이창동 감독 새 영화 '가능한 사랑'이 런던으로 간다. 넷플릭스는 이 작품이 BFI런던영화제 갈라 부문에 초청됐다고 4일 밝혔다. 올해 70회를 맞은 BFI런던영화제는 영국영화협회가 주관하는 영국 최대 규모 영화제다. 갈라 부문은 가장 화제성이 높은 신작을 소개한다. 이 감독 영화는 앞서 '박하사탕'(2000) '오아시스'(2002) '밀양'(2007) '시'(2010) '버닝'(2018) 등이 초청된 적이 있다. '가능한 사랑'은 해고노동자와 그의 아내 그리고 다큐멘터리 감독과 그의 남편, 두 부부가 다큐멘터리 영화 제작을 위해 만나 서로 다른 삶을 마주하고 숨겨왔던 욕망을 알게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 설경구가 해고노동자 '호석'을, 전도연이 호석의 아내 '미옥'을, 조여정이 다큐멘터리 연출가 '예지'를, 조인성이 예지 남편 '상우'를 연기했다.이 감독은 이 영화 각본을 오정미 작가와 함께 썼다. '가능한 사랑'은 현재 진행 중인 베네치아영화제 경쟁부문에 진출했으며, 뉴욕영화제·산세바스티안국제영화제·취리히영화제·밴쿠버국제영화제 등에 초청됐다. 넷플릭스 영화인 '가능한 사랑'은 오는 23일 극장 개봉 후 11월6일 넷플릭스에서 공개될 예정이다.

영화 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(‘스파이더맨 4’)가 SCREENX·4DX에서 역대 최고 흥행 기록을 갈아치웠다. CJ CGV 자회사 CJ 4DPLEX는 ‘스파이더맨 4’가 SCREENX와 4DX에서 글로벌 박스오피스 1억400만 달러(약 1400억원)를 돌파하며 역대 최고 흥행 기록을 경신했다고 4일 밝혔다. 이는 개봉 33일 만에 달성한 기록으로, 기존 최고 기록이었던 ‘아바타: 물의 길’의 1억300만 달러를 넘어섰다. ‘아바타: 물의 길’은 228일간 상영되며 해당 기록을 세웠다. ‘스파이더맨 4’는 글로벌 개봉 이후 전 세계 1200개 SCREENX·4DX 상영관에서 11만5000회 이상 상영됐으며, 누적 관객 670만 명을 넘어섰다. 평균 객석률은 40%를 기록했다. SCREENX는 36개국, 4DX는 22개국에서 역대 최고 오프닝 성적을 기록했다. 이 작품은 CJ 4DPLEX의 ‘Shot for SCREENX’ 프로젝트가 할리우드 메이저 스튜디오 작품에 처음 적용된 사례다. 기존에는 완성된 영화를 후반 작업으로 SCREENX 포맷에 맞추는 방식이었다면, 이번에는 기획 단계부터 감독과 제작진이 CJ 4DPLEX와 협업해 SCREENX 연출을 반영했다. 일반 박스오피스에서도 ‘스파이더맨 4’의 흥행세는 두드러진다. 3일(현지시간) 기준 북미 흥행 수익이 8억9800만 달러를 넘어 9억 달러 돌파를 눈앞에 두고 있다. 9억 달러를 넘어설 경우 ‘스타워즈: 깨어난 포스’(2015) 이후 처음으로 북미에서 9억 달러를 돌파하는 작품이자 역대 두 번째 작품이 된다. 글로벌 누적 흥행 수익도 23억 달러를 넘어섰다.

