피아니스트 박진형(27)이 22일(현지시간) 스페인 하엔에서 폐막한 제64회 프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지하고 실내악 특별상도 받았다. 23일 금호문화재단에 따르면, 박진형은 1위 상금 2만유로(약 2917만원)와 특별상 상금 8000유로(약 1166만원)를 받는다. 1위 수상 특전으로 스페인의 하엔, 우베다, 말라가와 독일의 보훔에서 연주 투어 기회도 갖는다. 2위는 일본의 호리우치 류세이(20), 3위는 헝가리의 이반 바시치(27)가 수상했다. 1953년 ‘프레미오 클럽 알피노’라는 단체로 출발해 1955년 콩쿠르로 확대된 프레미오 하엔 콩쿠르는 스페인에서 가장 오랜 역사를 자랑하는 국제 음악 콩쿠르다. 32세 이하 젊은 피아니스트를 대상으로 매년 개최된다. 역대 한국인 수상자로는 이안정(1989년 공동 3위), 황성훈(2001년 2위), 이주은(2006년 2위), 유재경(2010년 3위), 이미연(2012년 2위), 정다슬(2015년 3위), 차수진(2016년 2위), 김홍기(2018년 1위), 이진현(18년 2위), 박연민(2022년 3위)이 있다. 박진형은 예원학교, 서울예고, 연세대를 졸업했으며 현재 하노버 국립음대에서 아리에 바르디를 사사로 석사과정에 재학 중이다. 금호영재 출신 피아니스트로 2016년 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르에서 한국인 최초로 피아노 부문에서 우승했다. 2017년 슬로박 필하모닉 오케스트라와의 협연으로 국제 무대에 데뷔했고, 같은 해 프라하 봄 국제 음악 페스티벌에서 솔로 무대에 서는 등 활발한 활동을 이어가고 있다. “편안한 마음으로 이번 콩쿠르를 준비했다”는 박진형은 “오랜 유학 생활 동안 겪었던 여러 성패의 순간들 덕분에, 콩쿠르의 결과보다는 무대에서 연주하는 스스로의 음악에 집중하게 됐다”며 “그로 인해 내가 좋아하는 음악을 자연스럽게 연주할 수 있었다”고 우승 소감을 전했다.

피아니스트 박진형(27)이 22일(현지시간) 스페인 하엔에서 폐막한 제64회 프레미오 하엔 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지하고 실내악 특별상도 받았다. 23일 금호문화재단에 따르면, 박진형은 1위 상금 2만 유로(한화 약 2917만원)와 특별상 상금 8000 유로(약 1166만원)를 받는다. 1위 수상 특전으로 스페인의 하엔, 우베다, 말라가와 독일의 보훔에서 연주 투어 기회도 갖는다. 2위는 일본의 호리우치 류세이(20), 3위는 헝가리의 이번 바시치(27)가 수상했다. 1953년 ‘프레미오 클럽 알피노’라는 단체로 창단돼 1955년 콩쿠르로 확대된 프레미오 하엔 콩쿠르는 스페인에서 가장 오랜 역사를 자랑하는 국제 음악 콩쿠르로 32세 이하의 젊은 피아니스트를 대상으로 매년 개최된다. 역대 한국인 수상자로는 이안정(1989년 공동 3위), 황성훈(2001년 2위), 이주은(2006년 2위), 유재경(2010년 3위), 이미연(2012년 2위), 정다슬(2015년 3위), 차수진(2016년 2위), 김홍기(2018년 1위), 이진현(18년 2위), 박연민(2022년 3위)이 있다. 박진형은 예원학교, 서울예고, 연세대학교를 졸업했으며 현재 하노버 국립음대에서 아리에 바르디를 사사로 석사과정에 재학 중이다. 