산다는 것은 이처럼 힘든 일이다. 온 가족이 모여 앉아 저녁 한 끼 함께 먹기 어려울 만큼. ‘만찬’은 양극화 시대, 서민층이 막다른 골목으로 내쳐지는 세상, 경제적 가치에만 휘둘려 ‘평균적인 삶을 살지 못한다’는 박탈감에 빠진 우리 시대 서민들의 심리적 상태를 영화 속 등장 인물들을 통해 심도 있게 보여 준다. 1959년 발표된 이범선의 ‘오발탄’은 당시 서민들이 겪고 있던 혼란상을 고스란히 담아낸 걸작이다. 실향의식과 생활고를 사실주의적 기법으로 세밀하게 묘사했다. 월남 후 계리사 서기로 일하는 송철호의 집에는 치매를 앓는 노모와 만삭의 아내, 영양실조에 걸린 딸, 상이군인이 되어 돌아온 동생, 양공주가 된 여동생이 산다. 한국 현대사의 한 단면을 보여주듯 저마다 사회문제를 대변하고 있는 식구들은 마치 오발탄처럼 잘못 발사되어 목적지를 잃고 1959년의 한국사회를 떠돈다. 그리고 2014년, 세월은 흘렀지만 서민들의 삶은 달라지지 않았다. 여전히 먹고살 길은 막막하고, 일은 뜻대로 풀리지 않으며, 마음먹은 대로 살아지는 삶이란 어디에도 없다. 청년실업, 명예퇴직, 가계부채, 소득격차, 노후빈곤 등의 단어가 난무하는 가운데, 서로의 안부를 묻는 것이 새삼 미안하고 무안한 일이 되어버린 시대를 살고 있다. 어려운 환경 속에서도 2남1녀를 키운 노부부. 넉넉한 자금을 축적하지 못해 은퇴 이후 늘 쪼들린 생활을 한다. 기대를 한몸에 받았던 큰아들 인철(정의갑)은 어느날 갑작스레 명예퇴직을 당하고 대리운전에 나선다. 인철의 아내 혜정은 몸이 병약한 탓에 불임으로 마음고생이 심하다. 딸 경진(이은주)은 ‘나쁜 남자’를 잘못 만나 자폐증을 가진 아들 재현을 혼자 키우며 이혼녀로 살아간다. 막내아들 인호(전광진)는 화물운송과 대리운전을 하며 돈을 모으지만 아직도 학자금 대출을 갚기에 여념이 없는데, 동거 중인 애인으로부터 예정에도 없던 임신소식을 듣는다.고기 한 점 못 넣은 미역국을 상에 올린 엄마의 생일. 여느 때와 다르게 자식들에게서 아무런 연락이 없다. 걸려온 전화라고는 급히 돈 구할 데가 없느냐고 묻는 막내 인호의 것뿐이다. 늙은 남편은 아내를 측은하게 여겨 나가서 햄버거를 잔뜩 사온다.“나도 햄버거를 다 먹어보게 되네.”빠듯하게 사느라 노년의 생일을 맞아서야 생애 처음 햄버거 맛을 본 엄마는 작은 즐거움을 베어물지만, 저마다 엄마를 떠올리며 이를 지켜보는 관객은 가슴이 아리다. 절망은 너무나 쉽게 담을 넘어 스멀스멀 다가온다. 인호는 대리운전을 하다가 실수로 사람을 죽이고, 인철은 당황한 인호를 안심시키며 시체를 유기한다. 온 세상을 덮을 듯이 흰 눈이 맹렬히 쏟아지는 가운데 또하나의 불행이 외출 중인 인철의 가족을 기다리는 마지막 장면은 오래도록 남을 듯싶다.행복은 붙잡을 새도 없이 떠나가고 불행은 예기치 않은 손님처럼 불쑥 찾아온다. 평범한 가족의 일상과 그들에게 닥친 불행을 카메라는 담담한 관찰자적 시선으로 따라간다. 영화에 딱 한 번 등장하는 가족들의 만찬 장면은 가족의 소중함을 돌이켜 볼 수 있는 인상적인 순간이다.하지만 영화는 이혼과 경제기반의 붕괴로 가족의 구성력이 사라져 가는 과정을 리얼하게 담아내면서도, ‘재현’이라는 소통 불가능의 상징적 인물을 배치해 사랑만이 우리의 존재 가치를 뚜렷하게 하고 어떤 고난에도 사랑을 지켜 나가는 자만이 진정한 행복을 얻을 수 있다는 진리를 다시 한 번 펼쳐 보인다.김신성 기자

# 나무를 심는 이유영국 옥스퍼드 대학 뉴칼리지 내에 있는 다이닝 홀에 관한 아주 인상적인 이야기가 있다. 14세기에 지어진 이 건물의 천장은 가로세로 2피트, 길이 45피트(0.6m×0.6m×13.7m)의 큰 참나무(oak) 대들보가 받치고 있다. 몇 년 전 어떤 곤충학자가 그 기둥이 딱정벌레에 의해 크게 손상된 것을 발견하고 대학 측에 알린다. 대학 운영진은 갑자기 그런 거대한 크기의 부재를 어떻게 구할 수 있을 것인가 고민에 빠지고, 혹시나 하는 마음에 대학 산림관리인을 불러 상의한다. 그런데 놀랍게도 관리인은 나무가 대학 내에 있다고 대답한다. 건물이 지어질 당시, 오크 부재가 딱정벌레에 취약하므로 나중에 부재를 쉽게 교체할 수 있도록 그 옆에 나무를 함께 심은 것이다. 몇 백년 동안 그 계획은 산림 관리인들을 통해 계속 이어졌다. “오크 나무를 자르면 안 된다. 그 나무는 다이닝홀에 쓰일 것이다.(You don’t cut them oaks. Them’s for the College Hall.)” 문화인류학자이면서 언어학자인 그레고리 베이트슨(Gregory Bateson)은 “이런 것이 바로 문화를 실행하는 방식”이라고 말한다. 어떤 일을 할 때, 저런 정도의 멀리 내다보는 눈이 필요하다는 생각과, 과연 나는 그렇게 일을 하고 그렇게 살아가고 있는 것인가 하고 스스로 돌아보게 된다.나무는 아주 오랫동안, 끊임없이 성장해가는 생명체다. 그래서 어떤 땅에 새로운 집을 짓는다거나, 새로운 사업을 시작할 때 종종 우리는 나무를 심는다. 그런 행동은 장기적인 계획을 세우고 일을 착수한다는 결의를 나타낸다.어릴 때 학교에서 긴 헝겊에 글씨를 쓴 다음, 옷핀으로 상의 왼쪽 가슴께에 달게 했던 표어들이 있었는데, 대표적인 것이 ‘불조심’과 더불어 ‘나무를 심읍시다’였다. 또 ‘메아리’라는 노래가 있었는데 아직도 귀에 선하다.“산에 산에 산에는 산에 사는 메아리 / 언제나 찾아가서 외쳐 부르면 / 반가이 대답하는 산에 사는 메아리 / 벌거벗은 붉은 산에 살 수 없어 갔다오./산에 산에 산에다 나무를 심자 / 산에 산에 산에다 옷을 입히자 / 메아리가 살게 시리 나무를 심자.”우리나라가 못살던 시절, 땔감과 여러 가지 자재로 쓰기 위해 남벌해서 속살을 벌겋게 내놓은 벌거숭이산…. 그 이미지가 내게는 아직도 생생하다. 그래서 우리는 무척 오랜 시간 나무를 심었고, 이제는 발 디딜 틈 없이 나무들이 빼곡한 산을 갖게 되었다.모든 나무는 아름답다. 