영화 ‘아바타: 불과 재’(17일 개봉, 이하 ‘불과 재’) 공개를 앞두고 한국 언론과 화상으로 만난 제임스 카메론 감독은 인터뷰 내내 ‘가족’, ‘독창성’이라는 키워드를 거듭 강조했다. 2009년 ‘아바타’로 세계적 신드롬을 일으킨 그는, 20년에 가까운 세월을 이 시리즈에 몰두해 왔다. 카메론 감독은 ‘아바타’ 시리즈와 함께한 세월을 “배우, 스태프들과 함께 일군 긴 여정”이라고 표현했다. 20여년간 축적된 기술적 진보는 그의 상상력에 실질적 자유를 부여했다. 그는 “이제는 어떤 장면을 상상해 대본에 써도 높은 퀄리티로 구현할 수 있다”며 “판도라는 거대하면서도 디테일이 살아 있는 세계라, 어떤 이야기든 담아낼 수 있는 도화지”라고 설명했다. 그는 다섯 아이의 아버지이자 대가족에서 성장한 경험을 바탕으로 이번 영화의 중심을 ‘가족’에 두었다고 설명했다. ‘불과 재’는 전편에서 장남 ‘네테이얌’을 잃은 뒤 깊은 슬픔에 잠긴 ‘제이크’, ‘네이티리’ 부부와 가족이 상실과 충격을 어떻게 이겨내는지를 그린다. 이들은 외부의 적과 싸우는 동시에 자신의 내면과도 맞서야 한다. 카메론 감독은 “반항심을 가득한 10대를 이제는 아버지의 입장에서 바라보게 됐다”며 “세계 어떤 문화권에서도 공감할 수 있는 이야기”라고 말했다. 그는 ‘불과 재’가 단순한 세계 확장이 아니라 “인간적인 이야기, 마음의 이야기”라고 말했다. 그는 “‘불과 재’가 아바타 시리즈 세 편 중 가장 감정적인 영화라는 평가가 있는데, 그게 바로 목표였다”고 덧붙였다. ‘불과 재’의 제작 규모는 압도적이다. 3000명 넘는 스태프가 4년 이상을 이 영화에 쏟아부었고, 3500개의 VFX 장면이 담겼다. 꿈같은 세계로 관객을 안내하기 위한 거대한 작업이었다. 이번 영화에는 판도라의 새로운 풍경은 물론, 불의 잔재 속에서 살아가는 ‘재의 부족’ 망콴과 판도라 상공을 누비는 ‘바람상인’을 비롯한 새로운 부족과 크리처들이 등장한다. 우나 채플린이 연기한 망콴족의 여족장 ‘바랑’은 예고편 등장만으로도 압도적이며 매혹적이라는 평가를 받으며 기대감을 높이고 있다. 재의 부족은 카메론 감독이 과거 내셔널지오그래픽과 함께 파푸아뉴기니의 화산 폭발 지역을 탐험했던 경험에서 모티브를 얻었다. 그는 “불은 단순한 원소가 아니라 혐오, 증오, 폭력, 트라우마를 상징한다”며 “어린 시절 트라우마를 가진 바랑이 힘을 숭배하는 컬트를 만들고, 그 부족의 문화는 타인을 두렵게 만드는 의식과 관습으로 채워져 있다”고 설명했다. 바람상인들은 실크로드 상인을 모티브로 한 유랑 부족이다. 판도라 상공을 항해하며 행성 곳곳의 물품과 정보를 교류한다. 카메론 감독은 “판도라에는 엄청나게 방대하고 지속적인 세계관이 있는데, 영화에서는 그 일부를 살짝 들여다보는 듯한 느낌을 주고 싶다”며 “앞뒤로 이어지는 거대한 흐름이 있지만, 그중 잠시 스쳐 지나가는 순간만 보여주는 게 목표”라고 말했다. 그는 할리우드 전반에 인공지능(AI) 기술이 빠르게 침투하는 상황에 대해 단호한 우려를 공표해온 감독. 이미 여러 인터뷰에서 “‘불과 재’에는 생성형 AI를 단 1초도 사용하지 않았다”고 밝힌 바 있다. 이날 간담회에서도 “‘아바타’의 화면이 꿈결 같은 실사 영화처럼 보이고, 캐릭터가 실존 인물같이 느껴지는 건 배우들의 실제 연기에 기반을 두기 때문”이라며 “그 섬세함과 구체성은 배우의 해석과 실제 연기 의해 만들어지며, 절대 생성형 AI가 대체할 수 없다”고 강조했다. 