크리스토퍼 놀런 감독 영화 '오디세이'가 주말 1000만 관객에 도전한다. '오디세이'는 3일 9만8412명(영화진흥위원회 기준)이 봐 지난달 5일 개봉 이후 30일 연속 박스오피스 1위를 달렸다. 누적관객수는 932만명이다. 이 추세라면 주말 중 누적 1000만 관객 고지를 밟을 것으로 예상된다. 4일 오전 7시 현재 '오디세이' 예매관객수는 약 41만명이다. 지난 주말(8월28~30일) '오디세이' 관객수는 105만명이었다. 흥행세가 다소 주춤하긴 하나 1000만명까지 남은 약 68만명을 채우는 데는 무리가 없을 거로 전망된다. '오디세이'가 1000만 관객을 넘게 되면 '왕과 사는 남자'(1691만명) 이후 올해 2번째 1000만 관객이 되며, 놀런 감독 영화로는 '인터스텔라'(1038만명·2014) 이후 2번째 1000만 영화가 된다. 놀런 감독 13번째 장편영화 '오디세이'는 호메로스 서사시 <오디세이아>를 재해석한 작품이다. 트로이 목마 작전을 기획해 10년에 걸쳐 벌어진 트로이 전쟁에서 승리한 이타카 왕 오디세우스가 다시 10년이 걸려 고향으로 돌아가는 과정을 담았다. 배우 맷 데이먼이 오디세우스를 연기했고, 톰 홀랜드가 오디세우스 아들 텔레마코스를, 앤 해서웨이가 오디세우스 아내 페넬로페를 맡았다. 이와 함께 로버트 패틴슨, 셜리즈 테론 등이 출연했다. '오디세이'는 국내 뿐만 아니라 전 세계에서 흥행에 성공했다. 지난 2일까지 글로벌 누적매출액은 약 15억5700만 달러(약 2조1100억원·박스오피스모조 기준)다. 이 영화 제작비는 2억5000만 달러 수준으로 알려졌다. 이밖에 박스오피스 순위는 2위 '옵세션'(2만1759명·누적 4만6653명), 3위 '스파이더맨:브랜드 뉴 데이'(1만9225명·864만명), 4위 '비광'(1만2726명·3만명), 5위 '경주기행'(9678명·24만명) 순이었다.

이창동 감독이 미국 샌프란시스코에서 열리는 제49회 밀밸리영화제에서 한국인 최초로 수상자로 선정됐다. 넷플릭스는 3일 이같이 밝히며 "'가능한 사랑'이 초청된 스포트라이트 프로그램은 독창적인 예술 세계를 펼쳐온 아티스트의 최신작을 조명하는 프로그램"이라고 했다. 또 "이와 함께 수여되는 어터상(Auteur Award)은 이창동 감독이 구축해온 독보적인 작품 세계와 영화적 성취를 기리는 상"이라고 했다. '가능한 사랑'은 해고노동자와 그의 아내 그리고 다큐멘터리 감독과 그의 남편, 두 부부가 다큐멘터리 영화 제작을 위해 만나 서로 다른 삶을 마주하고 숨겨왔던 욕망을 알게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 설경구가 해고노동자 '호석'을, 전도연이 호석의 아내 '미옥'을, 조여정이 다큐멘터리 연출가 '예지'를, 조인성이 예지 남편 '상우'를 연기했다.이 감독은 이 영화 각본을 오정미 작가와 함께 썼다. 1977년 시작된 밀밸리영화제는 미국 캘리포니아필름인스티튜트가 주최한다. 매년 10월에 10일간 개최되며, 다양한 독립·예술·다큐멘터리 영화를 선보인다. 올해는 지난 1일(현지시각) 시작했고 11일에 폐막한다. 이 작품은 전날 개막한 83회 베네치아영화제 경쟁부문에도 진출했다. 국내에서 23일 극장 개봉 후 11월6일 넷플릭스에서 공개된다.

