쿠바는 여행하기에 어려움이 없을 정도의 교통편을 제공해 준다. 도시 간을 이동할 수 있는 직행버스 연계가 잘 되어 있는 편이다. 쿠바 현지인만 탈 수 있는 버스와 외국인 여행자가 탈 수 있는 버스가 구분되어 있다. 외국인 여행자를 지키기 위한 쿠바 정부의 배려 같지만, 사실은 관광 수입을 챙기려는 정책이다. 일반버스를 타 보려고 했지만 외국인 여행자는 ‘비아술’만 탈 수 있다며 태워주지 않았다. 버스 요금이 몇 배 차이가 나지만, 여행자 버스인 ‘비아술’도 비싼 편은 아니다. 비아술은 버스회사 이름으로 대부분 외국인 여행자들이 이용한다. 어느 도시에서든 비아술 터미널만 찾으면 어느 곳으로든 이동할 수 있다. 도시 안에서 이동수단은 의외로 많다. 도시마다 특색이 있는 것 또한 재미있다. 클래식카 택시와 ‘코코탁시(Coco-taxi)’라 불리는 택시가 있다. 코코탁시는 큰 도시에만 있는 교통수단으로, 타 보고 싶은 충동을 일으킨다. 노란 모양의 귀여운 코코탁시는 일반 택시보다 요금이 저렴하고 흥정을 할 수 있다. 물론 일반택시도 미터기가 없기에 흥정을 해서 타지만 코코탁시는 1000∼2000원이면 탈 수 있다. 문이 따로 없는 코코탁시는 시원한 바람을 맞기에도 참 좋다.모양새가 특이한 코코탁시.바라데로 투어버스는 런던의 빨간 2층버스를 생각나게 한다.시내버스는 큰 도시가 아니면 거의 없다. 트럭이 시내버스 역할을 해주고, 자전거를 이용한 인력거도 있다. 쿠바의 바라데로는 해변 휴양도시답게 관광객만을 위한 투어버스가 존재한다. 영국의 빨간 버스를 떠올리게 하는 이층버스는 종일권을 구매하면 언제든 재탑승이 가능하다. 20㎞나 되는 긴 해변을 처음부터 끝까지 구경할 수 있다. 마음에 드는 곳에 내려서 놀다가 다시 그 버스를 타고 돌아올 수가 있어서 나도 하루는 이용해 봤다. 리조트 투숙객이 대부분 이용한다. 리조트에 묵으며 다른 해변도 구경하고 다니는 사람들이 탄다. 바라데로에는 이런 버스 말고도 일반 쿠바인이 이용하는 이동수단이 있다. 바로 마차다. 처음에는 몰랐는데, 이 마차는 잘 살펴보면 관광객만 태우는 것과 일반 쿠바인을 태우는 것으로 구분된다. 그 요금 또한 열 배 이상 차이가 난다. 관광객을 태우는 마차는 원하는 곳 어디든 데려다 주고, 일반 마차는 지정된 코스만 다닌다. 비아술 버스터미널에 표를 예매하러 갈 때도 일반 마차를 타고 갔다. 한두 번 이용해 보니 일반 마차가 재밌고 좋았다. 쿠바 아줌마들은 한없이 친절하고 푸근하다. 비아술까지 데려다 주기도 하고, 일반 마차를 타도록 도와주기도 한다. 관광객만을 태우는 마차는 일반 마차와 열 배가량 요금 차이가 난다.일반 쿠바인들이 타는 마차는 바라데로의 시내 교통수단이다.관광객만 태우는 마차 중에서는 완전히 관광용으로 개조한 마차들이 있다. 뒷좌석에 2인용 의자를 설치해 편하게 관광할 수 있게 해 놓았다. 그 마차 주인이 계속 나에게 거래를 시도해 왔다. 점점 내려가는 가격에 혹했다. 바라데로 끝까지 갈 것이라고 하니 선뜻 내가 요구한 가격을 받아들였다. 그때 의심을 했어야 했는데, 너무 좋은 사람들만 만나다보니 방심했었다. 그 마차 주인은 중간에 자기 가족까지 태웠다. 내 자리에 탄 것이 아니므로 상관하지 않았다. 신나게 마차를 타고 해변을 달리고 달렸다. 일반 마차와는 또 다른 재미를 느끼며 한참 신나했더니, 갑자기 내리라고 한다. 분명 끝이 아닌데 내리라니 이상했다. 지도를 보여주며 아무리 설명해도 반복되는 말만 돌아올 뿐이었다. 마차가 갈 수 있는 곳은 여기가 끝이란다. 여기서부터는 자동차와 버스밖에 못 들어간단다. 그것은 맞는 말이었는데, 처음에 바라데로 끝까지 가겠다고 해놓고 약속을 안 지킨 게 됐으니 난 속상할 수밖에 없었다.그나마 나를 웃게 만들어 준 마지막 그의 조언이 있어서 다행이었다. 그가 내려준 곳은 좋은 해변을 끼고 있는 리조트였는데, 그 해변에는 그 리조트에 묵는 사람 아니면 들어갈 수가 없었다. 그는 그 해변에 가는 길을 알려줬다. 넝쿨로 된 숲에 개구멍처럼 만들어진 문을 가리키며 그곳으로 들어가란다. 어이가 없어 웃음만 나왔다.마차를 타고 가는 동안은 쉼없이 풍경 변화가 있다.다시 클래식 택시를 타고 바라데로 끝을 향해 갔다. 바라데로 끝에는 이 일대에서 가장 큰 리조트가 자리 잡고 있었다. 돌아갈 차가 없을 줄 알면서도 그곳에서 내렸다. 일단은 리조트에 들어가서 방값이라도 알아봤다. 사실 너무 더워서 더위를 식힐 요량이었다. 생각 외로 친절히 대해주는 직원들은 나를 차로 모셔서 방까지 구경시켜 줬다. 기다리는 동안에는 칵테일도 가져다 주고, 바다도 구경시켜 줬다. 