그는 “생성형 AI가 배우를 대체해서는 안 된다”고 재차 강조했다. “생성형 AI는 인간이 만든 것을 모아 학습할 뿐인데, 이건 모든 것일 수 있는 동시에 아무것도 아닌 ‘무(無)’라고 생각합니다. 그렇게 만들어진 결과물에는 독창성도 일관성도 없습니다. 그건 제가 추구하는 퀄리티와 거리가 멉니다. 그래서 독창성, 유니크(unique)라는 말을 강조하는 것입니다.” 다만 영화 제작 현장에서 AI의 긍정적 활용 가능성은 인정했다. 그는 “VFX 비용은 계속 오르고, 극장 수익은 줄고 있다”며 “이대로라면 판타지적 요소와 풍부한 상상력이 담긴 영화, SF 영화 등은 멸종할지 모른다”고 설명했다. 이어 “AI를 VFX 워크 플로 안에서 ‘조수’로 활용해 가장 힘들고 세세한 작업을 돕게 한다면 비용을 줄일 수 있다”고 말했다. 그는 ‘불과 재’를 ‘완결형 영화’라고 소개했다. “해소되지 않은 지점에서 끝나는 것도, 클리프 행어로 끝나는 것도 아닙니다. 아픔과 도전을 모두 드러내며 이야기가 완결됩니다. 이 영화를 마음껏 즐겨주세요!”

박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’가 미국 골든글로브 시상식에서 작품상을 포함해 3개 부문 후보로 선정됐다. 8일(현지시간) 골든글로브 사무국에 따르면 ‘어쩔수가없다’는 뮤지컬·코미디 영화 부문 최우수 작품상 후보로 지명돼 폴 토머스 앤더슨의 ‘원 배틀 애프터 어나더’, 요르고스 란티모스의 ‘부고니아’, 리처드 링클레이터의 ‘블루 문’·‘누벨 바그’, 조시 사프디의 ‘마티 슈프림’과 경합하게 됐다. ‘어쩔수가없다’의 주연 이병헌은 같은 부문 남우주연상 후보로 이름을 올려 이선 호크, 조지 클루니, 제시 플레먼스, 리어나도 디캐프리오, 티모시 샬라메와 수상을 놓고 경쟁하게 됐다. 작품은 외국어영화상 후보에도 올라 총 3개 부문에 지명됐다. K팝을 소재로 한 애니메이션 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스’(케데헌)는 최우수 애니메이션 영화상, 주제가상, 박스오피스 흥행상 3개 부문 후보로 올랐다. 제83회 골든글로브 시상식은 다음 달 11일 열린다.

영화 '아바타' 시리즈 세 번째 작품 '아바타:불과 재'가 다음 주 개봉을 앞두고 예매 관객수 10만명을 넘어서며 트리플 1000만에 시동을 걸었다. '아바타:불과 재'는 9일 오전 7시30분 현재 예매 관객수 약 11만8300명을 기록 중이다. 2주 연속 박스오피스 1위를 달리고 있는 '주토피아2'(약 10만명)를 앞서고 있다. 개봉일까진 아직 8일이 더 남아 있어서 예매 관객수는 점차 더 늘어날 거로 전망된다. '아바타:불과 재'는 '아바타' 시리즈 3편이다. 전작에서 첫째 아들 네테이얌을 잃고 슬픔에 빠진 제이크와 네이티리 앞에 바랑이 이끄는 재의 부족이 나타나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 2009년에 나온 '아바타'는 국내에서 1333만명, 2편 '아바타:물의 길'은 1082만명이 봤다. 1편은 전 세계에서 총 매출액 29억2300만 달러(약 4조3000억원)를, 2편은 23억4300만 달러(3조4430억원)를 기록했다. 한편 8일 박스오피스 순위는 1위 '주토피아2'(9만6925명·402만명), 2위 '윗집 사람들'(2만545명·20만명), 3위 '극장판 주술회전:시부야 사변×사멸회유'(1만660명·21만명), 4위 '정보원'(7046명·10만명), 5위 '위키드:포 굿'(6133명·87만명) 순이었다.

