제작비 75만달러(약 10억원)의 독립 공포영화 ‘옵세션’(커리 바커 감독)이 북미에 이어 한국 극장가에서도 흥행하고 있다. 2일 개봉한 이 영화는 ‘오디세이’가 한국 박스오피스 1위를 질주하는 가운데 지난 7∼12일 내내 2위를 지켰다. 관객층이 제한된 청소년 관람 불가 공포영화지만 입소문을 타고 개봉 2주차에도 꾸준히 관객을 모으고 있다. 13일 배급사 유니버설 픽쳐스에 따르면 ‘옵세션’은 개봉 12일째인 이날 오전 7시 기준 누적 관객 41만3000여명을 기록했다. ‘옵세션’은 친구 ‘니키’를 짝사랑하는 청년 ‘베어’가 골동품 상점에서 무엇이든 이루어준다는 막대기 ‘원 위시 윌로’를 사서 “니키가 자신을 누구보다 사랑하게 해달라”는 소원을 빈 뒤 끔찍한 일을 겪게 되는 이야기다. 둘은 연인이 되지만 니키는 걷잡을 수 없이 베어에게 집착하고, 한 번 빈 소원은 취소도 변경도 할 수 없다. 유니버설 픽쳐스는 “개봉 이후 충격적인 전개와 ‘니키’를 둘러싼 이야기, 다채로운 제작 비하인드까지 온라인에서 활발하게 회자되고 있다”고 밝혔다. 이 영화는 북미에서 앞서 5월 개봉해 전 세계에서 약 5억1200만달러(약 6867억원)의 수익을 올렸다. 약 1500만달러(약 201억원)에 북미 배급권을 사들인 포커스 픽처스는 잭팟을 터트린 셈이다. 이에 힘입어 포커스 픽처스는 시상식 캠페인에도 나선다. 13일(현지시간) AP 등에 따르면 포커스 픽처스는 작품상·여우주연상 등 아카데미 주요 부문에 출품할 계획이다. 니키 역을 맡은 배우 인디 네버레티(25)는 이번 작품을 계기로 차기 ‘엑스맨’ 시리즈 로그 역을 맡게 됐다.

이창동(72) 감독이 8년 만의 신작 '가능한 사랑'으로 12일(현지시각) 제83회 베니스국제영화제 은사자상(심사위원대상)을 품에 안은 뒤 한국 관객과의 만남에 대한 기대감을 드러냈다. 13일 넷플릭스에 따르면 그는 시상식과 기자회견을 마친 후 캐나다 토론토로 출발하기에 앞서 수상에 대한 소회와 의미를 밝혔다. 이 작품은 지난 10일부터 열린 51회 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에도 초청됐다. 이 감독은 24년 만에 찾은 베니스영화제에서 은사자상을 수상한 데 대해 "황금 사자가 아니어서 실망하는 분들도 계신데 저는 이걸로 충분하다"고 했다. 그러면서 "이 상도 상이지만 이번에 베니스에서 '가능한 사랑'을 처음 공개하고, 처음 관객과 만나는 것인데 그 관객들의 반응 영화를 본 관객들의 어떤 표정들 얼굴들 그런 것들이 저한테는 더 중요하다"고 했다. 이 감독은 이번 수상의 의미에 대해서는 "이 수상은 저에게 큰 힘이 되고 격려가 됐다"고 했다. 아울러 "저는 영화를 만들면서 항상 제가 만드는 영화가 저 자신에게도 의미가 있고, 관객들에게도 의미가 있고, 영화 그 자체로도 의미가 있기를 바란다"고 했다. 그러면서 "이 영화가 앞으로 관객 여러분들에게 의미 있게 다가가기를 바란다. 이 상이 저에게 그런 힘과 격려가 돼 주는 것 같다"고 했다. 또 "배우들이 이 영화 속에서 보여준 앙상블, 그것은 많은 영화를 본 사람들이 칭찬을 했다. 그런 점에서 우리 배우들이 매우 자랑스럽고 또 고맙다"고 재차 배우들에게 감사함을 표했다. 