구경을 잘하고 돌아와서는 본의 아니게 허세를 부릴 수밖에 없었다. 시내 호텔에 묵고 있는데, 내일 옮기겠다는 터무니없는 소리를 하면서 그곳을 유유히 빠져나왔다. 그 리조트는 생각보다 비싸진 않았다. 하지만 내가 묵을 곳은 아니었다.투어 이층버스를 타고 다시 마을로 돌아왔다. 현실로 돌아온 기분이었다. 그래도 재밌는 구경이고, 경험이었다. 나는 이 마을이 편하고 좋다. 걸어 다녀서 힘들어도 이곳이 사람 사는 곳이라 정감이 간다. 다음 도시로 이동하기 위해 버스표를 예매해 놓은 상태라서 바라데로 끝까지 구경을 해본 것뿐이다. 바다로 향한 끝을 가봤다면 반대편 끝도 가봐야지 하는 생각에 그곳까지도 가 본다.손수 만든 그물망으로 게를 잡아서 좋아하는 현지인.그곳은 육지와 연결되어 있는 바라데로의 시작점이다. 그곳은 강과 바다가 만나는 곳으로 낚시하는 사람들이 유난히 많다. 강태공이 아니라, 생업에 종사하는 사람들이다. 잡은 고기는 시장이나 레스토랑에 판다고 한다. 의외로 가까운 곳에서 랍스타와 게를 잡고 있었다. 그물망부터 모두 손으로 만든 도구들로 잡고 있었는데, 그것이 생각 외로 과학적이다. 나도 잡고 싶은 마음에 던져보기도 했지만 쉽지 않았다. 던져 놓으면 한참을 기다려야 한단다. 다양한 이야깃거리가 있는 이곳이 좋다. 바라데로에서의 하루는 길게 느껴진다. 수영을 하고, 집에 돌아와 씻고, 나가서 밥을 먹고, 다시 돌아와 낮잠을 자고 다시 나가도 해가 떠 있다. 여행자들에게 쉼터를 제공한 바라데로를 뒤로하고 다음 갈 도시는 ‘트리니다드(Trinidad)’다. 트리니다드에 가기 전에 충분한 휴식을 취했다. 다시 여행자 모드로 돌아가기 전날은 고요하게 노을을 보며 밤을 기다렸다. 바다와 노을이 얼마나 잘 어울리는 조합인지 새삼 느낀다. 노을을 삼켜버리는 저 넓은 바다를 보며 질투를 느낄 정도다. 짙은 어둠이 내릴 때는 이미 술병이 바닥났다. 노을에 취한 건지 알코올에 취한 건지 구분이 되지 않는다. 집으로 돌아와 내일의 트리니다드를 기대하며 잠이 든다. 강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

제86회 아카데미상 시상식에서 영화 ‘노예 12년’의 스티브 매퀸 감독이 흑인으로서는 최초로 작품상을 수상해 화제에 올랐다. 이 영화는 실화를 바탕으로 인종 문제를 진정성 있게 다뤘는데, 흑인 인신매매가 횡행했던 1840년대 미국을 배경으로 흑인 음악가의 삶이 순식간에 짓밟히게 된 상황을 그리며 심금을 울렸다. 인종차별은 현재까지도 공공연히 행해지고 있는 사회적 문제 중 하나인 만큼 영화뿐 아니라 공연에서도 중요한 소재로 다뤄져 왔다. 특히 이민자들이 샐러드처럼 섞여들며 만들어진 브로드웨이 뮤지컬에서는 이러한 인종 문제가 다양한 방식으로 묘사됐다. 뮤지컬의 초창기에 흑인을 희화화한 ‘민스트럴’이라는 장르가 인기를 끌었던 적이 있다. 원래는 백인들이 흑인 분장을 한 채 공연을 했는데, 원숭이와 동일시하며 미개한 존재인 것처럼 보이게 한 것이다. 노예해방 이후에는 흑인들이 직접 연기를 했는데, 아이러니하게도 이때에도 우스꽝스럽게 보이도록 과장된 분장을 했다. 민스트럴은 흑인의 음악과 춤을 흡수하며 뮤지컬의 발전에 이바지한 측면이 있지만, 인종차별적 요소 때문에 적잖게 비판을 받았다. ‘카바레’와 ‘시카고’로 유명한 작곡·작사가인 존 칸더와 프레드 엡은 이러한 민스트럴 형식을 활용하여 ‘스코츠버러 보이스’라는 공연을 만들었다. 1931년 미국의 앨라배마에서 흑인 소년들이 백인 여성들을 강간한 혐의로 억울하게 기소되고 사형까지 선고받은 유명한 실화를 소재로 했다. 이 뮤지컬은 2011년 토니상 시상식에서 열두 부문에 노미네이트되었지만 한 부문에서도 상을 타지 못하여 안타까움을 느끼게 했다.뮤지컬 ‘스카츠보로 보이스’는 흑인 소년들이 억울하게 기소된 실화를 바탕으로 만들어졌다.인종 문제는 뮤지컬에서 끊임없이 다양한 형태로 다뤄져 왔는데, ‘헤어스프레이’같이 흥겨운 뮤지컬 코미디에서는 모두가 편견과 고정관념을 물리치고 음악과 춤을 통해 화합하며 끝을 맺는다. 2010년 토니상 작품상에 빛나는 ‘멤피스’에서도 주인공이 음악을 통해 문화 간의 소통을 추구하지만, 쉽지 않은 과정을 겪는다. 작품의 배경인 1950년대만 해도 흑인 음악을 추구하는 백인 라디오 DJ의 삶이 녹록지 않았음을 보여준다. ‘로미오와 줄리엣’이 원작인 ‘웨스트사이드 스토리’는 푸에르토리코 출신인 ‘마리아’와 백인 ‘토니’의 비극적인 사랑을 다룬 작품으로, 뮤지컬 역사상 손꼽히는 수작이다.그런가 하면 흑인 사회의 이야기로 작품 전체를 힘 있게 이끌어 가기도 한다. 