제83회 베니스국제영화제가 2일(현지시간) 이탈리아 베니스 리도섬에서 막을 올렸다. 개막작으로는 미디어 재벌 루퍼트 머독의 이야기를 다룬 대니 보일 감독의 ‘잉크’가 상영됐다. 최고상인 황금사자상을 놓고 경쟁 부문에 오른 작품은 모두 21편. 이창동 감독의 ‘가능한 사랑’을 비롯해 마틴 맥도나 감독의 ‘와일드 호스 나인’, 베르너 헤어조그 감독의 ‘버킹 패스터드’, 플로리안 젤러 감독의 ‘벙커’ 등이 주요 화제작으로 꼽힌다. 고레에다 히로카즈, 난니 모레티 등 거장 감독들의 신작도 이름을 올렸다. 경쟁 부문 심사위원장은 미국 배우 겸 감독 매기 질렌할이 맡는다. 한국 영화의 베니스 경쟁 부문 진출은 지난해 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’에 이어 2년 연속이다. 이창동 감독 작품이 베니스 경쟁 부문에 진출한 것은 2002년 ‘오아시스’ 이후 24년 만이다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 부부와 다큐멘터리 감독 부부가 영화 제작을 위해 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. ‘버닝’(2018) 이후 8년 만에 선보이는 이창동 감독 신작으로 전도연·설경구·조인성·조여정이 출연했다. 올해 영화제는 12일까지 11일간 열린다. 황금사자상 등 주요 부문 수상작은 폐막식이 열리는 12일 발표된다.

박찬욱 감독이 신작 영화 ‘래틀크릭의 강도들’에 대해 자신의 작품 가운데 가장 폭력적이고 잔인한 영화가 될 것이라고 밝혔다. 박 감독은 지난 8월 29일 서울아트시네마에서 열린 영화 ‘싸이보그지만 괜찮아’ 20주년 특별 상영 행사에 참석해 차기작 ‘래틀크릭의 강도들’에 대한 이야기를 나눴다. 이날 박 감독은 신작의 폭력성과 관련한 질문에 작품의 수위가 상당할 것이라는 취지로 언급했다. 그는 “내가 만든 영화 중에 가장 잔인한 장면이 많이 나오는 영화”라면서 “그러면서도 죄의식과 사랑에 대한 탐구를 하는 영화이기도 하다”라고 전했다. 박 감독은 ‘올드보이’, ‘친절한 금자씨’, ‘박쥐’, ‘아가씨’, ‘복수는 나의 것’ 등에서 폭력과 복수, 욕망을 독특한 시각으로 다뤄온 바 있다. ‘래틀크릭의 강도들’은 폭우가 몰아치는 미국 서부의 작은 마을을 습격한 강도단과, 이들에게 복수하기 위해 뒤를 쫓는 보안관과 의사의 이야기를 그린다. 이 잘품은 박 감독이 13년 만에 할리우드에서 선보이는 신작이며, 첫 서부극으로도 관심을 받고 있다. 매튜 맥커너히, 오스틴 버틀러, 페드로 파스칼, 탕웨이, 아델 엑사르코풀로스가 출연을 확정해 내년 중 촬영에 돌입할 예정이다. 제작비는 6000만달러(886억원) 이상으로 추정되는데, 이는 박 감독의 잔적들을 크게 상회하는 규모다. 한편 이날 특별 상영된 ‘싸이보그지만 괜찮아’는 박 감독이 2006년 선보인 작품으로, 정신병원에 입원한 두 남녀의 독특한 사랑을 그린 영화다. 이번 특별 상영은 개봉 20주년을 기념해 마련됐으며, 박 감독이 관객들과 작품에 관한 이야기를 나누는 자리도 함께 진행됐다.

