1988년 대만 타이베이. 십대 소녀 ‘샤오리’의 알코올 중독자 아버지는 가정폭력을 일삼고, 미용사 어머니는 장녀 샤오리에게 유독 가혹하며 차녀만 편애한다. 샤오리는 종종 배고픔과 탈진으로 쓰러져 교실이 아닌 양호실에서 시간을 보낸다. 소녀는 미국에서 온 전학생 ‘리리’와 친구가 되며 폭력과 학대로 가득한 가정의 굴레에서 벗어나려는 작은 일탈을 꿈꾼다. 중화권 대표 배우 서기(49·사진)의 감독 데뷔작인 영화 ‘소녀’는 그가 각본과 연출을 모두 맡아 더 큰 주목을 받고 있다. 서기는 22일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 기자회견에서 “이 영화는 내 어린 시절 이야기에서 출발했다”며 작품에 자신의 상처가 진하게 반영돼 있다고 밝혔다. 영화는 샤오리처럼 폭력과 가난 속에 유년기를 보낸 서기의 자전적 이야기를 담았다. 거장 허우샤오셴(78) 감독의 조언은 영화의 방향을 결정짓는 계기가 됐다. 서기는 “시나리오 작업 도중 무엇을 써야 할지 몰라 막막해하고 있을 때 허우 감독님이 ‘네가 잘 아는 이야기, 네 체험에서 출발해보는 건 어떠냐’고 조언해주셨다”고 전했다. 연출에 도전해보라고 처음 제안한 이 역시 허우샤오셴이었다. 서기는 그의 영화 ‘밀레니엄 맘보’, ‘쓰리 타임즈’, ‘자객 섭은낭’ 등에 출연해 국제적인 명성을 얻은 바 있다. 서기 감독은 시나리오 탈고 이후 캐릭터의 성격이나 말투 등을 배우의 특성에 따라 조정했지만 ‘어린 시절 가정폭력의 상처’라는 테마는 손대지 않고 그대로 담아냈다고 밝혔다. 영화는 샤오리의 성장 서사에 국한되지 않는다. 서기는 샤오리의 어머니를 촬영한 첫날을 떠올리며 눈물을 흘렸다. 해당 장면은 어머니가 아침에 아이들을 등교시키고, 남편을 출근시킨 뒤 온갖 집안일을 처리하는 모습을 롱테이크로 담았다. 서기는 “집안일을 끝낸 여인이 어깨를 떨어뜨리는 뒷모습을 모니터로 보다가 그가 짊어진 짐의 무게를 느껴 지금처럼 눈물이 났다”고 떠올렸다. 그는 “어린 시절 어머니가 내게 왜 그렇게까지 냉정했을까 원망했지만, 그 시절 어머니는 짊어진 책임이 너무 무거워 사랑을 표현할 여유조차 없었을 것”이라며 “이 영화를 만들고 비로소 진심으로 어머니를 용서했고, 진짜 화해를 한 것 같다”고 덧붙였다. “영화의 배경은 제가 어린 시절을 보냈던 1980년대 후반이지만 가정폭력으로 고통받는 아이들은 시대를 불문하고 존재해 왔습니다. 관객에게 ‘당신은 혼자가 아닙니다, 외롭지 않습니다’라는 메시지를 전하고 싶었습니다. 영화를 통해 자신의 상처를 마주하고, 자기 자신과 화해하는 계기를 갖게 되기를 진심으로 바랍니다.” 30여년 경력의 배우로서 첫 연출에 도전한 소감에 대해 그는 “감독으로서 채워야 할 빈칸이 너무 많았다”며 “생각해야 할 것도, 책임져야 할 일도 많았다”고 돌아봤다. 이어 “좋은 것은 잘 흡수하고, 나쁜 것은 과감히 덜어내며 다음 작품에서는 더 나은 모습으로 나아가고 싶다”며 감독으로서 성장 의지를 밝혔다.