뮤지컬 ‘라이온 킹’의 연출가 줄리 테이머는 원작 애니메이션과는 달리 뮤지컬에서의 인물들을 대부분 흑인으로 설정했다. 흑인 소년이 삼촌에게 빼앗겼던 왕위를 찾는 이야기가 이 뮤지컬의 주요 서사이다. 흑인 음악과 춤의 변천사를 보여주는 뮤지컬 ‘우모자’는 흑인 문화가 오늘날 전 세계의 대중문화에 얼마나 막강한 영향을 끼쳤는지를 새삼 느끼게 만든다.한편 브로드웨이 뮤지컬 중 ‘라이온 킹’, ‘아이다’, ‘멤피스’, ‘드림 걸즈’ 등 흑인이 주인공인 작품이 적잖게 보이는 반면 소수자인 동양인이 중심인물인 경우는 한정되어 있어서 안타깝다. ‘미스 사이공’, ‘알라딘’, ‘플라워 드럼송’ 등이 있긴 하지만 흔한 건 아니다. 특히 미스 사이공의 ‘킴’과 ‘투이’의 캐릭터가 사랑을 받아 왔는데, 초연 당시 여주인공 킴 역할을 레아 살롱가가 맡아서 큰 인기를 얻었고, 이번 웨스트엔드 공연에는 우리나라 배우 홍광호가 투이 역에 캐스팅되어 화제가 되고 있다.이제 인종차별 문제가 남의 나라 이야기만은 아니다. 우리나라 창작뮤지컬인 ‘빨래’에서 몽골 출신의 이주노동자인 솔롱고가 부르는 “내가 배운 말. 아파요, 돈 줘요, 때리지 마세요…”라는 가사가 참 사실적으로 와 닿지 않은가. 문득 얼마 전 인기 예능 프로그램인 ‘안녕하세요’에 케냐 출신 흑인 유학생이 등장하여 차별받는 현실을 토로했던 것도 기억난다. 이제 창작뮤지컬에서도 소수자이며 타자의 문제이기도 한 인종 문제에 대해 다양한 시각에서 적극적으로 다룰 때가 된 것 같다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

4월 개막을 앞둔 뮤지컬 ‘보니앤클라이드’의 메인포스터. CJ E&M 제공뮤지컬 ‘보니앤클라이드’가 다음달 15일 공연을 앞두고 11일 1차로 티켓을 오픈한다. 작품은 1930년대 실존했던 보니와 클라이드의 실제 이야기를 배경으로 한다. 대공황 시기 두려움을 모르며 사회에 저항하던 그들의 러브 스토리와 범죄행각은 1967년 영화로 만들어졌고, 한국에서는 ‘우리에게 내일은 없다’는 제목으로 개봉했었다. 거친 인생 속에서 자유를 갈구했던 클라이드 역에는 엄기준과 아이돌 그룹 샤이니의 키, 제국의 아이들의 박형식이 초연에 이어 출연을 결정했다. 에녹은 이번 재공연에서 새로 합류했다. 클라이드와 죽음도 두렵지 않은 사랑을 나누는 보니역에는 뮤지컬 무대에 데뷔하는 가희가 캐스팅됐다. 서영주와 김법래는 클라이드의 든든한 형 벅 역을 맡았다. 김법래는 초연에서는 보니를 짝사랑하는 순정남 테드를 맡은 바 있어 변신이 기대된다.공동 프로듀서인 CJ E&M공연사업부문 김병석 대표는 “관객과 함께 호흡하는 완벽한 무대를 위해 제작진과 배우들이 열정을 다하고 있다”며 “흡입력 있는 스토리와 서정적인 멜로디로 관객을 찾을 것”이라고 말했다. BBC 아트센터에서 6월29일까지 공연될 예정이다. 5만∼13만원. (02)764-7857∼9강구열 기자

천재 탐정 셜록 홈스가 한편에 있다. 세상에 가장 유명한 탐정 캐릭터다. 맞은편에 자리 잡은 건 ‘잭 더 리퍼’다. 1888년 2개월 동안 영국에서 최소 5명의 여성을 엽기적인 수법으로 살해한 연쇄살인범이다. 끝내 검거되지 않아 영어권에서 흔히 이름 없는 남성을 가리키는 ‘잭’이라는 별명을 얻었다. 뮤지컬 ‘셜록홈즈2:블러디게임’(사진)은 가공인물 홈스와 실존인물 잭 더 리퍼를 붙여놓는다. 실제로는 만날 수 없는 두 인물의 ‘빅 매치’에서 이 작품의 성격은 상당 부분 설명된다. 천재 탐정과 연쇄살인마의 대결이라는 구도에서 두 인물의 치열한 머리싸움이 전개되리란 걸 예상하기는 어렵지 않다. 꽤 재밌는 이야기가 담겨 있는데, 작품을 보기 전에 그것이 무엇인지를 안다면 김빠지는 일이다. 중요한 건 이 이야기가 관객의 이야기에 대한 몰입을 결말까지 유지하는 나름의 힘을 가지고 있다는 점이다. “왜 잭 더 리퍼는 여성을 대상으로 그처럼 잔인한 짓을 벌였을까”라는 의문이 내내 머릿속에서 맴돈다. 이런 의문은 홈스가 잭 더 리퍼의 정체를 밝혀내는 결말에서 한꺼번에 풀리는데, 전형적인 추리물의 형식이다. 잔인한 연쇄살인을 소재로 한 작품이 마땅히 보여줘야 할 괴기스러운 분위기를 만드는 데도 성공했다. 과거와 현재를 교차시키는 연출, 런던 뒷골목에 대한 음울한 묘사 등의 형식과 귀족들의 추악한 비밀, 극단적인 종교 등의 내용이 적절하게 버무려진 덕분이다. 추리를 위해 빠르게 돌아가는 홈스의 머릿속, 시공간을 뛰어넘는 추격전을 표현하는 방식도 긴박감을 살리는 데 일조한다. 이 작품이 창조한 홈스는 홈스에 대한 고전적인 인상과는 거리가 있다. 