우디 앨런 감독 새 영화 '럭키 데이 인 파리'가 다음 달 국내 관객을 만난다. 해피송은 이 작품을 11월12일 선보인다고 14일 밝혔다. '럭키 데이 인 파리'는 파리 고급 아파트에 살며 이상적인 결혼 생활을 하던 '파니'가 고교 동창 '알랭'과 우연히 마주치고, 두 사람이 비밀 만남을 이어가면서 벌어지는 이야기를 그린 로맨스물이다. 루 드 라쥬가 파니를, 닐스 슈네데르가 알랭을 연기했다. 이 영화는 앨런 감독의 50번째 작품이자 첫 번째 불어 영화다.

미국 뉴욕 브로드웨이에 진출해 토니상 주요 6개 부문을 휩쓴 한국 창작 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이 동명의 영화(감독 이원회)로 재탄생했다. 2018년 대학로 재연 무대에서 주인공 ‘올리버’와 ‘클레어’를 연기한 배우 신주협과 강혜인은 영화에서도 같은 배역으로 관객을 만난다. 2021년 12월부터 이듬해 1월까지 촬영한 이 영화는 2023년부터 제천국제음악영화제 등을 통해 선공개된 뒤 지난 2일 마침내 정식 개봉에 이르렀다. 개봉 당일 서울 종로구 한 카페에서 두 배우를 만났다. 주인에게 버림받은 두 헬퍼봇이 우연히 만나 사랑의 감정을 알아간다는 기본 설정과 주요 넘버는 유지됐지만, 이원회 감독의 각색을 통해 영화는 많은 부분이 원작과 달라졌다. 특히 클레어가 인간을 불신하게 된 배경이 영화에서는 명확히 묘사된다. 뮤지컬에서는 그의 과거가 암시적으로 그려졌지만, 영화에선 인간에게 버림받는 장면이 직접 등장한다. 대중 관객의 눈높이에 맞춰 인물의 감정선을 구체화한 셈이다. 신주협은 “원작 공연을 보지 않은 분들이 오히려 영화를 더 재미있게 보실 거라고 감히 말씀드린다”며 “뮤지컬을 몰라도 (흐름을) 충분히 이해할 수 있고, 서사적으로도 설득력이 확실하다”고 강조했다. 뮤지컬 영화에서 흔히 대사에서 노래로 넘어가는 순간의 이질감은 관객의 거부 반응을 일으키는 원인으로 지목되지만, 이 작품에서 이러한 어색함이 거의 느껴지지 않는다. 실제 무대 공연에서 들을 법한 자연스러운 노래 톤을 지향한 덕분이다. 신주협은 “인위적인 보정을 최소화하고 생생한 톤을 살리는 데 주력했다”고 설명했다. 두 배우 모두 무대와 스크린이라는 서로 다른 매체의 차이를 실감했다고 전했다. 이 영화로 처음 카메라 앞 연기에 도전한 강혜인은 촬영 중 “다 저만 봐요!”라고 외치기도 했다고. 그는 “너무 가까운 거리에서 모든 스태프가 저만 바라보니까 부담스럽기도 했다”며 “무대와는 전혀 다른 방식의 집중이 필요했다”고 말했다. 신주협은 “무대에선 넘어갈 수 있던 장면도 카메라 앞에선 통하지 않더라”고 회고했다. 그는 “조명이나 음악이 감정을 대신 설명하기도 하는 무대와 달리, 카메라 앞에서는 훨씬 더 사실적인 표현과 개연성이 요구됐다”고 말했다. 두 배우는 각각 아끼는 장면으로 ‘반딧불이 신’과 ‘터치 시퀀스’를 꼽았다. 제주도 한 수목원에서 촬영한 반딧불이 장면은 두 로봇이 서로에게 위로가 되어가는 모습을 슬프면서도 아름답게 담아낸 장면. 무대에서는 배우들의 안무로 표현됐던 터치 시퀀스는 전기가 흐르는 듯한 특수효과가 더해져 더욱 직관적인 감정의 교감으로 재탄생했다. 강혜인은 “이 영화를 통해 뮤지컬 장르가 더 많은 관객에게 친숙하게 다가갔으면 한다”고 전했다. 영화 말미에는 클레어의 기억 삭제에 관한 쿠키 영상이 포함돼 있으니 끝까지 자리를 지키는 것이 좋다.