금호영재 출신 피아니스트로 2016년 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르에서 한국인 최초로 피아노 부문에서 우승했다. 2017년 슬로박 필하모닉 오케스트라와의 협연으로 국제 무대에 데뷔했고, 같은 해 프라하 봄 국제 음악 페스티벌에서 솔로 무대에 서는 등 활발한 활동을 이어가고 있다. 박진형은 ”이번 콩쿠르는 특히 편안한 마음으로 준비했다. 오랜 유학 생활 동안 겪었던 여러 성패의 순간들 덕분에, 콩쿠르의 결과보다는 무대에서 연주하는 스스로의 음악에 집중하게 됐다”며 “그로 인해 이번 콩쿠르에서 내가 좋아하는 음악을 자연스럽게 연주할 수 있었다”고 우승 소감을 전했다. 그는 이번 콩쿠르 진행 과정 중 가장 기억에 남는 순간으로 “1차 경연에서 드뷔시의 영상, 1권의 제1번을 연주할 때가 가장 기억에 남는다”며 “어떠한 떨림이나 잔상 없이 오로지 음악과 나만이 무대 위에 남았던 순간이었다”고 말했다. 한편, 피아니스트 박경선(31)이 앞서 21일(현지시간) 스위스 제네바에서 폐막한 ‘호로비츠 콩쿠르 키이우-제네바’에서 3위를 차지하고 호로비츠 특별상을 받았다고 금호문화재단은 전했다. 박경선은 3위 상금 1만 프랑(약 1468만원)과 특별상 상금 3000 프랑(약 440만원)을 받는다. 이번 콩쿠르는 16∼33세의 피아니스트를 대상으로 개최됐으며, 1위는 우크라이나의 로만 페디우르코(19)가 차지했고, 2위는 영국의 줄리언 트리벨리언(24)에게 돌아갔다. 호로비츠 콩쿠르는 우크라이나 키이우에서 성장한 전설적 피아니스트 블라디미르 호로비츠(1903~1989)를 기리기 위해 1995년 창설됐다. 그동안 키이우에서 개최됐으나 러시아-우크라이나 전쟁으로 올해는 스위스 제네바에서 개최됐다. 참가 연령에 따라 3개 그룹으로 나눠 3년마다 한 그룹씩 번갈아 진행되며, 역대한국인 수상자로는 김고운(2010년 시니어 그룹 1위), 김준희(2017년 시니어 그룹 1위)가 있다. 박경선은 서울대 음대와 영국 런던 왕립음대 석사과정을 졸업했다. 뮌헨 국립음대에서 마이스터 과정을 마쳤고, 현재 베를린 국립음대에서 최고연주자과정에 재학 중이다. 2013년 금호문화재단의 금호영아티스트콘서트 무대에 섰으며, 일본 국제 오픈 콩쿠르 1위, 뮌헨 가슈타익 음악 콩쿠르 1위 및 청중상, 아르투르 슈나벨 피아노 콩쿠르 1위, 2019 윤이상국제음악콩쿠르 2위 등에 입상했다.

코로나19가 풀리면서 침체됐던 공연 업계도 활기를 띠고 있다. 이에 빅데이터 전문기업 TDI(티디아이, 대표 신성균)가 가장 많이 찾은 국내 공연장 순위를 최근 공개했다. 순위는 TDI가 자사 플랫폼 데이터드래곤을 통해 내비게이션 등의 지도 서비스 제공하는 티맵(Tmap) 사용자의 공연장 차량 방문 수를 조사해 매겼다. 주목할 점은 2월과 3월 국내 많이 찾은 공연장의 순위 변동이 컸다는 점이다. 다만, 예술의전당은 2위와 큰 격차를 보이며 부동의 1위 자리를 지켰다. 3월 공연장 톱5를 살펴보면 예술의전당(6만2000대), 포천아트밸리(1만2400대), 국립극장(1만600대), 경기아트센터(1만400대), 롯데콘서트홀(7100대) 순이다. 2월 공연장 톱5는 예술의전당(5만7500대), LG아트센터(1만3900대), 광림아트센터(1만1100대), 우리금융아트홀(9900대), 경기아트센터(9100대) 등으로 확인됐다. 2월에 없던 포천아트밸리, 국립극장, 롯데콘서트홀이 3월 톱5 순위에 들어섰고, 예술의전당은 여전히 1위다. 앞으로도 예술의전당이 1위 자리를 지키리라 예상된다. 서울에 자리해 관람객이 찾기 쉬운데다 공연장의 규모 또한 크고 다양한 공연을 선보이고 있어서다. 