영화 '국제시장'의 윤제균 감독이 2편에 대한 궁금증을 높였다. 19일 방송되는 KBS 1TV 무비 토크쇼 '인생이 영화'에는 부산국제영화제 30주년을 맞아 '부산이 사랑한 영화인' 윤제균 감독과 부산을 대표하는 영화들을 돌아본다. '해운대', '국제시장' 등 천만 영화 감독인 윤제균 감독은 부산 국제시장을 전 국민에게 알리기 위해 촬영 당시 주위의 반대를 무릅쓰고 영화 제목으로 고집한 비하인드 스토리도 공개한다. 윤제균 감독은 "영화 제목을 글로벌하게 바꾸라는 이야기가 많았지만 나에게 국제시장은 고향 그 자체"라며 부산 골목의 냄새와 사람들 사이의 온기를 고스란히 담은 국제시장이라는 제목을 고수했던 이유를 밝힌다. 이어 윤 감독은 '국제시장 2'에 대해 "시나리오 단계에서 일반인 모니터링 점수가 1편보다 더 좋게 나왔다"며 차기작에 대한 기대감을 높였다. 1편에서 주연을 맡았던 배우 황정민에 이어, 2편에는 배우 이성민, 강하늘이 부자로 캐스팅 돼 두 세대의 이야기를 다룬다. MC 이재성이 "이번에도 손수건을 준비해야 하냐"고 고 묻자 윤 감독은 "손수건으론 부족하다. 휴지 한 통은 필수"라고 답해 기대감을 높였다. 무비 토크쇼 '인생이 영화'는 오늘(19일) 밤 10시 10분 KBS 1TV에서 방송된다.

영화 ‘택시운전사’(2017)로 1200만 관객을 동원한 장훈 감독이 첫 사극에 도전장을 내밀었다. 17일 배급사 플러스엠엔터테인먼트는 장 감독의 신작 ‘몽유도원도’가 주요 출연진을 확정하고 지난 14일 본격적인 촬영에 돌입했다고 밝혔다. ‘몽유도원도’는 조선 세종의 두 아들 ‘수양’과 ‘안평’의 갈등을 중심으로 펼쳐지는 작품이다. 영화 제목은 안평대군이 19세이던 1437년, 꿈에서 본 도화원경의 이상향을 당대 최고의 산수화가 안견에게 구술해 단 사흘 만에 완성된 걸작 ‘몽유도원도’에서 따왔다. 작품은 이 그림이 완성된 후 서로 다른 이상향을 꿈꾸는 형제 수양과 안평의 이야기를 그린다. 김남길은 그림에 담긴 동생 안평의 욕망을 읽으며 의심과 불안에 사로잡히고, 점차 잔혹하게 변하는 수양대군을 연기한다. 박보검은 자신과 뜻을 달리하는 형에 맞서며 곧고 단단한 내면을 드러내는 이상주의자 안평대군 역을 맡았다. 몽유도원도를 그리는 화가 안견은 이현욱이 연기한다. 이 밖에도 박원상, 류승수, 차순배, 김병철, 김태훈, 박명훈, 김남희 등이 조선 왕조의 다층적 인물 군상을 그려낸다.