소문난 잔치에 먹을 것 없었다. 넷플릭스가 추석 연휴를 겨냥해 선보인 김은숙 작가의 신작 ‘다 이루어질지니’는 공개 전부터 큰 주목을 받았지만, 막상 공개 이후 시청자들의 반응은 엇갈리고 있다. 이 작품은 배우 김우빈과 수지의 재회, 고려 시대 중동 사막과 현재를 넘나드는 천 년의 사랑이라는 독특한 세계관으로 관심을 끌었다. 공격적 마케팅과 함께 추석 연휴 첫날인 이달 3일 공개된 이 작품은 3일 만에 넷플릭스 비영어권 TV 시리즈 부문 글로벌 5위, 국내 1위에 오르며 화제성을 입증했다. 정작 작품성에 대한 평가는 싸늘하다. 글로벌 평점 사이트 IMDb에서 사용자 300여명이 매긴 평균 평점은 10점 만점에 6.2점. 느릿한 전개와 개연성 부족 탓에 설득력이 떨어진다는 지적이 주를 이룬다. 13일 서울 종로구 한 카페에서 만난 김우빈은 “모든 작품에 호불호가 있기 마련”이라며 “워낙 다양한 이야기를 담았고, 여러 생각을 하도록 만드는 작품이다 보니 그만큼 의견이 많은 것도 당연하다”고 했다. 이어 “어떤 반응이든 감사하게, 겸허히 받아들인다”고 했다. 김우빈은 인간이 신의 실패작이라고 여기는 램프의 정령 ‘이블리스’를 연기했다. 이블리스가 감정이 결여된 사이코패스 ‘기가영’(수지)과 세 가지 소원을 두고 내기를 벌이는 이야기가 극의 중심축. 시간이 흐르며 이블리스는 가영과의 전생의 기억을 떠올리고, 그녀를 향한 사랑을 자각하게 된다. 두바이 현지에서 촬영한 사막 장면은 이국적 풍경과 판타지 색채를 부각한다. 방대한 스케일과 대서사 구조, 화려한 볼거리에도 불구하고 전생과 현생을 오가는 구조는 매끄럽지 않고, 결말 역시 성기고 급박하다는 인상을 남긴다. 작품 말미에서 이블리스는 신에 의해 처형되고, 세 번째 소원을 빈 가영은 감정의 무게를 이기지 못한 채 사막에서 죽음을 맞이한다. 이들의 사랑은 비극으로 끝나는 듯하지만, 두 사람 모두 환생해 자유로운 존재로 재회한다. 김은숙 작가는 넷플릭스를 통해 공개한 서면인터뷰에서 “인간의 선한 본성에 관해 이야기하고 싶었다”고 했다. 사이코패스로 태어난 가영이 할머니와 동네 사람들의 사랑 속에서 자라, 본성을 억누르고 끝내 좋은 선택을 해나가는 과정을 그리려 했다는 설명이다. 김 작가는 “(인간의) 선택을 좀 더 옳은 방향으로 이끄는 건 사람과 사람 사이의 사랑”이라고 부연했다. 김우빈 역시 “가영은 사이코패스로 태어났지만 선한 선택을 반복한다. 과연 그런 인물이 선한 사람일까, 악한 사람일까”라며 “이야기가 비극적인 결별로 끝나지 않고 따뜻하게 마무리되는 점도 좋았다”고 덧붙였다. 작품은 제작 과정에서 큰 우여곡절을 겪었다. 당초 ‘극한직업’의 이병헌 감독이 연출을 맡았으나 석연치 않은 이유로 중도 하차했고, 이후 김은숙 작가와 ‘더 글로리’를 성공시킨 안길호 감독이 후반부 연출을 맡았다. 김우빈은 “(영화 ‘스물’에서 호흡을 맞춘) 이병헌 감독과 마무리까지 함께하지 못해 아쉬웠지만, 안길호 감독님이 현장을 잘 이끌어 주었다”고 전했다. 김우빈과 김은숙 작가의 인연은 ‘신사의 품격’(2012), ‘상속자들’(2013)에 이어 이번이 세 번째. 그는 “김은숙 작가의 대본은 처음 봤을 때부터 그가 왜 그 장면을 썼는지 바로 알 것 같았고, 두뇌 회로가 비슷하다는 느낌을 받았다”고 말했다. 이어 “‘다 이루어질지니’ 촬영 때도 대본이 나올 때마다 작품이 품은 깊고 큰 이야기에 매번 감탄했다”고 밝혔다. ‘이블리스’ 캐릭터와 인간 김우빈의 차이점을 묻는 질문에는 “인간은 존재만으로도 사랑받고, 박수받을 자격이 있다고 생각한다는 점에서 ‘이블리스’와 다르다”고 답했다. 그는 “이 작품을 통해 인간에 대한 믿음을 다시 떠올릴 수 있다”며 “끝까지 시청한다면 작품이 전하고자 한 메시지를 느낄 수 있을 것”이라고 강조했다.