여기에 더해 5월부터는 ‘세계음악분수’도 운영한다. 음악에 맞춰 분수의 모양이 달라지는 쇼로, 이것 또한 예술의전당 공연으로 자리매김했다. 분수 쇼를 보기 위해 일부러 찾는 이도 많다고 한다. 올해는 5월부터 10월까지 6개월간 한국 음악과 해외 명곡, 유명한 재즈 등 다양한 음악을 분수 쇼와 접목해 선보인다. 분수 쇼는 기존보다 30분 더 연장한 1시간으로 운영하지만 아쉽게도 야간 운영은 아직 예정돼 있지 않다. 3월 단번에 2위에 오른 포천아트밸리는 따뜻해진 날씨에 많이들 찾은 것으로 보인다. 에메랄드빛 호수와 그 위를 병풍처럼 깎아지른 화강암 절벽이 절경을 이뤄 따뜻해지고 있는 날씨에 더 많은 관람객이 몰릴 것으로 예견된다. 원래 포천아트밸리는 1990년대까지 아무도 찾지 않는 폐채석장으로 방치되다 자연 속에서 예술을 감상하고 즐길 수 있는 복합문화예술공간으로 탈바꿈했다. 2014년부터는 밤하늘에 별을 감상할 수 있는 천문과학관이 개관돼 아이들에게는 체험교육의 명소로, 연인들에게는 데이트코스로 큰 인기를 누리고 있다. 국립극장과 롯데콘서트홀은 3월 더 다양하고 많은 공연을 편성해 관람객을 이끌었다. 특히, 대중적이면서도 가족 단위의 관람객을 위한 공연을 선보였다. 서울 중구에 위치한 국립극장은 2월 6개의 공연에서 3월 12개의 공연으로 대폭 편성했다. 판소리, 유니버설발레단 공연, 창극, 마이클 리 단독콘서트, 꾸러기 음악회 등 가족 단위로 즐길 수 있는 공연이 많았다. 서울 송파구에 자리한 롯데콘서트홀은 3월 대중적인 공연으로 관람객을 모았다. ‘히사이시 조 영화음악 콘서트’ ‘디즈니 탄생 100주년 기념 유러피안 재즈 트리오’ ‘지브리 탱고’ ‘우크라이나를 위한 평화콘서트’ ‘존 윌리엄스 영화음악 콘서트’ ‘더 시네마&클래식 with 또모_서울’ 등이 그 예이다. 공연장 방문객은 2월 대비 3월에 모두 늘었다. 살펴보면 예술의전당 7.9%, 포천아트밸리 37.7%, 국립극장 17.3%, 경기아트센터 13.2%, 롯데콘서트홀 25.7% 등이다. 야외 활동하기에 좋은 날씨가 이어지고 있고, 코로나19 완화로 공연장을 찾는 이들은 더 늘어날 전망이다. 이에 관람객의 발길을 잡는 다채로운 공연을 각 공연장에서 선보일 것으로 기대된다.

현대카드의 콘서트 브랜드 ‘슈퍼콘서트’의 27번째 행사로 팝스타 브루노 마스가 오는 6월 17∼18일 서울 잠실종합운동장 주경기장에서 내한 단독 콘서트(포스터)를 연다. 현대카드는 20일 “이번 슈퍼콘서트는 2017년 콜드플레이에 이어 두 번째로 10만명 규모로 열리는 것”이라며 “이는 내한 공연으로는 역대 최대 규모”라고 소개했다. 브루노 마스의 이번 내한 공연은 2014년 이래 9년 만이자 두 번째다. 브루노 마스는 노래, 춤, 작곡, 연주 등에 만능인 동시대 최고의 팝스타 가운데 한 명이다. 최근에는 래퍼 겸 싱어송라이터 앤더슨 팩과 알앤비(R&B) 듀오 실크 소닉을 결성해 활동하기도 했다. 그는 ‘저스트 더 웨이 유 아(Just the Way You Are)’와 ‘그러네이드(Grenade)’ 등을 빌보드 메인 싱글 차트 ‘핫 100’ 1위에 올려놨다. 지금까지 총 15회에 달하는 그래미 어워즈를 품에 안았다. 특히 지난해 그래미 어워즈에서는 실크 소닉으로 ‘올해의 레코드’, ‘올해의 노래’ 등 4관왕에 오르는 저력을 과시했다. 현대카드 슈퍼콘서트는 세계 정상급 아티스트를 엄선해 공연을 선보이는 현대카드의 문화 마케팅 브랜드다. 콜드플레이, 폴 매카트니, 레이디 가가, 비욘세, 스티비 원더 등이 이를 통해 내한 공연을 펼쳤다.