영화 '얼굴'이 개봉 2주차 주말 박스오피스 정상에 올랐다. '극장판 귀멸의 칼날:무한성편'은 500만 관객 고지를 향해 한 발 더 다가갔다. '얼굴'은 19~21일 25만4827명(영화진흥위원회 기준)이 봐 주말 박스오피스 1위를 차지했다. 누적 관객수는 72만명이다. 개봉 첫 주말 '귀멸의 칼날:무한성편'에 밀려 주말 2위였던 '얼굴'은 이후 입소문을 타며 꾸준히 흥행세를 이어가고 있다. 영화 '부산행'(2016), 시리즈 '지옥'(2021·2024) 등을 만든 연상호 감독이 새로 내놓은 영화인 '얼굴'은 '얼굴'은 세상에서 가장 아름다운 도장을 만드는 장인 '임영규'와 그의 아들 '임동환'이 40년 전에 실종된 아내이자 어머니 '정영희'의 백골 사체를 마주하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 아들 임동환이 어머니 장례를 치르는 과정에서 처음 본 이모들에게 정영희에 관한 알 수 없는 말을 듣게 되고, 어머니 흔적을 찾기 시작하면서 갖가지 비밀이 드러나게 된다. 박정민이 젊은 임동환과 아들 임영규를 연기했고, 권해효·신현빈·임성재 등이 출연했다.'얼굴'은 연 감독이 2018년 내놓은 동명 그래픽노블이 원작이다. '얼굴' 순제작비(홍보 비용 등을 제외한 영화를 만드는 데만 쓴 비용)는 약 2억원이다. '얼굴'은 누적 매출액 약 75억원을 넘겼다. '귀멸의 칼날:무한성편'은 같은 기간 21만2498명을 추가, 누적 관객수 500만명에 접근했다(480만명). 올해 국내 공개된 영화 중 500만명 이상 본 작품은 '좀비딸'(561만명)과 'F1 더 무비'(511만명) 2편이다. 현재 추세라면 이달 말께 500만명을 넘어설 거로 예상된다. 이밖에 주말 박스오피스 순위는 3위 '모노노케 히메'(4만9075명·누적 12만명), 4위 '명탐정 코난:17년 전의 진상'(4만6723명·첫 진입), 5위 'F1 더 무비'(4만453명·511만명) 순이었다.

“아웃사이더, 사회 변두리의 인물들에게 늘 눈이 가고 그들을 표현하고 싶다는 마음이 듭니다. 설명하긴 어렵지만, 그 배경엔 (재일교포라는) 저의 정체성이 작용했을 거라 생각합니다.” 영화 ‘국보’로 제30회 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션 섹션에 초청된 재일교포 3세 이상일(51·사진) 감독은 21일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 기자회견에서 말했다. ‘국보’는 야쿠자 집안 출신 ‘기쿠오’가 가부키 배우로 정점에 오르기까지의 50년 세월을 그린 작품. 가문 세습 전통이 강한 가부키 세계에서, 명문가 피를 잇지 못한 그는 타고난 재능에도 불구하고 평생 벽에 부딪힌다. 이 감독은 17세기 유래한 일본 전통 예술 가부키를 영화로 담아낸 대담한 시도로 큰 반향을 일으켰다. 영화는 올 6월 일본에서 개봉해 1000만 관객을 돌파, 일본 실사 영화 흥행 순위 2위에 등극했다. 이 감독은 흥행 배경을 묻는 질문에 “천만 관객의 이유는 잘 모르겠고, 상상도 못 했다”며 “흥행 이유는 (취재진) 여러분께 분석을 부탁드리고 싶은 심정”이라고 말했다. 그는 “일본인 중 대다수도 가부키에 대해 알고는 있지만 실제로 볼 기회는 흔치 않다”며 “가부키는 영화관이 아니라 극장에서 보는 예술이라는 인식이 강하고, 러닝타임이 3시간에 가까워 흥행을 기대하긴 쉽지 않았다”고 말했다. 그러면서 “고도의 예술을 추구하는 인물만이 보여주는 풍경이 있고, 모두가 걸을 수 있는 인생은 아니지만 그런 삶을 보면서 우리는 감동하게 된다”며 “이 영화를 통해 가부키를 새롭게 발견한 관객이 많은 것 같다. 배우들도 연기 인생을 걸고 도전한 작품”이라고 말했다. 이 감독은 중국 경극을 다룬 첸 카이거 감독의 영화 ‘패왕별희’(1993)의 영향을 받아 이번 작품을 완성했다고 밝혔다. 그는 “학창 시절 ‘패왕별희’를 인상 깊게 봤고, 20여년간 영화 작업을 해 오면서 당시의 충격이 내내 남아있었던 것 같다”고 설명했다. 영화 ‘훌라걸스’(2006), ‘악인’(2010)으로 일본 아카데미상 작품상·감독상을 받은 이 감독은 일본을 대표하는 영화감독으로 작가성을 인정받고 있다. ‘국보’는 연내 국내 개봉 예정이다.