영화 '보스'가 170만명이 넘는 관객을 불러 모으며 추석 연휴 박스오피스 승자가 됐다. 이 추세라면 '보스'는 2주 연속 주말 박스오피스 1위를 유지하며 200만 관객을 넘어설 거로 예상된다. '보스'는 3~9일 172만4157명이 봐 추석 연휴 박스오피스 정상을 차지했다. 누적 관객수는 172만9426명이다. 현재 흥행세라면 '보스'는 공개 2주차 주말에도 박스오피스 최상단 자리를 지키며 누적 200만명을 돌파할 것으로 전망된다. 이 영화는 조직 미래가 걸린 차기 보스 선출을 앞두고 유력 후보 조직원이 각자 꿈을 위해 보스 자리를 내놓으면서 벌어지는 이야기를 그린 코미디물이다. 조우진은 식구파 2인자이자 중식당 미미루의 주방장 '순태'를 맡았다. 식당 프랜차이즈 사업이라는 대업을 이루기 위해 보스 자리를 양보하는 인물이다. 정경호는 식구파 후계자이지만 탱고 댄서라는 꿈을 위해 보스 자리를 거부하는 '강표'를 연기했다. 식구파 넘버3로 유일하게 보스 자리를 간절히 원하는 인물 '판호'는 배우 박지환이 책임졌다. 미미루 배달부로 잠입한 언더커버 경찰 '태규'는 이규형은 맡았다. 이와 함께 황우슬혜·정유진·고창석·이성민 등이 출연했다. 추석 박스오피스 2위는 박찬욱 감독 새 영화 '어쩔수가없다'였다. '어쩔수가없다'는 같은 기간 104만명을 추가, 누적 244만명을 기록 중이다. 전작 '헤어질 결심'은 190만명이 봤다. 3위 일본 애니메이션 영화 '극장판 체인소맨:레제편'이었다. 이 작품은 추석 연휴 78만6383명을 끌어 모아 누적 151만명을 기록 중이다. 지난달 24일 공개된 '체인소맨:레제편'은 장기 흥행도 가능할 거로 예상된다. 10일 오전 8시 현재 예매 순위를 보면 이 영화는 예매 관객수 약 10만4300명으로 1위를 달리고 있다. 2위 '보스'(약 3만8000명)을 크게 앞서고 있다. 이밖에 추석 연휴 박스오피스 순위는 4위 '극장판 귀멸의 칼날:무한성편'(26만4374명·누적 532만명), 5위 '원 배틀 애프터 어나더'(23만7903명·28만명) 순이었다.