올해 5월 프랑스 칸국제영화제 감독주간에 일본의 1998년생 감독 단즈카 유이가(사진)가 역대 최연소로 초청됐을 때 일본 영화계는 적잖이 술렁였다. 칸이 선택한 그의 장편 데뷔작 ‘전망세대’는 대도시 도쿄가 만들어내는 소외와 한 가족의 정서적 붕괴를 능숙하게 엮어냈다. 가족 드라마의 형식을 취하고 있지만, 작품은 감독의 자전적 경험이 스민 대담한 고백이기도 하다. ‘전망세대’의 주요 배경은 도쿄 시부야의 미야시타 파크. 국내에는 ‘신흥 랜드마크’, ‘쇼핑성지’ 정도로 소개되지만, 일본 사회에서 이곳은 도시재개발이 만들어낸 사회적 약자 배제의 상징으로 남아 있다. 공공공간을 대규모 상업시설로 재편하면서 노숙인과 빈곤층을 강제로 내몰았고, 2020년 재개장 이후 현재까지도 이 논란은 도시정책의 그림자로 거론된다. “미야시타 파크 조경 설계를 맡은 사람이 실은 제 아버지입니다. 가족의 변화와 도시의 변화를 한 화면에 담는 게 영화의 모티브가 된 이유죠.” 지난 1일 서울 강남구 한 카페에서 세계일보와 만난 단즈카 감독은 자전적 이야기를 영화화하는 데 주저함이 없었다. “고뇌가 많은 타입이 아닙니다. 내 옆, 가장 가까운 곳을 영화의 출발점으로 삼는 게 자연스럽다고 느꼈습니다. 미야시타 재개발은 일본 사회의 큰 공적 이슈였고, 제 사적 경험과 사회적 문제가 포개지는 지점을 찾았기에 장편 시나리오를 쓸 수 있었던 것 같습니다.” 영화 속 도쿄의 거리는 인물 못지않게 중요한 피사체다. 그에게 도쿄는 양가적 감정을 안겨주는 공간. 일본의 많은 청년이 그렇듯 K문화에도 친숙하다. ‘전망세대’의 엔딩 테마는 “지금 여기, 현실의 감각을 이미지화하고 싶어서” 걸그룹 아일릿과 뉴진스의 음악을 레퍼런스로 삼았다. “이 영화를 준비할 때 아일릿이 데뷔했는데, 푹 빠져서 엄청 들었거든요.” “한국 영화 ‘벌새’(김보라, 2018)를 정말 좋아해요. 최근 조현철 감독의 ‘너와 나’가 일본에서 개봉했는데 보러 가고 싶어요. 이창동 감독님도 좋아합니다. 미국 LA에서 ‘전망세대’를 상영할 때 아카데미박물관에서 봉준호 감독님 전시를 하고 있어서 두 시간이나 보고 나왔어요. 기회가 생긴다면 언제든 한·일 협업 작품에 참여하고 싶습니다.”