한국 관객을 향해서는 "이제부터 저는 시작이라고 본다"고 했다. 아울러 "얼마나 많은 관객들과 만나서 이 영화를 통해서 얼마만큼 서로 소통하고 영화에서 하려고 하는 이야기를 관객과 공유하고 서로 공감하게 될지 저도 굉장히 기대를 많이 하고 있다. 관객 여러분들을 만날 그 순간을 지금부터 기다리고 있다"고 했다. 이 감독의 작품이 베니스에서 트로피를 받은 것은 2002년 '오아시스'로 은사자상 감독상을 받은 이후 3번째다. 당시 감독상과 함께 배우 문소리가 마르첼로마스트로얀니상(신인배우상)을 받았다. 한국영화가 베니스영화제에서 상을 받은 것은 2012년 김기덕 감독 '피에타'가 황금사자상을 거머쥔 이후 14년 만이다. 이로써 한국영화·배우가 베니스영화제 경쟁부문에서 수상한 건 6번째가 됐다. '가능한 사랑'은 해고노동자와 그의 아내 그리고 다큐멘터리 감독과 그의 남편, 두 부부가 다큐멘터리 영화 제작을 위해 만나 서로 다른 삶을 마주하고 숨겨졌던 욕망을 알게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 배우 설경구가 해고노동자 '호석'을, 전도연이 호석의 아내 '미옥'을, 조여정이 다큐멘터리 연출가 '예지'를, 조인성이 예지 남편 '상우'를 연기했다. 이 감독은 이 영화 각본을 오정미 작가와 함께 썼다.

* 영화의 주요 내용을 포함한 스포일러가 있을 수 있습니다. '인턴'의 무대가 뉴욕에서 서울로 바뀌었다. 11년 만에 선보이는 한국판은 원작의 따뜻한 정서에 한국 사회의 세대 관계를 덧입혔다. 지금 우리 사회가 느끼는 '좋은 어른'의 부재와 그에 따른 결핍도 비춘다. 나이를 앞세우거나 자신의 경험을 강요하지 않으면서도, 필요한 순간에는 삶의 지혜를 건네는 어른에 대한 기대도 투영한다. 한국판은 '좋은 어른'에 대한 질문을 한층 더 선명하게 꺼내놓는다. 오는 16일 개봉하는 '인턴'(감독 김도영)은 론칭 3년 만에 패션계의 다크호스로 급부상한 선우(한소희 분)의 회사에 경력 37년 차 실버 인턴 기호(최민식 분)가 입사하면서 시작되는 오피스 라이프를 그린다. '82년생 김지영'(2019)와 '만약에 우리'(2025)를 연출한 김도영 감독의 신작으로, 로버트 드 니로와 앤 해서웨이가 주연을 맡은 2015년 동명의 할리우드 영화를 한국적으로 옮겼다. 할리우드판 '인턴'은 개봉 당시 361만 명의 관객을 동원하며 흥행에도 성공했다. 영화는 홀로 은퇴 이후의 삶을 보내던 기호가 패션 스타트업 우투투의 실버 인턴에 지원하면서 시작된다. 아내를 먼저 떠나보내고 미국에 사는 딸과도 떨어져 지내던 중 과거 자신이 몸담았던 출판사 자리에 우투투가 들어섰다는 사실을 알게 되고, 37년의 경력을 뒤로하고 회사의 막내가 된다. 젊은 직원들은 한참 나이가 많은 그를 어려워하고 선뜻 일을 맡기지 않지만, 기호는 주변을 살피며 스스로 할 일을 찾아 나선다. 처음에는 거리를 두던 직원들도 차츰 기호에게 일을 부탁하고 고민을 털어놓으며 그를 의지하기 시작한다. 기호는 그중에서도 우투투를 설립 3년 만에 성장시킨 젊은 CEO 선우와 가까워진다. 선우는 회사의 비약적인 성장을 이끌었지만, 과부하가 걸린 일상 속에서 잦은 실수를 저지르며 부대표 영환(김준한 분)과 외부 CEO 영입 문제로 부딪힌다. 