가난하다고 해서 고기 맛을 모르겠는가. 가난하다고 해서 왜 모르겠는가. 지난 7일 개봉한 영화 ‘사람과 고기’(감독 양종현)는 한국 영화에서 좀처럼 보기 힘든 ‘노인 3인 주연’ 체제로 관객을 맞이한다. 박근형(85), 장용(80), 예수정(70). 도합 150년을 넘긴 이들의 연기 내공은 스크린에 묵직한 존재감을 드리운다. ◆고깃국 한 그릇에서 피어난 우정 영화는 폐지를 주워 하루를 연명하는 형준(박근형)과 우식(장용), 길에서 채소를 팔며 생계를 꾸리는 화진(예수정), 세 노인의 우연한 만남으로 시작된다. 삶의 끝자락에서 우연히 만난 세 노인은 고깃국을 나눠 먹으며 어느새 친구가 된다. 우식은 돌연 제안한다. “제대로 고기 한 번 먹어보자.” 돈이 없어 고기를 못 먹은 지 오래인 형준과 화진은 한턱을 내겠다는 우식의 호언장담에 순순히 따라나선다. 실컷 웃고 떠들며 고기를 포식한 이들은, 우식의 폭탄선언을 듣는다. “나, 돈 없어. 그냥 나가. 담배 피우는 척하고, 화장실 가는 척하면서.” 무전취식이다. 의도치 않게 죄를 저지른 형준과 화진은 분노하지만, 우식은 태연하다. 장사 잘 되는 가게고, 소고기도 아닌 돼지고기였으니 그쯤은 괜찮다는 식이다. 갈등은 잠시, 세 사람은 이내 무전취식의 스릴에 빠져든다. 고기의 육즙은 더없이 달고, 죄의식은 점차 짜릿함으로 바뀐다. 처음엔 머뭇거리던 행동은 점점 대담해진다. 도주 경로를 짜고, 연기로 주인을 속이는 데도 능숙해진다. 세 사람은 서울 곳곳을 돌며 공짜 고기를 먹는다. 그러나 스마트폰이 없는 이들은 몰랐다. 자신들이 ‘먹튀 노인 3인조’라는 이름으로 온라인상에서 화제가 되고 있다는 사실을. 이들의 행적은 결국 덜미가 잡히고, 셋은 법의 심판대에 선다. 판사는 세 노인의 삶에는 눈길을 주지 않은 채, 법률의 잣대로 그들을 질타한다. “70년이 훌쩍 넘는 세월을 살아온 만큼 삶의 지혜와 인격이 응답 꽃을 피워야 함에도 사회 구성원들을 경악하게 하는 추태를 보였다”며 무거운 판결을 내린다. ◆가난하다고 해서, 왜 사람답게 살고 싶지 않겠는가 하지만 영화는 묻는다. “가난하다고 해서, 왜 고기 맛을 몰라야 하는가.” 형준과 우식은 하루 종일 폐지를 주워도 손에 쥐는 돈은 고작 몇천 원. 고물상에선 박스 하나에 60원을 쳐준다. 노동을 마친 우식은 마트 고기 코너 앞에서 돼지고기를 한참 바라보다 결국 우유 한 팩만 사서 돌아선다. 가난에 찌든 형준의 친구는 곡기를 끊고 스스로 삶을 마감한다. 가난은 소리 지르지 않는다. 그저 삶을 조금씩 잠식한다. 가난한 세 노인 곁에는 기댈 이도 없다. 형준은 자식이 있지만 연락은 끊긴 지 오래고, 우식은 고양이 한 마리와 셋방에 산다. 화진은 젊어 사고로 세상을 떠난 딸 부부를 대신해 손자를 길렀지만, 대학생이 된 손자는 돈이 필요할 때만 할머니를 찾는다. 이들에게 남은 공동체는 셋이 둘러 앉은 밥상 뿐이다. 이들의 죄는 단 하나, ‘고기를 탐했다’는 것이다. 영화는 도덕적 일탈에 대한 응징보다는, 공공의 실패에 대한 성찰을 요구한다. 굶지 않는 삶만으로 충분한가. 존엄을 지키며 사람답게 사는 삶이 더 중요한 건 아닌가. 영화가 끝난 뒤에도 그 질문은 오래도록 자리에 남는다. 영화는 이처럼 묵직한 주제를 다루면서도 유쾌한 리듬을 잃지 않는다. 세 배우의 노련한 연기와 위트 있는 대사는 시종일관 따뜻한 웃음을 건넨다. 특히 연기 인생 54년 만에 처음 영화 주연을 맡은 장용은 깊은 인상을 남긴다. 세 배우는 ‘베테랑’이라는 단어의 무게를 몸소 증명한다. 가난하다고 해서, 왜 사람답게 살고 싶지 않겠는가. 영화 ‘사람과 고기’는 이 물음 하나를 끝까지 놓지 않는다.