그는 흉악한 범죄를 응징해야 할 대상으로보다는 범죄자와 벌이는 일종의 게임으로 생각한다. 잭 더 리퍼의 범죄를 미리 막지 못하고, 오히려 공격을 당했을 때 홈스가 느끼는 것은 범죄에 대한 분노라기보다는 게임에서 패한 자의 상실감이다. 추리를 할 때 쉼없이 움직이는 손가락은 끊임없는 자극을 원하는 편집증 환자의 행동처럼 보인다. 홈스 역에는 송용진, 김도현이 캐스팅됐다. 송용진은 ‘셜록홈즈:앤더슨가의 비밀’에서도 주인공을 맡아 100회 이상 홈스를 연기했다. 김도현 역시 디테일이 살아있는 연기를 보여준다. 사건의 구체적인 내용이 노래에 담기면서 전달이 명확하지 않다는 점이 아쉽다. 이야기의 퍼즐을 완벽하게 맞추기 위해 공연이 끝난 뒤 곰곰이 복기를 하고, 누군가에게 물어봐야 하는 관객이 있지 않을까 싶다. 익숙한 설정이 종종 등장하는 것도 눈에 띈다. 잭 더 리퍼의 여성 혐오가 어머니로부터 버림받은 기억, 고아원 여성 원장의 학대에서 비롯되었다는 것 등은 정통이긴 하지만 싱거운 편이다. 작품은 전체 3부작을 예정하고 있는 셜록홈즈 시리즈의 두 번째 이야기다. 첫 번째가 ‘셜록홈즈: 앤더스가의 비밀’이었다. 베일에 쌓인 범인을 찾아가는 전형적인 추리물의 형식이 강했다. 마지막 세 번째 작품은 홈스와 루팡의 대결을 다룬다. 잭 더 리퍼 사건을 해결한 홈스가 루팡으로부터 받은 편지에 광분하며 무대를 뛰쳐나가면서 두 번째 이야기는 끝이 난다. BBC 아트센터 BBC홀에서 30일까지 공연된다. 5만5000∼9만9000원. (02)3496-8808강구열 기자 river910@segye.com

봄을 맞은 연극 무대에 연기 내공을 자랑하는 유명 배우들이 때를 맞춘 듯 복귀했다. 드라마나 영화 촬영, 공직 생활 등으로 바쁜 나날을 보냈지만, 이들은 연어처럼 ‘연극무대’로 회귀했다.최근 ‘꽃할배’로 시청자들을 사로잡은 원로 배우 신구(78)는 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’의 앙코르 무대에 섰다. 죽음을 앞둔 아버지를 지키려는 한 가족의 이야기를 담은 작품으로, 신구는 생명이 꺼져가는 간암 말기 환자를 연기한다. 초점 흐린 눈빛과 떨리는 손끝, 힘겨운 호흡으로 마지막을 앞둔 가장을 사실적으로 표현한 그는 지난해 초연 공연을 매진 행렬로 이끌었다. 50년차 배우의 내공을 보여주는 손숙(70)도 초연 때와 같이 아픈 남편을 헌신적으로 돌보는 ‘홍매’ 역을 맡아 열연을 펼친다. 극적인 전개나 특별한 반전이 있는 작품은 아니지만, 객석은 너나 할 것 없이 눈물을 훔쳐내게 된다. 가족을 떠올리게 하기 때문이다. 30일까지 국립극장 달오름극장에서 관객을 맞는다. 1544-1555.‘아버지와 나와 홍매와’의 신구와 손숙.유인촌(63) 전 문화체육관광부 장관도 연극 ‘홀스또메르’로 배우 활동을 재개했다. ‘홀스또메르’는 러시아 대문호 톨스토이의 중편소설 ‘어느 말 이야기’를 각색한 작품으로, 한때 촉망받는 경주마였으나 이제는 늙고 병든 얼룩말 홀스또메르의 입을 빌려 인생의 희로애락을 이야기한다. 그는 “인생을 비추는 거울과 같고, 삶에 대한 근본적인 문제를 이야기하기 때문”에 이 작품을 복귀작으로 골랐다고 밝혔다. 1997년 국내 초연 때부터 이 연극과 함께 해온 그는 “예전보다 체력은 달리지만, 나이를 먹을수록 이 역할도 함께 익어가는 느낌”이라고 털어놓는다. 이경미, 김선경, 서태화 등 중량감 있는 배우들이 그의 복귀 무대에 힘을 보탠다. 30일까지 영등포 타임스퀘어 CGV신한카드아트홀. 1588-0688유쾌한 이미지로 친숙한 배우 김수로(44)는 진지하고 성숙한 고전 작품을 들고 대학로를 찾았다. 그가 자신의 이름을 걸고 이어온 공연 시리즈 ‘김수로 프로젝트’가 올해 첫 작품으로 올린 것은 러시아의 대문호 막심 고리키의 ‘밑바닥에서’다.‘밑바닥에서’ 알코올 중독역을 맡은 김수로.더럽고 어두운 공동지하숙소에서 살아가는 밑바닥 인생들을 그린 이 작품에서 김수로는 알코올 중독으로 무대에 설 수 없는 ‘배우’ 역을 맡았다. 그는 “그간 ‘김수로 프로젝트’가 대중과 친밀도를 높이는 시간이었다면, 지금은 더 성숙하고 깊이 있는 작품을 올려야 할 때”라며 “1년 이상 예능 프로그램에 출연하며 떠있는 듯한 느낌도 스스로 눌러주고 싶었다”고 밝혔다.그는 이 작품에 대한 애착이 깊다. 대학 시절, 한 학기 내내 용산역과 서울역을 돌아다니며 ‘연극을 가장 연극답게 공부한 작품’도, 작고 낡은 소극장에서 ‘관객과 가장 진한 농도로 호흡한 작품’도 바로 ‘밑바닥에서’였다.김수로와 대학 동기인 배우 임형준도 함께 출연한다. 30일까지 대학로 예술마당 4관. (02)548-0598‘그와 그녀의 목요일’의 조재현.