이창동 감독이 한국영화 2번째 황금사자상을 받을 수 있을까. 83회 베네치아영화제가 2일 오후 개막한다. 올해 경쟁 부문엔 총 21편이 초청됐고, 그 중 1편이 이창동 감독 새 영화 '가능한 사랑'이다. 이 감독 영화가 베네치아에 가는 건 2002년 '오아시스' 이후 24년만이다. 이 감독은 베네치아에 좋은 기억을 갖고 있다. '오아시스'는 당시 은사자상 감독상을 받았다. '오아시스'는 이 감독 3번째 장편영화였고, 그는 베네치아 수상을 바탕으로 한국을 대표하는 감독이 됐다. '가능한 사랑'은 베네치아영화제 경쟁부문에 진출한 12번째 한국영화. 황금사자상을 받은 건 2012년 김기덕 감독 '피에타'가 유일하다. '가능한 사랑'은 해고노동자와 그의 아내 그리고 다큐멘터리 감독과 그의 남편, 두 부부가 다큐멘터리 영화 제작을 위해 만나 서로 다른 삶을 마주하고 숨겨왔던 욕망을 알게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 설경구가 해고노동자 '호석'을, 전도연이 호석의 아내 '미옥'을, 조여정이 다큐멘터리 연출가 '예지'를, 조인성이 예지 남편 '상우'를 연기했다.이 감독은 이 영화 각본을 오정미 작가와 함께 썼다. ◇이창동 '가능한 사랑' 한국영화 2번째 황금사자상 받을까 올해 경쟁부문에 이름을 올린 감독 중 황금사자상 경력자는 없다. 다만 베네치아영화제가 세계 3대 영화제라는 명성에 더해 오스카로 가는 첫 번째 관문이라 점에서 올해도 어김없이 그 면면이 화려하다. 개막작이자 경쟁부문 진출작 중 하나인 '잉크'는 대니 보일 감독 신작이다. 보일 감독은 2009년 '슬럼독 밀리어네어'로 오스카 작품상과 감독상을 모두 받았고, '트레인스포팅'(1996) '28일 후'(2002) 등 기념비적인 영화를 만들기도 했다. '잉크'는 루퍼트 머독이 '더 선'을 인수해 영국 최대 판매 부수 신문으로 키우는 과정을 담았다. 배우 가이 피어스, 잭 오코널 등이 출연했다. 국내 관객에게 익숙할 만한 이름이 또 있다. 2018년 '어느 가족'으로 칸 황금종려상을 받은 일본 거장 고레에다 히로카즈 감독. 신작 '룩 백'은 만화를 매개로 만난 두 소녀 '후지노'와 '쿄모토'의 이야기를 그린다. 이 작품은 '체인소맨' 시리즈의 후지모토 타츠키 작가가 2021년 내놓은 동명 단편만화가 원작이다. 고레에다 감독과 함께 올해 베네치아엔 황금종려상 수상자가 1명 더 있다. 이탈리아 거장 난니 모레티다. 모레티 감독은 2001년 '아들의 방'으로 칸에서 최고상을 받은 적이 있다. 올해 가져온 영화는 '잇 윌 해픈 투나이트'(It Will Happen Tonight). 모레티 감독 영화가 베네치아 경쟁부문에 초청된 건 1989년 이후 37년만이다. ◇거장과 천재…올해도 화려한 이름들 마틴 맥도나 감독 새 영화 '와일드 호스 나인'(Wild Horse Nine)도 있다. 연극으로 경력을 시작한 맥도나 감독은 '21세기 셰익스피어'라는 찬사를 받아온 천재다. '쓰리 빌보드'(2017) '이니셰린의 밴시'(2022)로 2차례 베네치아 각본상을 받았다. 베네치아에서 각본상을 2회 이상 받은 건 맥도나 감독이 유일하다. '와일드 호스 나인'은 1973년 칠레를 배경으로 이스터섬에 파견된 두 CIA 요원 이야기를 그린 블랙코미디. 존 말코비치, 샘 록월, 스티브 부세미, 톰 웨이츠 등 명배우들이 대거 출연했다. 독일 거장 베르너 헤어조크 새 영화 '버킹 파스타드'(Bucking Fastard)도 주목해야 한다. 