나는 개인적으로 세상에서 가장 완벽하고 아름다운 디자인은 나무라고 생각한다. 질서가 없는 듯 나름의 질서를 가지고 뻗어나가는 가지들을 보고 있자면, 마치 우아한 무용수의 동작 같다는 느낌이 들기도 하고, 진정한 생명력을 표현하는 추상적이며 매우 구체적인 선 같기도 하다. 또한 나무는 무척 약한 재료이며, 동시에 무척 강한 재료이다. 사람들이 간혹 나무가 튼튼한지 물으면 우리는 나무가 “콘크리트보다 튼튼하고 철보다도 튼튼합니다”고 답한다. 그리고 덧붙인다. “부석사 무량수전도 1000년 가까이 저렇게 잘 서 있지 않나요, 뿐만 아니라 1000년 가까이 된 은행나무가 아직도 무성하게 잎을 달고 있고 탐스럽게 열매를 맺고 있지 않나요”라고.오크 부재로 대들보를 이은 옥스퍼드 뉴칼리지 다이닝 홀. 딱정벌레로 인해 손상된 커다란 대들보를 대체할 부재는 지어질 당시에 함께 식재되었다 한다.# 금강송 혹은 황장목, 소나무의 이름에 대한 오해들그래서 나는 사무실의 로고를 디자인하면서, 경복궁 남서쪽 모퉁이에 있는 느티나무의 뼈대를 썼다. 나는 나무 중에서도 느티나무를 유난히 좋아하는데 그 강인한 생명력과 그 넉넉한 품과 사계절을 다 담고 있는 표정의 다양성이 좋아서이다. 특히 목질이 튼튼하고 결이 곱고 벌레가 잘 꾀지 않아 조선시대 이전에는 주요 건물의 재료로 많이 썼다. 우리가 잘 아는 최고(最古)의 건축물인 부석사 무량수전이나 무위사 극락전 등도 느티나무로 지었다고 한다.그러나 보통 느티나무는 마을 어귀를 지키는 정자목 정도로 여겨지고, 정작 우리나라 사람들이 좋아하는 나무는 따로 있다. 예전에 산림청에서 한국갤럽을 통해 나무에 대한 국민의 선호도를 조사한 적이 있다. 그때의 결과는 40% 이상의 압도적인 지지로 소나무가 1위를 차지했고, 2위는 8%의 지지를 받은 은행나무였다고 한다. 사실 무척 오랜 기간 우리 곁에서 혹은 마을의 입구에서 우리를 지켜준 느티나무는 한참 떨어져 있었다. 우리는 소나무에 대해 남다른 애정을 가지고 있다. 애국가에서는 시련을 견뎌내는 기상의 상징이고, 예전 선비들은 충절과 절개의 상징으로 삼았고, 또한 조선 이후에는 아주 고귀한 집을 지을 때의 재목으로 쓰였다. 소나무에 대한 환상만큼 소나무 용어도 금강송, 적송, 춘양목, 황장목 등 다양한 이름으로 불린다. 제대로 통일되어 있지 못한 만큼 그 진위에 대해 아무도 정확하게 이야기해주는 이가 없다.금강송과 적송과 춘양목과 황장목은 대강 같은 말이다. 모두 태백산 줄기를 따라 강원도와 경상도 북부에 걸쳐서 길고 곧게 자라는 소나무, 또한 속이 붉고 나이테가 좁고 변재가 얇으며 심재와 변재의 색이 뚜렷하게 자라서, 집을 지을 재목으로 쓰기 좋은 강인한 소나무를 의미한다.그 나무는 추위에 강하고 성장속도가 느려 나이테가 촘촘해져서 재질이 단단하고, 송진 함유량이 많아 잘 썩지 않는다. 보통 높이가 35m 정도로 자란다.‘궁궐의 우리나무’라는 책의 저자 박상진 교수는 “적송은 소나무의 일본이름으로, 그들은 적송이라 쓰고 ‘아카마쓰’라고 읽는다. 일제강점기 때 우리 말을 없애고 강제 동화정책을 쓰면서 나무이름을 일본식으로 부르도록 강요했다”고 밝혔다. 춘양목은 일제 때 영암선 철도가 개통되면서 춘양역을 통해 태백산 일대의 소나무가 전국으로 반출되면서 목재상들 사이에서 춘양에서 온 질 좋은 나무라는 뜻으로 불리게 된 말이다. 금강송 또한 1928년 일본인 산림학자 우에기 호미키가 우리나라 지형 중 강원도 지역과 동해에서 자라는 소나무를 ‘금강형’이라 부른 데서 비롯되었다 한다. 아마도 그 가장 단단한 나무를 뜻하는 어감이 좋아 널리 쓰이게 된 듯한데, 조선왕조실록에는 금강송이라는 이름이 전혀 나타나지 않는다. 황장목(黃腸木)은 연륜이 오래 된 소나무로 목질이 양호하여 국가에서 쓰는 관곽(棺槨)을 만드는 데 적합한 목재를 뜻한다. 임금의 관인 재궁(梓宮)을 만들기 위해 특별히 관리했던 나무로, 이후 영선에 적합한 재목으로 선호되면서, 조선왕조실록에도 황장목을 국가 차원에서 관리했다는 이야기가 여러 차례 나온다. 삼척, 강릉, 양양, 고성, 인제 등 관동과 영남 지역의 소나무 군락지 중 보존가치가 높은 산을 골라 봉산(封山)으로 지정하고 일반인의 출입을 제한하는 ‘황장금표’를 세웠다. 조정에서 사용할 목재를 조달하는 곳임을 알려 일반인의 벌채를 금지했던 것이다. 그래서 우리에게 잘못된 습관처럼 입에 익은, 일제의 잔재가 담긴 적송이나 금강송, 춘양목이란 이름 대신, 제 본래 이름인 황장목이란 이름으로 불러주는 게 좋을 것 같다. 이성계의 5대조인 목조의 부모 능묘인 삼척의 준경묘. 주변에 울창한 황장목 숲이 있다.# 소나무는 죄가 없다소나무는 강하고 아름답다. 숭례문에 화재가 났을 때, 모든 부분이 다 탄 것이 아니라 대들보라든지 하는 주요 뼈대가 되는 목재들은 겉만 조금 탔을 뿐 멀쩡했다고 한다. 그 부재들이 살아남을 수 있었던 것이 독특한 나무의 수송방식 덕분이라는 이야기를 들었던 적이 있다. 예전의 나무를 수송하는 방식은 주로 물을 이용했다 한다. 이를테면 백두산에서 자른 나무를 압록강을 통해 운반을 하는데, 그때 물에 띄워진 나무는 몸체를 보호하기 위해 송진을 내뿜는다는 것이다. 결국 나무는 수송과정을 거치며 자연적으로 코팅이 되고 그 코팅이 몇 백년 동안 남아서 화재로부터 목재를 보호했다는 것이다.숭례문의 복원을 가지고 부실이다 아니다 큰 논란이 되면서 관련된 사람들이 고충을 겪고 있다 한다. 논란의 쟁점 중 하나가 사용된 목재가 금강송이냐 아니면 러시아산이냐 하는 것이다. 특히 준경묘 근처에서 가져온 것이 맞느냐를 가지고 유전자 검사를 한다는데, 준경묘 근처의 나무를 칭하는 명칭은 사실 따로 있다. 앞서 설명한 황장목이 그것이다. 삼척 준경묘와 영경묘는 조선 태조 이성계의 5대조인 목조 이안사의 부모를 모신 능묘이다. 능묘를 정리한 것은 1899년 고종 때의 일인데, 조선 초기인 태종 때부터 삼척 부근에 조상의 묘를 찾아 관리하기 위한 여러 차례의 시도가 있었음에도 계속 혼란이 있었던 것이 기록으로 남아 있다. 