올해 한국 영화계는 이렇다 할 대형 상업영화 등장이 뜸했다. 반면 독립영화계는 열악한 제작 여건 속에서도 묵묵히 작품을 완성하며 인상적인 성과를 낸 창작자들이 돋보이는 한 해였다. ‘여름이 지나가면’, ‘3학년 2학기’, ‘3670’, ‘사람과 고기’, ‘세계의 주인’ 등 올해 독립영화 개봉작을 보면 그 흐름은 분명하다. 5일 폐막한 서울독립영화제(서독제)에는 1805편의 작품이 출품돼 지난해(1704편)를 넘어 역대 최다 기록을 세웠다. 영화와 영화관의 위기가 매일같이 거론되는 지금도 창작의 열정은 멈추지 않고 있다는 의미다. 5일 서울 강남구 한 카페에서 만난 모은영(사진) 서독제 집행위원장은 “동세대 창작자들이 자신의 이야기를 찾아가고 있다”고 설명했다. “각 시대 관객은 자기의 이야기, 자기의 청춘 영화를 필요로 합니다. 국내에서 그런 영화를 찾기 어려우니 한동안 일본이나 대만 영화를 찾는 흐름이 있었죠. 그런데 올해 출품작 중에는 10대를 주인공으로 한 영화가 유독 많았습니다. 어른의 시점이 아닌, 10대의 시점에서 보는 그들의 이야기요. 젊은 창작자들이 자기 이야기를 찾아가는 과정이라 봅니다. 관객도 거기에 호응하고 있어요.” 독립영화 제작 환경은 여전히 열악하다. 그럼에도 감독들은 각자의 방식으로 제약을 뚫고 나가며 영화를 완성한다. 올해 대상작 ‘별과 모래’(연출 감정원)는 단편 독립영화 제작지원금 1000만원으로 출발했으나 장편으로 완성된 작품이다. 우수작품상을 받은 ‘레이의 겨울 방학’(연출 박석영)은 극소수의 스태프가 일본으로 건너가 만들어낸 작품이다. 모 위원장은 “영화 제작 환경이 어렵다고 하지만, 절실함으로 방법을 찾는 시도는 계속되고 있다”며 “영화제와 정책이 이들을 뒷받침해야 한다”고 강조했다. 올해 서독제를 찾은 관객은 2만23명(지난해 1만9575명). 모 위원장은 이 숫자가 한국 독립영화의 ‘코어’라고 말했다. “서독제에 매해 2만명가량의 관객이 찾아오고, 이 관객들이 독립영화를 지키고 있습니다. 더 많은 관객에게 이 작품들이 퍼져나가도록 하는 게 제 역할이고요. 2만 관객이 굳건히 버티고 있는 만큼, 그 관객들을 믿고, 영화 제목처럼 이제는 ‘힘을 낼 시간’입니다.”

한국 영화계가 이처럼 ‘잘나가는’ 일본 영화를 부러움 어린 시선으로 바라보고 있다. 저예산 독립영화가 대중적 성공으로 이어진 실증 사례가 나타나는가 하면, 서구 영화계의 인정을 받는 예술영화도 지속적으로 등장하고 있다. 지난달 27일부터 이달 5일까지 열린 제51회 서울독립영화제(서독제)는 일본 영화계 인사들을 폭넓게 초청하고 이들의 작품을 조명했다. 모은영 서독제 집행위원장은 “기성 감독부터 신진 감독까지 다양한 일본 영화가 국제적으로도 두각을 나타내고 있다”며 “그 비결을 함께 고민해보자는 취지”라고 밝혔다. 서독제 참석을 위해 한국을 찾은 ‘사무라이 타임슬리퍼’의 감독 야스다 준이치, ‘청춘강탈’의 감독 이노우에 준이치, 아이치국제여성영화제 디렉터 기마타 준지 등은 그 ‘비결’을 ‘공간’에서 찾았다. 일본 독립영화를 관객과 연결하는 미니시어터가 그 주인공이다. 일본에서는 주로 독립·예술영화를 상영하는 200석 이하 작은 극장을 ‘미니시어터’라고 부른다. 현재 일본 전역에 80여 개의 미니시어터가 운영되고 있다. 이들 극장은 독립·예술영화의 상영 창구가 되며, 때로는 ‘대박’의 출발점이 된다. 