헤어조크 감독은 1970년대 뉴 저먼(German) 시네마 기수 중 한 명. 작년 베네치아에서 명예황금사자상을 받기도 했다. 2019년 이후 처음 내놓은 극영화인 '버킹 파스타드'는 쌍둥이 자매가 진정한 사랑이 가능한 상상의 땅을 찾아 터널을 파기 시작하면서 벌어지는 이야기다. 실제 자매 관계인 케이트 마라와 루니 마라가 쌍둥이를 연기했고, 올랜도 블룸 등이 함께했다. ◇오스카 경쟁 벌써 시작됐다 이밖에도 올해 베네치아엔 그냥 지나칠 수 없는 이름이 즐비하다. 일본 컬트영화 상징이라고 할 수 있는 츠카모토 신야 감독 새 영화 '미스터 넬슨, 디드 유 킬 피플?'(Mr. Nelson, Did You Kill People?)도 관심있게 봐야 할 작품이다. 츠카모토 감독은 앞서 경쟁부문에 두 차례 초청된 적이 있고, 오리종티 부문에선 3차례 상을 받은 적이 있을 정도로 베네치아와 인연이 깊다. '더 파더'로 오스카 각색상을 받은 플로리언 젤러 감독 새 영화 '벙커'도 있다. 페넬로페 크루즈, 하비에르 바르뎀이 주연한 이 작품은 억만장자를 위해 생존용 벙커를 짓는 부부의 이야기를 그린 스릴러물이다. 앞서 4차례 베네치아 경쟁부문에 작품을 올려놓은 적 있는 스테판 브리제 감독의 '어 굿 리틀 솔져'(a good little soldier)도 놓쳐선 안 된다. 브리제 감독 페르소나라고 할 수 있는 뱅상 랭동과 또 한 번 호흡을 맞췄고, 알바 로르바허가 주연했다. 배우 로버트 패틴슨이 주연한 랜스 오펜하임 감독의 '프라임타임', 오스카 남우주연상에 빛나는 케이시 애플렉이 연출한 '컴퍼니'도 있다. '프라임타임'에서 미국 방송 진행자 크리스 한센을 연기한 패틴슨은 벌써부터 오스카 남우주연상 후보로 거론되고 있다. 이란 정부 탄압을 받으면서도 계속 영화를 만들고 있는 알리 아스가리 감독의 '어 빗 오브 라이트(A Bit of Light), 알리시아 비칸데르와 수전 서랜던이 주언한 안드레아 팔라오로 감독의 '에코 챔버'(The Echo Chamber)도 주목해야 한다. ◇DAU와 NAZA 올해 가장 논쟁적인 영화 올해 가장 논쟁적인 작품은 러시아 출신 일리야 흐르자놉스키 감독의 '다우'(DAU)다. 이 작품은 소련이 원자폭탄을 만드는 데 혁혁한 공을 세웠으며, 노벨물리학상을 받은 물리학자 레프 란다우를 그린다. 다우는 란다우의 애칭. 인터미션 15분을 포함해 러닝타임이 195분에 달하는 대작이다. '다우'는 흐르자놉스키 감독이 지난 20년 간 천착한 이른바 '다우 프로젝트' 최종판과도 같은 영화다. 이 프로젝트는 란다우를 중심으로 소련 원자폭탄을 만들어낸 물리학자를 담아왔다. 흐르자놉스키 감독은 이 프로젝트를 통해 장편영화만 14편에 TV시리즈 그리고 설치미술까지 만들었다. 문제는 우크라이나 정부가 이 영화 초청에 강한 불만들 드러냈다는 것. 우크라이나 외무부와 문화부, 주이탈리아 우크라이나 대사관은 이 작품이 "러시아 정부가 연결된 프로젝트"라며 초청에 문제를 제기하는 공동성명을 냈다. 흐르자놉스키 감독은 러시아의 우크라이나 침공에 반대해 러시아 시민권을 포기했다고 맞서며 사태가 일단락되긴 했으나 이 작품을 둘러싼 공방을 영화제 내내 계속될 것으로 예상된다. 유발 아브라함, 레이철 소르 감독이 공동연출한 영화 '나자'(NAZA)도 그냥 지나칠 수 없는 영화다. 이스라엘군의 가자지구 학살을 그린 다큐멘터리영화로 지난달 24일 경쟁부문에 최종 합류한 작품이다. 유발 아브라함, 레이철 소르 감독은 다큐멘터리영화 '노 어더 랜드'(No Other Land)로 지난해 오스카 장편다큐멘터리상을 받은 적이 있다.