태조의 조상 묘가 대부분 함경도에 있었는데, 5대조인 목조가 전주에서 삼척으로 옮겨가며 처음 기반을 잡았던 곳임에도 그 능묘의 위치가 모호했기 때문이다. 옥스퍼드 뉴칼리지 전경.삼척의 동산과 노동이라는 지역에 두 개의 능이 있는데, 세종 때 그곳에 어떤 이가 ‘능실에 장사를 지내면 자손이 길한다’며 함부로 뼈를 태웠기에 국문하자는 상소가 올라온다. 세종은 역시 성군답게 확실한 것도 아니니 크게 벌하지 말라며 용서해준다. 이후 성종 때와 선조 때 정철이 이 능묘를 정비하자고 의견을 내지만 확실히 정하지 못하고 우왕좌왕 세월만 보낸다. 그러다 인조 26년(1648) 어떤 이가 황장목을 베는 일로 근처에 들어갔다 능묘를 발견했다며 또다시 소장을 올린다. 이런 일이 반복된 것은 준경묘 주변이 울창한 황장목으로 둘러싸여 쉽게 찾아가기 어려운 지형인 데다 혹 국가 차원의 관리를 받게 되면 요역이 고될 것을 걱정한 근처의 민초들이 정확한 위치를 숨겨서 그랬다는 설이 있다. 어쨌든 조선 왕조의 선대 묘소 주변의 목재를 가져와 국보 1호인 숭례문을 복원한다는 이야기에는 여러 가지 상징성이 담겨 있기에 많은 사람의 이목이 집중되고 있지만, 사실 나무가 무슨 죄가 있으랴. 러시아산 나무든 캐나다산 나무든 재목으로 쓰기에 적절한 크기와 강도를 가졌다면 무엇이 문제였을까. 얼마 전 유홍준 교수가 어떤 방송 인터뷰에서 제대로 된 나무 건조에만 3년 걸린다는 내용의 이야기를 하는 것을 듣고, 왜 당시에 자신 있게 10년, 혹은 그 이상의 시간을 두고 차분하게 복원하겠다는 의견을 내지 못했는지 답답하다는 생각만 차올랐다. 숭례문 화재가 있고 나서 당시 문화재청장이었던 그는 3년 내에 복원하겠다는 계획을 발표했다. 국보 1호의 지위조차 위협받던 상황이 역전되면서 숭례문에 대한 세간의 관심이 갑자기 무겁게 쏠리자, 복원 공사의 시기를 무리하게 앞당겨 발표한 것이다. 결국 숭례문 복원은 5년3개월이 걸렸는데, 이조차도 이명박 전 대통령의 임기 내에 준공식을 거행하기 위해 무리를 했기 때문에 당겨진 일정이었다. 숭례문 복원 같은 국가적 차원의 프로젝트는 차분히 각계 전문가들의 의견을 수렴하면서 전통 기술의 계승 및 신기술의 적용 가능성 타진 등 많은 건축적 발전과 성과를 얻을 수 있는 기회이기도 했다. 그것을 성급히 날려버린 결과 맞닥뜨린 부실복원과 수많은 오점과 불명예를 안게 된 장인들…. 단지 시스템의 문제로만 치부할 수 없는 우리의 현실이기도 하다.임형남·노은주 가온건축 공동대표·‘사람을 살리는 집’ 공동저자

쿠바 아바나에서의 하루는 영화 속 주인공이 된 꿈처럼 느껴진다.멋진 클래식카를 타고 바닷가에 다다르면 사람들은 낚시를 하거나 수영을 하고 있다.헤밍웨이가 낚싯줄을 던져 놓고 기다리면서 시가 한 대를 피우는 장면이 떠오른다.헤밍웨이는 노을이 질 때까지 이곳에서 수평선을 바라보며 기다렸을 것이다.그리고 어두워지면 바에 앉아 사람들과 이야기를 나누면서 모히토를 마셨을 것이다.물론 그때도 시가는 빠지지 않고, 모두의 웃음과 함께 연기가 자욱하게 피어올랐을 것이다. 특별히 헤밍웨이의 길을 따르지 않아도 이곳에서는 자연스러운 일과다. ‘헤밍웨이 바다’라고 불리는 곳에는 헤밍웨이 조각상만 남아 있지만, 아직도 사람들은 그 자리에서 낚시를 한다. 나는 그곳에 앉아 한참을 따스한 햇빛과 시원한 바람의 조화를 느꼈다. 말레콘(El Malecon)의 노을은 찬란하게, 그리고 따뜻하게 아바나 바다로 스며들었다. 바다만큼이나 짙푸른 하늘이 되면, 발걸음이 옮겨지는 곳은 헤밍웨이와 친구들이 모여들었던 술집이다. 유럽의 여느 술집과 비슷한 느낌이지만 시가 향이 쿠바라고 말해주고 있었다. 시가 향은 독특하고 깊이가 느껴진다. ‘헤밍웨이 시가’와 ‘체 게바라 시가’로 불리는 시가 브랜드의 양대산맥은 놀랄 만큼 고가다. 비싸긴 하지만, 부드럽고 향도 좋다. 보관 상태와 브랜드에 따라 가격은 천차만별이며, 뒷거래까지 이뤄진다. 나는 이런 고가 브랜드의 시가 말고 쿠바인이 길거리에서 피우는 시가를 찾고 싶었다. 이렇게 비싼 시가를 쿠바인들이 피울 리가 없다.일반 쿠바인들이 즐겨 피우는 1모네다짜리 시가.분명 현지인들이 피우는 일반 시가가 존재하는데, 사람들에게 물어보면 브랜드 시가집이나 뒷거래 시가집을 알려줄 뿐이었다. 하지만 내가 찾는 시가는 등잔 밑에 있었다. 먹을 것을 파는 작은 가게에 낱개로 뜯겨 있는 시가를 발견하고는 너무나 반가워서 달라고 했다. 역시 이 시가 또한 가격이 상상초월이다. 굵고 큰 시가는 질은 떨어지고 부드럽지도 않은데, 한국 돈으로 40원 정도 한다. 몇 십만원짜리 시가가 있는가 하면, 몇 십원짜리 시가도 있는 것이다. 쿠바 물가에는 두 종류가 있다. 이것은 화폐가 두 종류라는 의미이다. 외국에서 들여와 관세가 포함된 제품은 ‘쿡(CUC)’이라는 화폐로만 살 수 있다. 대부분의 공산품이 이에 해당된다. 공산품을 대량으로 찍어내는 공장이 별로 없는 쿠바에서는 생수나 과자, 생필품 등은 쿡으로만 계산할 수 있다. 기념품, 특이 술이나 시가 등도 쿡으로만 계산된다. 쿠바인들도 쿡으로 계산한다. 다른 종류의 화폐로는 ‘모네다(MN)’가 있다. 모네다는 CUP라고도 쓰며, 이것으로는 현지에서 생산되는 물건들을 살 수 있다. 대부분이 음식을 먹는 데 사용된다. 여기서 재밌는 것은 화폐의 가치이다. 1쿡을 가져가면 25모네다로 바꿔준다. 마치 블루마블 게임에서 통용되는 종이돈을 잔뜩 얻은 기분이다. 그러면 25모네다로 무엇을 할 수 있을까.1모네다로는 시가 한 개비를 사서 피울 수도 있고, 진한 에스프레소 커피 한 잔을 마실 수도 있고, 방금 짠 사탕수수즙 한 잔을 마실 수도 있다. 1쿡이 1달러이니까, 25잔의 에스프레소를 1달러에 마실 수 있는 것이다. 이 사실에 기뻐 날뛰었다. 물론 1달러를 1쿡으로 바꿔주진 않는다. 