2016년 전 세계에서 10억달러가 넘는 흥행 수익을 올린 디즈니 애니메이션 ‘주토피아’가 9년 만에 속편 ‘주토피아 2’(26일 개봉·사진)로 귀환했다. 토끼 신참 형사 ‘주디’와 여우 사기꾼 출신 ‘닉’이 미스터리를 추적하는 범죄 수사물의 외형은 전작과 같지만, 이번 작품은 극의 무대를 한층 넓혀 주토피아의 미지 영역을 본격적으로 탐험한다. 캐릭터는 풍성해졌고, 도시의 과거사가 열리며 세계관은 한층 입체적으로 확장된다. 실제 개봉 간격은 9년이지만, 영화 속 시간은 1편 ‘벨웨더 사건’이 해결된 지 고작 일주일 후라는 설정이다. 공조 수사의 공을 인정받아 공식 파트너가 된 주디와 닉은 그러나 여전히 ‘환상의 콤비’와는 거리가 멀다. 자유분방한 외톨이 기질인 닉과 모든 일에 과몰입하는 주디는 사사건건 엇박자를 내기 일쑤. 1편에서 드러난 주토피아는 포유류 중심 사회다. 포유류를 위협하던 파충류는 100년 전 모종의 사건 이후 도시에서 자취를 감췄기 때문이다. 그러나 주토피아 100주년 기념 연회장에서 뱀 ‘게리 더 스네이크’가 모습을 드러내며 도시는 혼란에 빠진다. 게리를 쫓는 주디와 닉의 발걸음은 주토피아 건설의 비밀, 도시의 자본과 권력을 쥔 스라소니 일가 ‘링슬리 가문’의 어두운 진실로 향한다. 이번 속편의 가장 큰 변화는 등장인물과 무대의 확장이다. 비버 니블스, 말(馬) 시장 등 개성 강한 캐릭터가 대거 합류했다. 1편이 ‘편견을 넘어선 종의 공존’을 중심 메시지로 삼았다면, 속편은 한 걸음 나아가 역사적 진실과 권력 구조를 응시한다. 공동체의 현재를 재정립하려는 이 시리즈의 서사는 앞으로도 여러 방식으로 재생산될 여지를 남긴다.

19일 개봉한 ‘위키드: 포 굿’(사진·존 추 감독)은 지난해 개봉한 전편 ‘위키드’의 후속작. 원작 뮤지컬의 2막에 해당한다. 전편이 상반된 성향의 ‘엘파바’(신시아 이리보)와 ‘글린다’(아리아나 그란데)가 우정을 쌓아가는 과정을 따라갔다면, 속편은 두 인물의 운명이 갈라진 이후 전개되는 긴장과 감정에 초점을 맞춘다. 전작보다 영화 분위기는 한층 짙고 무겁다. 마법사(제프 골드블룸)와 시즈 대학 총장 마담 모리블(양자경)은 권력을 앞세워 엘파바를 사악한 서쪽 마녀, 글린다를 착한(good) 마녀로 규정하며 여론을 장악한다. 한때 인간과 동등한 권리와 언어 능력을 가졌던 오즈의 동물들은 말을 잃고 갇히거나 오즈를 떠난다. 엘파바가 “이건 내가 알던 오즈가 아니야”라며 탄식하는 이유다. 영화는 뮤지컬 대표 넘버를 충실히 따르며 감정선을 강화한다. ‘포 굿’에서는 엇갈린 운명 속에서도 끊어지지 않는 엘파바와 글린다의 우정이 섬세하게 표현된다. ‘비극의 시작(No Good Deed)’에서는 엘파바가 오즈에 ‘악역’이 필요하다는 사실을 받아들이며 그 역할을 감수하려는 의지가 드러난다. 원작 작곡가 스티븐 슈워츠는 글린다의 솔로 넘버 ‘버블 속 소녀(The Girl in the Bubble)’ 등을 새롭게 작곡해 음악을 더욱 풍성하게 했다. 잘 알려졌듯 위키드는 소설 ‘오즈의 마법사’의 세계관을 확장한 프리퀄이다. 이번 작품에서는 캔자스의 오두막이 회오리바람에 휘말려 오즈로 날아오는 장면을 비롯해 겁쟁이 사자와 양철나무꾼 등 ‘오즈의 마법사’ 오리지널 캐릭터들의 기원 서사도 비교적 자연스럽게 연결된다.전편에 ‘파퓰러’ 등 대표 넘버가 몰려 있던 것과 비교하면, 이번 작품의 넘버가 상대적으로 힘이 덜하고 뮤지컬 영화 특유의 ‘흥’이 덜한 것도 사실이다. 이는 원작 뮤지컬에서도 2막이 1막만큼 높은 평가를 받지 못했던 흐름과 크게 다르지 않다. 그럼에도 엘파바와 글린다가 눈을 맞춘 채 화음을 이어가는 장면, “사랑해(I love you)”라는 대사가 주는 감정적 요동은 여운을 남긴다. 두 사람이 재회할 수 있을지 등 열린 결말이 남긴 질문들은 작품의 메시지를 확장한다.