배우 조재현(49)은 대학로에 극장을 직접 지었다. 형의 이름 ‘수현’과 자신의 이름을 합쳐 지은 ‘수현재씨어터’의 개관작으로 연극 ‘그와 그녀의 목요일’을 선택했다. 2012년 예술의전당 자유소극장에서 흥행한 창작극으로, 결혼 빼곤 다해본 ‘그’와 ‘그녀’의 다양한 감정과 이야기를 그린다. 조재현이 직접 남자 주인공으로 출연한다. 배우 배종옥도 출연해, 초연 당시 화제를 모았던 조재현·배종옥의 만남이 다시 한 번 성사됐다. 정은표, 박철민, 유정아, 정재은 등이 함께 출연한다. 4월 27일까지 수현재씨어터. (02)766-6506김신성 기자 sskim65@segye.com

연출가와 배우가 싸우면 누가 이길까. 2003년 프랑스의 권위 있는 ‘몰리에르 최고 극작가상’을 수상한 빅토르 아임의 희곡 ‘무대 게임’(사진)이 번역극으로 국내 무대에 오른다. 프랑스 희곡을 꾸준히 무대화해 국내에 소개해 온 극단 프랑코포니가 11∼30일 대학로 게릴라극장에서 공연한다.‘무대 게임’은 재기를 꿈꾸는 왕년의 유명 여배우와 세계적인 여성작가이자 연출가, 단 두 사람이 공연 연습을 위해 빈 무대에서 만나 벌이는 팽팽한 설전을 그린다. 두 사람의 입을 통해 작가나 연출가의 두려움, 기자와 평론가의 권력, 배우의 나약함, 표현의 자유 등 다양한 ‘연극 이야기’가 무대 위로 불려 나온다. 가시 돋친, 그러나 유머로 무장한 이들의 대사는 연극을, 오만한 태도로 연극을 만드는 사람을, 연극에 대해 유식한 체하는 이들을 모두 비웃는다. 극단 대표 임혜경이 드라마투르그(내부 비평가)로 참여했고 김보경이 희곡을 번역했다. 프랑스 연출가 카티 라팽이 연출을 맡았다. 2013 서울연극제 연기상을 받은 배우 김시영과 배우, 연출, 번역 등 다양한 영역에서 활동 중인 임선희가 출연한다. (02)743-6487김신성 기자

한 마디 / 최 원 남녀가 서로 나누는 달달한 한마디는 살랑이며 지나는 바람 같은 것, 더 보태어 어쩌구저쩌구 띄우는 수작은 뭉게뭉게 떠오르는 구름 같은 것, 이런 추파에 넘어지는 여인의 뒷이야기는 그래도 잠시 지나가는 웃음 같은 것정색만 하고 살아도 모자랐던 지난 세상살이이해利害 없이 무심히 나눈 곁말 한마디, 싱겁고 무료해서 인사말처럼 건넨 농 한마디, 시시덕거리며 히죽대던 그 입놀림에 혹여 상처 입었던 사람은 없었을까말의 다리 위에서 사람을 기다린다웃어 보려고 던진 말, 대화 잇기에 바빠서 함부로 내뱉은 말, 미처 살피지 못하고 참견한 말, 하고 싶은 말을 숨기며 에두르고 에두르다 실수가 되어버린 가싯말, 제발 그 말 속에 남의 가슴을 후비는 비수가 숨어있지 않았으면 좋겠다  그림=화가 박종성한마디 말 속에는 기쁨과 슬픔, 행복과 불행, 미움과 분노, 사랑과 희망과 위로가 다 들어 있다. 우리는 매일매일 곁에 있는 사람에게, 혹은 처음 만난 타인에게 한마디 말을 건네며 삶을 영위해 나간다. 사랑하기 위하여 혹은 생활을 위하여, 혹은 그저 한 번 웃어보려고, 때로는 삶이 너무 싱겁고 무료해서 ‘시시덕거리며 히죽대는’ 입놀림도 하며 살아간다. 나의 한마디 말로 누군가의 가슴에 봄꽃이 피어나고, 어떤 이의 가슴에는 대못이 박히고, 때로는 천둥 번개가 일기도 하고 알찬 알곡 거두는 가을을 맞기도 한다.꼭 해야 하는 한마디 말을 못하고 가슴속에 꼭꼭 숨겨두었다가, 에두르고 에두르다가 생애의 가장 큰 사랑과 기회를 놓치는 어리석음을 저지르고 지나간 뒤에 후회하는 일은 또 얼마나 많았던가.우리는 날마다 ‘말의 다리 위에서 사람을 기다린다’한마디 말,겨울의 흰 눈처럼 순결한 말,한마디 말의 가시에 심장을 찔려서 아파하는 사람이 없도록 오로지 순결한 말로 나의 삶과 타인의 삶에 환한 꽃의 다리를 놓아야겠다. 내가 지금까지 먹어온 음식과, 내가 받은 사랑과, 내가 읽은 책들과, 내가 걸어온 길 위에서의 체험을 모두 양식으로 하여 한마디 햇살 같은 말의 꽃을 피우며 살아야겠다. 이혜선 시인·문학평론가