여기에 남편과의 관계에서도 위기를 맞는다. 기호는 그런 선우의 문제에 섣불리 개입하거나 답을 대신 내려주지 않는다. 우투투를 이끄는 대표로서 선우가 흔들릴 때마다 스스로 자신의 가치를 확인할 수 있도록 지지한다. 영화를 이끄는 가장 묵직한 힘은 단연 최민식이다. 늘 단정하고 반듯한 슈트 차림의 기호에게 최민식 특유의 중후한 무게감과 온화함이 자연스럽게 포개진다. 상대의 말을 묵묵히 듣는 표정부터 젊은 동료들과 줄임말을 쓰며 스스럼없이 어울리는 장난기 가득한 모습, 선우에게 필요한 조언과 도움을 건네는 순간까지 기호라는 어른의 품격을 과장 없이 쌓아 올린다. 한소희는 그와 정반대의 에너지로 호흡을 맞춘다. 워커홀릭 CEO로서 쉴 새 없이 움직이면서도 자신감과 불안을 동시에 품은 선우를 생동감 있게 소화하고, 차분한 기호와 대비를 이루며 두 세대가 서로에게 스며드는 과정을 설득력 있게 만든다. 화려한 스타일링을 제 옷처럼 소화하는 비주얼 역시 패션 스타트업 CEO라는 캐릭터에 힘을 더하며 보는 재미까지 안긴다. '인턴'이 그리는 세대 간 관계는 현실보다 이상적이다. 젊은 직원들은 빠르게 기호에게 마음을 열고, 기호 역시 낯선 세대와 충돌 없이 금세 가까워진다. 영화는 현실적인 세대 갈등을 보여주기보다, 서로 다른 세대가 이해하고 관계를 맺는 이상적인 과정을 제시하는 쪽을 택한다. 그 중심에서 최민식은 그간의 강렬했던 연기를 내려놓고, 믿고 의지하고 싶은 어른의 모습을 완성한다. 현실에서 만나기 어려울 만큼 이상적인 어른의 판타지이지만, 그래서 더 반갑고 어딘가 뭉클하다. '좋은 어른'에 대한 잔상이 오래 남는 것, 한국판 '인턴'이 전하는 가장 따뜻한 여운이다. 상영 시간 132분.

영화 '오디세이'(감독 크리스토퍼 놀런)가 36일째 박스오피스 정상을 지키고 있다. 10일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합 전산망에 따르면 '오디세이'는 지난 9일 하루 3만 1197명을 동원해 박스오피스 1위 자리를 지켰다. 누적 관객 수는 1026만 8421명이다. '오디세이'는 10년간 이어진 트로이 전쟁을 승리로 이끈 영웅 오디세우스(맷 데이먼 분)가 왕의 부재를 틈타 침탈과 권력 다툼이 벌어진 왕국에서 그를 기다리고 있는 아내 페넬로페(앤 해서웨이 분)와 아들 텔레마코스(톰 홀랜드 분)에게 돌아가기 위한 여정에 나서면서 벌어지는 일을 그린 영화다. 현재 우리나라 박스오피스 역대 흥행 35위 자리를 지키고 있는 '오디세이'는 조만간 34위 '인터스텔라'를 넘길 수 있을 전망이다. 영화진흥위원회 공식 통계 기준, '인터스텔라'의 최종 스코어는 1027만 5484명이다. '인터스텔라' 역시 크리스토퍼 놀런 감독의 작품이다. 이날 박스오피스 2위에는 공포 영화 '옵세션'이 자리했다. '옵세션'은 3만 1197명을 모았으며, 누적 관객 수는 27만 724명이다. '스파이더맨: 브랜드 뉴 데이'는 1만 3647명으로 3위, '더 드라마'는 1만 2091명으로 4위, '호프'는 5318명으로 5위에 각각 올랐다. 세 영화의 누적 관객 수는 차례로 883만 2814명, 1만 6877명, 454만 7018명이다.