영화 '어쩔수가없다'(감독 박찬욱)가 7일째 박스오피스 정상을 지키고 있다. 10월 1일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합 전산망에 따르면 '어쩔수가없다'는 지난 9월 30일 8만 1345명의 관객을 동원해 박스 오피스 1위를 지켰다. 누적 관객수는 123만 4230명이다. 7일째 1위를 기록 중인 '어쩔수가없다'는 '다 이루었다'고 느낄 만큼 삶이 만족스러웠던 회사원 '만수'(이병헌 분)가 덜컥 해고된 후, 아내와 두 자식을 지키기 위해, 어렵게 장만한 집을 지켜내기 위해, 재취업을 향한 자신만의 전쟁을 준비하며 벌어지는 이야기를 담은 영화. '공동경비구역 JSA'(2000) '복수는 나의 것'(2002) '올드보이'(2003) '친절한 금자씨'(2005) '박쥐'(2009) '아가씨'(2016) '헤어질 결심'(2022)을 연출한 '거장' 박찬욱 감독의 신작이다. '극장판 체인소 맨: 레제편'은 같은 날 5만 5754명을 동원해 2위를 유지했다. 누적 관객수는 57만 9387명이다. '극장판 귀멸의 칼날: 무한성편'은 1만 6579명을 동원해 3위를 유지했다. 502만 6707명의 누적 관객수를 기록했다. '극장판 귀멸의 칼날: 무한성편'은 '더 퍼스트 슬램덩크'의 490만 최종 스코어도 넘어 역대 일본 애니메이션 흥행 2위에 올랐다. 일본 애니메이션 국내 흥행 1위 작품은 '스즈메의 문단속'으로 누적 558만 명의 관객을 모은 바 있다.

박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’(9월24일 개봉)는 실직한 중산층 가부장 ‘만수’(이병헌)의 도덕적 추락을 그린다. 영화의 마지막 시퀀스에서 만수는 자동화된 공장에서 AI 로봇과 마주한다. 인간 경쟁자를 몰아낸 자리를 기계가 차지한 셈이다. 만수가 집착에 가까운 애정을 쏟는 ‘집’은 그 자체로 시대와 계층을 상징한다. 1970년대 중산층 사이에서 유행한 ‘불란서 주택’에 노출 콘크리트를 덧댄 형태다. 이 기묘한 혼종의 건축 양식에는 중산층의 보편적 욕망과 계층 하락의 불안이 동시에 스며 있다. 지난달 말 서울 종로구 한 카페에서 만난 박 감독은 만수의 집에 대해 이렇게 설명했다. “만수의 아버지가 돼지농장을 크게 하던 시절, 큰돈을 갑자기 번 사람들이 지었을 법한 집이에요. 유럽 건축 양식을 막연히 동경하며 지었지만 실제로 세련된 양식은 아니고, 잡탕처럼 똑같은 도면으로 쉽게 지어진 모델이죠. 세월이 흘러 만수가 손을 보아 지금의 형태가 되었고요. 기묘한 레트로 스타일이 되었고, 족보 없는 혼종의 양식이기에 묘한 매력이 있어요.” 이병헌이 연기한 ‘유만수’는 이름도 의미심장하다. ‘유’는 ‘you’, ‘만’은 ‘man’으로 표기한 영어 자막을 고려해 지은 이름이다. ‘오늘만 대충 수습하며 살자’던 ‘올드보이’(2004)의 ‘오대수’를 연상시키는 극 중 대사 ‘유지보수만 수차례’는 배우 김형묵의 애드리브였다고 한다. 영화는 계급 간의 투쟁이 아니라 중산층 내부의 경쟁과 비극을 집요하게 파고든다. “해고되어 회사를 상대로 소송을 하거나 노동운동을 할 수도 있겠지만, 이 영화는 그 방향으로 가지 않아요. 