지난해 도쿄 미니시어터 ‘시네마 로사’의 1개 관에서 개봉한 ‘사무라이 타임슬리퍼’가 점차 유명해져 전국 380개 관으로 확장 개봉한 사례가 대표적이다. 300만엔(약 2850만원)으로 제작된 영화 ‘카메라를 멈추면 안 돼!’(연출 우에다 신이치로)가 2017년 단관에서 개봉해 30억엔(약 284억원)의 흥행 수익을 낸 일대 사건도 그에 앞서 있었다. 극장 입성의 문턱 자체가 높은 데다 개봉 첫 주 좌석판매율이 미진하면 멀티플렉스 스크린을 사수하기 힘든 한국과 달리, 일본의 풀뿌리 미니시어터는 좋은 영화가 입소문을 타 장기 상영하며 관객을 만날 기회를 보장하는 셈이다. 야스다 준이치 감독은 “극장이 없으면 영화를 만들지 않는다”며 “기껏 영화를 만들었는데 상영할 곳이 없다면 의욕이 생기지 않을 텐데, 일본에서는 상영 공간이 있으니 창작자들이 하고 싶은 영화를 만들고, 개중에 성공적인 작품이 나온다”고 설명했다. 이노우에 준이치 감독은 “다들 친구와 지인을 동원해 적은 돈으로 영화를 찍지만, 마치 복권 사는 듯한 마음으로 도전한다”며 “가끔 미야케 쇼 감독이나 야스다 준이치 감독처럼 복권이 당첨되는 (대박) 케이스가 나온다”고 웃었다. 미니시어터 경영은 녹록지 않다. 예술영화전용관 운영지원금 제도가 있는 한국과 달리, 일본에는 별도의 지원금이 없다. 나고야 미니시어터 시네마스코레를 43년째 운영하는 기마타 준지는 “대부분 적자지만, 경영이 힘든데도 경제적 희생을 감수하며 운영을 이어가고 있다”고 설명했다. “고용할 여력이 없어 주인 혼자 운영하는 경우도 많지만 그럼에도 계속하는 이유는 ‘영화가 좋아서’라는 분들이 많습니다. 미니시어터 경영이 결코 쉽지는 않지만, 세상에 이렇게 재미있는 일도 별로 없습니다. 여러분도 가능하다면 한국에서 미니시어터를 만들어 보시는 건 어떨까요?”

여성영화인모임은 올해의 여성영화인상 수상자로 영화 ‘세계의 주인’을 연출한 윤가은 감독을 선정했다고 8일 밝혔다. 공로상은 심재명 명필름 대표, 강수연상은 배우 유지태를 각각 받는다. 여성영화인모임은 윤 감독 선정 이유로 “영화 ‘세계의 주인’을 통해 우리 모두가 하나의 ‘세계의 주인’이라는 사실을 일깨우며, 한국영화에 오래도록 남을 귀중한 순간을 만들었다”고 밝혔다. 공로상 수상자 심재명 대표에 대해서는 “올해로 30주년을 맞은 명필름을 설립해 한국영화 제작 환경의 새로운 지평을 열었다”고 설명했다. 심 대표는 영화 ‘접속’, ‘와이키키 브라더스’, ‘공동경비구역 JSA’, ‘그때 그사람들’, ‘우리 생애 최고의 순간’, ‘카트’, ‘건축학개론’ 등 작품을 선보인 1세대 여성 제작자다. 그가 2014년 제작한 영화 ‘관능의 법칙’은 한국 상업영화 최초로 전 스태프와 표준근로계약서를 체결해 국내 영화계에서 표준근로계약 이행의 전환점을 마련한 중요한 사례로 평가된다. 2000년 여성영화인모임 창립 멤버인 그는 여성영화인 권익 증진과 저변 확대를 위해 꾸준히 활동해왔다. 남녀 구분 없이 영화산업 각 분야에서 한국영화 발전에 기여한 인물에게 수여하는 강수연상은 배우 유지태에게 돌아갔다. 그는 ‘유지태와 함께 독립영화 보기’ 행사를 13년 이상 이어오며 독립영화를 관객에게 소개해왔다. 여성영화인모임은 “한국영화산업 전반이 큰 위기와 도전에 직면한 때에, 창작자와 관객이 만나는 극장에서 오랜 시간 꾸준히 힘과 용기를 나누고 있다”고 밝혔다. 시상식은 16일 오후 서울 마포구 독립영화관 인디스페이스에서 배우 문소리의 사회로 열린다.