연상호 감독 새 영화 '실낙원'이 10월21일 관객을 만난다. 배급사 CJ ENM은 9일 이같이 밝히며 영화 스틸컷을 공개했다. 심리 스릴러 영화 '실낙원'은 9년 전 캠핑스쿨 버스 실종 사건으로 아들을 잃은 엄마 류소영이 AI로 되살린 아들과 지내던 중 죽은 줄 알았던 실제 아들 류선우가 살아 돌아오면서 벌어지는 이야기를 담았다. 김현주가 류소영을, 배현성이 류선우를 연기했다. 김현주는 '실낙원'을 통해 연상호 감독과 네 번째로 호흡을 맞춘다. 공개된 스틸컷에는 류소영과 류선우의 모습이 담겼다. 류소영이 AI 프로그램을 통해 죽은 줄 알았던 아들을 다시 만나거나 꽃다발을 들고 폐탄광을 찾은 모습이 보였다. 죽은 줄 알았던 류선우가 얼굴에 흉터를 지닌 채 돌아와 서늘한 눈빛을 보내는 모습도 담겼다. 연상호 감독은 공개된 예고편에서 "'돼지의 왕' '얼굴' '사이비'를 작업하며 어두운 이면에 대해서 고민했다"며 "'실낙원'은 가지고 있는 이야기 중 가장 어두운 이야기"라고 말했다. '실낙원'은 제51회 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문에 초청됐다. 이 작품은 10월21일 국내 극장에서 개봉한다.

일본 여배우 가라타 에리카와 걸그룹 카라 출신 배우 지영이 한·일 합작 영화 ‘가타이’(過怠·과태)에서 공동 주연을 맡는다고 일본 매체들이 8일 보도했다. 가라타가 한국인을, 지영이 일본인을 연기하는 이례적 캐스팅이다. 야마모토 아키라 감독이 연출하는 ‘가타이’는 소설가 다니무라 시호의 동명 소설이 원작으로, 수정란이 뒤바뀌어 각각 한국과 일본에서 자라게 된 두 여성이 뒤늦게 그 사실을 알게 되면서 겪는 이야기를 화면에 담는다. 제목 ‘가타이’는 ‘잘못’ 또는 ‘과실’을 뜻한다. 가라타가 맡은 역할은 아무것도 모른 채 한국인으로서 자란 지현. 일본 대학에서 유학 생활 도중 의학을 공부하는 나나코(지영)를 만나 친해지지만, 출생의 비밀을 알게 되면서 갈등이 생긴다. 드라마 ‘아스달 연대기’를 비롯해 소녀시대 뮤직비디오, LG 휴대전화 광고 등에 출연해 한국에도 친숙한 배우 가라타는 예전부터 한국어를 익혀 일상 대화에는 지장이 없을 정도라고 일본 매체들은 전했다. 하지만 한국인 역할을 맡은 것은 이번이 처음. 가라타는 “한국어 발음 등 준비 단계부터 새롭게 도전할 것이 많았다”고 말했다. 그가 맡은 역할에 대해서는 “지현은 자신의 출생과 관련해 숨겨졌던 사실을 알게 돼 ‘나는 누구인가’, ‘가족이란 무엇인가’라는 질문과 마주하게 된다”며 “저 스스로 ‘나였다면 어떻게 할까’라고 생각하며 연기했다”고 말했다. 지영은 2014년 카라 탈퇴 후 일본에서 배우로 전향했다. 일본 영화 ‘암살교실’과 드라마 ‘민왕’ 등에 출연해 일본어 연기 실력이 검증됐다. 지영은 “내가 연기한 나나코는 일본에서 태어나고 자랐지만 사실 DNA는 한국인이었던 여성”이라며 “자신은 실제로 어디에 있어야 하는지, 그리고 무엇이 자신을 형성하고 있는지 다양한 갈등을 안고 있다”고 설명했다. 이어 “연기를 하면서 나나코에게는 지현과의 만남이 ‘또 다른 하나의 가족’을 만나는 것이기도 하다고 느꼈다”며 “거기서 일어난 일은 슬프지만, 그 일이 있었기에 생겨난 만남도 있다”고 말했다. 영화는 내년 2월5일 개봉된다.