중간 계급 안에서 서로 경쟁하며 죽고 죽이는 이야기가 오히려 더 비극적일 수 있다고 생각해요.” 밥을 굶을 정도로 생활이 어렵진 않지만, 딸의 첼로 레슨을 계속 시키고 싶고, 애써 가꾼 집을 떠나 작은 아파트로 이사 가기도 싫은 욕망. 경제 사정은 나빠졌지만 이전과 같은 생활 수준을 유지하려는 강박이 바로 영화가 말하는 중산층의 모습이다. 영화는 과연 그런 삶을 유지하는 것이 그만큼 가치 있는 일인지 묻는다. “전락하기 싫은 만수의 마음이 한편 이해가 되다가도, ‘저러면 안 되지’ 하는 도덕적 판단으로 돌아서는 등 관객이 오락가락하는 마음으로 영화를 보기를 바랐다”고 덧붙였다. 만수가 식물을 사랑하는 사람이라는 설정과 가을이라는 계절적 배경은 영화 전체를 관통하는 정서인 ‘밀려남’을 상징하는 이미지로 작동한다. 영화 첫 장면, 만수는 가을이 성큼 다가온 것을 느끼며 흡족해한다. 꽃잎이 흩날리고 선선한 바람이 불자 무더운 여름이 지나갔다는 사실에 기뻐한다. 그러나 그가 맞이하는 가을은 알곡을 수확하는 생산성 넘치는 계절이 아니다. 낙엽이 지고 찬 바람이 불며 차가운 비가 내리는 소멸과 쇠퇴의 계절이다. 영화는 곧 겨울이 온다는 일기예보와 함께 막을 내린다. 만수의 ‘분재’ 취미는 류성희 미술감독의 제안으로 들어갔다. ‘식물인간’인 만수의 온실을 꾸미는 요소이지만, 장식을 넘어 ‘폭력’의 도구로 활용했다. “분재는 식물을 가꾸는 동시에 인위적으로 구부리는 폭력의 행위이기도 하죠. 영화 초반, 유튜브를 보던 만수가 나뭇가지를 부러뜨리는 장면은 이후 벌어질 폭력을 예고합니다. 만수가 시체를 처리할 때도 (이 기술을) 아름답게 활용할 수 있었죠. 제가 ‘아름답게’라고 하면 사람들이 웃던데, 전기톱보다는 낫지 않나요?” 영화 속 의상 한 점, 음악 한 마디까지 철저한 계산이 담겨 있다. ‘아라’(염혜란)와 ‘미리’(손예진)가 입은 빨간색, 파란색 브이넥 스웨터는 같은 디자인을 색깔만 다르게 제작했다. 두 인물 사이의 연결점을 암시하기 위해서다. 인상적인 삽입곡인 조용필의 ‘고추잠자리’, 김창완의 ‘그래 걷자’는 편집에 엄청난 공을 들였다. 음악의 특정 구간과 인물의 행동을 매치하기 위해 프레임 단위로 세심하게 조율했다. 그렇다면 박 감독은 무엇을 위해, 누구를 향해 이토록 엄밀한 균제미를 추구할까. “과연 관객이 이 이야기를 끝까지 함께 따라올까, 그리고 좋아할까. 오로지 그 두 가지 고민만 합니다. ‘좋아한다’는 건 단순히 웃거나 환호하는 것만을 뜻하지는 않아요. 때로 역겨워하고 눈을 가릴지라도, 넓은 의미에서 재미를 느끼는 것도 포함됩니다. 관객이 즐기지 못할 영화를 왜 만들겠습니까. 사랑받고, 이해받으며, 오래 살아남아 다음 세대도 즐길 수 있는 영화를 만들고 싶습니다.” ‘어쩔수가없다’는 개봉 첫날 ‘문화가 있는 날’ 할인 효과로 첫날 33만여명을 동원하며 산뜻하게 출발했다. 그러나 개봉 첫 주말(27∼28일) 관객 수는 양일 모두 24만명 선에 그쳤고, 29일 관객 수는 7만8800여명 수준으로 급락했다. 관객들의 입소문이 긍정적이지만은 않다는 의미다. 영화는 해외 선판매만으로 순제작비를 회수했지만, 국내 관객 반응은 업계의 기대에 미치지 못하고 있다.

