5일 개봉하는 할리우드 영화 ‘부고니아’는 장준환 감독의 2003년 작 ‘지구를 지켜라!’(사진)를 리메이크한 작품으로, 제작 단계부터 국내 영화 팬들의 기대를 모았다. 원작을 배급한 CJ ENM이 기획과 제작에 참여했으며, 원작의 열혈 팬을 자처하는 ‘유전’과 ‘미드소마’의 명감독 아리 애스터가 직접 요르고스 란티모스 감독에게 연출을 제안했다. 애스터와 이미경 CJ ENM 부회장 등이 공동 제작자로 이름을 올렸고, 미국 HBO 드라마 ‘석세션’, 영화 ‘더 메뉴’ 등으로 명성을 얻은 윌 트레이시가 각본을 맡았다. 영화는 음모론에 사로잡힌 두 사촌 형제가 거대 바이오 기업 CEO ‘미셸’(엠마 스톤)을 납치하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 리더 격인 형 ‘테디’(제시 플레먼스)는 미셸이 지구를 파괴하려는 외계인이라고 주장한다. 미셸은 임상시험으로 테디의 엄마를 식물인간으로 만든 장본인이기도 하다. 세상을 구하기 위해 형제는 미셸을 감금하고 고문한다. 테디는 미셸이 “외계인 동료들과 교신하지 못하도록” 머리카락을 밀어버리고, 팔과 다리, 머리에는 “외계인에게 고통을 주는” 항히스타민 크림을 바른다. 미셸은 테디의 집 지하실에 묶인 채 외계의 ‘황제’에게 메시지를 전하라는 강요를 받는다. 후반부로 향할수록 스크린에는 인간의 내장과 피, 신체 파편이 튄다. ◆백윤식의 ‘강사장’이 엠마 스톤의 ‘미셸’로 원작에서 백윤식이 연기한 화학회사 CEO ‘강사장’은 부패한 자본가이자 인간 말종 캐릭터였다. 미셸은 이를 현대적으로 변주한 인물이다. 타임지와 포천지 표지를 장식하는 전도유망한 여성 CEO로, 새벽마다 무술과 강도 높은 유산소 운동으로 자신을 단련하는 완벽주의자다. 몸에 꼭 맞는 고급 수트와 하이힐로 무장한 그는 재력과 권력을 한 손에 쥔 현대의 초국적 ‘슈퍼 자본가’로 그려진다. 남녀 커플인 ‘병구’(신하균), ‘순이’(황정민)가 남성 자본가를 납치했던 원작과 달리, 이번 리메이크에서는 남성 두 명이 여성 CEO를 감금한다. 두 남성이 여성을 고문한다는 설정 탓에 성(性)고문 장면이 클리셰처럼 등장할까 우려하는 관객도 있을 수 있으나, 걱정은 접어둬도 좋다. 사촌형제 모두 화학적 거세를 한 설정이기 때문이다. 란티모스 특유의 냉소적 유머가 돋보이는 대목이다. 이 작품은 란티모스와 엠마 스톤의 다섯 번째 협업이다. 두 사람은 ‘더 페이버릿’, ‘가엾은 것들’ 등에서 이미 독특한 페르소나 관계를 구축한 바 있다. 전작 ‘가엾은 것들’은 비평가들의 극찬 속 오스카 4관왕을 차지했다. ◆광기와 사변, 그리고 인간 없는 세계 제목 ‘부고니아’는 고대 지중해에서 소의 시체에서 꿀벌이 자연 발생한다는 잘못된 믿음으로 행해진 의식을 뜻한다. 제목에서도 알 수 있듯, 영화는 원작의 엉뚱한 광기를 계승하면서도 이를 보다 철학적인 관점으로 확장한다. 영화 중반부, 테디와 미셸의 사변적 논쟁 장면은 마치 오늘날의 이념 대립을 다루는 연극 무대의 2인극처럼 전개된다. 대학과 액티비즘을 두고 쏟아내는 테디의 대사는 통렬하고도 냉소적이다. 두 인물의 대립하는 사고방식을 드러내는 대사는 정교하지만, 지나치게 장황하고 직설적이라는 비판을 피해가기는 어려울 듯하다. 그러나 그 장황함조차 란티모스의 세계관 속에서는 불편하지만 불가결한 리듬으로 작동한다. 인간의 절멸 이후를 보여주는 엔딩 시퀀스에는 포크송 ‘꽃들은 다 어디에 갔나(Where Have All the Flowers Gone)’가 흐른다. 유장하게 이어지는 긴 시퀀스는 충격과 씁쓸한 여운을 남긴다. 영화는 말한다. 세상을 바꾸기에 아직 늦지 않았을지도 모르지만, 인간은 아마 세상을 바꾸기를 선택하지 않을 것이라고. 그러나 인간이 지구에서 사라진다 해도, 벌들은 아랑곳하지 않고 대를 이어 살아갈 것이라고. ◆‘저주받은 걸작’의 부활과 흥행 ‘저주받은 걸작’으로 언급되는 ‘지구를 지켜라!’는 개봉 당시 손익분기점인 100만명에 한참 못 미치는 7만여명의 관객을 모으며 흥행에 참패했으나, 평단의 극찬을 받으며 컬트적 지위를 얻었다. 리메이크작 ‘부고니아’의 흥행 결과에 관심이 쏠리는 이유다. 북미 초반 흥행은 순조롭다. 북미 영화흥행 집계사이트 박스오피스 모조에 따르면, 지난달 24일 북미 17개 극장에서 제한적으로 개봉한 이후 두 번째 주말(10월 31일∼11월 2일) 2043개 극장으로 확대 개봉해 누적 580만달러(약 83억원)를 벌어들였다. 이는 란티모스 감독 커리어 사상 최대 오프닝 기록이다.