미국과의 관계 때문에 수수료를 말도 안 되게 많이 받기 때문이다. 환전할 때 유로나 캐나다달러가 유리하다. 나는 유로와 은행카드를 가지고 갔다. 은행카드는 공항에서 돈을 뽑을 수 있다. 카데카(CADECA)란 환전소에서 카드를 긁어서 현금 서비스를 해주기도 한다. 하지만 이것은 미국달러로 뽑고 다시 쿠바 돈으로 환전해야 하기 때문에 수수료가 이중으로 붙는다. 바닷가에서 낚시를 하는 사람들.처음에는 모르고 10쿡을 모네다로 바꿨으니, 250장이나 되는 돈을 두둑하게 받게 되었다. 두 화폐를 모두 가지고 다녀야 하는 이유는 1모네다짜리 에스프레소가 있는가 하면, 1쿡짜리 에스프레소도 있기 때문이다. 레스토랑에서는 1쿡인데, 이것도 1달러이니 싼 편이다. 하지만 25분의 1가격인 커피가 더 맛있는 건 왜일까.쿠바는 훌륭한 시가와 럼을 가지고 있다. 럼으로 만든 칵테일은 우리나라에서도 유명하다. 바로 모히토다. 모히토는 낮에 마시기에도 충분히 좋은 술이다. 민트향과 달달한 맛이 럼의 독한 향을 가려주기 때문이다. 여기에 들어가는 ‘아바나 클럽’은 술 이름이면서 모히토를 처음 만든 술집 이름이기도 하다. 이곳에서는 모히토를 마시면서 연주도 들을 수 있다. 쿠바의 음악연주는 듣는 것뿐만 아니라 보는 것 또한 흥이 난다. 리듬에 맞춰 추는 춤, 신나게 연주하는 사람들이 어우러져 나도 모르게 리듬을 타게 된다. 이런 음악은 어디를 가든 쉽게 접할 수 있다. 그렇다면 귀에 들려오는 음악 말고, 내가 원하는 음악을 들으러 찾아가 볼까. 그래서 간 곳이 ‘카사 데 무시카(Casa de Musica)’다. 이곳은 아바나에서 제일 큰 클럽이다. 유명한 가수가 오기도 한다는데, 그건 줄지어서 기다리는 사람들 수를 보면 알 수 있다. 마침 내가 가는 날은 밤늦게까지 줄이 길게 늘어서 있었다. 기다려서 들어간 곳은 신천지였다. 큰 무대에서는 가수가 공연을 하고 있고, 스테이지에서는 사람들이 춤을 추고, 그 주변은 테이블이 있어 사람들이 술을 마시고 있다. 이건 여느 클럽과 다르지 않은 풍경일 것이다. 하지만 춤추는 사람들이 모두 다 짝을 이뤄 살사를 추고 있다는 것은 놀라웠다. 그것도 젊은 커플부터 백발의 노인커플까지 다양한 연령대가 어우러져서 일사불란하게 움직이고 있었다. 모두들 어쩌면 그렇게 살사를 잘 추는지, 쉽게 나서기가 힘들었다. 입장료에 포함된 맥주를 다 마셨는데도 이들과 어울리지 못했다. 또 한 병을 마시고 있을 때, 누군가 나를 살사의 장으로 데려갔다. 전형적인 멕시칸으로 여자친구와 여행을 왔단다. 천천히 스텝을 맞춰 발을 움직이니, 나도 살사를 추고 있었다.어느 곳에서든 쉽게 접할 수 있는 음악연주.이곳은 관광객과 현지인이 어우러져 춤추는 공간이다. 땀이 흠뻑 나도록 춤을 추니, 시원한 맥주가 절실해진다. 맥주는 쿡으로 살 수 있는 브랜드 맥주가 있고, 모네다로 살 수 있는 싼 맥주도 있다. 물론 이곳은 어떤 맥주도 비싸게 받는 곳이다. 음악은 한 곡이 언제 끝나는지 알 수가 없다. 쉬지 않고 부르는 가수도 힘들겠고, 그에 맞춰 춤추는 이 많은 사람들도 열정이 대단하다. 이렇게 즐기고 나오니 새벽 3시가 넘었다. 치안이 잘되어 있다는 말은 들었지만, 새벽이라서 걱정을 안 할 수가 없었다. 하지만 불 켜진 상점도 있고 행인들도 많아 전혀 무섭지가 않았다. 쿠바는 관광수입이 국가재정의 가장 많은 부분을 차지하는 만큼 관광객 보호에 각별히 신경을 쓴다.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

쁘띠 프랑스 가족캠프·佛문화체험 캠프가평에 위치한 프랑스 문화마을 쁘띠 프랑스(www.pfcamp.com)가 겨울·봄 방학을 맞아 다양한 캠프를 마련한다. 2월8일과 15일에는 1박2일간 ‘쁘띠프랑스 가족캠프’가, 2월18일부터는 2박3일간 ‘프랑스 문화체험 캠프’가, 2월24일부터는 4박5일간 ‘타악프로그램 기능 연수’가 진행된다. 가족캠프는 프랑스 전통 인형극 체험·프랑스 미술작품 만들기로 이뤄지며 참가비는 5만5000원. 프랑스 문화체험 캠프는 각종 공연 관람·겨울철 천체 관측·세계 타악기 체험 등으로 구성되며, 참가비는 12만8000원. 타악프로그램 기능연수 프로그램은 지도자 심화과정으로, 참가비는 32만2000원. (031)584-8200토요일마다 ‘스노 디스크 골프’ 레슨아난티 클럽 서울(www.ananticlub.com)이 2월7일까지 하얀 설원 위에서 눈 덮인 자작나무 숲을 트레킹하며 즐기는 ‘스노 디스크 골프’(사진)와 함께 초보자를 위한 레슨 프로그램을 매주 토요일 진행한다. 디스크 골프의 기본 경기 룰부터 경기 진행 방법, 자세 교정, 원반 홀딩 및 플라잉 방법 등을 배운다. 1940년대 미국에서 유래된 플라잉 디스크 골프는 원반던지기와 골프가 결합된 스포츠로, 4명이 한 조가 돼 9홀 또는 18홀을 돌며 원반을 던져 골 홀에 맞히게 된다. 1인 참가비는 5만원. (031)589-3000춘절 맞아 코리아그랜드세일 이벤트한국방문위원회(www.vkc.or.kr)가 중화권 최대 명절인 춘절을 맞아 코리아그랜드세일에 참여하는 유통업체와 함께 다양한 이벤트를 펼친다. 신세계백화점(본점)과 현대백화점(무역점)에 ‘찾아가는 투어리스트 서비스 센터’를 운영하여 중국인 관광객에게 관광 정보를 제공한다. 또 동대문 코리아그랜드세일 이벤트 센터를 방문하는 중국인 관광객을 대상으로 하루 선착순 100명에게 행운 메시지를 담은 포츈쿠키를 제공한다. 화장품 브랜드와 함께 한류스타 메이크업 따라잡기 이벤트도 진행한다. (02)6272-7310콘도·골프장 서비스 부문 ‘KS 인증’엘리시안 강촌리조트(www.elysian.co.kr)가 휴양 콘도미니엄과 골프장 서비스 부문에서 KS서비스인증을 취득했다고 밝혔다. KS 서비스인증제도는 한국표준협회(KSA)가 약 190여개 항목으로 나눠 시설과 운영 전반을 심사한 후 KS마크를 표시할 수 있도록 하는 국가 인증제도다. 강촌리조트는 이번 스키 시즌에 ‘온라인 사전예약제도’를 운영하고, 스키장 곳곳에 전천후 도우미를 배치했다. (033)260-2000