“가슴을 멎게 하는, 소설처럼 여러 겹으로 쌓인 압도적 작품(stunner).”(미 영화매체 인디와이어) 이창동 감독의 영화 ‘가능한 사랑’(사진)이 6일(현지시간) 제83회 베니스국제영화제에서 처음 공개돼 주요 화제작으로 떠올랐다. 상영이 끝난 뒤 관객들은 6분 이상 기립박수를 보냈다. 주요 외신의 찬사도 이어졌다. 이날 이탈리아 베니스 리도섬 살라 그란데에서 열린 월드 프리미어에는 이 감독과 배우들이 참석해 관객들과 만났다. 미 연예매체 버라이어티 등에 따르면 엔딩 크레디트가 올라간 뒤 불이 켜지자 주연 전도연·설경구·조인성·조여정은 흐느끼며 눈물을 닦았고, 서로를 껴안았다. 관객의 열광적인 반응에 힘차게 박수를 치며 웃기도 했다. 버라이어티는 “박수와 환호는 훨씬 오래 이어졌을 수도 있지만, 6분이 넘자 감독과 배우들이 퇴장 안내를 받아 극장을 빠져나갔다”고 보도했다. ‘가능한 사랑’은 이창동 감독이 2018년 ‘버닝’ 이후 8년 만에 내놓은 장편영화다. 대규모 정리해고로 직장을 잃은 공장 노동자 호석(설경구)과 그의 아내 미옥(전도연), 공장 노동자들의 현실을 다큐멘터리로 담으려는 예지(조여정)와 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 삶이 교차한다. 해외 매체들은 잇따라 긍정적 평가를 내놨다. 미 영화매체 벌처는 “올해 베니스영화제 최고의 영화일까?”라는 제목의 기사에서 이 영화가 “계급이라는 미묘한 문제와, 대부분의 영화가 외면할 수밖에 없는 욕망과 자유라는 까다로운 영역”을 탐구한다며 “시대를 초월해 남을 영화 가운데 하나”라고 평가했다. 인디와이어 수석 평론가 데이비드 얼릭은 영화에 ‘A등급’을 부여하며 질투와 욕망, 원한, 계급 문제를 복합적으로 다룬 작품이라고 분석했다. 영국 가디언의 피터 브래드쇼는 별 5개 만점에 4개를 주며 “정교하게 균형 잡았고, 배우들의 연기가 아름답고, 상당히 소설적 면모를 지닌 작품”이라며 “지적인 풍요로움이 돋보이며, 관객 역시 지적인 존재로 대우한다”고 했다. 미 시사주간지 타임은 “불안한 시대의 사랑과 그리움에 관한 섬세한 드라마”라고 표현했다. 배우들에 대한 호평도 이어졌다. 미 연예매체 데드라인의 피트 해먼드는 “출연진이 매우 적절했다”며 “네 주연 배우 모두 역량을 충분히 발휘할 수 있는 역할을 부여받았으며, 이창동 감독의 비전을 스크린에 구현한다”고 했다. 이어 “이 감독의 경력이나 명성을 잘 모르는 관객들조차 감탄할 요소가 많은 작품”이라고 평했다. ‘가능한 사랑’은 총 21편이 경쟁하는 베니스영화제 경쟁 부문에 올라 황금사자상을 두고 겨룬다. 수상 결과는 12일 폐막식에서 공개된다. 이 영화는 캐나다 토론토국제영화제 스페셜 프레젠테이션 부문, 영국영화협회(BFI) 런던영화제 갈라 부문에 초청됐으며, 내년 미국 아카데미영화상 국제 장편영화 부문 출품작으로도 선정됐다.

