을 졸업한 후 유럽과 아시아, 미국에서 활발한 연주활동을 하고 있다. 협연자 첼리스트 박건우는 체코 프라하의 봄 국제 음악콩쿠르에 한국인 최초로 입상하고, 이탈리아 국제 첼로콩쿠르에 심사위원 만장 일치로 우승했다. 현재 독일 메뉴힌 재단 소속 연주자, POS Trio, 아더 첼로 콰르텟, 서울솔리스트첼로앙상블 멤버로 활동하고 있다. 김유정은 이번 공연을 기획하며 “우리 삶에서 중요한 감정 중 하나인 ‘사랑’을 주제로 공연하게 되어 기쁘다”며 “사랑이 시작되는 순간처럼 이번 ‘시네마 판타지’ 콘서트가 관객들에게 가슴 뛰는 시간이 되었으면 좋겠다”는 소감을 밝혔다. 해지는 여름 밤, 로맨틱한 피아노 선율로 펼쳐지는 ‘말할 수 없는 비밀’, ‘7년만의 외출’의 독주 연주 및 협연과 ‘노다메 칸타빌레’, ‘레드노티스’ , ‘웨스트사이드스토리’로 이어지는 시네마 판타지는 한여름 밤의 추억을 만들어 줄 공연으로 기대된다.

오는 10월 개최하는 자라섬재즈페스티벌이 자라섬표 재즈 무대를 기다려온 이들을 위해 다음달 6,7일 양일간 국내 재즈 아티스트들과 함께 ‘제3회 자라섬 온라인 올라잇 재즈 페스티벌’(이하 ‘자라섬 온라인 올라잇’)을 개최한다. 자라섬 온라인 올라잇은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 인해 ‘사회적 거리두기’가 장기화되면서 침체된 페스티벌계와 재즈씬에 활력을 도모하고자 2020년 자라섬재즈페스티벌에서 최초로 시도한 온라인 스트리밍 형식의 페스티벌이다. 지난해에는 임인건, 전제덕, 고희안 등 국내 재즈 아티스트 6팀의 라이브 공연과 해외 아티스트들의 실황 영상이 네이버TV로 실시간 생중계됐다. 이틀간 총 시청수 10만 뷰를 달성했다. 3회를 맞이한 ‘자라섬 온라인 올라잇’은 올해에도 온˙오프라인 동시에 진행된다. 작년과 동일하게 네이버TV를 통해 실시간 생중계되며, 이번 공연은 재즈 라이브 레스토랑인 ‘청담나인’에서 직접 관람할 수 있다. 지난 4월 오픈한 청담나인은 18년간 서울 대치동에서 이탈리안 레스토랑을 운영한 노하우를 접목해 재즈 공연을 선보이는 복합 문화예술 공간이다. 라이브 스트리밍되는 영상은 전년 대비 훨씬 더 높은 퀄리티의 연출과 음향으로 마치 뉴욕의 한 재즈클럽에 와 있는 듯한 감동을 선사할 예정이다. 색소폰과 피아노의 완벽한 조화 오티움: 신현필X고희안, 편안하면서도 서정적인 감성 보컬 조정희, 정형화되지 않은 음악으로 다채로운 매력을 보여주는 이지호트리오, ‘선율악기와 반주자’의 틀에서 벗어나 성숙한 인터플레이를 보여주는 젊은 듀오 이수정&강재훈, 한국 대중음악상에 빛나는 재즈보컬 마리아킴, 오랜 시간 한국을 대표하는 피아노 트리오로 자리를 지켜온 트리오 클로저 등 한국재즈계의 각 세대를 대표하는 6팀이 무대를 꾸민다. 뿐만 아니라 자라섬재즈페스티벌과 LG U+가 공동 기획으로 제작한 뉴욕 블루노트 재즈클럽 공연 실황 영상도 함께 스트리밍된다. 재즈계의 월드스타 ‘조 로바노’(색소폰), ‘데이브 리브먼’(색소폰), ‘존 패티투치’(베이스), ‘루디 로이스턴’(베이스)으로 구성된 ‘블루노트 자라섬 올스타 밴드’ 공연을 비롯해, 그래미 수상에 빛나는 세계적인 기타리스트 ‘빌 프리셀’, 뉴욕 재즈 씬에서 가장 핫한 영라이언 ‘테오 크로커’(트럼펫)과 ‘존 친’(피아노)의 명연주를 영상으로 만나볼 수 있다. ‘자라섬 온라인 올라잇’은 온˙오프라인 관람권 오는 5일에 오픈된다. 네이버TV에서 후원하면 실시간으로 시청할 수 있는 온라인 관람권이 주어진다. 오프라인 관람권은 투어비스와 캐치테이블을 통해 구매할 수 있다. 2인석과 4인석으로 총 74석이 준비돼 있다. 티켓 권종으로는 샤퀴테리와 와인 2잔이 제공되는 티켓(2인), 안심 스테이크와 와인 2잔이 포함된 티켓으로 두 종류다. 혼자서 관람을 원할 경우 사무국에 직접 전화하면 구입할 수 있다.