팝페라 테너 임형주가 국제 데뷔 20주년 및 국내 데뷔 25주년을 기념해 다음 달 14일 오후 7시 국립극장 해오름극장에서 단독 콘서트 ‘리빙 히스토리’(Living History·포스터)를 연다고 소속사 디지엔콤이 18일 밝혔다. 이번 공연은 임형주의 올해 첫 단독 콘서트이기도 하다. 임형주는 이 자리에서 자신이 창단하고 음악감독으로 몸담은 코리안 내셔널 필하모닉 오케스트라와 유명 코러스 그룹 뉴 위즈덤 하모니와 함께 ‘천개의 바람이 되어’, ‘행복하길 바래’ 등 히트곡을 들려줄 예정이다. 또 클래식, 팝, 재즈, 뮤지컬을 망라한 감미로우면서도 웅장한 음악을 선사한다. 1998년 ‘위스퍼스 오브 호프’(Whispers of Hope)로 국내 데뷔한 임형주는 5년 뒤인 2003년 ‘샐리 가든’(Salley Garden)으로 국제 무대에 첫발을 내디뎠다. 2021년부터는 CPBC(가톨릭 평화방송) FM라디오 ‘임형주의 너에게 주는 노래’의 메인 DJ로도 활동하고 있다. 디지엔콤은 “임형주는 이번 공연에서 지난 25년간 선보인 독창적인 팝페라의 세계를 관객에게 선사할 것”이라고 전했다. 9월에는 서울 세종문화회관 대극장에서도 단독 콘서트를 연다.

“그동안 저희(연주자)도 잘 접하지 못하고, 관객 입장에서 체험해보지 못한 시도를 해보고 싶었습니다.”(이진상) “정말 영광스럽고 미디어 아트와 함께 할 수 있어서 정말 뜻깊은 자리가 될 것 같아요.”(윤소영) 롯데콘서트홀의 올해 ‘인 하우스 아티스트(상주 예술가)’로 선정된 피아니스트 이진상(42)과 바이올리니스트 윤소영(39)은 18일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 ‘인 하우스 아티스트 시리즈’ 무대에 대한 기대감을 한껏 드러냈다. 2021년 첫선을 보인 이 시리즈는 음악적 역량이 탁월한 음악가를 상주 예술가로 선정해 자신만의 연주 철학과 개성을 맘껏 펼쳐 보일 수 있도록 지원하는 프로그램이다. 특히, 올해 무대는 ‘인 하우스 아티스트 시리즈 meets 미디어 아트’라는 주제로 마련된다. 두 사람은 2018 평창 동계올림픽 개폐회식 안무감독과 2021 서울도시건축비엔날레 개폐회식 예술감독을 역임한 현대무용가 차진엽 크리에이티브 디렉터(제작 총괄), 미디어 아티스트 황선정 작가와 손잡고 색다른 예술세계를 보여준다. 먼저 이진상이 오는 22일 무대에 오른다. 이진상은 2009년 스위스 취리히 게자 안다 국제콩쿠르에서 동양인 최초로 우승하고 동시에 대회 역사상 최초로 슈만 상, 모차르트 상, 청중상까지 모든 특별상을 휩쓸며 세계 음악계 이목을 끌었다. 뉘른베르크·밤베르크 심포니 오케스트라와 KBS교향악단 등 국내외 주요 교향악단과 협연하면서 명성을 쌓았다. 한국예술종합학교를 거쳐 쾰른 국립음대와 잘츠부르크 모차르테움에서 최고 연주자 과정을 마친 그는 완벽한 소리에 대한 갈증으로 테크니션 슈테판 크뉴퍼를 사사하며 세계적 피아노 브랜드 스타인웨이의 함부르크 공장에서 피아노 제작과정에 몸담기도 했다. 2018년부터 한예종 음악원 교수로 재직 중이다. 이진상은 1부에서 리스트의 ‘시스티나 성당’을, 2부에서 베를리오즈 ‘환상 교향곡’을 들려준다. 특히 2부 무대는 피아노와 퍼커션 버전의 연주에다 차진엽이 안무한 무용수의 몸짓이 더해진 새로운 형식의 음악을 선보인다. 그는 “(연주자로서) 악보를 보고 구조적인 측면이나 내용을 파악한 뒤 이걸 악기로 표현하는 걸 당연하게 여겨왔다”며 “이번에 (차 감독, 황 작가와) 협업을 해보니 (미디어아트는) 음악을 듣고 떠오른 감각적인 이미지를 그대로 표현한다. 