영화 '퍼스트 라이드'가 공개 첫 주말 박스오피스 정상에 올랐다. '극장판 체인소맨:레제편'은 누적 300만명에 한 발 더 접근했고, '어쩔수가없다'는 300만 관객 고지를 눈앞에 뒀다. '퍼스트 라이드'는 10월31일~11월2일 23만810명이 봐 주말 박스오피스 1위였다. 누적 관객수는 36만명이다. 이 작품은 어린 시절부터 24년 간 함께해온 친구 태정·도진·연민·금복이 함께 해외 여행을 떠나기로 하고, 갑작스럽게 옥심까지 합류하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 강하늘은 완벽주의 성격만 빼면 외모·성적·집안 등 모든 게 완벽한 엘리트 '태정'을 연기했다. 김영광은 농구선수를 꿈꾸다가 연민을 만나 새로운 목표를 찾게 된 '도진'을, 차은우는 뮤직페스티벌 DJ를 꿈꾸는 '연민'을, 강영석은 일찍 종교인의 길을 택한 '금복'을 맡았다. 한선화는 마음 먹은 건 무조건 이루고 쟁취하는 '옥심'을 책임졌다. 영화 '30일'(2023)에서 강하늘과 호흡한 적 있는 남대중 감독이 연출했다. 다만 앞으로 흥행은 장담할 수 없는 상태다. 3일 오전 6시 현재 '퍼스트 라이드' 예매 관객수는 약 1만8800명으로 예매 순위 4위에 그치고 있다. '체인소맨:레제편'은 같은 기간 14만7470명을 추가, 주말 2위였다. 누적 관객수는 279만명이다. 개봉 7주차에 접어든 '체인소맨:레제편'은 장기 흥행 순풍을 탄 상태여서 300만 관객 돌파도 가능할 거로 예상된다. 이 작품은 전기톱 악마 포치타와 계약을 맺은 데블 헌터 덴지가 미스터리한 소녀 레제를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. '체인소맨'은 2019년 후지모토 타츠키 작가가 내놓은 만화가 원작이다. 2022년엔 TV애니메이션으로 만들어졌다. '체인소맨:레제편'은 '체인소맨' 시리즈 첫 번째 극장판 영화다. 주말 박스오피스 순위는 3위 '8번 출구'(8만4709명·누적 32만명), 4위 '케이팝 데몬 헌터스'(3만9377명·특별상영), 5위 '코렐라인'(3만9221명·36만명), 6위 '극장판 귀멸의 칼날:무한성편'(2만8832명·557만명)이었다. 이와 함께 박찬욱 감독의 '어쩔수가없다'는 2만1883명(7위)이 봐 누적 관객수 291만명을 기록 중이다. 이 추세라면 300만 관객 고지를 밟는 것도 가능할 것으로 전망된다.