첸 카이거 감독의 ‘패왕별희’(1993)가 중국 경극의 예술성을 전 세계에 알린 작품이라면, 이상일 감독의 ‘국보’는 일본 전통 무대예술 가부키를 처음 접하는 관객조차 그 아름다움과 극적 감동에 눈뜨게 하는 강력한 힘을 지닌 영화다. 올 6월 일본에서 개봉해 흥행 돌풍을 일으킨 ‘국보’는 제30회 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션 섹션에 초청돼 국내에서 첫선을 보였다. 영화는 야쿠자 집안 출신 소년 ‘키쿠오’(요시자와 료)가 가부키의 ‘온나가타’(여성 역할을 연기하는 남성 배우)로 성장하는 과정을 그린다. 그는 야쿠자 집안 출신의 아웃사이더이지만 천부적 재능을 인정받아 가부키 명문 하나이 가문의 엄격한 스승 ‘한지로’(와타나베 켄) 아래서 수련한다. 한지로에게는 후계자로 양성하는 아들 ‘슌스케’(요코하마 류세이)가 있으며, 둘은 라이벌이자 동료로 실력을 쌓아간다. 하지만 언젠가는 한 명만이 정점에 설 수밖에 없는 법이다. 키쿠오와 슌스케는 때때로 대립하고 상처를 주고받지만, 종국에는 증오 대신 우정과 연대로 각자의 예술을 완성해 간다. 영화는 둘의 복잡한 내면을 깊이 있게 묘사하며 예술 세계의 냉혹함과 폐쇄적인 혈통주의의 비정함, 남성 중심 문화의 불합리를 드러낸다. 재일동포 3세 이상일 감독은 ‘악인’(2010), ‘분노’(2016) 등 인간의 어둠과 죄를 깊이 파고드는 작품들로 작가성을 인정받은 일본 대표 감독 중 한 명이다. 그는 일본 유명 소설가 요시다 슈이치(1968∼)의 동명 원작 소설 ‘국보’(2018)를 영화화해 50년에 걸친 가부키 역사를 배경으로 한 방대한 서사를 완성했다. 제작비는 10억 엔(약 90억원)을 훌쩍 넘긴 것으로 알려졌다. 러닝타임은 약 3시간에 달하지만 배우들의 열연과 시대별 장면 전환으로 전개하는 이야기 덕에 지루할 틈이 없다. 요시자와 료와 요코하마 류세이의 연기 대결은 격투기처럼 스크린을 뜨겁게 달군다. 와타나베 켄의 무게감 있는 연기도 이야기의 중심을 단단히 잡아준다. 고레에다 히로카즈 영화 ‘괴물’(2023)로 국내 팬들에게 큰 사랑을 받은 쿠로카와 소야는 키쿠오의 아역으로 열연을 펼쳐 반가움을 더한다. 2013년 칸국제영화제 황금종려상 수상작 ‘가장 따뜻한 색, 블루’로 이름을 알린 튀니지 출신 촬영감독 소피앙 엘 파니는 이번 영화에서도 빼어난 영상미를 선보인다. 목덜미, 땀에 번진 화장, 손끝까지 섬세하게 포착하는 카메라는 인물의 감정을 물리적 질감으로 시각화한다. 가부키 무대의 화려한 롱샷과 극단적 클로즈업, 핸드헬드 촬영이 어우러져 무대 위 배우들의 숨소리와 땀방울까지 스크린에 담긴다. 영화는 일본 관객과 평단 양쪽의 찬사를 받고 있다. 개봉 102일째인 지난 15일 1000만 관객을 돌파하며 흥행 수익 142억 엔(약 1335억원)을 기록했다. ‘춤추는 대수사선2’(2003)에 이어 역대 일본 실사 영화 흥행 2위에 등극했다. 영화는 올해 5월 제78회 칸국제영화제 감독주간에서 세계 최초로 공개된 이후, 제98회 미국 아카데미상 국제장편영화부문 일본 대표 출품작으로 선정되어 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’와 오스카 트로피를 두고 경쟁을 펼칠 예정이다. ‘국보’는 연내 국내 개봉을 앞두고 있다.