일본 애니메이션 영화 '극장판 주술회전:회옥·옥절'이 공개 첫 날 박스오피스 정상에 올랐다. 또 다른 일본 애니메이션 영화 '극장판 체인소맨:레제편'은 200만 관객 돌파를 눈앞에 뒀다. '극장판 주술회전:회옥·옥절'은 16일 3만2366명이 봐 박스오피스 1위를 차지했다. 이 작품은 아쿠타미 게게 작가가 2018년부터 연재한 '주술회전'이 원작이다. TV애니메이션으로 만들어져 2020년부터 방송했고, '극장판 주술회전:회옥·옥절'은 일본에서 지난 5월에 개봉했다. 이 작품은 주인공인 고죠 사토루와 게토 스구루의 과거를 그린다. 다만 흥행세가 주말까지 이어질 거로 보기는 어렵다. '극장판 체인소맨:레제편'(2만8478명·누적 196만명)이 한 계단 내려오긴 했지만 예매 관객수에선 '주술회전:회옥·옥절'을 크게 앞서 있다. '체인소맨:레제편'은 17일 오전 7시 현재 예매 관객수 약 8만1800명으로 에매 순위 1위, '주술회전:회옥·옥절'은 약 2만7400명으로 개봉작 중 예매 순위 2위다. 누적 196만명을 넘긴 '체인소맨:레제편'은 주말 중 200만 관객 고지를 밟을 거로 예상된다. 한 해 일본 애니메이션 영화 2편이 200만명 이상 본 건 지난 2023년 '스즈메의 문단속'(557만명) '더 퍼스트 슬램덩크'(478만명) 이후 두 번째다. 올해는 앞서 '귀멸의 칼날:무한성편'이 542만명을 기록했따. 이밖에 박스오피스 순위는 3위 '보스'(2만2683명·213만명), 4위 '어쩔수가없다'(1만5912명·269만명), 5위 '원 배틀 애프터 어나더'(7971명·40만명) 순이었다.

루마니아 거장 라두 주데 감독의 신작으로 2025 전주국제영화제 개막작으로 처음 선보인 영화 ‘콘티넨탈 '25’가 다음 달 국내 극장가에서 관객을 만난다. 16일 전주국제영화제조직위원회와 엠엔엠인터내셔널㈜에 따르면 라두 주데 감독의 블랙코미디적 시선으로 동유럽의 불편한 현실을 그린 ‘콘티넨탈 '25’가 내달 국내 개봉을 앞두고 동유럽의 현실을 포착한 티저 포스터를 공개했다. 티저 포스터는 신구가 공존하는 동유럽 도시의 풍경을 담고 있다. 오래된 주택과 최신식 고층 건물이 대비를 이루고, 수로 위 다리를 지나는 한 남성의 그림자가 흐릿하게 비친다. 이는 다큐멘터리와 극영화의 경계를 허무는 감독의 시선을 그대로 반영하며, 극 중 재개발 부지에 지어질 호텔 이름이자 영화의 제목인 ‘콘티넨탈 25’는 오늘날 유럽의 현실을 은유한다. ‘콘티넨탈 '25’는 루마니아 트란실바니아의 중심 도시 클루지에서 법원 집행관 오르솔리아가 노숙인 강제 퇴거 명령을 집행하다 뜻밖의 사건과 마주하는 이야기를 그린다. 감독은 루마니아의 주거 문제와 사회적 양극화, 배타적 민족주의 등 현실적 주제를 풍자와 냉소를 교차하며 묘사해 초자본주의 시대의 도덕적 딜레마를 날카롭게 드러낸다. ‘배드 럭 뱅잉’(2021)으로 베를린국제영화제 황금곰상을 수상한 라두 주데 감독은 이번 작품에서도 아이폰 촬영을 통해 직접적이고 즉흥적인 영상 언어를 구현했다. 현실과 허구의 경계를 허무는 그의 독창적인 연출은 관객에게 묵직한 여운과 질문을 남긴다. ‘콘티넨탈 '25’는 올해 베를린국제영화제에서 은곰상(각본상)을 수상했으며, 올해 봄 제26회 전주국제영화제 개막작으로 초청돼 “이 시대를 대표하는 작가”(문성경 전주국제영화제 프로그래머), “놀라운 에너지와 타격감”(가디언), “현실 속 아이러니에서 유머를 길어 올린 작품”(인디와이어) 등의 찬사를 받았다.