SM엔터테인먼트 이사직을 17년만에 내려놓은 배우 김민종(53)이 20년 만의 스크린 복귀작으로 주연을 맡은 영화 '피렌체'(감독 이창열, 출연 김민종·예지원·해리·유정하·김다)로 해외에서 흥행 성과를 내고 있다. '피렌체'는 지난 4일 미국 로스앤젤레스(LA)에서 개최된 '글로벌 스테이지 할리우드 영화제 2025' (Global Stage Hollywood Film Festival 2025)에서 작품상, 각본상, 감독상 등 3관왕을 차지하며 작품성을 인정 받았다. 또한, 작품과 관련한 릴스 영상 조회수가 총 1억 뷰를 돌파했고 중국 엘르(ELLE)와 텐센트 등 중국 주요 매체는 김민종을 '1억 뷰의 신'으로 칭하며 작품과 함께 그를 집중 조명하기도 했다. 김민종을 향한 이같은 해외 유력 매체들의 관심은 그가 이번 작품을 통해 아시아를 아우르는 콘텐츠 파워를 입증하고 있음을 보여준다. 더불어 8090년대를 풍미했던 미남 배우가 시간이 지나도 여전히 작품으로 글로벌 팬들의 사랑을 받는 점, 한국 작품이 세계 영화 산업의 중심지인 할리우드에서 작품성과 예술성을 인정받은 점은 글로벌 시장에서 한국 콘텐츠가 가진 영향력과 파급력을 증명한 셈이다. '피렌체'는 중년 남성이 마주한 고독과 회한을 섬세하게 그려낸 작품으로 인생의 목표를 향해 달리느라 놓쳐온 사랑 등 지나온 소중한 것들을 되돌아보게 하는 여정을 담은 작품이다. 영화는 예지원과 김민종이 이탈리아 플로렌스에서 우연히 만나 사랑에 빠지는 이야기를 중심으로 전개되며 이탈리아 올 로케이션으로 촬영이 이뤄졌다. 김민종은 작품에서 주인공 '최석인' 역을 맡아 중년 남성의 내면을 밀도 있게 표현했으며, 이 감독으로부터 '감정의 깊이를 완벽히 구현한 배우'라는 극찬을 받기도 했다고. 영화는 이탈리아 피렌체의 아름다운 풍경부터 미장센, 메타포 등을 이창열 감독만의 감각으로 완성도 높게 연출했다. 티저 예고편 영상 속 김민종은 장발머리에 정장 차림을 하고 우수에 찬 눈빛으로 사연있는 중년 남성미를 물씬 풍겨 시선을 사로잡는다. 글로벌 시장에서 무서운 흥행 파워를 선보이고 있는 영화 '피렌체'는 오는 11월 26일 국내 개봉된다.

차은우 첫 주연 영화 ‘퍼스트 라이드’가 29일 개봉한다. 영화에서 차은우는 소극적이지만 세계적인 디제이를 꿈꾸는 ‘안연민’역을 맡아 처음으로 스크린 주연에 도전한다. ‘퍼스트 라이드’는 차은우를 비롯해 배우 강하늘, 김영광, 한선화, 강영석이 주연했다. 24년 지기 4총사 ‘끝을 보는 놈, 해맑은 놈, 잘생긴 놈, 눈 뜨고 자는 놈, 사랑스러운 놈’의 첫 해외여행기를 담았다. 시사회에서 영화를 시청한 관객 사이에서는 “차은우 자체가 개연성”, “영화를 보다 보면 스크린이 환해지는 느낌” 등의 호평이 이어졌다는 후문이다. 반면 씨네21에서 영화평론가 박평식은 별점 1점과 함께 ‘헤프고 난잡하다’는 평을, 김현수는 별점 3점과 함께 ‘웃다가 울게 만드는 바보들의 여행’이라는 평을 남겼다. 차은우는 지난 7월 28일 충남 논산 육군훈련소에 입소해 기초군사훈련을 마치고 육군 군악대에서 현역 복무 중이다. 전역 예정일은 2027년 1월 27일이다. ‘퍼스트 라이드’의 배급사 쇼박스는 차은우가 군복무로 인해 시사회에 참석하지 못함에 따라 사전에 인터뷰를 진행했다. 다음은 차은우와의 일문일답 내용. -♣G영화 '퍼스트 라이드'에 합류하게 되신 계기가 궁금합니다.♣M "남대중 감독님을 뵙고 얘기도 많이 나눴고, 코미디 장르를 개인적으로 좋아해서 한번 도전해보고 싶은 마음이 들었습니다. 무엇보다 대본이 정말 재미있었고, 배우 분들이랑 함께하는 게 즐거울 것 같아서 합류하게 되었습니다." -♣G'연민' 캐릭터에 대해서도 소개 부탁드립니다.♣M "연민이는 소극적이고 외톨이 기질이 있지만, 친구들과 함께 있을 때는 엉뚱한 모습을 보여주기도 하는 캐릭터입니다. 남다른 외모도 소유하고 있고, 작고 외톨이지만 세계적인 디제이가 되겠다는 꿈을 가진 친구예요." -♣G처음 시나리오를 읽었을 때 어떤 느낌을 받으셨는지 궁금합니다.