감독의 비전과 야심, 절묘한 캐스팅, 최정예 스태프진, 막대한 자본. 폴 토마스 앤더슨의 ‘원 배틀 애프터 어나더’(1일 개봉·포스터)는 이 모든 요소가 정확히 맞아떨어져 완성된 걸작이다. 앤더슨이 각본과 연출을 맡은 이 영화는 파시스트 국가로 전락한 미국을 배경으로 한다. 이민자 무차별 체포, 군·경 통합 권위주의 체제, 기독교 민족주의자들의 음모, 무장 반군의 저항까지. 영화는 현대 미국 사회의 정치적 불안을 직시한 채 트럼프 시대의 그림자를 스크린 위에 옮긴다. 이야기는 혁명 조직 ‘프렌치 75’의 작전으로 시작한다. 리더 ‘퍼피디아 베벌리힐스’(티야나 테일러)와 그의 연인이자 동지 ‘게토 펫’(리어나도 디캐프리오) 등 조직원들은 미국과 멕시코 국경에서 관료들을 인질로 잡고 이민자들을 석방한다. 작전 중 퍼피디아는 ‘스티븐 록조’(숀 펜) 중령에게 성적 굴욕을 안기며, 두 사람의 질긴 악연이 시작된다. 16년 후, 혁명의 에너지는 사그라들었고, ‘게토 펫’은 이제 ‘밥’이라는 신분으로 살아가는 무기력한 중년 약물 중독자가 됐다. 그는 퍼피디아가 남긴 딸 ‘윌라’(체이스 인피니티)를 홀로 키운다. 한편, 록조는 여전히 저항 세력을 추적하며 프렌치 75 잔존 세력에 대한 무력 진압을 재개한다. 영화는 후반부 록조에게 납치된 윌라를 구하기 위한 밥의 필사적인 추적극으로 전환된다. 도로가 아래로 급격히 꺼졌다가 다시 솟구치는 지형에서 촬영한 후반부 자동차 추격신은 영화사에 길이 남을 명장면이다. 록밴드 라디오헤드 출신인 조니 그린우드가 불협화음으로 빚어낸 음악은 긴장감을 극대화한다. 디캐프리오는 ‘혁명가’와 ‘아버’라는 이중적 역할을 흠잡을 데 없이 소화했고, 신예 인피니티는 단숨에 스타 탄생을 알렸다. 그러나 진정한 하이라이트는 군인의 엄지격함과 억눌린 욕망이 공존하는 광기를 숨 막히게 연기해낸 펜이다. 29일(현지시간) 미국 영화 흥행 집계 사이트 박스오피스 모조에 따르면 이 영화는 북미 개봉 첫 주 글로벌 흥행 수익 4850만달러(약 654억7500만원)를 기록해 박스오피스 1위에 올랐다. 이는 앤더슨의 작품 중 역대 최고 오프닝 스코어다. 유일한 아쉬움은 161분의 상영 시간이다. 너무 길어서가 아니다. 그 반대다. 영화가 끝날 때면 “30분만 더!”라고 외치고 싶어진다. 스티븐 스필버그 감독은 이 영화를 두고 “완전히 미친 작품”이라고 평했다. 정말로 그렇다.

배우 손예진이 소박한 퇴근길을 인증해 눈길을 끌었다. 28일 손예진은 자신의 SNS를 통해 “불꽃놀이 덕분에 어쩔 수 없이 지하철 타고 귀가했어요”라는 글과 함께 불꽃놀이 영상과 사진을 게재해 일상을 공유했다. 사진 속 그는 마스크와 모자를 착용한 채 사람들로 붐비는 지하철 안에서도 미소를 환하게 짓고 있었다. 특히 모자에는 ‘NO OTHER CHOISCE(어쩔 수가 없다)’라는 문구가 적혀 있어 영화 홍보에도 진심인 모습이었다. 함께 공개된 불꽃놀이 영상 속 밤하늘을 수놓는 폭죽쇼는 아름다움 그 자체였다. 이 같은 손예진의 소박한 퇴근길 속 낭만에 네티즌들은 “지하철에서 불꽃놀이라니. 낭만 대박”, “대배우가 소박한 퇴근길이다”, “영화 잘 보고 있다”, “우와, 같은 지하철에 손예진이라니” 등의 반응을 보였다. 27일 여의도 한강공원 일대에서 ‘2025 서울세계불꽃축제’가 열리면서 여의도마포대교 남단 인근 도로가 대대적으로 통제됐다. 이로 인해 귀가길 혼잡이 빚어지면서 교통 체증이 일어났다. 서울시는 100만명 이상 인파가 몰릴 것으로 예상했고, 일부 구간은 지하철 무정차 통과 증회 운행으로 안전에 총력을 기했다. 이날 손예진은 최근 개봉한 박찬욱 감독의 영화 ‘어쩔 수가 없다’ 무대인사로 관객을 만난 뒤 퇴근길에 지하철을 탑승한 것으로 전해졌다. ‘어쩔 수가 없다’는 회사원 ‘만수’(이병헌)가 해고 후 가족과 집을 지키기 위해 재취업 전쟁에 뛰어드는 이야기로, 손예진은 아내 ‘이미리’ 역을 맡았다. 손예진 외에도 이병헌, 박희순, 이성민, 염혜란, 차승원 등이 출연해 열연을 펼쳤다. 작품은 9월 24일 국내 개봉했으며, 손예진의 7년 만의 스크린 복귀작이다.