日 스크린 데뷔를 앞두고 있는 가수 겸 배우 이준영이 일본 국민 배우 아오이 유우와 완벽 케미를 선보였다. 16일 이준영이 출연하는 일본 영화 ‘도쿄택시(TOKYOタクシー)’의 비하인드 포토가 공개됐다. 공개된 사진 속 이준영과 아오이 유우는 오래된 댄스장 한가운데 다정한 모습으로 서로를 바라보고 있는 모습이었다. 빈티지한 분위기의 촬영장과 더불어 노란색 롱 원피스에 빨간색 플랫 슈즈와 벨트로 포인트를 준 아오이 유우의 스타일링은 완벽한 조화를 이뤘다. 이준영 역시 하얀색 셔츠와 통이 넓은 와이드 핏의 베이지색 팬츠와 짙은 브라운 계열의 구두를 매치해 복고풍 스타일링을 선보였다. 서로를 향해 환한 미소를 지으며 바라보고 있는 두 사람의 비주얼과 일본 특유의 낭만 가득한 감성에 전 세계 팬들의 관심이 집중됐다. 특히 이준영은 해당 씬 촬영 당시 보다 완벽한 장면을 위해 댄스 선생님과 함께 하루간 연습을 진행, 아오이 유우와도 호흡 및 전체 동선을 맞추고 촬영에 나선 것으로 알려져 놀라움을 더했다. 또 이준영은 “아오이 유우와 키스신도 있다”라는 야마다 요지 감독의 장난 어린 말에는 잘 알려진 내향인답게 몸 둘 바를 몰라하며 부끄러워 했다고. 그러나 카메라가 돌아가자 바로 진지한 표정으로 촬영에 임해 최고의 장면을 만들어내며 프로페셔널한 면모를 증명했다. ‘도쿄택시’는 일본 영화계 거장 야마다 요지 감독의 91번째 작품으로, 2022년 일본에서 큰 인기를 얻은 프랑스 영화 ‘파리택시’를 원작으로 한다. 시대의 흐름에 맞춰 변화를 따라가는 도쿄를 배경으로 삶의 끝에서 마주한 인생의 회한과 화해, 기적의 순간을 담아낸 감동적인 휴먼 드라마다. 일본 대표 미남 배우 기무라 타쿠야를 비롯해 바이쇼 치에코, 아오이 유우, 사코다 타카야 등이 함께 출연해 열연을 펼친다. 이에 스크린과 안방극장을 넘나드며 한국 팬들뿐만 아니라 글로벌 팬들의 마음마저 훔친 이준영이 핵심 배역으로 합류해 전 세계 팬들의 시선이 쏠렸다. 극 중 주인공 스미레(바이쇼 치에코)의 젊은 시절 첫사랑 김영기 역을 맡은 이준영은 젊은 스미레 아오이 유우와 깊은 감정선을 따라 호흡을 맞춰 섬세한 연기로 관객들의 마음을 또 한 번 훔칠 예정이다. 이준영의 日 스크린 데뷔작 영화 ‘도쿄택시’는 오는 11월 21일 일본에서 전국 개봉을 앞두고 있다.

박찬욱 감독의 신작 ‘어쩔수가없다’에 등장하는 이병헌의 ‘비밀 온실’을 현실에서 볼 수 있게 됐다. 영화 ‘어쩔수가없다’는 ‘다 이루었다’고 느낄 만큼 만족스러운 삶을 살고 있던 회사원 ‘만수(이병헌)’가 갑작스러운 해고를 당한 이후, 아내와 두 자식, 그리고 어렵게 장만한 집을 지키기 위해 자신만의 전쟁을 벌이며 고군분투하는 이야기를 담고 있다. 15일 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 ‘어쩔수가없다’는 전날 누적 관객 수 266만 명을 돌파하며 박스오피스 3위에 안착, 꾸준한 흥행세를 보이며 300만 관객 돌파를 앞두고 있다. 추석 연휴에도 그 열기가 식지 않고 굳건히 인기 순위를 지키고 있는 만큼, 많은 팬들이 영화 속 오브제와 미장센에 대하여 관심을 보이고 있다. 이에 ‘어쩔수가없다’는 감각적 브랜드 콤포트(COMFORT)와 손잡고 지난 9월 26일부터 영화 속 공간을 오감으로 체험할 수 있는 팝업 전시를 선보였다. 