♣M "시나리오에 연민의 내레이션이 많았어요. 거의 처음부터 끝까지 내레이션이 있어서 조금 부담도 되었지만 흥미로웠습니다. 특히 연민이 관찰자 시점으로 시작한다는 점이 새롭게 느껴졌습니다. 영화 자체가 다섯 친구의 청춘을 담아낸 것 같아서 저의 어릴 적이나 풋풋했던 시기도 많이 생각나 좋았습니다." -♣G내레이션 연기에 특별히 신경 쓴 부분이 있었을까요?♣M "저도 교복을 안 입은 지 세월이 좀 흘렀는데요. 최대한 순수하고 담백한 느낌을 살리려 했습니다. 영화 속 드라마틱한 설정이 잘 살아날 수 있도록 감독님이 후반에 연출할 대비감도 고려했습니다." -♣G'퍼스트 라이드'에서 가장 좋아하는 대사는?♣M "세상에서 나만 혼자 바보인 줄 알았는데 니들도 같이 바보라서 고맙다, 친구들아" -♣G'태정' '도진' '금복'과의 '찐친' 케미스트리가 잘 보여야 하는 작품인 만큼 함께 했던 배우들과의 촬영 에피소드도 많았을 것 같습니다. 한 명씩 함께한 소감 부탁드립니다.♣M "강하늘 선배님 같은 경우는 제가 선배님을 너무 좋아해서 연극을 보러 갔던 적이 있어요. 그래서 그때 한 번 인사드리고 이번에 처음으로 작품을 같이 하게 됐습니다. 현장에서 항상 밝게 있으시고, 특히나 분장 받거나 할 때 제일 먼저 '안녕! 안녕, 안녕!'하면서 제일 먼저 밝혀주시는, 그런 형이자 친구이자 선배님이었어요. 현장에 있을 때는 '우리 이렇게 해보는 거 어때?' 하고 아이디어를 먼저 제안해 주시며 잘 이끌어 주셨던 것 같아요. 그래서 신들이 더 재밌고 풍성하게 나왔던 것 같습니다. 영광이 형은 제가 스무 살 때 '정글의 법칙'이라는 프로그램부터 같이 한 형이어서 같이 있으면 너무 편했어요. 워낙 친해서 이야기하기도, 생각을 나누기도 편한 형이었습니다. 금복이, 영석이 형 같은 경우는 일단 극 중에서 초반 비주얼이 너무 재밌어요. 가발을 쓰기도 했다가, 도를 닦는 역할이어서 머리를 밀고 등장하기도 합니다. 유쾌하고 재밌고, 개그도 많이 치는 형이어서 덕분에 다 같이 어우러져 즐겁게 촬영했던 것 같습니다. -♣G남대중 감독님과 첫 작업은 어땠는지 궁금합니다.♣M 진짜 즐거웠어요. 일단 글 자체가 즐거운 글이기도 했고, 파이팅이 느껴지는 신들이 많았고, 유쾌한 배우분과 남대중 감독님까지 함께하며 되게 재밌게 찍었던 것 같아요. 감독님이 배우들 이야기를 귀 기울여 들어주시고 재밌는 제안도 많이 해주셔서 더 즐거웠습니다. -♣G'퍼스트 라이드'는 20대 첫 여행을 떠나는 청춘들의 이야기를 담고 있는데요. 20대 정말 쉼 없이 달려오셨을텐데, 만약 되돌아간다면 어디로 여행을 떠나보고 싶은지?♣M "영화를 개봉할 때는 내가 계속 20대이려나?(웃음) (차은우는 '퍼스트 라이드'의 개봉 시기를 모르는 상황에 입대했다) 사실 장소보다 그냥 어디든 떠나보고 싶어요. 장소는 국내여도 상관없고, 해외여도 상관없고 어느 나라든 다 즐거울 것 같습니다. 형들도 좋고, 제가 편한 사람들과 함께 어디라도 가면 좋을 것 같습니다." -♣G영화 '퍼스트 라이드'를 한 단어로 설명하자면?♣M "청춘. 청춘은 찬란하고 아름답기도 하지만 또 그 안에 아픔도 있고, 이를 통해 배우는 것도 있고 성장도 하게 되어 복합적인 의미로 다가옵니다. '퍼스트 라이드'도 첫 여행에서 벌어지는 에피소드인 만큼 인물들이 거기서 배우고 느끼고 성장해 가는 지점들도 분명히 존재할 거라 생각해 청춘이라고 생각합니다." -♣G마지막으로 개봉을 기다리고 있는 관객 분들께 인사 말씀 부탁드립니다.♣M "저희 '퍼스트 라이드' 재미있게 즐겁게 촬영을 했는데요. 여러분들 학창 시절 혹은 청춘의 추억, 향수, 뜨거움을 다시 한번 느낄 수 있는 작품인 것 같습니다. 크고 생생하게 들어야 훨씬 잘 느끼실 수 있을 것 같아 극장에서 봐주시면 좋겠고, 다시 한번 저희랑 그때의 감정을 느끼셨으면 좋겠습니다. 재미있게 봐주세요."