과메기가 있어 겨울철 미식여행지로 성가를 높이고 있는 포항에는 빼어난 정취를 지닌 여행명소도 하나둘이 아니다. 영일만에 포스코(POSCO)가 들어서며 산업도시로서의 이미지가 강해졌지만, 포항은 원래 바다 풍경이 아름답기로 이름난 곳이다. 남쪽의 구룡포에서 호미곶을 거쳐 영일만을 지나 북쪽의 영덕으로 오르다 보면 곳곳에서 강원도나 제주도 못지않은 멋진 해안을 만나게 된다. 구룡포항에서 3㎞ 정도 북쪽으로 올라가면 과메기 덕장이 즐비하게 늘어선 해안가에 일정한 형태로 금이 그어진 바위들이 나타난다. 바로 삼정리의 주상절리다. 주상절리는 화산이 폭발할 때 용암이 굳는 속도에 따라 단면의 형태가 사각형 혹은 육각형의 다면체 돌기둥으로 나타나는 것을 말한다. 약 170만년 전 화산이 폭발하며 생성된 삼정리 주상절리는 절리 모양이 제각각이라는 점에서 신비감을 더한다. 수직과 사선 문양이 골고루 섞여 있고, 방사상과 부채꼴 모양도 찾을 수 있다. 해파랑길 14코스가 연결되는 삼정리 주상절리는 그다지 험하지 않고 바위와 바위 사이가 촘촘히 연결돼 육지에서 가장 먼 곳까지 모두 둘러볼 수 있다.구룡포항 뒷골목에는 이색체험을 할 수 있는 ‘근대문화 역사거리’가 조성돼 있다. 이곳은 일제강점기인 1910년대부터 조성된 일본인 거주지역으로, 지금은 약 200m쯤 되는 골목에 일본식 적산가옥 50여채가 보존되어 있다. 1920년대에 지은 일본인 어업조합장의 2층 살림집을 새로 단장한 ‘구룡포 근대문화역사관’, 당시 간판으로 영업을 하는 음식점과 찻집 등에서 100여년 전 포항의 정취를 느껴볼 수 있다.갖가지 형상을 보여주는 구룡포 삼정리의 주상절리.일출명소인 호미곶은 포항 바다를 대표하는 여행지로 익히 알려진 곳. 호미곳 앞바다에 세워진 ‘상생의 손’ 뒤로 해가 솟는 장면은 포항을 상징하는 사진이 됐다. 울산 간절곶과 ‘우리나라에서 가장 먼저 해가 뜨는 곳이 어디냐’를 겨룬 호미곶에는 국립 등대박물관, 새천년기념관 등 관람시설도 여럿 들어서 있다.죽도시장도 포항 여행에서 빠뜨릴 수 없는 곳. 동해안 최대 상설이라는 죽도시장에는 온갖 해산물이 그득하고, 200여개의 횟집이 늘어서 있다. 펄펄 뛰는 수산물을 둘러보는 것에도 신이 나지만, 겨울 죽도시장에서 꼭 보아야 할 것은 엄동설한에 허연 입김을 뿜어대며 부지런히 손을 놀리는 시장 사람들이다. 이들의 뜨거운 삶의 열기는 추위에 움츠러들었던 몸과 마음에 금세 기운을 불어넣어 준다. 최근 포항 바닷가에는 새로운 볼거리들이 잇따라 생겼다. 우선 죽도시장 앞 동빈내항과 형산강을 연결하는 포항운하가 건설돼 1월 말 개통을 앞두고 있다. 1970년대 도시화 과정에서 매립됐던 동빈내항∼형산강 일대에 길이 1.3㎞, 폭 17∼20m의 물길을 낸 것이다. 죽도시장 상인들은 “형산강 물길과 연결되며 물이 고여 있던 동빈내항의 고약한 냄새가 없어졌다”고 반겼다. 포항운하에는 유람선이 다닐 예정이며, 포항운하관에서는 포스코 공장의 야경이 한눈에 들어와 관광지로서도 주목을 받을 것 같다. 포항시 측은 포항운하가 서울 청계천 같이 포항의 새로운 명소가 되기를 기대하고 있다. 영일대 해수욕장에 세워진 해상누각인 영일대는 경복궁 경회루를 본떴다. 포항 겨울 밤바다에 드리운 보름달과 영일대의 조명이 운치 있는 풍경을 빚어내고 있다.또 포항의 최대 해변인 북부 해수욕장에는 지난해 여름 해상누각인 영일대가 새로 세워졌다. 이를 계기로 해수욕장 이름도 영일대로 바뀌었다. 영일대는 포항시가 영일대 해수욕장을 부산 해운대나 강릉 경포대 같은 전국적인 명소로 육성하겠다며 경복궁 경회루 형상으로 바다 위에 세운 전통 누각. 영일대에서는 새해 첫날 대대적인 해맞이 행사가 벌어지기도 했다. 밤이면 화려한 조명으로 꾸며지는 영일대는 포항의 새로운 야경명소로도 떠오르고 있다.포항에서는 바다를 먼저 떠올리게 되지만, 깊은 산속 절집의 정취도 각별하다. 포항의 절집 중에서 가장 먼저 꼽을 수 있는 곳이 운제산 자락의 오어사다. ‘나 오(吾)’ 자에 ‘물고기 어(魚)’ 자를 쓰는 이름에는 원효와 혜공선사의 전설이 서려 있다. 두 고승이 이곳에서 수도하며 죽은 물고기를 살리는 법력을 겨뤘는데, 물고기 한 마리만 살아나자 이것을 놓고 서로 자신이 살렸다고 했다는 데서 이 같은 이름이 유래했다고 한다. 오어사는 절집이 들어선 위치가 특이하다. 저수지의 가장 안쪽 물가에 둥글게 앉아 있다. 오어사 뒤편 가파른 암봉 끝에는 자장암이라는 암자가 들어서 있다. 출렁다리인 원효교를 건너가 물 건너편 산자락에 오르면 저수지와 오어사, 자장암이 한눈에 들어오는 경관이 아주 빼어나다.12폭포로 유명한 포항 북쪽 내연산에 자리한 보경사도 포항을 대표하는 명찰. 경내의 울창한 소나무숲과 단아한 당우로 이름이 높다.포항=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com여행정보(지역번호:054)=서울에서 포항을 가려면 중앙고속도로나 중부내륙고속도로를 이용해 대구까지 가서 대구∼포항 고속도로로 갈아타면 된다. 구룡포의 이색음식은 ‘모리국수’다. 커다란 양은냄비에 각종 해산물과 야채를 듬뿍 넣고 다진 양념으로 걸쭉하게 끓여 먹는 국수이다. 뱃사람들이 어판장에서 팔고 남은 생선을 가져와 국수를 넣고 끓여 먹은 데서 유래했다. 구룡포시장의 ‘모정식당’(010-8454-4314)이 원조다. 포항의 별미로 물회를 빼놓을 수 없는데, 시내에서는 시청앞 ‘호미곶 물회’(274-0103)가 유명하다. 과메기는 포항 구룡포 과메기사업 협동조합(276-0760), 영덕 청어과메기 영어조합(732-8524)에서는 택배로 주문할 수 있다. 1두름(20마리)에 1만5000원 정도. 포항 시내에 호텔과 모텔이 즐비하지만, 바닷가 숙소를 원한다면 호미곶 주변과 영일대 해변에서 찾는 게 편하다.