영화 속 세계관을 현실로 옮긴 이번 협업은 세밀한 미장센을 그대로 살린 공간 연출과 영화에 등장하는 오브제를 모티브로 제작된 굿즈를 선보이고 있다. 2층 전시 공간(ground by COMFORT)은 '어쩔수가없다'의 미장센을 고스란히 구현한 ‘만수’의 온실과 ‘범모(이성민)’의 음악 감상실로 구성되어, 작품 속 한 장면에 들어온 듯한 생생한 몰입감을 전한다. 또한 촬영에 사용된 실제 소품들도 함께 전시되어 있어 작품의 디테일을 가까이서 살펴볼 기회를 마련했다. 이어 1층 팝업 스토어에는 ‘어쩔수가없다’의 주요한 설정을 차용한 주방 장갑부터 타포린 백, 치아 모양 노트, 의류 등 다양한 굿즈를 판매하고 있다. 독창적인 비주얼의 굿즈들은 영화에 대한 여운을 자극하는 것은 물론, 소장 욕구를 불러일으키며 영화 팬들의 뜨거운 반응을 이끌어내고 있다. 이처럼 색다른 체험을 선사하는 콤포트 팝업은 영화가 선사했던 충격에 개인적인 경험을 덧입혀 작품을 자신의 감각으로 재해석하게 만든다. 한편, 박찬욱 감독은 한 인터뷰에서 “관객이 영화를 보며 ‘이 인물을 용서할 수 있느냐’란 질문을 내내 하길 바랐다”고 밝힌 바 있다. 그러한 고민을 자아내는 인물의 사유를 짐작게 할 수 있는 이번 전시는 철학적 사유의 공간으로 남아 오는 31일까지 관객 곁에 머무를 예정이다.

배우 김향기가 엄마가 되어 제주에서 딸을 지키는 일대기가 공개된다. 김향기 주연의 영화 ‘한란’은 11월 개봉을 확정하며 포스터를 공개했다. 포스터 속 김향기는 지금까지 시청자들이 익히 보아 왔던 앳된 얼굴의 아역 배우가 아닌, 어느새 성숙함이 묻어 나는 배우로 성장한 모습이다. 딸의 손을 꼭 잡고 먼 곳을 응시하고 있는 김향기의 모습을 살피다 보면, 혹독했던 제주에서의 비 내리는 풍경 속, 우장을 입고 함께 걸어가는 모녀의 이미지가 머릿속에 강렬하게 각인된다. 겨울에 피는 한라산의 난초를 뜻하는 ‘한란’은 1948년 제주 한라산으로 피신한 모녀의 생존 여정을 통해 꺾이지 않는 생명의 고귀함과 삶의 위대함을 그려냈다. 또, 영화는 제주의 강인한 여성으로 성장한 김향기가 그려낼 그 시대 제주의 혼란과 역사적 비극을 내보일 예정이다. 김향기가 분한 ‘아진’은 제주 해녀로, 딸 ‘해생(김민채 분)’을 위해 어떤 위험도 마다치 않는 강인한 어머니다. 지금껏 ‘증인’, ‘신과함께’ 시리즈로 천만 관객을 사로잡은 배우 김향기의 무한한 변신이 기대되는 대목이다. 김향기는 지금껏 ‘증인’, ‘신과함께’를 비롯해 ‘마음이…’, ‘방울토마토’, ‘잘못된 만남’, ‘걸스카우트’, ‘웨딩 드레스’, ‘바람과 함께 사라지다’, ‘늑대소년’, ‘오빠생각’, ‘우아한 거짓말’, ‘눈길’, ‘영주’, ‘아이’, ‘한산’ 등 굵직한 작품에서 주·조연으로 활동하며 호소력 짙은 목소리와 진심이 묻어나는 눈빛, 뛰어난 연기로 배우로서의 입지를 단단히 굳혔다. 짧은 출연에서도 씬스틸러로 활약하며 관객들의 눈길을 사로잡는 김향기는 자신에게 어울리는 향기를 찾아가며 작품 활동을 이어가고 있다. 영화계에서 지지 않는 별이라 불리는 그의 행보에 많은 이들의 관심이 쏠리고 있다. 한편, 영화 ‘한란’은 첫 연출 데뷔작 ‘그녀의 취미생활’로 제27회 부천국제판타스틱영화제 2관왕을 수상하며 연출력을 인정받은 하명미 감독이 연출과 각본을 맡았다. 영화는 시나리오 단계부터 우수성을 인정받아 2024년 제주콘텐츠진흥원 제주다양성영화 제작지원작에 선정된 바 있다.