중국 장률(張律·63) 감독의 ‘루오무의 황혼’이 부산국제영화제(BIFF) 초대 부산어워드 대상의 주인공이 됐다. 26일 부산 영화의전당 야외무대에서 열린 제30회 부산국제영화제 폐막식에서 장률 감독은 영화제 최고상인 대상을 받았다. 장률 감독은 1962년 중국 옌지에서 태어난 재중동포 3세로, 2001년 단편 영화 ‘11세’로 데뷔했다. 김치 파는 조선족 여성을 그린 ‘망종’(2005), 몽골과 중국 국경 마을을 배경으로 탈북자 여성의 이야기를 다룬 ‘경계’(2006), 탈북 소년과 조선족 소년의 우정을 담은 ‘두만강’(2009) 등 경계인의 시선으로 한국의 안과 밖, 이산민과 유민의 삶을 조명한 작품들로 이름을 알렸다. 2012년부터 2020년까지는 연세대에서 영화 연출을 가르치며 박해일·신민아 주연의 ‘경주’(2015), 한예리 주연의 ‘춘몽’(2016), 박해일 주연의 ‘군산: 거위를 노래하다’(2018) 등을 연출했다. ‘루오무의 황혼’은 장률 감독이 한국에서 중국으로 영화 연출 무대를 옮긴 후 만든 세 번째 작품이다. 중국의 작은 마을 ‘루오무’를 배경으로, 헤어진 남자친구의 흔적을 좇는 주인공의 여정을 그렸다. 나홍진 심사위원장은 대상 수상작을 발표하며 “이견 없이 만장일치로 너무나 쉽게 결정됐다”며 “이분의 작품을 이처럼 중요한 자리에서 말씀드릴 수 있다는 게 큰 영광”이라고 밝혔다. 박수를 받으며 무대에 오른 장률 감독은 “이 영화를 보신 분 중에는 ‘작품이 별로인데?'라고 생각하신 분도 계시겠지만, 배경 장소(루오무)를 싫어하실 분은 없을 것”이라며 “혹시 영화를 본 뒤 이곳을 방문하고 싶다면 제가 직접 가이드가 되어 드리겠다”고 말했다. 이어 “저는 아직 젊고 몸도 굉장히 건강하다”며 “부산국제영화제가 100주년을 맞는 해에도 반드시 이 무대에 서겠다”고 말해 관객들의 큰 환호를 받았다. 중국어로 수상소감을 이어가던 그는 마지막으로 한국어로 “항상 부산영화제를 사랑합니다. 부산을 사랑합니다”라고 인사했다. 2등 상에 해당하는 감독상은 대만 배우 서기의 연출 데뷔작 ‘소녀’에게 돌아갔다. ‘소녀’는 1988년 대만 타이베이를 배경으로 가정폭력을 일삼는 알코올 중독자 아버지와 냉담한 어머니 아래, 학대와 방임 속 살아가는 소녀의 삶을 그린 영화로 서기 감독의 자전적 이야기를 담았다. 그는 “너무 긴장된다”는 말로 입을 뗀 서기 감독은 감격한 듯 떨리는 목소리로 감사를 전했다. 그는 “특히 허우 샤오시엔 감독님에게 감사드린다”며 “감독님의 지원이 없었다면 저의 첫 작품 ‘소녀’도 세상에 나오지 않았을 것”이라고 울먹이며 말했다. 이어 “끝으로 마음의 상처를 가진 모든 소녀에게, 용감하게 집 밖으로 나가서 여러분의 밝은 미래를 향해 나아가기를 바란다”는 메시지를 보냈다. 심사위원 특별상은 한국 감독 한창록의 ‘충충충’이 차지했다. 그의 장편 데뷔작인 ‘충충충’은 충동·충돌·충격이라는 세 단어에서 따온 제목으로, 같은 고등학교에 다니는 세 친구가 감정의 소용돌이에 휩싸이는 이야기를 다룬다. 7인의 심사위원은 만장일치로 이 작품을 심사위원 특별상 수상작으로 선정했다. 