“스마트폰 안의 이야기가 극장으로 간 것 자체가 신기한 기적이죠.” 배우 정진영(62)이 쇼트드라마 ‘아버지의 집밥’(연출 이준익·사진)으로 극장 관객을 만난다. 애초 극장 상영을 염두에 두지 않았던 쇼트폼 드라마가 극장의 큰 화면에서 개봉하는 것을 두고 그는 “기적”이라고 말했다. 러닝타임 2∼3분가량의 에피소드 61개를 모으니 상영 시간은 2시간26분이다. 스마트폰 세로 화면에 맞춰 만든 작품을 가로로 긴 극장 스크린에서 보니, 세로 화면은 한가운데 놓이고 양옆은 검은 여백으로 채워진다. 익숙하지 않은 풍경이지만, 정진영과 이정은의 호연에 이내 화면의 낯섦은 잊힌다. 쇼트드라마 ‘아버지의 집밥’은 9일 롯데시네마에서 단독 개봉한다. 정진영에게 이 작품은 쇼트폼이라는 새로운 형식에 도전했다는 것 이상의 의미가 있다. 4일 서울 성동구 레진엔터테인먼트 사옥에서 만난 그는 “지금 이 시점 대표작을 꼽으라면 ‘아버지의 집밥’이라고 서슴없이 이야기할 수 있을 것 같다”고 했다. 영화 ‘왕의 남자’(2005), ‘7번방의 선물’(2013), ‘국제시장’(2014) 등 굵직한 흥행작을 거친 배우가 첫 쇼트드라마를 대표작으로 꼽은 것이다. 이유를 묻자 그는 자신의 작품을 볼 때 느끼는 불편함부터 이야기했다. 그는 “평소에는 내 작품을 보는 것을 낯설어하는데, 내 모습을 왜곡된 거울로 보는 듯한 불편한 느낌이 있기 때문”이라고 말했다. 하지만 ‘아버지의 집밥’은 여러 번 봤는데도 불편하지 않았다고 했다. “투명하게 감정이 교류되는 것 같아요.” 작품은 고리타 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한 가족 드라마다. 결혼 40년 차 부부 하응(정진영)과 순애(이정은)가 주인공. 평생 가족의 밥상을 책임져 온 순애가 교통사고를 당한 뒤 요리하는 법을 잊는다. 하응은 구두 수선공으로 평생 가족을 먹여 살린 가장이다. 아내가 차려주는 밥상을 가족을 위해 일한 당연한 보상처럼 여기고, 반찬을 독한 말로 평가하거나 마음에 들지 않으면 밥상을 엎기도 한다. 정진영은 그를 “특별한 사람이라기보다는 우리 옆에 있는 뻔한 아버지”라고 했다. 오래된 부부의 이야기는 밥 한 끼를 매개로 코믹함과 뭉클함을 오간다. 그는 어느덧 데뷔 40년을 눈앞에 둔 배우이며 ‘사라진 시간’(2020)으로 데뷔한 영화감독이기도 하다. 늘 새로운 길을 모색해 온 그가 바라는 것은 거창한 수식어가 아니다. “‘저 사람은 자기 것이 있네’라는 말을 듣는다면 감사하고 행복한 일이죠.”

1959년생, 37년 차 직장인이 회사 막내가 됐다. 상사는 1994년생, 3년 차 회사 대표다. 37년간 출판업계에 몸담은 뒤 은퇴한 기호(최민식)는 패션 스타트업 ‘우투투’의 실버 인턴으로 지원해 합격한다. 직속 상사는 3년 만에 100억원 매출을 일군 젊은 기업인 선우(한소희). 16일 개봉하는 영화 ‘인턴’(사진)은 2015년 할리우드 동명 영화의 한국 리메이크다. 원작에서 로버트 드 니로와 앤 해서웨이가 맡았던 역할을 최민식과 한소희가 각각 연기한다. 7일 서울 종로구에서 만난 김도영 감독은 “원작이 이미 강하게 각인되어 있는데, 그 틀에서 어떻게 우리 이야기로 가져올 수 있을까 고민했다”고 말했다. 한국판 기호는 원작의 70대 인턴보다 젊은 60대로 설정됐다. 은퇴 후 다시 노동시장에 뛰어든 기호는 2030 직원들로 가득한 ‘힙’한 패션회사에서 처음에는 환영받지 못한다. 김 감독은 “고군분투하는 모습이 우리네 아버지들의 모습을 연상하게 하는 것 같다”고 했다. 