아시아 영화의 새로운 흐름을 보여줄 경쟁 부문을 강화하고, 세계 거장들의 신작을 모은 ‘아이콘’ 섹션은 역대 최대 규모로 확대한다. 부산국제영화제(BIFF) 집행위원회는 1일 부산과 서울에서 기자회견을 열고 이 같은 내용을 포함한 올해 영화제 주요 내용을 공개했다. 다음 달 6일 개막하는 제31회 BIFF에서는 개막작인 김종관 감독의 ‘낮과 밤은 서로에게’를 시작으로 열흘간 315편이 상영된다. 이 중 공식 초청작은 59개국 246편으로 2019년 이후 최대 규모다. 월드 프리미어는 95편이 포함됐다. 지난해 신설된 경쟁 부문에는 한국·일본·중국·대만·이란·우즈베키스탄·인도네시아 등 아시아 각국 영화 14편이 초청됐다. 한국 작품으로는 임하연 감독의 ‘그날의 태주’, 김정훈 감독의 ‘면도’ 등이 경쟁한다. 이란 거장 마지드 마지디의 ‘빵과 책’, 일본 히로세 나나코 감독의 ‘비트윈 투 리버스’ 등도 경쟁 부문에 이름을 올렸다. BIFF 집행위는 “첫해의 뜨거운 관심과 성과에 힘입어 올해는 출품작 수준과 층위가 비약적으로 높아지고 두터워졌다”고 밝혔다. 세계적 거장들의 신작을 선보이는 ‘아이콘’ 섹션은 역대 최대 규모인 36편으로 확대됐다. 올해 칸영화제 황금종려상 수상작인 크리스티안 문주 감독의 ‘피오르’, 여우주연상 수상작인 하마구치 류스케 감독의 ‘갑자기 병세가 악화되다’ 등이 상영된다. 애니메이션에 대한 높아진 관심도 올해 영화제에 반영됐다. 일본 애니메이션을 중심으로 장·단편 13편을 선보이는 특별전이 열린다. 특별전은 그간 국내에서 접하기 어려웠던 작품을 중심으로 구성했다. 세계 영화계의 거장과 스타 배우들도 부산을 찾는다. 감독 겸 배우 매기 질렌할(질런홀)이 신작 ‘플래시 임팩트’로 부산을 찾는다. 양자경(양쯔충)은 ‘올해의 아시아영화인상’ 수상을 위해 15년 만에 BIFF에 방문한다. 프랑스 배우 이자벨 위페르는 신작 ‘내일은 이름이 있다’로, 일본 고레에다 히로카즈 감독은 신작 ‘룩백’을 선보인다. 이창동 감독은 ‘가능한 사랑’, 나홍진 감독은 ‘호프’를 통해 관객과 만난다. 상영 일정도 대폭 개편된다. 올해 영화제는 예년보다 하루 앞당겨 화요일인 다음 달 6일 개막한다. 개막 첫 주에 관객이 집중되는 점을 고려해 관람 기회를 넓히기 위한 조치다. 관객이 가장 많이 찾는 목요일부터 일요일까지는 하루 상영 횟수를 기존 4회에서 5회로 늘린다. 올해 BIFF는 다음달 6일부터 15일까지 부산 해운대구 영화의전당 일대에서 열린다.

일본과 소련, 베트남 등 세계 곳곳의 역사적 현장을 카메라에 담은 일본인 사진가 구와바라 시세이(90). 그가 유독 오랫동안, 집요하게 기록한 곳이 한국이다. 1960년대 처음 한국 땅을 밟은 뒤 60년간 100여 차례 한국을 오가며 남긴 사진만 약 10만 컷. 청계천 판잣집, 동두천 미군 기지촌, 베트남 파병, 거리의 시위대, 공장 노동자 등 한국 사회가 애써 감추거나 외면했던 풍경까지 그의 카메라는 비껴가지 않았다. 그를 조명한 다큐멘터리 ‘사진의 얼굴’(연출 고희영)이 2일 개봉한다. 지난달 26일 서울 중구에서 만난 구순의 사진가는 자신의 삶과 사진을 다룬 이 영화에 대해 “나는 주인공이 아니라 조연”이라며 “주인공은 내가 찍은 사진들”이라고 강조했다. 구와바라 시세이는 1962년 일본 미나마타에서 미나마타병의 참상을 카메라에 담으며 이름을 알렸다. 