일본 애니메이션 ‘귀멸의 칼날: 무한성편’이 올해 국내 개봉작 가운데 최다 관객을 동원, 연간 박스오피스 1위에 올랐다. 이 작품은 개봉 초반부터 강한 팬층을 기반으로 흥행 돌풍을 일으켰고, 이후 일반 관객층까지 입소문이 확산되며 꾸준한 상승세를 이어왔다. 극장가 비수기와 경쟁작 공백 등이 맞물리며 관객 수 증가가 더욱 가속화됐다는 평가도 나온다. 일본 작품이 11월 말 기준으로 국내 연간 흥행 1위를 차지한 것은 처음이다. 또한 애니메이션이 연간 1위에 오른 사례 역시 2004년 영화관입장권 통합전산망 도입 이후 처음으로, 올해 극장 시장이 전반적으로 침체된 가운데 국적·장르를 막론하고 이례적이라는 평가다. 특히 한국에서 일본 애니메이션이 이 정도 규모의 흥행력을 발휘한 것은 국내 관객층의 소비 패턴 변화와 콘텐츠 다양화 흐름을 보여주는 지표라는 해석도 뒤따른다. 특정 장르 팬덤 중심의 흥행을 넘어, 일반 관객에게도 충분한 관람 이유를 제공했다는 것이 업계의 분석이다. 극장가에서는 ‘귀멸의 칼날: 무한성편’의 성과가 내년 애니메이션 시장 경쟁 구도에도 영향을 미칠 것이라는 전망이 나오고 있다. 상영관 확대 여부, 후속작 개봉 일정, 타국 애니메이션의 국내 진입 등이 변수다.

사람들의 시선을 더 이상 두려워하지 않게 된 마녀 ‘엘파바’와, 사람들의 사랑을 받으면서도 모든 걸 잃을까 두려운 착한 마녀 ‘글린다’. 두 마녀의 우정과 엇갈린 운명을 그린 판타지 영화 ‘위키드: 포 굿’(사진)이 개봉 첫 주말 박스오피스 1위를 예고했다. 21일 영화관입장권 통합전산망에 따르면, 뮤지컬을 원작으로 한 영화 ‘위키드: 포 굿’은 전날 5만2000여 명(매출액 점유율 40.1%)이 관람해 박스오피스 1위를 차지했다. 이에 따라 지난 19일 개봉한 ‘위키드: 포 굿’은 개봉일에도 10만 8000여 명이 관람하며 정상에 오른 뒤, 이틀연속 정상을　지키게 됐다. ‘위키드: 포 굿’은 이날 오전 9시 예매율 기준으로도 39.0%(16만1000여 명)로 나타나, 예매율도 1위를 보였다. 존 추 감독의 영화 ‘위키드: 포 굿’은 동명 뮤지컬의 1막을 다룬 영화 ‘위키드’ 이후 1년 만에 선보이는 후속작으로, 엇갈린 운명을 맞이하게 된 엘파바와 글린다의 이야기를 경쾌하게 담았다는 평가다. 전날 박스오피스 2위는 마술 사기단의 이야기를 그린 영화 ‘나우 유 씨 미 3’으로, 3만7000여 명(매출액 점유율 25.8%)이 관람했다. 일본 애니메이션 ‘극장판 체인소 맨: 레제편’은 3위를 차지했다. 전날 1만여 명(매출액 점유율 7.2%)이 관람했고, 누적 관객 수는 321만3000여 명이다. 일본 가부키 세계를 그린 재일교포 이상일 감독의 영화 ‘국보’는 4위(6000여 명), 이광수 주연의 코미디 ‘나혼자 프린스’는 5위(5000여 명)를 차지했다.