올해 국내 극장가의 승자는 한국 영화도, 할리우드 블록버스터도 아닌 일본 애니메이션이 될 전망이다. 영화관입장권 통합전산망에 따르면, 올해 1월부터 이달 26일까지 해외 영화 박스오피스 1·5·10위가 일본 애니메이션이다. ‘극장판 귀멸의 칼날: 무한성편’(이하 ‘귀칼’), ‘극장판 체인소 맨: 레제편’(이하 ‘체인소 맨’), ‘극장판 진격의 거인 완결편 더 라스트 어택’ 순이다. ◆‘귀칼’·‘체인소 맨’ 쌍끌이 흥행 26일 기준 관객수 553만명을 기록한 ‘귀칼’은 일본 애니메이션으로는 역대 국내 최다 관객을 동원한 ‘스즈메의 문단속’(558만명)을 바짝 추격하고 있다. 올해 최대 흥행작인 ‘좀비딸’(563만명)도 턱밑까지 쫓고 있다. 관객 수가 아닌 매출액 기준으로는 ‘귀칼’(597억원)이 ‘좀비딸’(531억원)보다 이미 확연한 우세를 보인다. IMAX·4D·돌비시네마 등 특별관 관람 비중이 높아 객단가가 높았기 때문이다. 지난달 24일 개봉한 ‘체인소 맨’은 3주 연속 주말 박스오피스 1위를 기록하며 250만 관객을 돌파했다. 이는 2023년 개봉해 누적 490만 관객을 모은 ‘더 퍼스트 슬램덩크’보다 빠른 관객 동원 속도다. ‘체인소 맨’과 같은 날 개봉한 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’가 일일 박스오피스 6위권으로 추락한 반면, ‘체인소 맨’은 여전히 1위를 지키며 장기 흥행 저력을 입증했다. 16일 개봉한 ‘극장판 주술회전: 회옥·옥절’도 20만 관객을 눈앞에 두고 있다. TV 애니메이션 2기 에피소드를 극장판으로 재구성한 작품임에도 선전하고 있다. 12월에는 후속편 ‘극장판 주술회전: 시부야사변Ⅹ사멸회유’가 개봉 예정이다. ◆日애니, ‘마니아 영화’서 ‘대중 영화’로 올해 일본 애니메이션의 성과는 마니아층 흥행을 넘어 대중영화로 자리 잡았다는 점에서 의미가 크다. 과거에도 일본 애니메이션이 극장가를 지배한 적은 있었지만, 올해 흥행의 성격은 다르다. 2023년 ‘스즈메의 문단속’은 신카이 마코토 감독의 오리지널 애니메이션으로, 감독의 팬덤 중심 흥행이었다. ‘더 퍼스트 슬램덩크’는 원작 만화에 대한 향수를 가진 중장년층이 흥행을 주도하다 10·20세대가 뒤늦게 유입되는 역주행 현상을 보였다. 반면 ‘귀칼’과 ‘체인소 맨’은 모두 원작 TV 시리즈라는 진입 장벽이 있음에도 폭넓게 흥행했다. OTT와 라프텔 등 스트리밍 플랫폼이 확산하며 누구나 TV 시리즈를 쉽게 즐길 수 있게 된 덕분이다. ‘귀칼’, ‘체인소 맨’, ‘진격의 거인’, ‘주술회전’, ‘스파이 패밀리’ 등 일본 인기 애니메이션은 오타쿠 전용 콘텐츠가 아닌, 국내 대중문화 전반에 영향을 미치는 핵심 IP로 자리매김했다. 한국만의 현상도 아니다. 북미에서 ‘체인소 맨’은 지난 24일 소니 자회사인 배급사 크런치롤을 통해 개봉, 첫 주 1720만 달러(약 2752억원)를 벌어들며 박스오피스 1위를 차지했다. 지난 9월 ‘귀칼’의 북미 흥행 돌풍에 이어진 깜짝 성공이다. 미국 영화 매체 “(스트리밍 서비스인) 크런치롤이 팬층을 겨냥해 2부작 요약 프로그램을 플랫폼에 공개하는 등 체계적 마케팅을 펼쳤다”고 설명했다. 일본 애니메이션 콘텐츠의 플랫폼 접근성이 높아진 덕에 박스오피스 공략이 가능해졌다는 분석이다. ◆韓영화 점유율 50%↓ 추락 유력 국내 박스오피스에서 일본 애니메이션의 약진은 한국 영화의 부진과 맞물려 나타났다. 2018~2020년 1% 내외였던 일본 영화 관객 점유율은 올해(10월 말 기준) 15.8%로 급등했다. 한 영화관업계 관계자는 “한국 영화에 대한 관객 신뢰가 떨어지고, 국산 기대작들이 실패하며 일본 애니메이션 흥행을 부추긴 측면이 있다”고 말했다. 대중을 사로잡을 한국 영화가 출격을 준비하지 못한 가운데, 연말 극장가는 일본 애니메이션의 장기 흥행과 할리우드 대작에 의존할 수밖에 없는 상황이다. 이에 따라 올해 한국 영화의 국내 관객 점유율(10월 말 기준 47.9%)은 50% 아래로 떨어질 가능성이 크다. ‘위키드: 포 굿’(11월19일 개봉) ‘주토피아2’(11월26일 개봉) ‘아바타: 불과 재’(12월 개봉 예정) 등 외화 기대작이 연말 극장을 채우는 가운데, 한국 영화 가운데는 대항마가 뚜렷하지 않은 상태다.