영화 ‘여행과 나날’로 제30회 부산국제영화제(BIFF) 경쟁 부문에 초청된 일본의 젊은 거장 미야케 쇼 감독은 20일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 기자회견에서 주연 배우 심은경의 첫인상을 이렇게 회상했다. 미야케 감독은 2022년 연출작 ‘너의 눈을 들여다보면’으로 같은 해 BIFF에 참석했다. 이 영화 관객과의 대화(GV) 행사에서 심은경을 처음 만났다고 한다. 그는 “영화 속 이미지와는 또 다른, 배우 개인이 가진 여러 매력을 느꼈다”며 “이 배우에 대해 더 알고 싶다는 생각이 들었다”고 밝혔다. 이어 “‘여행과 나날’ 시나리오 작업 중 심은경이 각본가 ‘이(李)’ 역을 맡는다면 힘 있고 좋은 영화가 탄생할 수 있겠다고 생각해 출연을 제안했다”고 덧붙였다. 심은경 역시 BIFF에서의 첫 만남을 떠올렸다. 그는 “3년 전 ‘너의 눈을 들여다보면’을 굉장히 좋게 봐서 어떻게든 이 좋은 영화의 감상을 더 많은 한국 관객과 나누고 싶다는 생각에 먼저 대담 참석을 제안했다”며 “그 자체만으로도 뿌듯하고 기뻤는데, 이렇게 빨리 감독님과 작업하게 될 줄은 상상도 못 했다”고 덧붙였다. 그는 미야케 감독이 촬영 시작 전 출연자와 제작진 전원에게 편지를 전달한 일화를 전했다. 편지에는 “영화는 결코 나 혼자서 만드는 것이 아니라 우리가 모두 같이 만드는 작업이다. 각자 역할에 충실해 주기를 바라고, 무엇보다 안전이 우선이니 아프면 아프다고 꼭 말해달라. 서로 자유롭게 소통이 가능한 분위기가 됐으면 좋겠다”는 내용이 담겨 있었다고 한다. 심은경은 “배우와 스태프들을 하나로 아우르는 힘을 미야케 감독에게서 느꼈다”며 “함께 작업한 뒤, 그는 내가 정말 존경하는 인물이 됐다”고 말했다. ‘여행과 나날’에서 ‘나츠오’ 역을 맡은 배우 타카다 만사쿠도 이날 기자회견에서 “미야케 감독은 현장을 즐기는 분”이라며 “시행착오까지 즐기며 스태프들과 함께 영화를 만들어간 기억”이라고 돌아봤다. 12월 국내 개봉을 앞둔 ‘여행과 나날’은 각본가 ‘이’(심은경)가 설경이 펼쳐진 여행지에서 숙소 주인 ‘벤조’(츠츠미 신이치)를 만나 교감하는 과정을 그린 작품으로, 올해 로카르노영화제 국제경쟁 부문 대상인 황금표범상을 수상하며 작품성을 인정받았다. 작품은 일본 만화가 츠게 요시히루의 작품 ‘해변의 서경’과 ‘혼야라도의 벤상’을 원작으로 한다. 원작에서는 일본인 남성으로 등장하는 ‘이’ 역할을 심은경이 맡아 주목받았다.

배우 윤여정은 18일 오후 부산 해운대구 CGV센텀시티에서 열린 제30회 부산국제영화제 ‘결혼 피로연’ 상영 후 관객과의 대화에서 이렇게 말했다. 그는 “배우 일을 60년 하다 보니, 이제는 나를 끌어당기는 작품을 택해서 할 수 있게 됐다”고 말했다. ‘결혼 피로연’은 ‘미나리’(2021)로 한국 최초로 미국 아카데미 여우조연상을 받은 윤여정의 두 번째 할리우드 출연작이다. 대만 출신 이안 감독이 1993년 연출한 동명의 영화를 한국계 미국인 감독 앤드루 안 감독이 현대적으로 재해석했다. 작품은 게이 커플과 레즈비언 커플이 서로 짝을 바꿔 가짜 결혼을 준비한다는 내용을 그린 코미디 영화다. 윤여정은 게이 손자 ‘민’(한기찬)의 한국인 할머니 ‘자영’ 역할을 맡았다. 윤여정은 “앤드루가 처음 이 역을 제의했을 때 처음에는 안 한다고 했다”며 ”독립 영화는 돈을 너무 조금 준다는 걸 ‘미나리’ 때 알고 놀랐기 때문”이라고 말해 관객들의 폭소를 자아냈다. 이어 앤드루 안이 한국계 미국인이라는 점을 언급하며 “(그의 작업에) 조금이라도 일조하겠다는 마음으로 참여했다”고 덧붙였다. 윤여정, 한기찬과 함께 부산국제영화제를 찾은 앤드루 안 감독은 19일 영화의전당에서 열린 기자간담회에서 “1993년에 원작을 본 것이 퀴어 영화를 처음 접한 것이었는데, 당시엔 이해하지 못했지만 되돌아보면 그 영화가 나를 감독의 여정으로 이끈 것 같다”고 말했다. 그는 “미국에서는 원작 개봉 때와 달리 동성 커플이 결혼하고 가정을 꾸리는 일이 많아졌고, 퀴어 커뮤니티에도 많은 변화가 있었다”며 리메이크를 결심한 배경을 밝혔다. 