일상에 짓눌려 삶이 피곤하게 느껴지거나 의기소침할 때 보면 좋을 비타민 같은 영화다. ‘원챈스’는 어릴 적 왕따, 영국의 평범한 휴대전화 판매원에서 전 세계인이 사랑하는 오페라 스타가 되기까지 무대보다 더 드라마틱한 폴 포츠의 이야기를 그렸다. 노래를 사랑한 한 남자의 인생역전 스토리에 전 세계인들이 열광한 이유는 그의 아름다운 노래뿐만 아니라 그가 바로 우리와 같은 보통 사람들을 대변하기 때문이다. 평범한 이가 이뤄낸 놀라운 인생역전 스토리야말로 영화 같은 삶이다. 꿈을 접었던 이들에게 자신감을 안겨줄 듯싶다.영화는 극장에서 만나는 오페라의 즐거움을 선사한다. 극 중에 삽입된 오페라 아리아는 모두 ‘원챈스’를 위해 새로 녹음한 폴 포츠의 실제 가창곡이다. 특히 세계인들의 심금을 울리며 현재까지 유튜브 조회수 1억6000만건을 수립한 ‘브리튼스 갓 탤런트’ 예선무대 장면의 푸치니 오페라 ‘투란도트’ 중 ‘공주는 잠 못 이루고’는 다시 한번 진한 감동을 건네준다. 이미 널리 알려진 줄거리보다는 영화 속 아리아를 감상하는 편이 나을 듯싶다.#여자의 마음 ‘여자의 마음은 갈대와 같이 이리저리 흔들린다오’라는 가사로 유명한 베르디의 오페라 ‘리골레토’에 나오는 곡. 폴 포츠와 그의 아버지가 아침식사를 하는 장면에 삽입되었다. 오페라와 함께라면 언제나 행복한 아들과 밥 먹을 때도 노래를 듣는 아들이 못마땅한 아버지의 관계를 효과적으로 드러낸다.#그대의 찬 손 푸치니의 오페라 ‘라 보엠’ 중 ‘그대의 찬 손’은 폴 포츠가 여자친구인 줄스에게 자신의 취미가 오페라 감상이라고 알려줄 때 흐른다. 실제 폴 포츠는 호세 카레라스가 부른 이 노래를 듣고 오페라 가수의 꿈을 키우게 됐다.#옷을 입어라 레온 카발로의 오페라 ‘팔리아치’에 나오는 아리아. 사랑에 배신당한 주인공이 비통하지만 공연을 위해 광대 분장을 한 채 무대에 올라 관객을 웃겨야만 하는 자신의 괴로운 신세를 한탄하는 곡. 영화에서 폴 포츠는 오페라 음악학교의 등록금을 벌기 위해 자신의 우상인 파바로티처럼 광대 의상을 입고 무대에 선다. 그 모습에 많은 이들이 비웃지만 그의 아름다운 목소리는 단숨에 현장의 좌중을 압도한다. 전 세계 70억명을 감동시킨 목소리로 꿈의 오디션을 통과한 기적의 주인공 폴 포츠의 감동실화를 그린 영화 ‘원챈스’는 객석에 자신감을 안겨주며 ‘이제 당신이 행복해질 찬스’라고 말한다.#오 아름다운 아가씨 푸치니의 오페라 ‘라 보엠’의 주인공 ‘로돌포’와 ‘미미’의 사랑을 위한 아리아. 폴 포츠는 이 곡으로 베네치아 음악학교 오디션을 통과하고 드디어 우상인 파바로티와 만나, 그의 앞에서 노래를 하는 영광을 누린다. #난 널 사랑해 ‘이 세상 누구보다 당신을 사랑해, 영원히 사랑해’라는 애절한 사랑 고백이 인상적인 그리그의 가곡. 줄스와의 사랑 전선에 위기를 맞은 폴 포츠가 그녀의 마음을 돌리기 위해 용기내어 이 노래를 부른다. #지구여 잘 있어라 오페라 가수를 향한 각고의 노력 끝에 베르디의 오페라 ‘아이다’의 주인공 ‘라마데스’ 장군 역을 맡게 된 폴 포츠가 무대 위에서 부르는 듀엣곡. 하지만 이 노래를 부르다 쓰러진 폴 포츠는 공연 하루 전에 받은 맹장수술 부위가 터진 것도 모자라 갑상선 종양까지 발견하게 된다.#공주는 잠 못 이루고 폴 포츠 하면 떠오르는 바로 그 곡. 2007년 영국의 오디션 프로그램 ‘브리튼스 갓 탤런트’의 예선 무대에 출전한 폴 포츠가 선곡한 곡이자 세계적인 오페라 가수의 탄생을 알린 곡이다. ‘내 꿈을 이루리, 승리하리라’라는 가사가 폴 포츠의 감동 실화와 어우러져 진한 여운을 전한다.폴 포츠는 영화 홍보차 내한해 지난 4일 시사회에 참석했다. 열 한번째 방한이다. 한국홍보대사로도 활동 중인 그는 “이제 정말 한국이 친정집처럼 느껴진다”며 “서양 사람들이 잘 모르는 한국인의 따뜻한 정을 널리 알리고 싶다”고 말했다.“‘공주는 잠 못 이루고’를 처음 들은 건 1990년도 이탈리아 월드컵 때였다. 공주와 결혼하고 싶은 한 왕자가 꾸준한 노력 끝에 사랑을 얻는다는 내용인데, 노력과 집념에 공감했던 것 같다. ‘베스티 라 구바’라는 곡도 가장 어려운 시기를 견디게 해주었다. 인생에 많은 역경이 있어도 괜찮은 척해야 하는 가사를 따라 부르면서 위로를 받았다. 기회를 얻지 못한 사람들에게 ‘지속적으로 노력하면 언젠가 당신의 꿈을 이룰 수 있다’는 말을 전하고 싶다. 타인의 기준에 흔들리지 않았으면 좋겠다. 세계적인 스타가 되는 게 성공이 아니라 자신이 어릴 적부터 꿈꿔온 일을 하면서 사는 게 진정한 성공이다.”김신성 기자 sskim65@segye.com