훨씬 직관적이다. 내 연주에서 영감을 받아 무언가를 만들어낸다는 점이 놀랍고 신기했다”고 말했다. 6월 23일 무대를 준비하는 윤소영은 헨릭 비에냐프스키 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승을 차지하며 “세심한, 고도로 훈련된 바이올리니스트(그라모폰)”, “정중하나 테크닉적으로 완벽한 음악을 만들어내는 바이올리니스트(가디언)”라는 찬사를 들은 실력자다. 세계적 클래식 매니지먼트사 IMG아티스트 소속으로 국제 무대에서 활약하고 있다. 윤소영은 비발디 ‘사계 협주곡’ 전곡과 2012년 막스 리히터의 손을 거쳐 새롭게 편곡된 ‘재구성된 비발디 사계’를 연주하며 ‘사계 스페셜리스트’로서의 면모를 유감없이 보여줄 예정이다. 이 공연에도 차 감독과 황 작가가 함께해 작품 분위기에 걸맞는 미디어아트가 결합된 무대를 보여준다. 윤소영은 “비발디의 사계는 모두가 아는 유명한 곡이고, 이걸 다시 작곡한 리히터의 사계는 빈 곳이 많아 백지장 같은 느낌이 드는 곡”이라며 “두 곡을 비교하면서 들으면 더 재밌을 것”이라고 설명했다. 두 사람의 연주에 맞춰 무대를 구성한 차 감독은 “클래식 아티스트들이 이렇게 집요하게 작업하는지 몰랐다”며 “이진상이 악보를 분석하며 설명해주는데, 마치 소설을 읽듯 음표 하나하나에 언어가 들어가 있다는 점이 놀라웠다”고 함께 작업한 소감을 밝혔다. 이어 “청각적인 음악, 시각적인 미디어아트와 무용수의 몸짓을 롯데콘서트홀이라는 하나의 공간 안에 유기적으로 결합해 관객들에게 극대화한 감동을 주고 싶다”고 말했다. 황 작가는 “영상을 고정적인 흐름으로 가져가는 게 아니라, ‘함께 연주된다’는 느낌으로 (관객들이) 바라볼 수 있도록 했다”고 소개했다. 마지막 11월 29일에는 이진상과 윤소영이 함께 시너지 넘치는 무대를 선사할 예정이다. 연주 프로그램은 아직 공개되지 않았다.

초등학생 바이올리니스트 백수현(11·사진)이 아르튀르 그뤼미오 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승했다. 서울 대치초 4학년인 백수현은 지난 11~16일 벨기에 브뤼셀 왕립음악원에서 열린 제15회 아르튀르 그뤼미오 콩쿠르의 카테고리A 부문에서 미국의 킹 제이든과 함께 공동 1위를 차지했다. 이 부문 2위는 한국의 김연아가 입상했고, 박제인도 다른 세 명과 함께 공동 3위 입상자에 이름을 올렸다. 2008년 창설된 이 콩쿠르는 만 20세까지의 아동·청소년을 대상으로 진행한다. 백양이 공동우승한 카테고리A 부문은 만 11세 이하 어린이들이 출전했다.

남녀노소 대부분 잘 아는 ’흥보’란 사람은 이렇다. 미련할 정도로 착해서 욕심 많고 ‘심술보’까지 달려 못된 형 ‘놀보’ 부부에게 구박당하거나 매 맞는 남자. 부부 금실은 좋아서 가난하지만 자녀도 많이 낳고, 마음이 따뜻해서 다리 부러진 제비도 정성껏 돌봐주는 남자. 그 덕에 제비가 물어다 준 박씨로 벼락부자가 돼 남부러울 것 없이 사는 남자. 그런 흥보가 이혼 소송을 당한다? 왜? 지난 11일 서울 중구 국립정동극장_세실에서 개막한 창극 ‘흥보 마누라 이혼소송 사건’은 그 이유를 낱낱이 보여준다. 판소리 다섯 바탕의 하나인 ‘흥보가’를 현대적으로 재해석해 비튼 이 작품은 흥보 마누라만이 아는 흥보의 충격적 실상을 적나라하게 들추어낸다. 무능력하고 무책임하면서도 가부장적이고 몰상식한 흥부의 민낯이 드러난다. 