애니메이션 영화 '주토피아2'가 공개 2주차 주말 120만명이 넘는 관객을 끌어모으며 400만 관객 고지를 눈앞에 뒀다. 배우 하정우가 연출한 영화 '윗집 사람들'은 개봉 첫 주말 12만명을 불러 모으는 데 그쳤다. '주토피아2'는 5~7일 125만2869명(영화진흥위원회 기준)이 봐 2주 연속 주말 박스오피스 1위를 달렸다. 누적 관객수는 393만명이다. 이 추세라면 누적 400만명 돌파는 확실시되며 500만 관객도 가능 할 거로 예상된다. 8일 오전 7시 현재 '주토피아2' 예매 관객수는 약 7만4300명으로 개봉작 중 1위를 달리고 있다. '주토피아2'는 2016년에 나온 '주토피아' 후속작이다. 전작에서 거대한 음모가 숨겨진 실종 사건을 해결하며 막 파트너가 된 주디와 닉은 합심한지 일주일만에 또 한 번 새로운 사건을 마주한다. 지난 100년 간 주토피아에 살지 않은 파충류의 흔적을 발견한 것. 주디와 닉은 사건 해결에 나서지만 생각도 행동도 서로 너무 달라 갈등한다. 연출은 전편에 이어 바이런 하워드 감독이 맡았고, 재러드 부시 감독이 새로 합류했다. '주토피아'는 전 세계에서 매출액 10억2550만 달러(약 1조5000억원)를 기록했을 정도로 폭발적인 인기를 누렸다. 국내에서도 471만명이 봤다. 이번 작품엔 전작에 이어 지니퍼 굿윈과 제이슨 베이트먼이 목소리 연기를 했고, 키후이콴이 닉 역할로 새로 투입됐다. '주토피아2'는 7일 현재 전 세계에서 매출액 9억1500만 달러(약 1조3500억원)를 기록했다. 이 추세라면 무난히 누적 매출액 10억 달러를 넘겨 올해 전 세계 최고 흥행 영화가 될 거로 전망된다. 2위는 하정우가 연출한 '윗집 사람들'이었다. 이 작품은 같은 기간 12만8646명이 봤다. 누적 관객수는 18만명이다. 공개 첫 주에 누적 20만명을 넘지 못하면서 '윗집 사람들'은 사실상 흥행에 실패했다. '주토피아2' 기세를 꺾을 만한 동력이 보이지 않는데다가 다음 주엔 '아바타:불과 재'가 공개된다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 3위 '극장판 주술회전:시부야 사변×사멸회유'(12만1701명·누적 19만명), 4위 '프레디의 피자가게2'(6만5489명·8만명), 5위 '정보원'(5만3741명·10만명) 순이었다.