아픈 데 없이 살아가는 게 얼마나 감사한 일인지 알게 하는 영화다. 평소 잊고 지내기 쉽지만 우리네 삶 자체가 신이 내린 축복이란 걸 일깨운다.방탕한 생활을 하며 자유로운 삶을 사는 전기기술자 우드루프(매슈 매코너헤이). 갑자기 쓰러져 정신을 차려보니 병원이고, 설상가상으로 의료진은 그의 생명이 한 달밖에 남지 않았다고 말한다. 에이즈란 ‘호모만 걸린다’고 알고 있던 우드루프는 “헛소리 마라”며 자리를 박차고 나간다. 그러나 도서관에서 에이즈에 관해 공부한 그는 남녀 간의 부적절한 성접촉으로도 감염될 수 있다는 사실을 알게 된다. 병원에서 준 치료제가 전혀 도움이 되지 않는다고 판단한 우드루프는 미국 식품의약국(FDA)의 승인을 받지 않은 에이즈 치료제를 몰래 구해 먹고 효과를 본다. 그는 미승인 치료제를 멕시코에서 손쉽게 구할 수 있다는 정보를 얻고 나서 밀수를 통해 큰 돈을 만지게 된다. 자신감을 얻은 그는 동성애자 레이언(재러드 레토)과 한 달에 400달러만 내면 금지 약물을 마음껏 구할 수 있는 ‘달라스 바이어스 클럽’을 만들지만 FDA의 단속이 시작되면서 수세에 몰린다.  ‘달라스 바이어스 클럽’은 에이즈에 감염돼 30일 시한부 인생을 선고받은 한 남자가 그에게 등돌린 세상에 맞서며 7년을 더 살았던 기적 같은 실화를 다룬 영화다. .동성애를 혐오하던 한 마초남의 변화를 시간의 흐름과 함께 담아낸 진지한 작품이다. 우드루프는 시한부 선고를 받은 뒤에도 끊임없이 살아남을 궁리를 하는 의지가 강한 인간이다. 타인의 삶을 우습게 여기며 오만방자한 태도로 살아온, 결코 선하지 않은 이 남자가 죽음에 직면한 뒤 얼마나 변할 수 있는가라는 점에 앵글을 맞췄다. 만만찮은 메시지가 있지만 인물들의 내적 성장을 지켜보는 재미가 더 크다. 내가 살아남기 위해서는 어쨌든 나와 처지가 같은 사람들과 연대해야 한다는 것을, 우드루프 스스로 체득하게 되는 과정이 설득력 있게 그려진다. 치료제 밀수로 우드루프가 수익을 거두기 위해서는 아이러니하게도 자신이 혐오해 마지않던 동성애자들에게 약을 팔아야 한다. 그래서 그는 자신에게 호의적인 트렌스젠더 레이언을 판매책으로 고용한다. 둘은 함께 붙어 다니며 마트에서 스스럼없이 장을 보기도 한다. 이때 우드루프의 옛 친구가 마트에서 이들을 발견하고 레이언을 비하하는 발언을 한다. 우드루프는 옛 친구를 겁박한 뒤 강제로 사과를 받아낸다. 매슈 매코너헤이와 재러드 레토가 보여준 놀라운 연기는 배우 인생 최고의 작품을 만났다는 찬사를 받기에 부족함이 없다. 매슈 매코너헤이는 실존 인물이었던 우드루프를 연기하기 위해 무려 20㎏이나 감량했다. 재러드 레토는 유쾌한 표정 속에 설명하기 어려운 깊은 슬픔이 깃든 얼굴을 들이민다. 두 배우는 아카데미와 골든글로브·뉴욕비평가협회상·시카고비평가협회상·LA비평가협회상 등에서 남우주연상과 남우조연상을 휩쓸었다.김신성 기자

10 day: 9월14일, 쏘롱 하이 캠프 Thorung High Camp 4883m ∼ 쏘롱 라 패스 Thorung La Pass 5416m서서히 날이 밝아오고 있었다. 앞서가는 선배가 구름 속을 헤치며 휘적휘적 걸어 나갔다. 한 시간 넘게 걸었을까. 기다란 다리가 하나 나오고, 그곳 너머로 다시 오르막이 시작되었다. 그때부터 세 시간여 동안 쏘롱 라 패스를 향해 오르고 또 올랐다. 그러자 비로소 저 너머에 찻집이 하나 보였다. 반가운 마음에 가이드 검부를 향해 “데우랄리?(안나푸르나 트레킹 코스의 정상인 쏘롱 라 패스의 이름)”라고 물으니 그는 단박에 “노”라고 대답했다. 쏘롱 하이캠프에서 쏘롱 라 패스까지 오르는 길에는 찻집이 총 두 개가 있는데 저것은 그중 첫 번째 찻집일 뿐이라고.하이 캠프에서부터 함께 올라온 수많은 트레커들이 그곳에서 차와 과자를 먹으며 쉬어 가고 있었다. 우리도 그 앞에 앉아 잠시 쉬면서, 먼저 일어서 다시 길을 떠나는 트레커들의 모습을 바라보았다. 모두 슬로모션과도 같이 느리게 걸어 나가고 있었다. 오르막길이긴 하나 크게 가파르지는 않은 길인데 어쩜 저렇게 무겁게 걸을 수 있을까 싶었다.그 이유는 다시 일어나 길을 나서는 순간 바로 알아차릴 수 있었다. 방금 지나온 첫 번째 찻집을 기준으로 걸음걸이가 판이하게 달라지는 까닭이었다. 누군가 내 몸에 거대한 철근을 매달아 놓은 것만 같았다. 나는 걷기 위해 끊임없이 노력했으나 몸이 제대로 움직여 주질 않았다. 걸음을 떼는 일이 그저 고역스럽게만 다가왔다. 함께 걷던 선배와의 거리도 점점 벌어졌다. 나는 내내 뒤처진 채로 거의 기듯이 쏘롱 라 패스를 향해 올라갔다. 길은 전혀 가파르지 않고 위험하지도 않았지만, 숨이 잘 쉬어지질 않아 죽을 것 같았다. 5000m의 고지대, 하늘과 가까운 곳에 올라와 보니 산소가 너무 희박했다. 부족한 산소량에 호흡이 가빠지고 체력이 소진되는 악순환이 반복됐다.‘신들의 산’이라 불리는 히말라야 봉우리.5000m의 고도는 숨통을 조여 오는 죽음의 그림자였다. 걷는 내내 누군가에게 목을 졸리는 듯한 느낌…. 누군가 내 목에 동아줄을 휘감아 있는 힘껏 끌어당기는 것도 같았다. 숨조차 제대로 쉴 수 없는 고통의 순간, 문득 길 가장자리의 절벽 아래로 시선이 쏠렸다. 발을 헛디뎌 저 절벽으로 구르면…….