사회가 외면하려는 현장을 카메라로 증언하는 작업은 이후 한국에서도 이어졌다. 1960~70년대 한국에선 외국인 사진가라는 신분이 때로 취재의 문을 열어줬다. 그는 “당시 한국 사진작가나 기자들은 중앙정보부 감시를 심하게 받았고 검열도 엄격했다. 시위 사진을 찍을 수도 없었다”며 “나 같은 외국인에게는 상대적으로 제약이 덜했다”고 돌아봤다. 그렇다고 촬영이 순탄했던 것만은 아니다. 취재 때마다 중정의 허가를 받아야 했고, 박정희 정권 아래 한국에서 추방당하기도 했다. 일본인이라는 사실도 걸림돌이었다. 일제강점기를 경험한 한국인들에게 일본인이 카메라를 들이대는 것은 불편한 일이었다. 그가 한국인들에게 가장 많이 들었던 말은 ‘개새끼’, ‘쪽발이’였다. 청계천 판자촌을 찍을 때는 한국인 동료들까지 “한국의 가난한 모습을 찍지 말라”고 했다. 하지만 세월이 흘러 청계천이 복원되자 그를 만류했던 기자가 오히려 “좋은 사진을 많이 남겨 주었다”고 감사함을 표했다고 한다. 그에게 광주는 큰 아쉬움으로 남아 있다. 1980년 5월 광주민주화운동 당시 그는 경북 문경에서 도자기를 촬영하고 있었다. 깊은 산 속이어서 외부 소식을 접하지 못했다. 뒤늦게 광주의 상황을 전해 들었지만, 차편을 구하지 못해 현장에 갈 수 없었다. 그는 “훗날 소련 붕괴 때 모스크바 크렘린에서 현장을 촬영한 것으로 그 아쉬움을 조금은 만회할 수 있었다”고 회상했다. 북한에도 여러 차례 다녀왔다. 그는 “한때는 남북통일 순간을 찍고 싶다는 소망이 있었지만, 지금은 남북의 사고방식과 경제발전 차이가 너무 커 쉽지 않을 것 같다는 생각이 든다”고 말했다. 그는 “한국의 민주화와 경제발전을 보며 정말 놀랍고 기쁘다”며 “한국의 고도성장은 한마디로 한국인들의 피, 땀, 눈물”이라고 했다. 영화 개봉을 앞두고 그는 한국인 아내 최화자(82)씨와 함께 한국을 찾았다. 구와바라가 한국을 취재하다 만난 인연으로, 올해로 56년째 해로하고 있다. 최씨는 75세까지 일을 하며 가계를 꾸리고 남편의 사진 인생을 뒷받침했다. 아내 이야기가 나오자 사진가는 아내를 바라보며 “고맙다”며 웃었다.

극장은 웃었지만 한국영화에는 잔인한 한 달이었다. ‘오디세이’와 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(‘스파이더맨 4’)가 극장가를 독식하며 한국영화는 맥없이 쓰러졌다. 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 올 8월 극장을 찾은 관객은 약 1928만명(8월 1~30일 기준)으로 2024년 8월(1178만명), 2025년 8월(1345만명)을 크게 웃돌았다. 모처럼 극장가에 활기가 돌아왔지만 한국영화에는 불이 붙지 않았다. 지난달 한국영화를 본 관객은 약 216만명, 한국영화 점유율은 11%대에 그쳤다. 관객은 돌아왔는데 한국영화 관객은 돌아오지 않았다. ◆외화 양강에 무너진 한국영화 지난 2년과 비교하면 올해 성적표는 더욱 선명하다. 2024년 8월 한국영화 관객은 722만명(점유율 61.3%), 지난해는 630만명(46.8%)이었다. 올해 8월에는 지난해보다 극장 관객이 약 583만명 늘었지만, 한국영화 관객은 오히려 약 414만명 줄었다. 매년 여름 성수기에는 한국영화 흥행을 이끄는 작품이 한 편씩 있었다. 2024년에는 조정석 주연 ‘파일럿’(471만), 지난해에는 조정석·이정은·조여정·윤경호 등이 활약한 ‘좀비딸’(564만)이 그 역할을 이어받았다. 