배우 구교환이 청룡영화상 인기상을 연속 수상한 가운데 올해도 기대했다는 속마음을 내비쳤다. 그는 참신한 발상과 잠재력으로 앞으로 한국 영화를 빛낼 신인 감독을 발굴해온 사람에게 주는 ‘청정원 단편영화상’ 발표와 시상에 도움을 줬다. MC 이제훈은 구교환을 ‘분위기 메이커이자 자신의 최애 배우’라고 소개했다. 구교환은 시상 전 “저는 청정원 인기스타상을 2021년, 2024년 2회 수상했다”며 이번에 청룡영화상 측에서 연락을 받고 “이번 46회 청룡영화상에도 수상해 3회 수상을 달성하나” 생각했다고 말했다. 관객들의 웃음이 터지자 그는 “보시다시피 그런 일은 일어나지 않았다. 너무 긴장이 된다”고 말했다. 이어 그는 “저는 단편영화에 찍히기도 하고 찍기도 한다. 여러분에게 이 상을 시상할 수 있어 너무 신난다”며 시상 소감을 밝혔다. 자신의 친구가 그의 단편영화를 보고 영화가 왜 거기서 끝나는지 물은 일화를 공개하기도 했다. 그는 “난 거기서 끝나서 좋다. 아마 많은 감독님들이 공감하실거다. 그 끝에 서서 관객들에게 질문을 던지기 위해 달려간다”며 단편영화의 철학을 밝혔다. 다음으로 자신이 지금 시상하는 모습이 단편영화의 장면이 될 수도 있다며 “인기상을 3번이나 주셔서 감사합니다”라고 또 한번 인기상을 언급해 수상하는 연기로 재치를 보였다. 그는 세상 모든 짧은 시간의 단편영화를 오랜 시간동안 가슴에 간직하겠다며 단편영화에 대한 각별한 애정으로 시상 멘트를 마무리 했다.

2016년 전 세계에서 10억2000만달러(약 1조4000억원)의 흥행 수익을 올리고, 국내에서도 461만 관객을 동원한 디즈니 애니메이션 ‘주토피아’가 9년 만에 돌아온다. 26일 개봉하는 속편은 1편의 주인공 ‘주디’와 ‘닉’ 콤비가 정체불명의 뱀 ‘게리’의 출현으로 혼란에 빠진 도시를 구하기 위해 새로운 세계로 뛰어드는 위험천만한 추적 어드벤처를 그린다. 18일 국내 취재진과 화상으로 만난 ‘주토피아 2’ 공동감독 재러드 부시(사진)는 “이번에도 주디와 닉의 파트너십이 극의 중심이지만, 이들이 새로운 도전에 나선다”며 “해양 포유류를 만날 수 있는 ‘습지마켓’처럼, 전작에서 볼 수 없던 다채로운 공간을 새롭게 담았다”고 예고했다. 속편의 감정적 축을 담당하는 새로운 캐릭터 ‘게리’는 100년 만에 주토피아에 등장한 파충류다. ‘에브리싱 에브리웨어 올 앤 원스’의 키 호이 콴이 목소리 연기를 맡았다. 콴은 “독이 있고 위협적인 살모사라는 편견이 있지만, 장난기 있고 따뜻한 심장을 가진 캐릭터로 봐주셨으면 한다”고 말했다. 부시 감독은 “게리는 타인의 이야기를 경청하고 소통하는 게 얼마나 중요한지 보여주는 캐릭터”라고 덧붙였다. 1편에 이어 주디의 목소리를 연기한 지니퍼 굿윈은 “주디는 남의 말을 잘 듣지 않고 마이크로매니징을 하는 등 결점이 있고, 닉은 어떤 상황에도 진지해지지 않는다는 결점이 있다”며 “속편에서도 이 관계성이 이어지는데, 우리도 이들과 성장하면서 영감을 받았다”고 전했다. 이어 “1, 2편 중 감히 고르자면 2편이 더 재미있다”며 자신감을 드러냈다. 팝스타 샤키라와 에드 시런이 함께한 새 주제곡 ‘주’(ZOO)도 중독성 있는 멜로디로 기대감을 더한다.