폭설이 휘몰아친 새벽, 흉기에 찔려 피투성이가 된 언니 ‘은서’(김정민 분)를 차에 태운 채 병원에 도착한 ‘도경’(정려원 분)은 언니를 살려 달라며 도움을 청한다. 그러나 신고를 받고 출동한 경찰 ‘현주’(이정은 분)는 도경의 혼란스러운 진술 속에서 묘한 이질감을 감지한다. 의식 없이 병상에 누워 있는 여자가 도경의 친언니가 아니라는 사실이 곧 밝혀지면서 사건은 미궁으로 빠져든다. 29일 개봉하는 스릴러 ‘하얀 차를 탄 여자’(사진)는 본래 JTBC 2부작 단막극으로 기획됐다가, 108분 길이의 장편 영화로 재탄생한 작품이다. 드라마 ‘검사내전’을 집필한 서자연 작가가 각본을 썼고, ‘검사내전’, ‘로스쿨’, ‘아무도 없는 숲속에서’ 등을 공동 연출한 고혜진 JTBC PD가 메가폰을 잡았다. 영화는 반전에 반전을 거듭하며 결말까지 관객을 긴장에 몰아넣는다. 이야기가 진행될수록 등장인물 누구의 말도 온전히 신뢰할 수 없고, 진실과 거짓의 경계는 흐릿해진다. 눈길을 끄는 점은 연출자와 작가, 주요 배역에 이르기까지 작품을 이끄는 인물이 모두 여성이라는 사실이다. 그 덕분인지, 작품은 장르적 쾌감을 선사하는 것을 넘어, 사건에 얽힌 여성들이 서로를 연민과 이해로 바라보는 심리 묘사를 설득력 있게 그려낸다. 무심한 성격의 현주는 도경의 불안한 태도와 눈빛 속에서 자신과 닮은 상처를 본능적으로 감지하고 사건에 빠져든다. 이러한 무언의 공명(共鳴)은 작품을 추동하는 힘이 된다. 고혜진 감독은 서스펜스 구조를 정교하게 쌓아 올리면서도 감정의 결을 놓치지 않는다. 차가운 눈밭을 배경으로 벌어지는 여성들의 심리전은 시각적 긴장감과 정서적 여운을 동시에 남긴다. 두 여배우가 내보이는 감정의 밀도는 몰입도를 한껏 끌어올린다. 정려원이 연기한 도경은 예측 불가한 진술을 던지며 극의 긴장을 견인한다. 이정은이 연기한 도경은 날카로운 시선과 냉정한 말투로 도경을 압박하면서도 진실에 가까워질수록 자신의 과거와 마주하는 복합적인 인물의 내면을 섬세하게 보여준다. 내공 있는 두 중견 여배우의 ‘연기 차력쇼’라 부를 만하다. 정려원은 이 작품으로 2022년 부천국제판타스틱영화제(BIFAN)에서 배우상을 받았다.