기호 역의 최민식은 김 감독이 연출을 맡은 계기 중 하나였다. 그는 “리메이크 연출 제안을 받았을 때 최민식 배우가 이미 캐스팅된 상태였다”며 “그가 연기하는 모습을 직접 보고 싶은 마음이 컸다”고 말했다. 최민식은 기호의 대사 등에 적극적으로 아이디어를 보탰다. ‘플러팅한다’는 요즘 말을 “뻐꾸기 날린다”고 표현하는 식이다. 극 중 선우에게 건네는 조언에도 최민식이 젊은 세대에게 전하고 싶은 메시지를 담았다. 김 감독은 “좋은 배우를 만나면 연출자가 할 일이 없어지더라”며 웃었다. 최민식의 연기를 두고는 “재능 있는 사람이 열정까지 갖추면 평생 ‘센터’에 서는구나 싶었다”고 말했다. 선우는 성공 가도를 달리는 기업인이지만 불안정하고 예민한 인물로 그려진다. 김 감독은 한소희에 대해 “단지 예쁘기만 한 배우가 아니라 얼굴에 알 수 없는 그늘이 있다”며 “그 점이 굉장히 매력적이고, 배우로서 잠재력이 가득하다”고 했다. 김 감독이 그린 기호는 판타지에 가까운 ‘좋은 어른’이다. 김 감독은 “선을 잘 지키면서 응원하고 격려해 주는 사람이 생각보다 많지 않다”며 “그런 사람을 만날 때 좋은 어른이라고 느끼게 된다”고 말했다. 그는 “요즘 시대는 ‘너는 MZ, 너는 586’ 식으로 서로에게 라벨을 붙이는 시대인 것 같다”며 “(기호와 선우처럼) 다른 라벨이 붙은 사람들이 서로 이해하고 우정을 쌓는 이야기, 그래서 기적 같은 일이 벌어지는 모습을 그리고 싶었다”고 말했다.

영국의 전설적인 록 밴드 오아시스의 재결합 투어를 담은 다큐멘터리 영화 '오아시스: 돈 룩 백 인 앵거'가 오는 9일 롯데시네마에서 단독 개봉한다. 영화는 2009년 해체한 오아시스가 15년 만에 재결합해 지난해 펼친 월드 투어의 여정을 따라간다. 웨일스 카디프를 시작으로 맨체스터와 런던, 더블린, 토론토, 서울 등을 거쳐 남미까지 이어진 투어 현장에서 스타디움을 가득 메운 관객들은 '원더월'(Wonderwall), '돈트 룩 백 인 앵거'(Don't Look Back In Anger) 등 익숙한 노래를 한목소리로 따라 부른다. 오랜 시간 불화를 겪은 리암과 노엘 갤러거가 손을 맞잡고 무대에 오르는 장면, 공연을 거듭하며 조금씩 가까워지는 모습도 카메라에 담겼다. 형제가 재결합을 준비하는 6주간의 리허설부터 백스테이지와 무대 위 모습, 20여 년 만에 성사된 리암과 노엘의 공동 인터뷰 등도 스크린으로 만나볼 수 있다. 제작진은 밴드의 자연스러운 모습을 담기 위해 리허설 공간에 약 12대의 고정 카메라를 설치하고 원격으로 촬영했다. '오아시스: 돈 룩 백 인 앵거' 연출은 음악 다큐멘터리 영화를 함께 작업해 온 딜리안 서던·윌 로벨라스 감독이 공동으로 맡았다. 두 감독은 "이 작품은 결국 '용서'에 관한 영화"라며 "음악이 사람들을 하나로 모으는 힘과 사람들의 삶을 어떻게 변화시키는지를 담고 싶었다"고 말했다. 1991년 영국 맨체스터에서 결성된 오아시스는 리암의 독특한 목소리와 노엘의 작곡을 앞세워 1990년대 브릿팝을 대표하는 밴드로 자리 잡았다. '돈트 룩 백 인 앵거'와 '리브 포에버'(Live Forever) 등 여러 히트곡을 남겼지만, 2009년 형제가 크게 다툰 뒤 남은 유럽 투어 일정을 취소하고 돌연 해체했다. 이후 두 사람은 15년 동안 대화를 나누지 않았으나 2024년 재결합과 월드 투어 개최를 발표하며 전 세계 팬들의 관심을 모았다. 지난해 7월 영국에서 재결합 투어의 첫 공연을 펼쳤고, 10월에는 마지막 내한으로부터 16년 만에 다시 한국을 찾아 콘서트를 열었다.