원작에 이어 이번 작품에서도 제작자이자 공동 각본가로 참여한 제임스 샤머스 역시 원작 개봉 이후 사회 변화를 유기적으로 보여주는 데 중점을 뒀다고 그는 전했다. 영화에는 ‘자영’이 한국에서 갑작스레 손자가 사는 미국 시애틀을 방문해 그의 약혼녀를 만나고, 이후 성대하게 폐백을 여는 장면이 등장한다. 앤드루 안 감독은 “10년 전 형이 결혼했을 때 폐백이라는 걸 보면서 한국인으로서의 정체성을 느꼈던 기억이 있다”며 “퀴어로서 ‘나도 이런 걸 할 수 있을까’ 생각했는데, 영화를 통해 마치 나를 위한 한국식 결혼식을 한 것 같다”고 덧붙였다. 윤여정은 올해 4월 외신 인터뷰에서 아들이 동성애자임을 공개하며 이 영화가 개인적인 경험과 밀접하게 연관돼 있다고 전한 바 있다. 그는 “동성애자이든 아니든 사람은 누구나 동등하다는 게 나의 신념”이라며 “한국은 매우 보수적인 나라라 변화가 더디지만 진보해나가기를 바란다”고 전했다. ‘결혼피로연’은 24일 롯데시네마에서 단독 개봉한다.

1970년, 일본 극좌익 조직 적군파 소속 9명이 하네다공원을 이륙해 후쿠오카로 향하던 일본항공(JAL) 민항기 요도호를 납치해 승무원과 승객을 인질로 잡았다. 이들은 급유를 위해 들른 후쿠오카 공항에서 노약자 등 승객 23명을 내려준 뒤 김포공항으로 향했다. 김포공항에서 야마무리 신지로 당시 일본 운수성 정무차관을 인질로 삼고 나머지 승객을 내리게 한 뒤 평양으로 향했다. 변성현 감독의 넷플릭스 오리지널 영화 ‘굿뉴스’는 이 요도호 사건을 블랙코미디로 재구성한 작품이다. 실제 사건을 모티브 삼아, 정체불명의 해결사 아무개(설경구)와 공군 중위 서고명(홍경)이 납치된 비행기를 김포공항에 착륙시키기 위해 고군분투하는 막후의 과정을 코믹하게 풀어낸다. 19일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 ‘굿뉴스’ 기자회견에서 변 감독은 “(요도호) 사건을 처음 접했을 때 코미디 같은 상황이라고 느꼈다”며 “1970년 사건이지만, 지금 겪는 이 시대 현실을 얘기할 수 있겠다고 생각했다”고 말했다. 이어 “사실을 훼손하지 않는 선에서 창작했고, 관객이 이 소동극을 지켜봤으면 좋겠다는 마음으로 작업했다”고 덧붙였다. 영화는 실화의 골격만을 빌리고, 세부 요소는 코미디 장르에 맞춰 재구성했다. 과잉된 표현도 서슴지 않는다. 납치된 비행기를 김포공항으로 착륙시키기 위해 남한 중위 서고명이 북한 관제사와 숨 막히는 대치를 벌이는 장면은, 세르지오 레오네풍의 1:1 결투 장면처럼 서부극으로 패러디된다. 설경구는 ‘불한당: 나쁜 놈들의 세상’(2017), ‘킹메이커’(2022), ‘길복순’(2023)에 이어 이번 작품까지 변 감독의 연출작에 4번째 연속으로 출연했다. 중앙정보부장 박상현(류승범)의 후방지원을 받으며 ‘해결사’로 활약하는 신원이 불분명한 남자 ‘아무개’ 캐릭터를 능청스럽게 소화해낸다. 설경구는 이날 기자회견에서 “변 감독과 네 번째 영화를 하니, 보시는 분들이 부담을 느낄 것 같아 고민했다”면서도 “‘불한당’을 촬영할 때 변 감독 스타일에 거부감이 있었지만, 이후 재미를 느꼈고 이번에도 스케일 큰 ‘굿뉴스’에서 어떤 스타일을 보여줄지 호기심이 생겼다”고 출연 배경을 설명했다. 그는 “변 감독이 ‘불한당’ 때는 저를 빳빳하게 펴겠다고 했는데, 이번에는 다시 구겨버리겠다고 하더라. 저를 변화시켜주려고 애써줘서 감사드린다”고 말했다. 영화는 한일 양국을 배경으로 전개되는 만큼, 일본 배우도 다수 출연한다. 적군파 대장 덴지(카사마츠 쇼)와 부리더 아스카(야마모토 나이루), 기장 역의 쿠보(시이나 깃페이) 등의 호연은 극의 몰입감을 더한다. 사건 해결을 위해 한국으로 급파된 일본 운수정무차관 신이치 역을 연기한 야마다 다카유키는 이날 기자회견에서 “실제 있었던 사건을 이번 작품으로 접하게 돼 좋았다. 역사를 아는 것이 중요하다고 생각하기 때문”이라며 “앞으로도 여러 나라와 공동으로 작업하는 기회가 있으면 적극적으로 해보자는 생각이 들었다”고 말했다. 영화는 앞서 제50회 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에서 월드 프리미어로 공개됐다. 다음 달 17일 넷플릭스에서 공개된다.