예컨대 극 중에서 이혼 소송을 제기한 ‘흥보 마누라씨’는 알려지지 않은 흥보의 만행을 폭로하면서 판소리 ‘흥보가’ 역시 흥보가 자신에게 불리한 내용은 쏙 뺀 채 썼다는 식으로 지적한다. 관객 중 일부가 배심원이 돼 무대로 올라가 배심원석에 앉고, 극 중 기자들이 “흥보 마누라씨, 이혼 소송을 한다는데 정말입니까?”라고 한바탕 수선을 떤 다음 본격적인 법정 드라마가 펼쳐진다. 부자가 된 흥보는 이혼소송을 제기한 마누라를 향해 어이없다는 투로 앉아 있고, 몸값이 비싼 듯한 변호사는 자기에게 맡기라며 승소를 자신한다. 흥보 마누라씨로 불리는 여자는 혼자여도 당당한 모습이다. 재판관이 “왜 변호사 없이 혼자 왔냐”고 못마땅한 투로 묻자 그는 “조선 천지에 흥보 마누라 변호를 맡아줄 남정네 변호사는 없고, 여자 변호사는 존재하지도 않는다”며 스스로 변론하겠다고 말한다. 어차피 자신보다 흥보의 실상을 속속들이 알고 있는 사람은 세상에 없다면서. 정말로 여자는 ‘흥보의 과거 생활 동영상’과 판소리 ‘흥보가’에서 빠져 있는 뒷이야기 등 알찬 증거물과 설득력 있는 의견 제시로 배심원들의 지지를 끌어낸다. 편파적인 재판관이나 변호인마저 더 이상 흥보를 감싸고 돌기 어려울 만큼. 결국 여자는 더는 ‘박흥보’의 마누라가 아니라 ‘강옥진’이란 이름을 가진 주체적인 여성으로서의 제 목소리를 토한다. 국립정동극장의 올해 ‘창작ing’ 사업의 두 번째 작품인 ‘흥보 마누라 이혼소송 사건’은 판소리 ‘흥보가’의 대목을 활용해 전통을 유지하면서도 이혼이라는 소재로 현대적 감각을 결합했다. 20여년간 소리꾼이자 판소리 극작가로 활동해온 소리꾼 최용석이 작·연출을 맡았다. 창극 ‘메디아’, ‘오프레전’ 등 음악에 참여한 황호준이 작곡했다. 남편이 다른 여자들과 바람 나 낳은 자녀도 수십 명에 달한다는 등 흥보의 실상을 까발리는 흥보 마누라씨 역에는 작창가로도 참여한 소리꾼 김율희가 맡았다. 조선시대 전형적인 한량 양반으로 체면만 따지며 아내를 고생시키는 흥보 역은 한진수, 흥보의 변론을 돕는 변호사 ‘황변’ 역은 전태원, 재판관과 ‘놀보’ 역은 이재현, ‘법정 경위’와 ‘놀보 마누라’, ‘제비 반비’ 역은 김보람이 각각 맡아 열연한다. 이들 다섯 명 배우는 모두 중앙대학교 동문 소리꾼으로 소리와 연기 호흡이 척척 맞는다. 특히, 모든 배우가 무대를 휘저으며 소리하고 춤추는 제비 노정가는 최고 하이라이트 장면이다. 이 장면에서 제비 반비 역 김보람은 빼어난 소리와 연기력으로 육아로 인한 공백기마저 무색하게 만든다. 기발한 아이디어와 동시대적 메시지, 탄탄한 스토리, 동서양 음악의 조화, 소리꾼 배우들의 열연 등이 합쳐진 아주 괜찮은 소극장 창극이다. 공연 기간이 19일까지로 짧은 게 아쉬울 정도. 다만, 작품성과 관객 호응도 모두 만족스러운 수준이라 다시 만나 볼 기회가 있을 것으로 보인다.

2017·2018년 큰 인기를 끌었던 드라마 ‘슬기로운 감빵생활’과 ‘나의 아저씨’에서 대중의 눈길을 사로잡은 조연 배우가 있다. 각각 사기 범죄로 감옥에 들어온 ‘문래동 카이스트’와 고두심의 세 아들 중 맏이 ‘박상훈’ 역으로 열연한 박호산(51)이다. 드라마에서 두 인물은 별 볼 일 없고 초라한 인생이지만 정감 가는 스타일로 시청자들에게 누구보다 사랑받는 캐릭터가 됐다. 이는 사실적이면서도 코믹한 연기를 자연스레 보여준 베테랑 배우 박호산의 열연 덕분이기도 했다. 그는 그렇게 20년이 넘도록 달아 왔던 무명 배우 딱지를 뗐다. 이후 각종 드라마와 영화에서 러브콜이 쏟아지고, 광고 모델까지 하는 등 유명해지고 바쁜 사람이 됐지만 절대 놓치지 않으려는 게 있다. 