제19회 평창대관령음악제가 ‘마스크(MASK)’를 주제로 2일 성황리에 막을 올렸다. 코로나19 사태 여파로 2020∼2021년 국내외 다수 공연이 취소되거나 관객 없이 열리던 상황에서 17·18회 음악제를 개최하고 메인 콘서트의 경우 모든 회차 전석 매진을 기록한 평창대관령음악제는 이번에 역대 최장 기간, 최대 규모로 클래식 팬들을 만난다. 23일까지 약 3주 동안 평창군 대관령면 알펜시아 콘서트홀과 뮤직텐트를 중심으로 강원도 일대에서 열린다. 2018년부터 이 음악제 예술감독을 맡고 있는 세계적 피아니스트 손열음은 지난 5월 기자간담회에서 개최 시기를 앞당기고 기간을 늘린 배경을 설명했다. “항상 7월 말에서 8월 첫주까지 2주 정도 개최했는데, 극성수기 숙박난과 교통체증이 (관객들을 힘들게 하는) 문제가 됐고 운영상 어려움도 많아 7월 초에 열기로 결정했어요. 애스펀·잘츠부르크 음악제처럼 ‘그곳에 가면 언제나 음악이 있는 대형 음악제’를 지향합니다. 여름에는 항상 대관령에서 음악이 흐른다는 인식의 축제가 되길 꿈꾸고 있어요.” 애스펀 음악제는 미국 콜로라도주 로키산맥 해발 2400m에 위치한 폐광촌 애스펀에서 매년 여름 두 달간 열리는 음악축제다. 1949년 7월 시카고 기업가 엘리자베스와 월터 패프케 부부가 괴테 탄생 200주년 기념회를 연 것을 계기로 음악제와 음악학교가 자리 잡으면서 세계적 음악 명소이자 관광휴양도시로 거듭났다. 평창대관령음악제의 모델이기도 하다. 잘츠부르크 음악제는 모차르트 고향 오스트리아 잘츠부르크에서 1920년부터 매년 여름에 한 달가량 열리는데 유럽 최고의 클래식 음악축제로 손꼽힌다. 손열음은 이번 음악제 주제와 관련해 “지금 우리와 가장 가까운 게 뭘까 생각했을 때 마스크를 처음 떠올렸다. 얼마 전 작고한 이어령 선생님 말씀처럼 마스크 덕에 서로를 보호할 수 있고, 이런 상황에서도 연결될(만날) 수 있었다”며 “축제를 준비하는 우리 마음과 닮아 있다”고 말했다. 손열음은 뮤직텐트에서 열린 개막무대에서도 첼로 김두민, 플루트 조성현과 함께 지난 2월 별세한 작곡가 조지 크럼(1929∼2022)의 ‘마스크를 쓴 세 명의 연주자를 위한 고래의 노래’를 들려줬다. 미국 출신의 타악기 연주자로 KBS교향악단에서도 활동하는 메튜 에른스터가 음악제 첫 공연으로 ‘대지에’를 연주했다. 또 세계 최고 권위의 실내악 콩쿠르인 위그모어홀 국제현악사중주 콩쿠르에서 우승한 한국 출신 에스메 콰르텟과 ‘디아파종 도르’ 등 권위 있는 음반상을 받은 프랑스 출신 모딜리아니 콰르텟이 이 음악제 데뷔무대이기도 한 개막공연을 빛냈다. 3일 공연(콘서트홀)은 2019년부터 이어져 온 윤이상국제음악콩쿠르 우승자 리사이틀과 모딜리아니 콰르텟 연주로 채워졌다. 지난해 윤이상국제음악콩쿠르 바이올린 부문 우승자인 카리사 추가 슈베르트·포레·콜먼·시벨리우스·후바이 작품을, 올 초 슈베르트 현악 사중주 전곡(15곡)을 녹음한 모딜리아니 콰르텟이 슈베르트 현악 사중주 9·10·14번을 연주해 갈채를 받았다. 이번 음악제는 메인 콘서트 18회, 스페셜 콘서트 4회, ‘찾아가는 음악회’ 5회로 진행된다. 메인·스페셜 콘서트는 그동안 실내악과 오케스트라 위주 편성이었지만, 올해는 독주회와 듀오 리사이틀을 추가했다. 음악제 처음으로 가곡 무대 ‘시와 음악의 밤’도 마련됐다. 7일 소프라노 임선혜와 러시아 피아니스트 알렉산데르 멜니코프에 이어 8일 소프라노 홍혜란, 테너 최원휘 부부가 손열음과 함께 슈만의 곡을 선보인다. 손열음이 예술감독으로 부임한 후 해외 유수 악단에서 활약 중인 젊은 단원들로 꾸려 주목받은 평창페스티벌오케스트라에 이어 올해는 평창 페스티벌 스트링즈와 평창 페스티벌 바로크 앙상블이 새로 꾸려졌다. 국내 젊은 현악주자 20여명으로 구성된 스트링즈는 9일 첫 무대에서 현존하는 작곡가들의 곡을, 바로크 앙상블은 20일 공연에서 비발디와 라모, 륄리와 샤르팡티에 등 정통 바로크 음악을 각각 선보일 예정이다. 손열음은 “평창페스티벌오케스트라가 큰 사랑을 받았고, 다른 결의 음악을 들려줄 수 있는 단체를 꾸려보면 어떨까 생각했다”며 “다양한 음악가들이 음악제를 도약할 수 있는 플랫폼으로 삼았으면 좋겠다”고 했다. 23일 폐막공연은 현악기, 관현악기, 건반악기가 총출동해 대미를 장식한다. 축제 기간 연주자와 곡 목록은 평창대관령음악제 홈페이지 참고.