우리 땅의 겨울 제철 먹거리 중에서 최근 몇 년 새 가장 괄목할 만한 성장세를 보인 건 과메기가 아닐까 싶다. 꽁치를 겨울 해풍에 꾸덕꾸덕 말린 과메기는 10여년 전만 해도 경북 포항의 향토음식 정도로 치부됐으나, 이젠 ‘전국구 음식’의 반열에 올랐다. 예전 같으면 포항의 지인들에게 부탁해야 구할 수 있었던 과메기가 이젠 도시의 조그만 횟집 메뉴에도 빠지지 않고 등장한다.포항 출신 대통령의 등장에도 적잖은 영향을 받았지만, 과메기는 인기 음식이 될 만한 요소를 두루 갖추고 있다. 과메기는 고단백 영양식품으로 불포화지방산인 EPA와 DHA가 풍부해 성인병 예방에 도움이 된다고 알려져 있고, 쫄깃쫄깃하고 고소해 남녀노소 누구나 잘 먹는다. 또 값비싼 다른 계절 진미와 달리 가격까지 저렴해 서민화·대중화가 쉬웠다.영덕 창포마을의 청어 과메기.과메기는 전국 생산량의 80% 이상이 포항에서 나온다. 좋은 품질의 과메기가 되기 위해서는 기온이 영하 10도∼영상 10도, 습도는 10∼40%, 바람은 초속 10m 정도가 되어야 하는데, 포항 구룡포 일대는 과메기 건조의 최적지로 알려져 있다. 이즈음 구룡포 일대 해안도로는 과메기 덕장이 철조망처럼 길게 늘어서 이색풍경을 연출하고 있다. 구룡포 과메기는 원양산이 대부분이다. 연근해에서 잡은 것은 살이 적고 살짝 비린 맛을 내기 때문이란다.과메기는 원래 ‘관목청어(貫目靑魚)’에서 나온 말이다. 꼬챙이로 청어의 눈을 뚫어 말렸다는 뜻이다. 어원에서도 알 수 있듯이 과메기는 원래 청어로 만들었다. 1960년대 까지만 해도 경북 영덕·포항 일대 바다에서는 청어가 흔하게 잡혔다. 그러나 60년대 말 이후 청어 어획량이 급감하자 꽁치로 대체된 것이다.청어가 사라지며 청어 과메기도 자취를 감추고 말았다. 그러다 6, 7년 전부터 경북 영덕 근해에서 청어가 조금씩 다시 잡히기 시작했고, 특히 이번 겨울에는 청어가 ‘대풍 중의 대풍’이다. 영덕군 자료에 따르면 지난해 12월까지 잡힌 청어만 해도 2800t에 달해 2011년 전체 어획량보다 1500t이나 늘었다. 그래서 청어 과메기 생산량도 지난해보다 3배 늘어난 4만두름(1두름은 20마리)이 넘을 것으로 추산했다. 청어 과메기의 본산지는 영덕의 작은 어촌인 창포마을. 이즈음 여자들은 청어를 손질하기 위해 부지런히 손을 놀리고 있고, 남자들은 그 청어를 바닷가 덕장에 널고 있다. 살집이 적은 꽁치는 사나흘이면 과메기가 되는데 살집이 도톰한 청어는 열흘 이상을 말려야 한다.꽁치를 소금기 머금은 매서운 겨울 해풍에 말린 과메기는 독특한 풍미를 자랑하며 해마다 찾는 사람이 늘어나고 있다. 과메기 건조의 최적지로 알려진 경북 포항 구룡포의 덕장에서 한 아낙이 꽁치 과메기를 널고 있다.청어 과메기 생산량이 늘었다고 해도 꽁치 과메기에 비하면 그 규모는 보잘것 없다. 포항 사람들은 과메기의 90% 정도가 꽁치일 것이라고 말한다. 그러나 옛맛을 못 잊어, 혹은 ‘청어가 진짜’라는 말에 청어 과메기를 찾는 사람도 꾸준히 늘고 있다고 한다. 꽁치 과메기의 본산지인 구룡포에서도 비록 작은 규모지만 청어를 말리는 덕장이 생겼고, 포항의 최대 어시장인 죽도시장에서도 청어 과메기를 어렵지 않게 구할 수 있다.영덕에서 청어 과메기 생산이 조금씩 늘어나며 포항, 영덕 사람들 간에 은근한 신경전도 벌어진다. 포항 사람들은 청어 과메기는 살집이 너무 많아 물컹하고 잔뼈가 많아 먹기 불편하다고 말한다. 또 이제는 사람들 입맛이 꽁치에 길들어 청어로 되돌리기는 어려울 것이라는 주장도 편다. 반면 영덕 사람들은 청어는 회로 먹을 수 있을 정도로 비린내가 적고, 몸에 좋은 불포화지방산도 꽁치보다 더 많이 함유돼 있다고 주장한다. 또 살집이 많은 청어는 부드럽고 고소한데, 꽁치로 이 맛을 내려면 비릿해진다고 설명한다.꽁치 과메기와 청어 과메기 중 어느 것이 더 맛있을까. 이는 각자의 입맛에 따라 다를 것이다. 한 가지 분명한 것은 산지 덕장에서 바로 먹는 과메기의 맛은 며칠간의 유통기간을 거쳐 도시에서 먹는 과메기와는 비교할 수 없다는 것이다. 또 과메기는 보통 12월 초순부터 2월 하순까지 말리는데, 1월 하순에서 2월 초가 최적기이니, 이즈음 과메기 맛이 단연 최고라고 할 수 있겠다.포항·영덕=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

   눈을 떴다. 세인트주드 병원. 내가 기억하는 현재와 그들이 말하는 현재, 2000년과 2002년, 독극물 주입과 교통사고, 형의 죽음, 그리고 내 앞에 나타나 자기가 내 아내라고 말하는 여인과 또 다른 묘령의 낯선 여자. 내 기억은 진실일까. 눈을 뜬 순간 모든 것이 엉켜 있다. 기억의 흔적에 기대어 퍼즐 조각을 끼워 갈수록 점점 더 혼돈 속으로 빠져든다. 마지막 조각을 맞추는 순간, 믿을 수 없는 현실과 마주하게 된다.지난해 9월 초연 때, 곧장 유료관객 1만명을 불러들이며 센세이션을 일으킨 미스터리 스릴러 연극 ‘퍼즐’(마이클 쿠니 작, 이현규 연출)이 끊임없는 앙코르 요청에 따라 새롭고 섬세하게 다듬어진 ‘퍼즐’ 시즌2로 다시 무대에 올라 팬들과 함께 해결의 실마리를 풀어나가고 있다. 이 극의 강점은 수많은 단서와 혼돈 속에서 주인공 ‘사이먼’에게 동화된 관객이 환상과 현실의 경계를 넘나들며 각자 자신만의 퍼즐을 만들게 된다는 것이다.극은 사고 후 2분 동안 죽었다가 살아난 사이먼이 병원에서 의식을 되찾는 장면에서 시작된다. 의사는 그가 단기기억상실 증세를 보인다고 말한다. 사이먼은 지난 2년간의 기억이 모두 사라졌음을 깨닫는다. 사이먼은  ‘내가 무엇을 했는가’, ‘나는 누구인가’를 끊임없이 반문한다. 주인공이 관객과 동일하게 아무런 정보도 갖지 못한 상태임을 입증하며, 진실을 찾아가는 게임에 관객을 쉽게 몰입시킨다. 이어 신비의 여인 클레어가 불현듯 등장했다 사라지고 사이먼을 모질게 대하는 아내 안나가 나타나 혼란을 가중시킨다. 그나마 사이먼이 거머쥐게 된 작은 실마리는 자신이 이 병원에 온 게 두 번째라는 사실이다. 사이먼은 밤마다 자신을 괴롭히는 종소리와 환청에 시달린다. ‘도와 달라’고 소리치며 깨어보니, 2002년 7월29일이 아니라 2000년 7월29일 과거의 병실에 돌아가 있다. 