연극인으로서의 정체성이다. 아무리 바빠도 해마다 최소 한 번은 연극 무대에 선다는 박호산이 올해 택한 작품은 셰익스피어 4대 비극 중 하나인 ‘오셀로’다. 예술의전당 전관 개관 30주년을 기념해 다음달 12일 CJ토월극장에서 개막하는 연극 ‘오셀로’에서 그는 주인공 오셀로 역을 맡았다. 2005년 치열한 오디션을 거쳐 예술의전당 정통연극 ‘아가멤논’에서 주인공 아가멤논 역으로 발탁된 후 18년 만에 ‘토월정통연극’ 무대에 다시 서는 것이다. 지난 12일 서울 서초구 예술의전당 오페라하우스 VIP룸에서 언론 인터뷰를 한 박호산은 “공연은 배우를 겸손하게 해주고 원위치로 돌려주는 좋은 예술”이라며 “주로 연초에 해왔는데(한 번씩 무대에 섰는데) 올해는 일정이 잘 맞지 않았다가 ‘오셀로’가 제게 왔고, 냅다 물었다”고 웃었다. 이 작품은 베네치아(베니스)의 명망 높은 무어인 출신 장군 오셀로가 자신에게 앙심을 품은 부하 이아고의 계략에 빠져 아내 데스데모나를 의심하고 끝내 파멸하는 이야기다. 광기 어린 추악한 욕망과 질투로 추락하는 고결한 사랑을 그려낸다. 박호산은 “미련한 오셀로보다 갈등하고 의심하는 오셀로를 보여주고 싶다”며 “기존 ‘오셀로’ 작품들과는 많이 다를 것”이라고 했다. “처음에 대본을 읽었을 땐 오셀로라는 인물이 바보 같이 느껴졌어요. 남의 말을 너무 믿기만 하면, 모자란 사람처럼 보일 수 있잖아요. 대본에 적힌 오셀로보다 똑똑하게 만들고 싶었죠. (이아고의 말을) 의심하면서 오셀로라는 캐릭터가 단단해지고, 이아고도 더 속이려 하니까 기 싸움을 하며 더 탄탄해지겠다고 생각했죠.” 오셀로와 닮은 점에 대해 “맹목적으로 앞만 보고 달려가는 경주마 같은 모습”이라고 한 그는 오셀로 내면의 갈등에 집중하면서 입체적인 면을 보여주고 싶다고 했다. “전쟁터만 누비다가 사랑을 처음 해본 그에겐 질투가 새로운 감정이라 혼란스러웠다고 생각해요. 다만, 사람들이 자신의 욕망이나 잘못된 판단으로 무너지듯 이 사람(오셀로)이 무너지는 이유도 누구의 계략이 아니라 자기 탓이 돼야겠다고 생각했죠.” 박호산은 1996년 뮤지컬 ‘겨울 나그네’로 데뷔한 뒤 서울 대학로를 중심으로 수많은 연극과 뮤지컬 무대에 올랐다. 인기 드라마를 통해 대중적 인지도가 생기기 전까지 길고 힘든 무명 생활을 겪었지만 그 경험이 소중한 밑천이 됐다고 한다. 현재도 전미도·이석준·이창훈·최덕문 등이 함께 활동한 극단 맨씨어터에 소속돼 있다. 드라마·영화 출연이 잦아도 무대에 서는 시간을 꼭 내는 이유도 무대를 향한 목마름 때문이다. “영화가 감독의 예술, 드라마가 작가의 예술이라면 무대는 배우의 예술이죠. 무대 위에 선 배우가 느끼는 그날 그 객석의 공기는 작가와 연출가는 절대 예상할 수 없어요. 배우는 그걸 느끼고 동물적인 감각으로 대사를 하게 되죠. 이런 무대의 맛을 보고 나서 잘 짜인 매체 연기를 하다 보면 갈증이 나요. 무대에서 뛰고 싶죠.” 박호산은 “공연은 제작진과 배우가 한 팀으로 생각을 공유하며 계속 다듬어 나간다. 다른 매체를 해도 ‘공연 밥’을 먹어야 작품 전체를 보는 힘이 길러진다”며 “연출·작가·제작자·배우 등 ‘선수’들이 좋아하는 연기를 하고 싶다. 이들을 만족시킨다면 일반 관객도 실망하지 않을 거라 생각한다”고 덧붙였다. 오셀로 역은 박호산과 유태웅이 번갈아 한다. 이아고 역은 손상규, 데스데모나 역은 이설, 이아고 부인 에밀리아 역은 이자람, 원로원 의원이자 데스데모나 아버지 브라반티오 역은 이호재가 각각 맡는다. 공연은 오는 6월4일까지.