윤가은 감독 6년 만의 신작 ‘세계의 주인’(22일 개봉)은 평범한 여고생의 일상을 그리는 듯이 시작한다. 고교 2학년 ‘주인’(서수빈 분)은 빈 교실에서 남자친구와 서툰 키스를 나누고, 친구들과 웃으며 춤을 춘다. 집에서는 남동생의 마술 공연을 보며 웃고, 과음하는 엄마 ‘태선’(장혜진 분)을 타박하며, 집 안 구석구석을 쓸고 닦는다. 단란해 보이는 일상 뒤로, 주인의 지난 상처가 서서히 밝혀지며 영화는 익숙한 청춘 영화의 풍경에서 다른 결로 나아간다. 지난 15일 열린 언론시사회에서 윤 감독은 손편지를 통해 취재진에게 스포일러 자제를 당부했다. 그만큼 이 작품은 사전 정보 없이 볼수록 더 큰 울림을 주는 영화다. 주인은 성(性)과 사랑, 감정을 배우고 탐색하는 청소년기 한가운데에 있다. 20일 서울 종로구 한 카페에서 만난 윤 감독은 “성과 사랑을 경험하는 10대 청소년의 이야기를 10년 이상 품어왔다”고 말했다. 이어 “가장 사실적인 경험, 진짜인 순간을 담으려다 보니 사랑과 공존하는 트라우마와 공포를 함께 다뤄야겠다고 생각했다”고 덧붙였다. 작품 방향을 고민하던 중 이금이 작가의 청소년 소설 ‘유진과 유진’을 다시 꺼내 들었다. 유년기에 성폭력을 당한 두 여중생의 회복과 성장을 다룬 이 소설이 윤 감독에게 등불이 됐다. 윤 감독은 “인물을 바라보는 시각과 작품을 끌고 나갈 방식에 가이드가 생긴 느낌이었다”고 회고했다. 어른만큼 치열한 아이들의 세계를 그린 윤 감독의 전작 ‘우리들’(2016), ‘우리집’(2019)이 1인칭 시점으로 주인공 내면의 흐름을 좇았다면, 이번 영화는 주인을 둘러싼 세계에 주목한다. 주인공 주인만큼이나, 세계가 주인에 대해 말하고 판단하는 시선이 중요한 영화다. 윤 감독 스토리텔링 방식의 큰 전환점이다. 윤 감독은 영화의 주제에 대해 고민할수록 1인칭, 개인의 서사로만 이야기를 담는 데는 한계를 느꼈다고 한다. 주인에게 벌어진 일이 개인 비극에 머무르지 않는다고 생각해서다. 그는 “주인에게 벌어진 일은 유구한 폭력의 역사, 그 연장선에 놓인 사건”이라며 “이를 바라보는 세계의 인식도 함께 담아내는 것이 중요하다고 생각했다”고 말했다. 제목 ‘세계의 주인’은 중의적으로 해석된다. 주인이라는 소녀가 자기 삶의 주인(主人)으로 세계 속을 살아가고, 세계의 한 구성원으로 존재함을 선언한다. 어린 나이에 큰 상처를 입었고 앞으로도 상처받으며 살아갈 테지만, 자기 인생의 주체성과 통제력을 결코 포기하지 않겠다는 의지로도 읽힌다. 큰 고통을 겪은 생존자들, 트라우마를 안고 매일 뚜벅뚜벅 살아가는 세상의 여러 주인이들 역시 마찬가지다. 그들은 ‘피해자’로만 살지 않으며, 그들의 삶이 단 하나의 비극적 사건으로 요약될 수 없다는 사실을 영화는 보여준다. 이 영화는 지난달 열린 제50회 토론토국제영화제 플랫폼 부문에 한국 영화 최초로 초청받았다. 같은 달 중국 핑야오국제영화제에서는 중국 거장 지아장커 감독의 극찬 속에 2관왕을 차지했다. 윤 감독은 봉준호 감독이 주목한 ‘차세대’라는 수식어를 오랫동안 달아 왔다. 2020년 봉 감독이 영국 영화잡지 ‘사이트 앤드 사운드’와 함께 선정한 차세대 감독 20인 중 유일한 한국 감독으로 꼽히면서다. 그러나 ‘차세대’라는 표현은 이제 무색해 보인다. 윤가은은 더는 내일의 이름이 아니다. 오늘 한국영화의 얼굴이다.