놀랍게도 이때부터 사이먼은 두 개의 시간대를 오간다. 2000년 교통사고로 병원에 실려온 미혼의 사이먼과 2002년 약물중독 증세로 병원에 도착한 안나의 남편 사이먼이 병존한다. 연극 ‘퍼즐’은 수많은 단서와 혼돈 속에서 관객이 환상과 현실의 경계를 넘나들며 각자 자신만의 퍼즐을 완성하도록 이끈다.지난해 공연(시즌1) 당시 관객들은 ‘퍼즐’의 풀리지 않는 궁금증에 대해 스스로 미스터리를 해석하며 인터넷에 감상평을 올리거나 ‘퍼즐’의 서포터스를 자처하고 나서기도 했다. 보면 볼수록 새로운 것들이 눈에 띄고 귀에 들리는 신비로운 작품으로, ‘아는 만큼 보이고 보이는 만큼 매력이 느껴지는 작품’이라는 호평을 입증하듯, 다섯 번이나 반복해서 본 관객이 나올 정도로 재관람률 70%라는 대기록을 세웠다. 이번 시즌2 공연은 조금 더 친절해졌다. 연출자는 구체적인 ‘열쇠’를 필요한 곳에 정확히 배치해 둔다. 관객들이 그 열쇠를 찾아 해답의 자물쇠를 열도록 유도하기 위함이다. ‘퍼즐’은 미스터리 스릴러답게 사건과 사건들이 분리되어 보이지만 하나의 고리처럼 연결되어 있어 관람하는 동안 단서의 연결점을 찾아야 한다. 하지만 가닥을 잡기가 쉽지 않다. 과연 어디까지가 현실이고 어디서부터 환상일까. 지난 토요일 늦은 오후, 두 번의 공연을 끝낸 출연 배우들을 무대에서 만나 연극 ‘퍼즐’의 특성과 등장인물의 캐릭터, 그리고 마지막 조각을 맞추기 위한 ‘키워드’를 들어 봤다.장현덕(사이먼): 주인공 사이먼은 관객과 같은 입장입니다. 다른 등장인물들이 말하는 내용들을 모아 정보로 흡수하죠. 하지만 관객들이 사이먼을 따라가며 극을 풀어간다면 마지막에 패닉 상태가 되기 쉽습니다. 반전이 크거든요. “어느새 사이먼이 되어 있는 자신을 경계하라!”박훈(의사 모리스/모리슨): 사이먼이 처한 상태와 현실을 은연중에 계속 이야기해주는 인물입니다. 하지만 아무리 사실 그대로를 말해도 주변의 상황이 이를 믿지 못하게 조장해 버립니다. “뇌에 산소 공급이 원활하지 않으면 집착적 망상이 생길 수 있어요.” “(사이먼!) 당신은 죽었습니다.” “모든 것이 망상이죠.”장혜성(간호사 칼라일): 극 중 사이먼이 의지할 수 있는 인물로, 수수께끼를 풀려는 사이먼의 입장에서 보자면 ‘뭔 가를 알고 있는 여자’라는 느낌을 줍니다. “이승에서 할 일이 아직 남았나 보네요.”김나미(안나): 사이먼의 죄책감이 만들어 낸 허구의 인물이에요. 악한 마음을 나타내는 상징이죠. “네가 형을 죽였잖아”라며 사이먼을 궁지로 몰아가거나 잘못을 지적하고 자극하지만, 올바르지 못한 방법으로 신분 상승을 꾀한다는 점에서 사이먼 자신의 비뚤어진 내면을 투영하는 인물입니다. “안전벨트를 안 한 당신이 겨우 이 정도인데, 벨트를 맨 당신 형은 저렇게 되었다. 이해가 되세요?”김단비(클레어): 유일한 사이먼의 편으로, 선한 마음을 나타내는 상징입니다. 사이먼의 자기합리화가 빚어낸 허구의 인물이죠. 끊임없이 사이먼의 행동을 정당화 해줍니다. “사고였어. 당신 잘못 아니야.”강기영(피터/트레비스/트레비트): 현실의 인물인 형 피터가 트레비스와 트레비트라는 두 인물로 변형되어 환상 속에 등장하는 거예요. 사이먼의 양심이 피터를 놓지 못해 그를 따라다니는거죠. 때로는 사이먼에게 경고를 하기도 하고 챙겨주기도 하면서 사이먼의 가족 같은 느낌을 전달합니다. “어머니가 말씀하시길 인생은 불확실하니까 항상 푸딩부터 먹어야 한다 그러셨죠. 그래서 우리 가족한테 일어난 확실한 일은 전부 충치환자라는 거. 아까 보니 충치가 많던데 푸딩 좋아하세요?” ‘퍼즐’의 주역들. 왼쪽부터 장현덕, 김나미, 박훈, 김단비, 강기영, 장혜성배우들이 직접 건네주는 키워드 말고도 여러 가지 무대 소품들이 퍼즐을 맞춰나가는 데 길잡이 역할을 해준다. 화병과 십자가 예수상은 현실과 환상을 구분해주는 상징적인 오브제다. 시계는 사이먼의 심박이 멈춘 20시와 개흉수술 전인 20시2분을 가리키는데, 이는 사이먼의 환상 속에서 2000년과 2002년을 만들어낸다. 종소리와 창밖의 환영, 천장에서 내려오는 붕대 등도 문제 해결의 열쇠 역할을 한다. 이제 열쇠 꾸러미를 충분히 챙겼으니 퍼즐의 마지막 조각을 끼워넣어 보자.장현덕, 임강성, 전병욱, 박훈, 원종환, 강기영, 김나미, 정보름, 양영미, 김단비, 장혜성, 함시훈 출연. 3월 2일까지 대학로 해피씨어터에서 관객들과 함께 퍼즐을 완성한다. 화~금 오후 8시, 토 4시·7시, 일·공유일 3시·6시 (02)747-2090 김신성 기자 sskim65@segye.com

아침 버드나무 가지에 꾀꼬리 한 마리가 깃들었다. 작고 귀여운 놈이 이 가지 저 가지를 오가며 앙증맞게 울어댄다. 꾀꼬리의 울음과 움직임에 봄의 기운이 완연하다. 매워진 겨울 날씨에 출퇴근길이 힘겨운 요즈음에 뭔 소리인가 싶겠다. 궁중무용 ‘춘앵전’이 이런 심상을 담고 있단다. 무용수는 꾀꼬리를 상징하는 노란색 의상 ‘앵삼’을 입는다. 머리에는 화관을 쓰고 가슴에는 붉은 띠를 두른다. 손에는 한삼을 끼고 있는데, 꽃무늬를 수놓은 작은 돗자리 위에서 홀로 춤을 춘다. ‘화전태’는 춘앵전에서만 볼 수 있는 춤사위다. 두 팔을 뒤로 모으고 몸을 조금씩 좌우로 향하며 살짝 미소를 짓는 동작인데, 꽃 앞에서의 아름다운 자태를 표현한 것이다. 춘앵전은 1828년 조선 순조 때 효명세자가 어머니의 생신 잔치를 위해 창작했다는 이야기가 전한다. 25일에 국립국악원 우면당을 찾으면 감상할 수 있으니 아직 먼 봄기운을 당겨서 맛보자. 토요명품공연의 프로그램 중 하나다. 올해도 어김없이 ‘해설이 있는 명품공연’이 매주 토요일 열린다. 지난 4일에 시작했는데, 공연을 놓쳤다고 아쉬워할 건 없다. 앞으로도 공연이 풍성하다. ‘수제천’은 담고 있는 의미가 지극정성이다. 음악을 듣는 이들에게 ‘하늘처럼 영원한 생명’이 깃들이기를 바라는 궁중음악이다. 왕이 행차할 때나 춤을 출 때 주로 연주했다. 피리, 대금, 해금, 소금, 아쟁 등 관악기를 중심으로 장구와 좌고를 더한다. 가야금 명인 황병기가 작곡한 ‘침향무’는 고대의 신라로까지 상상력을 뻗친다. ‘침향’은 인도에서 가장 고귀한 향으로 여겼다. 곡을 듣고 있으면 침향을 피워놓고 법열의 세계로 승화된 춤을 떠올리게 한다는 설명이다. 