“음악은 항상 저희의 이상을 상기시키며, 결국 평화를 위한 우리 모두의 마음을 결속시키는 데 큰 도움이 된다고 믿습니다.” 러시아 출신 세계적 피아니스트 율리아나 아브제예바(38)는 최근 루체른 실내악 페스티벌에서 바이올린 거장 안네 소피 무터와 우크라이나 구호 기금 연주회를 할 당시 이런 마음가짐으로 연주했다고 말했다. 다음달 8년 만의 내한 리사이틀을 앞두고 15일 세계일보와 한 서면인터뷰에서 아브제예바는 “저는 음악이 사람들을 연결하고 더욱 가깝게 만드는 힘이 있다고 생각하기 때문에, 음악적 언어의 중요성을 절대적으로 믿는다”며 이같이 밝혔다. 그는 5년마다 열리는 쇼팽 콩쿠르에서 한국의 조성진(2015년·제 17회) 직전(2010년·제 16회)에 우승했다. ‘피아노 여제’ 마르타 아르헤리치(82) 이후 45년 만에 탄생한 쇼팽 콩쿠르 여성 우승자다. 당시 강력한 우승 후보였던 잉골프 분더와 다닐 트리포노프도 제쳐 전 세계 이목을 끌었다. 아브제예바는 아르헤리치와 관련해 “(그녀처럼) 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 게 매우 행복하고 감격스럽다. 특히 쇼팽 콩쿠르에 참가했을 때 아르헤리치가 심사위원 중 한 명이어서 더욱 특별한 감정을 느꼈다”며 “이후 그녀와 함께 대화를 하고 음악에 대한 생각을 공유할 수 있는 기회가 주어져 큰 영감을 받기도 했다”고 전했다. 쇼팽 콩쿠르 여성 우승자로 주목받았지만, 아브제예바는 평소 “음악 앞에서 나는 여자도 남자도 아니다”라고 강조한다. 그가 턱시도 차림으로 무대에 오르는 것도 오로지 음악가로서의 본분에 충실하겠다는 의지를 담은 듯하다. 지난해 초 KBS교향악단과 차이콥스키 피아노협주곡 1번을 연주하는 등 그동안 주로 오케스트라와의 협연 무대로 국내 관객들을 만난 아브제예바는 2014년과 2015년 단독 내한 리사이틀을 한 바 있다. 그는 깊은 인상을 받은 한국 음악가로는 조성진과 바이올리니스트 김봄소리를 꼽았다. “클래식 음악가 중 여러 차례 만나기도 한 조성진과 김봄소리가 깊은 인상을 남겼어요. (특히) 김봄소리를 아주 좋아하는데 언제 봐도 기분이 매우 좋아지는 연주자입니다.” 쇼팽 콩쿠르 우승 당시 ‘쇼팽의 감성과 일치하는 세심한 연주’라는 호평을 받았던 그는 이번 내한 공연 프로그램을 쇼팽의 작품들로만 꾸몄다. 1부에선 폴로네이즈 2곡, 뱃노래, 전주곡, 스케르초로 각기 다른 형식과 스타일이 돋보이는 레퍼토리를 선보인다. 2부에선 자유분방한 감정 표현을 중점으로 한 마주르카 4곡, 고전적 형식미와 쇼팽의 낭만성이 담긴 피아노 소나타 3번을 들려준다. “사실 제가 쇼팽 프로그램으로만 관객들 앞에 서는 것은 굉장히 오랜(13년)만인데, 쇼팽 프로그램 리사이틀을 결정하기까지 스스로 많은 성장의 시간이 필요했던 것 같습니다. 이번 공연으로 쇼팽 음악의 비전을 제시하고, 제가 요즘 느끼는 쇼팽의 음악은 어떤지 한국 관객들과 공유하는 순간을 매우 기대하고 있어요.” ‘쇼팽이 당신의 음악 인생에서 어떤 의미인가’라고 묻자 그는 “쇼팽은 저의 음악적 레퍼토리 구성에 매우 중요한 역할을 한다”며 “(과거) 여러 해 동안 쇼팽 콩쿠르를 준비하면서 음악적 영혼과 영감을 쇼팽으로 가득 채우기 위해 그가 살았던 시대를 파고들기도 했다”고 설명했다. 이어 “그 덕분에 쇼팽에 대한 나름의 비전을 얻었고 그 비전은 제 삶의 일부분이 됐다”며 “현재까지도 쇼팽으로부터 영감을 얻는 순간이 많아 항상 감사하는 마음을 가지고 있다”고 했다. 공연은 다음달 12일 서울 예술의전당 콘서트홀.