멕시코 출신의 명감독 기예르모 델 토로(60)는 19일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 기자간담회에서 신작 ‘프랑켄슈타인’을 소개하며, 자신이 만들어온 영화 속 괴수들을 “인간의 어두운 면과 비범함의 상징”이라고 표현했다. 델 토로는 어두운 동화풍 장편 데뷔작 ‘크로노스’(1993)로 영화계에 등장한 이래, 기괴하면서 아름다운 판타지와 공포의 세계를 그려온 할리우드의 대표 감독이다. 아웃사이더 크리처를 주인공으로 냉전시대의 차별과 혐오를 풍자한 ‘셰이프 오브 워터: 사랑의 모양’(2017)으로 베니스영화제 황금사자상과 미국 아카데미상 작품상·감독상을 받았다. 지난달 베니스영화제 경쟁 부문에서 월드 프리미어로 공개한 신작 ‘프랑켄슈타인’이 제30회 부산국제영화제 갈라 프레젠테이션 부문에 초청되며 처음 한국을 찾았다. ‘프랑켄슈타인’은 메리 셸리(1797∼1851)의 동명 원작 소설을 장중한 멜로드라마로 각색한 작품이다. 해부학자이자 열정적인 자유사상가 빅터 프랑켄슈타인(오스카 아이작)이 집착에 가까운 연구 끝에 새 생명을 창조하면서 벌어지는 일을 담았다. 프랑켄슈타인이 생명을 불어넣은 괴물(제이콥 엘로디)는 총알이나 다이너마이트도 통하지 않는 초자연적 존재. 이 비참한 피조물은 삶이라는 저주를 안고 태어나 죽음조차 허락되지 않은 채 짝 없는 고통을 마주한다. 이 작품은 델 토로 감독이 30여년 전부터 제작을 꿈꿔온 숙원 프로젝트로, 넷플릭스를 통해 마침내 실현됐다. 러닝타임 149분, 제작비는 1억2000만 달러(약 1620억원)에 달하며 의상·세트·소품 하나하나에 이르기까지 섬세한 디테일과 집요한 상상력이 담겨 있다. 알렉상드르 데스플라의 바로크풍 음악은 영화의 웅장함으로 더욱 고조한다. 델 토로 감독은 이날 기자회견에서 “완벽하고 밝은 쪽보다는 불완전한 쪽에 초점을 맞춘다”면서 “사회·정치·종교적 상징인 괴수 캐릭터와 동화나 우화 같은 이야기는 관객들과 생각을 공유하려는 의도”라고 설명했다. 그는 “‘프랑켄슈타인’은 아버지와의 관계를 담은 우화적 작품”이라며 “메리 셸리의 원작 에 내 자전적인 이야기를 녹여냈다”고 설명했다. 이어 “아버지가 된 이후에야 내 아버지를 이해할 수 있었다”며 “그 이해가 깊어질수록 영화는 점점 더 개인적인 프로젝트가 됐다”고 덧붙였다. 델 토로 감독은 “한국 영화를 진심으로 사랑하고 한국 감독들과도 친분이 있어 부산을 찾은 흥분을 감출 수 없다”며 “부산의 아름다움과 축제의 규모, 한국 관객들의 취향 등 모든 것이 대단하다고 생각한다”고 소감을 밝혔다. 그는 영화 ‘살인의 추억’(2003), ‘괴물’(2006), ‘악마를 보았다’(2010), ‘부산행’(2016) 등 한국 작품을 열거하며 “다른 나라의 영화에서는 찾을 수 없는 개성을 지녔다”고 평가했다. 부산국제영화제 측은 괴수영화 명장인 델 토로 감독에게 곽재식 작가의 책 ‘한국 괴물 백과’를 선물했다고 한다. 델 토로 감독은 “한국 괴수가 자연을 소재로 삼는다는 점이 정말 마음에 든다”며 “언젠가 제가 직접 (한국 괴수물을) 만들게 될지도 모르겠다”고 언급했다. ‘프랑켄슈타인’은 전날 부산국제영화제에서 아이맥스(IMAX) 포맷으로 최초 상영되었으며, 델 토로 감독은 극장을 찾은 관객 300여명에게 모두 사인을 해주는 팬 서비스를 펼쳤다. 그는 “영화를 사랑하는 사람들을 만나는 일 자체가 행복”이라며 “특히 (GV 행사처럼) 저를 만나러 온 분들이라면 기꺼이 저를 보여줘야 한다고 생각한다”고 설명했다.