하지만 올해는 그 자리를 채울 작품이 없었다. 8월 한국영화 중 그나마 체면을 세운 작품은 ‘오디세이’와 같은 날(8월 5일) 개봉해 약 81만 관객을 모은 애니메이션 ‘사랑의 하츄핑: 고래보석의 전설’뿐이었다. 올해 8월 극장가를 양분한 것은 할리우드 대작 ‘오디세이’와 ‘스파이더맨 4’였다. 전날까지 각각 886만, 854만 관객을 모았다. 특히 ‘오디세이’는 개봉 한 달이 지났는데도 주말 3일간 105만 관객을 모으며 흥행 열기를 이어갔다. 두 영화가 극장 전체 관객을 끌어올렸지만 다른 영화로 관객이 퍼지는 ‘낙수 효과’는 없었다. 양강 독식 속에 한국영화가 끼어들 틈은 좁았다. 지난달 개봉한 한국 상업영화는 ‘오케이 마담 2’와 ‘경주기행’ 두 편이었다. 두 작품 모두 기대치에 크게 못 미치는 결과를 받아들었다. 8월 12일 개봉한 ‘오케이 마담2’는 약 33만명, 26일 개봉한 ‘경주기행’은 약 19만명의 관객을 모으는 데 그쳤다. ◆9월 한국영화, 다시 시험대에 9월은 분위기가 달라진다. 대작 외화를 피해 개봉 시기를 미룬 한국영화들이 줄줄이 극장에 나온다. 2일 류승룡·하지원 주연 ‘비광’을 시작으로 ‘인턴’(16일), ‘가능한 사랑’(23일), ‘암살자(들)’(23일), ‘타짜: 벨제붑의 노래’(23일), ‘부활남: 더 레드’(30일) 등이 관객을 만난다. 할리우드 동명 영화 리메이크작 ‘인턴’은 ‘만약에 우리’(2025)로 주목받은 김도영 감독이 연출하고 한소희·최민식이 주연을 맡았다. 이창동 감독의 8년 만의 신작 ‘가능한 사랑’은 넷플릭스 공개에 앞서 극장에서 한시적으로 관객을 만난다. 올 추석 극장가 최대 승부처는 ‘암살자(들)’와 ‘타짜: 벨제붑의 노래’다. 허진호 감독과 최국희 감독이 추석 연휴를 앞두고 같은 날 출격한다. ‘암살자(들)’는 ‘내부자들’(2015), ‘남산의 부장들’(2020), ‘서울의 봄’(2023) 등을 만든 하이브미디어코프가 제작에 이어 배급까지 맡는 첫 작품으로, 1974년 육영수 여사 피격 사건을 소재로 한 시대극이다. 형사 역 유해진, 신문사 부장 역 박해일, 신입 기자 역 이민호가 공식 수사 결과에 의문을 품고 암살의 배후를 추적하는 과정을 그렸다. 변요한·노재원 주연 ‘타짜: 벨제붑의 노래’는 CJ ENM이 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가없다’ 이후 1년 만에 선보이는 영화다. 허영만 화백의 원작 만화를 바탕으로 한 네 번째이자 마지막 영화로, 도박판 무대를 한국을 넘어 일본과 베트남으로 넓혔다. 코로나19 팬데믹 이후 ‘외계+인’, ‘더 문’ 등 대작들의 잇따른 흥행 실패로 고전한 CJ ENM으로서는 이 작품으로 반전이 필요한 상황이다. 롯데엔터테인먼트의 ‘부활남: 더 레드’는 30일 개봉한다. 추석 연휴 정면 승부를 피하고 개천절·한글날로 이어지는 10월 연휴를 겨냥한다. 근거 없는 자신감이 유일한 스펙인 취준생 ‘석환’(구교환)이 죽은 뒤 72시간이면 부활하는 능력 탓에 의문의 추격을 당하는 이야기다. 대세 배우 구교환이 타이틀롤을 맡았다. 8월 두 편의 외화가 보여준 것은 관객이 사라진 것이 아니라 관객이 갈 만한 한국영화가 충분히 공급되지 않았다는 현실이다. 9월 극장가는 그 답을 확인할 첫 시험대다.