이 곡이 초연될 당시 연주 중간에 나온 새로운 주법들은 이후 가야금 창작의 새 지평을 열었다. 양손을 사용하는 양수지법, 손톱을 이용한 음향 연출 등이 매력을 더했다. ‘포구락’(사진)은 공 던지기 놀이를 춤으로 표현했다. 고려 때부터 전승되어 온 것인데, 무대 가운데 세워진 구멍이 뚫린 문을 세워 놓고 12∼16명의 무용수들이 두 편으로 나뉘어 춤을 추다 구멍에 공을 던진다. 공이 구멍으로 들어가면 꽃을 상으로 준다. 꽃 대신 구멍에 무명을 걸어 상으로 주기도 했다. 넣지 못하면 얼굴에 먹으로 점을 찍었다. 해설은 1월에 숙명가야금연주단을 이끌고 있는 송해진 교수가, 2월에는 국악이론의 권위자인 한양대 김영운 교수가 맡았다. 춘앵전, 수제천, 침향무 등을 포함해 21개 프로그램을 무대에 올린다. 전석 1만원이고, 24세 이하 관람객은 30% 할인해 줘 큰 부담 없이 즐길 수 있다. (02)580-3300강구열 기자 river910@segye.com

뮤지컬 ‘삼총사’는 시작이 강렬하다. 왕의 얼굴에 철가면을 씌운 악당들은 “복수는 시작됐다”고 외친다. 한편 ‘촌뜨기’ 달타냥은 총사가 되기 위해 파리로 떠나면서 “정의는 살아 있다”는 아버지의 말을 되뇌인다. 작품은 복수, 정의란 키워드가 맞물리며 진행된다. 리슐리외와 밀라디 일당의 복수가 최고의 총사인 아토스, 아라미스, 포르토스와 달타냥으로 대표되는 정의와 맞서면서 이야기는 전개된다. 아무래도 이 작품의 미덕은 박진감 있는 전개가 아닐까 싶다. 이야기의 흐름이 거침없다. 총사들과 근위대의 충돌 장면은 화려한 칼춤을 보는 듯한 느낌이 들 정도로 역동적으로 구성했다. 많은 뮤지컬 스타들을 볼 수 있다는 점도 관객의 눈길을 끌기에 충분하다. 신성우, 유준상이 아토스 역을 맡았다. 엄기준은 달타냥을, 김민종은 아라미스를 연기한다. 아이돌을 좋아한다면 달타냥 역에 캐스팅된 성민, 준케이, 키, 박형식 등의 연기가 반갑겠다. “믿음직한 원년멤버들과 한류바람을 타고 국적불문의 다양한 관객들이 운집하며 강력한 티켓파워를 자랑하고 있다”는 제작사 측의 자랑은 이런 캐스팅에 힘입은 것이다. 하지만 이야기가 초점없이 흩어져 있는 것이 거슬린다. 서론이 너무 길다. 아라미스와 밀라디의 관계를 그만 한 공을 들여 설명할 필요가 있을까 싶은 것을 예로 들 수 있다. 달타냥과 삼총사보다는 훨씬 많은 이야기를 담고 있는 밀라디가 작품을 이끌고 있다는 느낌이 드는 것도 문제다. 시종일관 외치는 ‘정의’의 정체를 모르겠다. 성남아트센터 오페라하우스에서 다음 달 2일까지 공연한다. 4만∼13만원. (02)764-7857∼9강구열 기자

요즘 방영 중인 TV 드라마 ‘미스코리아’는 미인대회의 ‘백 스테이지’를 사실적으로 담으며 화제가 되고 있다. 외모지상주의적인 사회에서 아름다운 얼굴과 몸매는 권력으로까지 작용한다는 점에서 미인임을 공인받기 위해 여러 방법으로 사력을 다하는 인물들의 모습이 그리 낯설지만은 않다. 뮤지컬에도 외모를 소재로 하는 작품들이 있는데, 주인공이 오매불망 바랐던 외모에 대한 꿈을 이루기도 하지만 아름다움의 평가 기준을 다시 생각하게 만들기도 한다.외모를 소재로 하는 뮤지컬이라면 가장 먼저 떠올릴 수 있는 것이 동명 영화를 무대화한 ‘미녀는 괴로워’이다. 여주인공 ‘한별’은 천상의 목소리를 가졌지만 뚱뚱하고 못생긴 외모 때문에 무대 뒤에서만 노래하는 신세다. 그녀가 대신 노래하는 동안 화려한 립싱크를 보여주는 것은 미녀 여가수 ‘아미’. 한별은 외모 콤플렉스와 함께 음반 프로듀서인 상준에 대한 연정 때문에 가슴앓이를 하다가 결국 쉽지 않은 결심을 한다. 그리하여 찾아간 성형외과에서는 놀랍게도 머리끝에서부터 발끝까지 그녀를 변화시켜 놓는다. 이후 그녀는 머리카락 한 번 쓸어 올리면 모든 죄를 용서받을 수 있는 ‘여신’이 된다. 뿐만 아니라 ‘제니’라는 이름으로 활동하며 전 국민적인 사랑을 받기도 한다.이 극에서 한별에게 일어난 마법 같은 일은 뮤지컬의 낙관적인 환상과 어우러지면 적잖은 흥미를 자극하기에 충분하다. 그러나 이 작품이 지닌 매력은 여자주인공이 아름다워지면서 사랑도 쟁취하는 로맨틱 코미디 자체가 아니라, 그 이면에서 느껴지는 씁쓸함이 아닐까. 노래 실력이 출중한 한별이 갖은 모욕을 견디며 그림자처럼 살아야 했던 모습이 우리 사회의 자화상임을 부정할 수 없기 때문이다. 동명 영화가 원작인 뮤지컬 ‘미녀는 괴로워’에서는 전신성형으로 엄청난 미인으로 거듭나는 여인의 모습이 묘사된다.그런가 하면, ‘도리안 그레이의 초상’에서 극도의 아름다움을 추구하는 도리안은 악마에게 영혼을 팔아 자기 대신 초상이 늙어가도록 한다. 이후, 그는 남녀 불문한 사람들에게서 숭배를 받는다. 심지어 살인을 저지르고 난 후 고백하자 ‘범죄란 아름답지 못한 사람의 전유물이기 때문에 도리안은 그럴 수 없다’는 위로를 듣기도 한다. 도리안은 뿐만 아니라 미인들을 닥치는 대로 만끽하는 여성편력을 보여주기도 한다. 그러나 그의 과도하게 탐미적인 욕망은 결국 파국을 불러오고 만다. 도리안이 추구하는 ‘미’가 외모에 국한된 것은 아니지만, 점차 시각적인 감각 속에 파묻혀가는 그의 욕망은 파멸을 앞당긴 듯하다.오스카 와일드의 동명 소설이 원작인 이 뮤지컬은 국내에서 지난해 7월에 워크숍 형태로 1막이 소개되어 관계자들 사이에서는 적잖은 관심을 받았다. 특히 이 뮤지컬의 노래와 가사는 인물들이 내면에 간직한 욕망을 섬세하게 표현하며 본 공연에 대한 기대를 갖게 했다.사실 아름다움에 대한 추구는 인간의 본능 중 하나이며 예술의 원동력이다. 문제는 아름다움을 향한 마음이 아니라, 물질주의와 결합한 극단적인 ‘외모 상품화’에 있다. 꽃미남과 꽃미녀가 떠받들어지고 있는 요즘에는 외모가 주거지역, 학력 등과 함께 계급을 규정하는 경제적인 지표로 자리하고 있는 것 같다. 또한 대중매체에 의해 만들어지는 획일적인 미의 기준이 기성복 같은 외모를 만들어내면서, 점점 개성이 들어설 자리는 좁아지고 있는 것 같다. 코가 큰 ‘시라노’가 지닌 시심이 그의 모습까지 빛나 보이도록 만든다는 사실을 상기해 본다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수