자신의 섬과 바다를 사랑하는 소녀 ‘모아나’가 2026년 7월 디즈니 라이브 액션으로 돌아온다. 지난 17일 유튜브 채널 ‘Disney Korea’는 디즈니 라이브 액션 ‘모아나’의 티저 영상을 공개하며 수많은 디즈니 팬들의 눈과 귀를 사로잡았다. 이에 더해 공개된 티저 포스터에는 ‘모아나’를 연기하는 배우 캐서린 라가이아가 바다와 교감하는 모습이 담겼다. 포스터 속 ‘더 생생하게 펼쳐질 운명적 항해’라는 카피는 모험을 통해 자신의 길을 개척해 나갈 모아나의 이야기를 향한 궁금증을 고조시킨다. 원작 애니메이션 속 모아나와 높은 싱크로율을 자랑하는 라가이아의 비주얼을 비롯해 영화의 배경이 되는 바다와 섬의 모습은 ‘영화보다 더 영화 같다’는 표현이 어울린다. 그간 디즈니 영화 실사화를 두고 글로벌 팬들은 여러 측면에서 원작과 어울리지 않는 배우의 캐스팅을 두고 실망감을 감추지 못했다. 시대의 변화에 발맞춰 작품을 재해석해 기획한 캐스팅이었지만, 영화의 스토리나 캐릭터의 외형, 상징적인 부분에서 충돌하는 지점이 존재했기 때문이다. 하지만 이번 ‘모아나’는 할아버지와 할머니가 영화 ‘모아나’의 배경이 되는 남태평양 사바이섬과 사모아 제도 출신인 배우 캐서린 라가이아가 주인공으로 등장하며 영화 속 캐릭터와 높은 싱크로율을 자랑한다. 또, 예고편의 시작부터 흘러나오는 아름다운 선율의 음악과 이야기의 배경이 되는 섬과 바다의 환상적인 비주얼은 실사로 생생하게 탄생한 영상미를 더욱 기대하게 한다. 여기에 “바다가 날 불러”, “언젠가 알겠지, 나 어디까지 가게 될지” 등의 가사는 경이로운 자연 속 항해를 준비하고 나아가는 모아나의 모습과 어우러져, 앞으로 펼쳐질 모험에 대한 궁금증을 한껏 높이고 있다. 한편, 애니메이션 영화 ‘모아나’는 1편이 231만 명의 국내 관객 수와 약 6억4000만 달러의 글로벌 흥행 수익을 기록, 2편이 국내 관객 수 355만 명과 글로벌 흥행 수익 약 10억5000만 달러를 기록하며 전 세계적으로 큰 사랑을 받았다. 할리우드 스타 드웨인 존슨이 애니메이션에 이어 이번 영화에서도 마우이 역을 맡고 애니메이션에서 모아나의 목소리를 연기한 아우미 크라발호가 이번 작품의 총괄 프로듀서로 참여한 만큼, 라이브 액션 '모아나'도 원작의 인기를 이어갈 수 있을지 기대감이 모인다.

2006년 영화 ‘마음이’로 스크린에 데뷔한 배우 김향기(25)는 아기 광고모델 시절을 제외하고도 데뷔 20주년을 앞둔 중견이다. 긴 경력에도 한없이 맑고 앳된 그의 얼굴을 보면 엄마 역할이 아직은 어색할 것 같다는 생각이 들지만, 영화 ‘한란’(연출 하명미·사진) 속 굳센 엄마 ‘고아진’을 연기한 김향기를 보면 이 배우가 소화하지 못할 역할은 없다는 사실을 깨닫게 된다. 26일 개봉하는 영화 ‘한란’은 1948년 제주 4·3 당시 토벌대를 피해 한라산으로 몸을 숨긴 모녀의 생존 여정을 그렸다. 남한 단독정부 수립에 반대하는 무장봉기가 일어나고, 국가는 ‘토벌’이라는 이름으로 강경 진압에 나섰던 때, 곳곳에 “산에 있는 자는 모두 폭도로 간주해 사살한다”는 포고령이 나붙은 때였다. 물질해 먹고살던 스물여섯 아진은 토벌대를 피해 산으로 간 남편을 찾으러 마을 사람들과 산에 오른다. 하나뿐인 딸 ‘해생’을 시어머니에게 맡겨둔 채였다. 그러다 마을이 토벌대의 공격을 받았다는 소식을 들은 아진은 딸을 구하기 위해 위험을 무릅쓰고 혼자 마을로 내려간다. 