‘아이가 다섯’, ‘이태원 클라쓰’, ‘원더풀 고스트’, 영화 ‘좀비딸’ 등 다양한 작품 속에서 귀여움과 자연스러운 연기로 신스틸러 역할을 톡톡 해낸 배우 최유리가 근황을 전했다. 19일 최유리의 SNS에는 최유리가 웰니스 식음료 기업 작심랩의 모델로 발탁된 소식을 공유해 눈길을 끌었다. 선 공개된 캠페인 화보 속 최유리는 상큼한 양갈래 헤어스타일에 특유의 러블리한 미소를 짓고 있어 네티즌들의 흐뭇함을 자아냈다. 관계자에 따르면 “드라마 이태원클라쓰부터 최근 누적 관객 수 550만의 좀비딸에 이르기까지 어린 나이지만 차분히 다채로운 필모를 쌓아가고 있는 최유리의 건강한 에너지와 매력이 브랜드가 추구하는 ‘일상 속 웰니스 루틴’ 메시지와도 잘 맞아 광고 모델로 발탁했다”고 전했다. 앞서 최유리는 2016년 주말 밤을 책임졌던 KBS2 ‘아이가 다섯’에서 막내 우주 역을 맡아 귀엽고 사랑스러운 매력으로 대중에게 존재감을 각인시켰다. 각각 사별과 이혼으로 배우자를 잃은 주인공들이 새로운 사랑을 하고, 두 가족이 하나가 돼 가는 과정을 담아내며 현실적인 어려움과 극복에 초점을 맞춰 시청자들에게 따뜻함을 선사한 작품이었다. 최유리는 극중 재혼가정의 막내 우주에 완벽하게 몰입한 모습으로, 안재욱과 알콩달콩 티격태격 케미를 선보여 시청자들에게 큰 사랑을 받았다. 또 최유리는 마동석과 호흡을 맞춘 영화 ‘원더풀 고스트’에서 마동석에 뒤지지 않는 입담과 귀여운 말대꾸를 하는 장면으로 시청자들의 마음을 훔치기도 했다. 이뿐만 아니라 화제를 모았던 해당 장면이 모두 애드리브로 연기했다고 밝혀져 모두의 놀라움을 샀다. ‘원더풀 고스트’는 딸 앞에선 바보지만 남 일에는 1도 관심이 없는 유도 관장 장수(마동석)에게 정의감에 불타는 열혈 고스트 태진(김영광)이 딱 달라붙어 벌어지는 예측 불가 수사 작전을 그린 영화다. 극중 장수의 하나뿐인 딸 도경 역을 완벽히 소화해낸 최유리는 코끝이 시큰해지는 섬세한 감정 연기까지 선보여 또 한 번 깊은 인상을 남겼다. 이어 그는 최근 흥행열풍을 일으킨 ‘좀비딸’을 통해 충무로 블루칩으로 급부상했다. 최유리는 본능에 충실하면서도 깊은 감정을 지닌 좀비 ‘수아’를 섬세하게 표현해 관객에게 웃음과 감동을 선사했다. 특히 인기 웹툰이 원작이었던 이번 작품에서 최유리는 원작 팬들의 기대를 완벽히 충족시키면서 연기력으로 실사화의 부담감을 털어냈다. 아역배우로서 다양한 작품을 소화해온 최유리는 첫 스크린 주연 도전에서 ‘합격점’이라는 성과를 얻으며 앞으로의 행보에 대해 귀추가 주목되고 있다. 이 같은 최유리의 활발한 활동에 네티즌들은 “‘아이가 다섯’에서 귀여웠던 게 엊그제 같은데, 벌써 이렇게 컸구나”, “좀비딸 수아가 마동석 딸이었구나”, “이제는 귀여움보다는 성숙한 분위기가 물씬 풍긴다”, “잘 자랐네”, “어렸을 때부터 완성형 미모였다” 등의 따뜻한 댓글을 남기며 응원을 보내고 있다.