배우 심은경이 신작 '여행과 나날'(미야케 쇼 감독, 엣나인필름 수입)로 일본과 싱가포르의 저명한 영화제에서 여우주연상 후보로 오르는 쾌거를 이뤘다. 지난 2일 심은경의 소속사 팡파레는 "심은경이 '여행과 나날'로 일본에서 저명한 시상식 중 하나인 28회 닛칸스포츠영화대상과 아시아 내 혁신적인 작품을 집중 조명하는 36회 싱가포르국제영화제 여우주연상 후보에 올랐다"고 전했다. 심은경이 주연을 맡은 '여행과 나날'은 현재 일본을 넘어 전세계의 주목을 받고 있는 젊은 거장 미야케 쇼 감독의 작품으로, 글로벌 입지를 다지고 있는 배우 심은경과의 만남에 개봉 전부터 영화계의 많은 관심을 받았다. 해당 작품은 앞서 한국과 일본 2개국 영화제에서 최우수 여우주연상 수상을 수상했고 로카르노 국제영화제 '황금표범상'도 수상하며 전세계적인 스포트라이트를 받은 바 있다. 이외에도 제73회 산세바스티안국제영화제, 제22회 레이캬비크 국제영화제, 제33회 함부르크 영화제에 연이어 초청됐으며, 지난 11월 일본에서 선개봉되며 평단과 대중으로부터 "놀라운 미장셴", "감독의 탁월한 연출력과 심 배우의 섬세하고 밀도 높은 연기력"이라는 극찬을 받은 바 있다. 또한, 한국에서는 부산국제영화제 공식 초청작으로 경쟁부문 최고 평점을 기록했고 서울 독립영화제 마스터클래스로 초청받으며 매진 사례를 기록중이다. 한편, 심은경은 2014년 영화 '수상한 그녀'로 백상예술대상, 춘사영화상, 부일영화상, 한국영화제작가협회상 등 다수의 시상식에서 최우수 여우주연상을 수상하며 연기력을 인정받았다. 이후 2020년 일본영화 '신문기자'로 한국 배우 최초 일본 아카데미상을 비롯해 다카사키 영화제, 마이니치 영화 콩쿠르에서 잇따라 최우수 여우주연상을 수상하며 국제적으로 빛나는 성과를 이뤄냈다. 나라와 언어의 한계 없이 글로벌 무대에서 다양한 작품으로 활약하며 한국 배우의 위상을 높이고 있는 심은경이 '여행과 나날'을 통해 배우로서 앞으로 어떤 성과를 이뤄낼지 귀추가 주목된다. 한편, '여행과 나날'은 어쩌면 끝이라고 생각한 각본가 '이'(심은경 분)가 어쩌다 떠나온 설국의 여관에서 의외의 시간을 보내며 다시 시작되는 2025년 겨울·일상 여행자들과 함께 떠나는 스토리로, 오는 10일 국내 극장에서 개봉된다.

배우 고규필이 봉준호 감독에 대한 미담을 전해 눈길을 끌었다. 고규필은 지난 3일 유튜브 채널 ‘유튜브 하지영’의 콘텐츠 ‘82talk’에 출연, 진행자 하지영과 봉 감독과의 첫 만남에 대해 언급했다. 고규필은 영화 ‘마더’의 오디션을 봤을 때를 먼저 회상했다. 그는 “4~5시간에 걸쳐 오디션을 봤다. 끝나고도 과연 될까 싶었는데, 나중에 감독님께 직접 캐스팅 제안을 받았다”면서 “세상을 다 가진 것 같았다”고 돌아봤다. 그는 “최종 오디션 때 밥을 먹으러 가는 길인데 비가 쏟아졌다. 감독님이 실례가 안 된다면 우산을 같이 써도 되겠느냐고 하셨다. 그렇게 걸어가다가 ‘규필씨와 작품을 함께 하고 싶은데 어떠시냐’고 물어보셨다”면서 “축하한다는 말 대신 함께 해보자고 제안해주신 그 모습이 정말 멋있었다”고 덧붙였다. 아울러 당시 신인·조·단역 배우들에게는 앉을 자리도 충분히 주어지지 않았던 시절을 떠올리며 “어느 날 촬영장에 갔는데 감독님 자리 뒤에 내 이름이 적힌 의자가 준비돼 있었다”고 말했다. 알고 보니 고규필만을 위한 배려가 아니라 모든 배우의 이름이 적힌 의자가 준비돼 있었다. 그는 “그 의자 하나로 자존감이 확 올라갔다. 나를 배우로 대우해준다는 느낌이 들어서 뭐든 잘할 수 있을 것 같았다”고 전했다. 고규필의 설명을 들은 진행자 하지영은 “장인은 다르구나”라며 감탄했다.