총명한 해생은 토벌대의 무차별 공격 속에 홀로 남아 엄마를 찾아 산으로 향한다. 한편 무장대의 일원인 아진의 남편은 가족 걱정에 마을로 내려가기로 결심하지만, 동료들의 반대에 부딪힌다. 가족은 과연 무사히 재회할 수 있을까. 김향기는 3년 만의 스크린 복귀작에서 여섯 살 딸을 둔 엄마 역할에 처음 도전했다. 총탄이 날아다니며 도륙이 난무하는 제주 땅에서 딸을 구하기 위해 산을 넘고 몸을 숨기는 여정은 강렬한 존재감을 남긴다. 해생 역의 아역 김민채 역시 김향기의 어린 시절을 떠오르게 하는 연기로 관객을 사로잡는다. 화면에는 내내 자막이 도입된다. 육지 사람들은 알아들을 수 없는 제주어 대사 때문이다. 하명미 감독은 “제주어 공식 감수자만 다섯 명을 뒀고, 인물의 말투와 성격에 맞게 대사를 살리기 위해 복잡한 과정을 거쳤다”고 설명했다. 영화는 2025년 현재 제주 4·3평화공원 묘역에 자리 잡은 빽빽한 묘비를 비추며 끝난다. 제목 ‘한란’은 국내에선 한라산에만 자생하는 천연기념물 난초를 의미한다. 돌과 바람, 거친 환경에서도 꽃을 피워내는 한란은 어두운 시절을 강인하게 살아낸 제주 여인의 모습과 닮았다.

지난 6월 일본에서 개봉한 이상일 감독의 영화 ‘국보’는 일본 극장가의 각종 기록을 갈아치우고 있다. 8월 일본 실사영화 역대 흥행 수입 2위에 오른 데 이어, 이달 10일 기준 관객 1207만명, 흥행 수입 170억엔(약 1601억원)을 돌파했다. ‘춤추는 대수사선 더 무비 2’(173억엔)의 기록을 넘어 일본 실사영화 1위에 오르는 것은 시간문제라는 전망이 지배적이다. 돌풍은 영화관 밖에서도 이어지고 있다. 일본 언론들은 코로나19 이후 침체했던 가부키 극장이 ‘국보’의 인기에 힘입어 다시 활기를 찾고 있다고 전했다. 가부키를 소재로 한 영화가 젊은 세대의 관심을 끌면서, ‘오래된 예술’로 취급되던 가부키 공연장에 새로운 관객층이 유입되고 있다는 분석이다. 이처럼 일본 전역을 뒤흔든 화제작 ‘국보’가 한국에서 19일 개봉한다. 영화가 비추는 가부키계는 철저한 혈연 중심 사회다. 대대로 예명을 세습하며, 가문과 경력에 따라 맡는 배역이 엄격히 구분된다. ‘국보’는 이 폐쇄적인 세계에 외부인이 뛰어들어 벌어지는 50여년의 서사를 그린다. 주인공 ‘키쿠오’(요시자와 료)는 야쿠자의 아들로 태어났지만, 가부키 명문가의 견습생으로 들어가 혹독한 훈련을 견딘다. 그의 곁에는 스승의 외아들이자 태생부터 가부키 스타의 운명을 부여받은 적통 ‘슌스케’(요코하마 류세이)가 있다. ‘피를 갖지 못한 재능’과 ‘재능을 이기지 못하는 피’. 두 청년은 대립과 질투를 넘어 예술의 정점으로 향하는 숭고한 여정에 동행한다. 키쿠오는 마침내 혈통의 벽을 넘어 ‘인간국보’에 오르지만, 궁극의 아름다움을 향한 집착은 주변을 희생시키는 대가를 치른다. 가부키에 대한 사전 지식 없이도, ‘그림자를 등에 지고 빛을 향해 나아가는 예술가’라는 보편적 주제는 시대와 국경을 넘어 관객의 감정을 건드린다. 이 영화를 만든 이 감독은 재일교포 3세다. 혈통으로 계승되는 예술 세계 속 핏줄을 타고나지 못한 외부인의 이야기라는 영화의 주제가 감독 자신의 ‘경계인’ 정체성과 맞물리며 깊은 울림을 선사한다. 