배우상은 한국 감독 유재인의 ‘지우러 가는 길’의 주연 배우 이지원, 일본 감독 나가타 고토의 ‘어리석은 자는 누구인가’에 출연한 세 배우 키타무라 타쿠미, 아야노 고, 하야시 유타에게 공동으로 돌아갔다. ‘예술공헌상’은 중국 비간 감독의 영화 ‘광야시대’의 미술감독 류 창, 투 난이 받았다. 올해 신설된 BIFF 경쟁 부문에는 아시아 영화 14편이 초청돼 대상과 감독상, 심사위원 특별상, 배우상, 예술공헌상 등 5개 부문의 트로피를 두고 경쟁을 펼쳤다. 나홍진 감독이 이끈 심사위원단에는 홍콩 배우 양가휘, 인도 배우 겸 감독 난디타 다스, 이란 감독 마르지예 메쉬키니, 한국계 미국인 감독 코고나다, 인도네시아 프로듀서 율리아 에비나 바하라, 한국 배우 한효주가 참여해 수상작을 가렸다. 나 심사위원장은 “심사를 몇 번 해봤지만 이렇게 언성이 높아지고 시간이 길어진 것은 처음이었다”며 “결국 굉장히 좋은 마무리를 할 수 있었다”고 회상했다.

박찬욱 감독 새 영화 '어쩔수가없다'가 이틀 연속 박스오피스 1위를 달리며 주말 흥행을 예고했다. '어쩔수가없다'는 25일 10만9728명(영화진흥위원회 기준)이 봐 박스오피스 정상을 지켰다. 누적 관객수는 약 46만명이다. 이 추세라면 '어쩔수가없다'는 주말에도 박스오피스 최상단 자리를 유지할 거로 예상된다. 26일 오전 9시 현재 예매 관객수는 약 22만명으로 예매 순위 1위다. 2위 '극장판 체인소 맨:레제편'(약 10만2100명)과는 2배 이상 차이가 벌어져 있다. 박 감독의 12번째 장편인 '어쩔수가없다'는 다 이뤘다고 느낄 만큼 삶이 만족스러웠던 회사원 '만수'가 갑작스럽게 해고된 후 아내와 두 자식을 지키기 위해, 어렵게 장만한 집을 지키기 위해, 재취업을 하기 위해 자신만의 전쟁을 시작하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 배우 이병헌이 만수를, 손예진이 만수 아내 미리를 연기했다. 이와 함께 박희순·이성민·염혜란·차승원 등이 출연했다. 이 작품은 미국 작가 도널드 웨스트레이크(Donald E. Westlake)가 1997년에 내놓은 소설 '액스'(The Ax)가 원작이다. 이 작품은 중산층 남성이 회사에서 정리해고 당한 뒤 다시 취업하기 위해 잠재적 경쟁자들을 살해하기 시작하면서 벌어지는 이야기를 그린 미스터리 스릴러다. '체인소 맨:레제편'(5만3902명·누적 16만명)이 전날에 이어 이틀 연속 박스오피스 2위를 유지한 가운데 3위 '극장판 귀멸의 칼날:무한성편'(1만5313명·487만명)은 500만 관객에 도전한다. 올해 국내 공개된 영화 중 500만명 이상 본 작품은 '좀비딸'(562만명) 'F1 더 무비'(512만명) 2편이다. 이밖에 박스오피스 순위는 4위 '얼굴'(1만4856명·81만명), 5위 'F1 더 무비'(3445명·512만명) 순이었다.