일본 애니메이션 ‘극장판 체인소 맨: 레제편’이 4일 연속 1위를 지키면서 한국 박스오피스를 강타했다. 15일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 전날 ‘극장판 체인소 맨: 레제편’이 전날 3만 2532명의 관객을 동원해 박스오피스 1위에 올랐다. 이로써 누적 관객 수는 190만 4438명을 기록했다. 2위는 2만 6460명을 동원한 ‘보스’가, 3위는 1만 8029명의 관객의 발걸음을 부른 ‘어쩔수가없다’가 뒤를 이었다. ‘극장판 체인소 맨: 레제편’은 전 세계 누계 발행 부수 3000만 부를 돌파한 후지모토 타츠키의 만화 ‘체인소 맨’의 인기 에피소드 레제편을 영화화한 작품이다. 악마와 인간 그리고 악마 헌터가 공존하는 세상에서 전기톱 악마 포치타와의 계약으로 인해 ‘체인소 맨’이 된 소년 덴지와 폭탄의 악마와 계약한 그의 첫사랑 소녀 레제와의 만남을 다뤘다. 이미 두터운 팬층을 보유한 원작 만화와 애니메이션이었기에 해당 작품의 영화판 역시 개봉 전부터 팬들의 기대를 한몸에 받았다. 극장의 큰 화면과 음향 시스템과 어우러진 액션신으로 관객들의 발걸음을 연일 이끌고 있다. 500만 관객을 돌파한 ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’에 이어 흥행 질주를 하고 있다. 지난달 24일 개봉한 ‘극장판 체인소 맨: 레제편’은 개봉 첫 주에는 박찬욱 감독의 신작 ‘어쩔수가없다’로 인해 2위를 기록했고, 추석 연휴 첫날부터는 코믹 액션 ‘보스’의 등장으로 연휴 내내 박스오피스 3위로 밀려나면서 주춤했다. 하지만 지난 주말부터 입소문과 함께 탄탄한 스토리로 개봉 3주 차에 1위를 탈환하면서 역주행을 시작했다. 지난 10~12일에는 32 만4000여 명이 관람하며 1위를 기록, 누적 관객 수는 183만 6000여 명이었다. 이후 개봉 12일째였던 지난 5일에는 누적 관객 100만 명을 넘기면서 뜨거운 열기를 이어가고 있다. 또 영화 흥행에 힘입어 한국에서도 사랑받는 J팝 스타 ‘요네즈 켄시’가 부른 오프닝 주제가 ‘아이리스 아웃’ 역시 국내 대중음악 시장에서 인기를 얻고 있다. 지난달 15일 공개된 해당 곡은 국내 대표 음원 플랫폼 멜론의 ‘톱 100’ 차트에서 13일 0시 기준 6위에 올라 일본 가수 최고 기록을 세웠다. 앞서 17위에 올랐던 또 다른 J팝 스타 이마세의 히트곡 ‘나이트 댄서’를 앞지르면서 새 기록을 경신했다. ‘아이리스 아웃’뿐만 아니라 요네즈 켄시와 우타다 히카루가 함께 부른 엔딩곡 ‘JANE DOE’ 역시 큰 관심을 받으면서 국내 음원 플랫폼 상위권에 랭킹하며 영화 흥행의 저력을 보이고 있다.