“짧은 인생에서 아주 다양한 경험을 했고, 그 경험 하나하나를 귀하게 여기는 배우. ‘요즘 친구들’ 특유의 생기가 있는데, 동시에 뭔지 모를 예의와 절도가 있다.” 영화 출연 경력이 전무한 서수빈(24·사진)을 ‘세계의 주인’의 주연으로 캐스팅한 윤가은 감독은 그를 이렇게 소개했다. 영화 속 ‘주인’과 배우 서수빈 사에에는 짜인 듯한 인연이 있었다. 극 중 ‘주인’은 태권도 하는 소녀. 서수빈 역시 초등학생 때부터 약 10년간 태권도를 수련했고, 도장에서 아이들을 지도하는 ‘교범’ 아르바이트도 했다. 20일 서울 종로구의 한 카페에서 만난 서수빈은 졸업작품 준비에 한창인 연기 전공 대학생이었다. 첫 영화로 토론토국제영화제라는 큰 무대를 경험한 그는, 영화 정식 개봉을 앞두고 “모든 경험 하나하나가 ‘이게 말이 되나?’ 싶다”며 “지금이라도 누가 꿈에서 깨울 것 같다”고 했다. 윤 감독의 광팬을 자처하는 그. 연기를 인생의 길로 선택한 계기 역시 윤 감독의 영화였다. “제가 울산 출신인데, 울산에는 예술영화관이 없어요. 늘 멀티플렉스에서 영화를 보다 2019년 9월, 친구 따라 부산 영화의전당에 가서 처음 독립영화를 봤어요. 새로운 세계를 마주한 거죠. 그 영화가 윤 감독님의 ‘우리집’이었어요. 그때 ‘이런 일을 하는 사람이 되고 싶다’는 확신이 들었어요.” 어린 시절부터 무대 위는 낯선 공간이 아니었다. 춤, 악기 등 다양한 예술을 접했고, 댄스 동아리를 만들어 대회에 나가 상을 받기도 했다. 아이돌 연습생으로 서울과 울산을 오가던 시절도 있었지만, ‘내 길은 아니다 싶어’ 1년도 되지 않아 그만뒀다. “그 세계의 친구들은 너무 아름다웠어요. 거울 앞에 서면 저는 팀의 이미지에 맞지 않는 것 같았어요.(일동 폭소) 처음엔 제가 아이돌의 꿈이 실패해서 배우로 전향한 줄 알았어요. 그런데 연기를 하다 보니, 노래하고 춤춘 경험도 배우가 되기 위한 과정이었다는 생각이 들었어요. 교실에서 춤추는 ‘주인’ 같은 역할도 할 수 있었잖아요.” 윤 감독 외에도 고레에다 히로카즈 감독을 좋아한다고 했다. 최근에는 윤 감독의 추천으로 마이크 리 감독의 영화를 몰아 봤다고. “정말 좋더라고요. 사람 사는 이야기요.” 이제 막 첫발을 뗀 그, 앞으로 하고 싶은 역할도 명확하다. “‘밀리언 달러 베이비’나 ‘백엔의 사랑’처럼, 땀 냄새나는 스포츠 캐릭터요. 몸을 쓰는 연기를 정말 해보고 싶어요.”

영화 '어쩔수가없다'가 올해 청룡영화상에서 작품상·감독상 등 최다인 12개 부문 후보에 올랐다. 청룡영화상 사무국은 21일 46회 행사 각 부문 최종 후보를 발표했다. '어쩔수가없다'는 최우수작품·감독·남우주연(이병헌)·여우주연(손예진)·남우조연(이성민)·여우조연(염례한)·촬영조명·각본·음악·미술·편집·기술 등 신인 남녀 배우·감독 부문을 제외한 전 부문에서 후보가 됐다. '얼굴'은 10개 부문, '하얼빈'은 8개 부문, '좀비딸'과 '하이파이브'는 6개 부문 후보였다. 최우수작품상 부문엔 '어쩔수가없다'와 함께 얼굴·좀비딸·파과·하얼빈 등이 후보가 됐다. 감독상 부문엔 박찬욱·민규동·연상호·우민호·필감성 감독이 지명됐다. 남우주연상엔 이병헌·박정민·설경구·조정석·현빈이, 여우주연상 부문엔 손예진·송혜교·이재인·이혜영·임윤아가 후보가 됐다. 올해 청룡영화상은 다음 달 19일 여의도 KBS홀에서 열리며, KBS 2TV에서 생중계된다.

지난달 개봉한 박찬욱(사진) 감독의 영화 ‘어쩔수가없다’가 16일(현지시간) 폐막한 제58회 시체스국제판타스틱영화제에서 감독상을 받았다. 1968년 출범한 스페인 시체스영화제는 호러·판타지 등 장르 영화를 전문으로 다루는 세계적 영화제로 벨기에 브뤼셀판타스틱영화제, 포르투갈 판타스포르토영화제와 함께 세계 3대 장르 영화제로 꼽힌다. 박 감독은 앞서 ‘올드보이’(2004·작품상), ‘쓰리, 몬스터’(2004·FX작업상), ‘싸이보그지만 괜찮아’(2007·각본상) 등으로 시체스영화제에서 수상한 이력이 있다.