한밤중, 만삭의 아내와 어린 딸을 태우고 차를 운전하던 남자가 개를 치는 사고를 낸다. 차에 이상이 생기자 남자는 낯선 정비소에 들어선다. 정비공 바히드는 의족을 한 그 남자의 발소리를 듣고, 그가 과거 자신을 고문한 정보관이라고 확신한다. 남자의 뒤를 쫓은 바히드는 그를 납치해 응징하려 하지만, 곧 그가 진짜 고문범이 아닐 수도 있다는 의심을 하게 된다. 남자의 정체를 밝히기 위해 바히드는 다른 피해자들을 찾아가 도움을 청한다. 모두 억울하게 납치·구금돼 고문당한 소시민들이다. 하지만 그들 역시 모두 고문 당시 안대로 눈을 가리고 있어, 누구도 남자의 정체를 확신할 수 없다. 올해 칸국제영화제 황금종려상을 받은 자파르 파나히 감독의 ‘그저 사고였을 뿐’은 이렇게 시작한다. 파나히는 이란 당국의 검열, 체포, 가택 연금, 출국 금지 등 지속적인 탄압 속에서 꾸준히 영화를 만든 인물. 세계 3대 영화제(칸·베니스·베를린) 최고상을 모두 받은 현존하는 유일한 감독이기도 하다. 그는 제30회 부산국제영화제(BIFF) 갈라 프레젠테이션 부문을 통해 ‘그저 사고였을 뿐’을 선보이기 위해 한국을 찾았다. 전날 열린 BIFF 개막식에서 그는 초대 ‘올해의 아시아영화인상’을 받았다. 18일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 기자회견에서 파나히 감독은 “그 누구도 영화 제작을 막을 수는 없고, 영화 제작자들은 언제나 방법을 찾을 것”이라며 확고한 신념을 밝혔다. 그는 “이란 당국으로부터 20년간 영화 제작 금지 처분을 받았지만 집안에서 혼자서라도, 혹은 택시를 몰며 영화를 만들겠다는 의지가 있었다”고 돌아봤다. 실제 2015년 베를린영화제 황금곰상 수상작인 그의 영화 ‘택시’에선 파나히가 직접 택시를 몰며 손님들을 맞이하는 모습을 볼 수 있다. 이를 통해 그는 동시대 이란에서 영화를 만든다는 것의 의미와 한계, 이란 사회의 모순에 대해 말했다. 그는 “전 세계 어디서든 정치·경제문제 등 각 사회의 문제가 있고, 영화인은 책임감을 가지고 이야기를 만들 의무가 있다”고 강조했다. 그러면서 “새로운 기술을 바탕으로 젊은 세대 감독들이 혁신적인 방법으로 영화를 만들 수 있을 것으로 기대한다”고 당부했다. 파나히 감독은 BIFF와 오랜 인연을 맺어왔다. 첫 장편영화 ‘하얀 풍선’으로 제1회 영화제를 찾았고 이후 여러 작품을 부산에서 선보였다. 고(故) 김지석 부산국제영화제 부집행위원장과의 인연도 각별하다. 김 전 부집행위원장은 BIFF가 만들어지는 데 핵심 역할을 한 인물로 20년 이상 부집행위원장, 수석프로그래머 등으로 활동했다. 파나히 감독은 전날 2017년 작고한 고인이 묻힌 자리를 찾아 기렸다고 한다. 그는 “이번에 한국 초청을 받고 난 뒤 제일 먼저 기억난 사람이 김지석”이라며 “내 영화들을 좋아해 주었고, 가택연금 상태의 나를 보러 이란의 집에 방문하기도 했다”고 회고했다. 한편 올해 신설된 BIFF 경쟁 부문 ‘부산 어워드’의 심사위원단도 이날 기자회견을 열었다. 심사위원장을 맡은 나홍진 감독은 “영화제의 명성에 부합하는 결과를 만들어내도록 최선을 다하겠다”고 말했다. 홍콩 배우 양가휘는 “이 자리에 있다는 것 자체로 너무 흥분된다”며 “다양한 작품을 보고 세계적인 영화인들과 교류할 수 있는 것을 영광으로 생각한다”고 밝혔다. 7인의 심사위원은 경쟁 부문에 초청된 아시아 주요 작품 14편 중 대상, 감독상, 심사위원 특별상, 배우상, 예술공헌상 5개 부문의 수상작을 선정한다.