국정원 요원 장원(변요한), 경찰관 민영(김강우), 배우 설아(방효린), 방송국 PD 석태(임형준). 접점이 없어 보이는 네 인물이 교통사고를 당한 뒤 ‘중간계’에 함께 발을 들인다. 이승과 저승, 현실과 비현실의 경계인 중간계에서 이들은 호랑이, 돼지, 원숭이 등 12지신 얼굴을 한 저승사자들에게 쫓긴다. 지하철, 조계사, 광화문 광장 등 서울 도심을 누비는 생과 사의 추격전이 스크린에 펼쳐진다. 15일 CGV에서 단독 개봉하는 영화 ‘중간계’는 국내 최초로 인공지능(AI) 기술을 본격 도입한 상업 장편 영화다. 괴수(크리처) 구현을 비롯해 차량 폭파, 건물 붕괴 등 시각효과의 상당 부분을 AI가 담당했다. 연출과 각본을 맡은 강윤성 감독과 AI 연출을 담당한 권한슬 스튜디오프리윌리전 대표는 14일 서울 종로구 한 카페에서 기자들을 만나 “AI는 머지않아 영화 후반작업의 중심축이 될 것”이라며 “침체한 영화 산업에 변화를 불러올 키워드가 바로 AI”라고 강조했다. ‘범죄도시’ ‘카지노’ ‘파인: 촌뜨기들’ 등을 연출한 강 감독은 전작 ‘롱 리브 더 킹: 목포 영웅’(2019) 이후 6년 만에 스크린으로 돌아왔다. 권 대표는 AI 단편 영화 ‘원 모어 펌킨’으로 지난해 두바이 국제 AI 영화제에서 대상·관객상을 동시 수상한 인물로, AI 콘텐츠 제작 분야의 선도 주자로 꼽힌다. ‘중간계’에는 저승사자, 사천왕, 해태 등 18종의 크리처가 등장한다. 모두 AI 기술로 구현됐다. 배우들은 기존 컴퓨터그래픽(CG) 작업처럼 크로마키 스튜디오에서 연기하는 대신, 광화문 광장 등 실제 공간에서 대역과 연기한 뒤 AI 후반작업을 통해 생명력을 입혔다. 서울 시민이라면 누구나 익숙한 공간에 괴수가 등장해 관객의 몰입도를 끌어올린다. AI 기술은 제작 기간 단축에 실질적인 효과를 발휘했다. 강 감독은 “CG로는 4∼5일 걸릴 차량 폭파 장면이 AI를 활용하니 수십 분 만에 끝났다”고 밝혔다. 권 대표는 “‘중간계’는 CG 방식으로는 후반작업만 1년 이상이 걸릴 분량이지만, AI 기반 후반작업으로는 3~4개월 안에 마무리됐다”며 “AI의 놀라운 발전 속도를 고려할 때 2년 안에 AI가 영화 후반작업의 중심축이 되는 시대가 올 것”이라고 내다봤다. 강 감독은 AI가 영화 제작 기간과 비용과 줄여 새로운 동력을 불어넣을 것으로 기대했다. 그는 “기획 단계에서 ‘200억, 300억짜리 영화’로 분류돼 아예 제작이 좌초하는 프로젝트가 많다”며 “싸게 만들 수 있는 이야기를 좇다 보면 관객이 점점 더 극장을 찾지 않는 악순환 구조에 빠진다”고 지적했다. 그러면서 “AI 덕분에 우주 배경 영화처럼 기존에 제작이 어려웠던 이야기들도 실현 가능성이 커질 것”이라며 “더 많은 창작자에게 기회를 줄 수 있는 기술”이라고 부연했다. 이어 “AI가 영화계 일자리를 빼앗는 것이 아니라, 더 많은 작품이 제작되게 만들어 새로운 일자리를 창출할 수 있을 것”이라고 덧붙였다. ‘중간계’는 AI가 상업영화에서도 실효성이 있음을 보여주는 실증 사례로서도 의의를 가진다. 강 감독은 “기술적 한계나 일부 미숙한 장면이 있는 것이 사실”이라면서도 “완벽성에 매몰되기보다 AI를 중심으로 끌고 나가는 영화를 선제적으로 선보여 시장과의 접점을 만드는 것이 중요하다고 판단했다”고 말했다. 그는 이어 “전날(13일) 열린 시사회에는 ‘AI로 어디까지 구현 가능한가’를 직접 확인하려는 동료 감독과 관계자들이 대거 참석했다”며 업계의 높은 관심을 전했다. 당초 2시간 분량으로 기획됐던 ‘중간계’는 제작비 등 현실적인 여건 탓에 60분 분량으로 축소됐다. 파트 2에 해당하는 시나리오는 이미 완성된 상태. 강 감독은 “우선 ‘중간계’의 손익분기점(20만명)을 넘겨야 투자자들이 관심을 보일 것 같다”며 웃어 보였다.