이 감독은 13일 서울 CGV용산아이파크몰에서 열린 간담회에서 “혈통과 외부에서 온 인간이라는 영화의 구조는 제가 태어나면서부터 가진 요소와 겹친다”며 “한국 관객들이 이 지점을 잘 느껴주시길 바란다”고 말했다. 175분의 러닝타임은 섬세한 미장센으로 빈틈없이 채워졌다. 영화 ‘가장 따뜻한 색, 블루’를 촬영한 소피안 엘 파니 촬영감독이 ‘파칭코2’에 이어 다시 이 감독과 호흡을 맞췄다. 가부키 배우가 흰 분을 바를 때 얼굴과 목덜미에 감기는 차가운 감촉까지 포착하는 카메라는 인물의 감정을 물리적 질감으로 시각화한다. 가부키 무대의 화려한 롱샷과 극단적 클로즈업, 핸드헬드 촬영이 어우러져 무대 위 배우들의 숨과 땀방울까지 스크린으로 전달된다. 이 감독은 요시자와 료와 요코하마 류세이가 영화 촬영 전 1년 반 이상 가부키 수련을 받았다고 소개했다. 그는 “가부키 가문에서 성장해 끝까지 배우로 살아가는 역할인 만큼 손가락 끝, 머리카락 한 올까지 그 설득력이 (배어) 나오지 않으면 영화가 ‘망한다’고 배우들에게 당부하곤 했다”고 설명했다.

"확실히 나의 뿌리는 한국에 있고 한국인이다. 그렇지만 일본에서 나고 자라서 문화적으로 일본의 영향을 받았다" 영화 '국보'의 국내 개봉을 앞두고 내한한 이상일 감독은 13일 서울 용산구 CGV 용산아이파크몰에서 진행된 언론배급시사회 및 내한 기자간담회에서 이같이 밝혔다. 영화 '국보'는 야쿠자 집안 출신 '키쿠오'(요시자와 료)가 가부키 배우로 정점에 오르기까지의 50년 세월을 그린 작품으로, 가문 세습 전통이 강한 가부키 세계에서 명문가 피를 잇지 못한 키쿠오가 타고난 재능에도 불구하고 슌스케(요코하마 류세이)와 라이벌로 부딪히며 서로를 뛰어넘으려는 모습을 그려낸 작품이다. 이날 이 감독은 "가부키는 일본 전통 예술이다. 가부키에 대해 잘은 몰라도 이미지는 알고 계셨을 것이다"라며 "우리 영화는 가부키 그 자체보다 가부키 배우들, 또 그를 지지하는 가족들에 대한 휴먼 드라마"라고 설명했다. 영화의 주된 소재는 일본의 전통 예술인 가부키로, 가부키에서 여성 역할을 맡는 남성 배우인 '온나가타'의 삶이 주된 내용을 이룬다. 이에 대해 이 감독은 "온나가타에 관심 가진 것은 좀 더 이전이다. '악인'을 찍은 후에 온나가타인 실존 배우에 관심을 가졌고 그 배우를 모델로 영화를 만들고 싶다고 생각했다"며 영화를 제작하게 된 계기를 전했다. 그러면서 "굉장히 아름답고 남성이 여성을 연기하는 것이 과정에 따라서 그로테스크하게 보일 수 있는데, 50년~60년간 예술을 위해 자신을 갈고닦으면서 그분들만의 독특함과 신비성이 있고 그런 실루엣이 어떻게 나오는지 알아내고 싶은 생각이 있었다"고 밝혔다. '국보'는 작자 요시다 슈이치가 3년간 가부키 분장실을 직접 드나들며 체험한 생생한 경험을 바탕으로 집필한 동명의 소설을 원작으로 하며, 실사 영화 역사상 두 번째 천만 관객을 기록했다. 한편, 이상일 감독은 재일 교포 3세로 대표 작품으로는 '푸를 청'(1999), '69 식스티 나인'(2005), '훌라 걸스'(2007), '분노(2017) 등이 있다. 이중 '훌라 걸스'로 이 감독은 2007년 '30회 일본 아카데미상에서 최우수작품상, 최우수 감독상, 최우수 각본상, 우수 여우주연상, 최우수 여우조연상, 우수 여우조연상, 우수 촬영상, 우수 조명상, 우수 미술상, 우수 녹음상, 우수 편집상을 수상하며 최다 수상 기록을 세운 바 있다.