이 길을 계속 가는 것보다 이 길에서 굴러떨어지는 게 더 나을 성싶었다. 숨이 끊어질 듯 목을 조여오는 이 엄청난 고도와 씨름하지 않고, 저곳으로 떨어져 모든 것을 다 그만두고만 싶었다. 길 위에 나는 오로지 혼자였고, 혼자서 이 무시무시한 고도와 싸워 앞으로 나아갈 힘이 전혀 없었다. 이곳은…, 생사의 고비였구나. 힘겨운 삶과 손쉬운 죽음의 길 사이에서 나의 정신은 점점 혼미해져 갔다. 여기가 어디인지, 지금이 어느 때인지 하는 것들을 하나도 알 수가 없었다. 그러다 문득 주변을 돌아보니, 온통 사막이었다. 나무 한 그루, 꽃 한 송이, 풀 한 포기 없는, 그야말로 아무것도 없는 사막의 싱크홀이었다.‘아무것도 없다’라는 것이 무엇인지 온몸으로 알게 됐다. 이곳에는 정말이지 아무것도 없었다. 해발 4000m가 넘는 고산지대에서는 풀도 나무도 자랄 수 없다고 듣기는 했다. 하나 정말로 이렇게 아무것도 없는 공간이 이 세상에 있다는 게 믿기질 않았다. 이곳은 이 세상에 없는 공간이고, 그러므로 나 또한 이 세상에 없는 사람이다….아무것도 없고, 아무도 없다…. 공간이 사라지고, 시간이 사라지고, 내가 모두 사라져 있었다. 모든 것이 사라진 바로 그곳에 비로소 존재가 나타나 모습을 드러냈다. 그 존재는 길을 가고 있었다. 움직이고 있었고, 숨을 쉬고 있었고, 이야기를…, 하고 있었다.태어나 처음으로 마주한 ‘나’라는 존재는 그렇게 펄떡펄떡 살아 숨 쉬며 끊임없이 이야기하고 있었다. 길을 가야 한다고, 너는 저 아래로 떨어지기 위해 있는 것이 아니라 이 모든 것들과 씨름하며 끊임없이 앞으로 나아가기 위해 있는 것이라고, 나에게 이야기하고 있었다.존재란 실로 얼마나 크고 대단한 것인가. 걷는다는 것은 얼마나 위대한 행위인가! 모든 것이 사라진 자리에 오로지 존재만이 벌떡 일어나 나를 끌어당기고 있었다. 다시 걸어야 했다. 존재가 가져다주는 이 어마어마한 기운으로, 온몸으로, 나는 걸어가야만 했다.정신을 차리고 앞을 보니 앞서 가던 선배의 뒷모습이 눈에 들어왔다. 저 너머의 드넓은 고개로 넘어가고 있는 모습…. 나 또한 그곳을 향해 온몸으로 기어올라갔다. 너른 벌판에 수많은 사람들이 환호하며 서로를 부둥켜안고 뛰어다녔다. 오색찬란한 룽타가 머리 위로 휘날리고…. 언덕의 중앙에 세워진 팻말 속에 적힌 “Welcome To Thorung La Pass”라는 글자가 보였다. 그곳을 향해, 온몸으로 구르듯 바닥을 기어나가던 몸이 하늘로 날아올랐다. 그리고 나는 그곳에 이미 올라와 있었다.쏘롱 라 패스 Thorung La Pass 5416m∼페디 Phedi 4100m“혜나야!”먼저 쏘롱 라 파스에 도착한 선배가 내 이름을 부르며 달려왔다. 우리는 서로를 부둥켜안고 드디어 해냈다고 소리치며 방방 뛰었다. 그리고 곧 쏘롱 라 언덕에서도 가장 높은 곳에 위치한 돌 무더기를 향해 걸어갔다. 한국에서부터 들고 온 타임캡슐을 이곳 안나푸르나에 묻고 가기 위해서.그 길을 걷는 잠깐의 순간 동안, 나는 이 타임캡슐 안에 적어 넣었던 소원들이 이미 다 이루어져 있다는 사실을 깨달았다. 이곳까지 올라오는 과정 속에서 내가 꿈꾸고 바라던 모든 것들이 이미 다 이루어져 있는 것…. 그 증표로서 나는 선배와 함께 돌무더기 언덕의 꼭대기에 타임캡슐을 묻었다.이제 이 산에서 신나게 내려갈 일만 남아 있었다. 돌무더기 언덕에서 내려와 검부와 버럼에게 다가갔다. 그리고 다함께 다시금 길 떠날 준비를 했다. 몸도 마음도 훨훨 날아갈 것만 같은 순간이었다. 앞서 가는 버럼과 선배는 이미 뛰듯이 산길을 내려가고 있었다. 나도 따라 걸음을 놀리는데, 마음이 너무 앞섰던 것일까. 순간적으로 몸의 중심을 잃고 바닥에 풀썩 주저앉듯 넘어지고 말았다. 서둘러 일어나 선배와 버럼을 뒤따라가는데 왼쪽 무릎에서 통증이 느껴졌다. 괜찮겠지, 괜찮겠지, 라고 생각하며 내내 걸어갔으나 통증은 점점 커져만 갔다. 선배, 버럼과의 격차도 더 이상 따라잡을 수 없을 만큼 크게 벌어졌다.나는 점점 걸음을 걸을 수 없는 상태가 되어가고 있었다. 이제는 선배와 버럼의 모습이 아예 보이질 않았다. 나는 그만 길바닥에 주저앉아 버렸다. 왼쪽 무릎이 부서지기라도 할 것처럼 아파오는 것은 물론 더 이상 걸어 나갈 기운도 전혀 없었다. 검부는 이런 나에게 무릎보호대를 좀 착용해 보라며 자신의 가방을 뒤졌다. 그러고는 곧 그것을 찾아 내 앞에 쭈그리고 앉아서 보호대를 부착해 주었다. 검부의 부축을 받으며 자리에서 일어나 보니 다리에 힘이 조금 들어왔다. 통증이 아주 없어진 것은 아니지만 이전보다는 걷기가 수월했다. 검부는 이제 정말로 얼마 남지 않았다며 저기에 보이는 곳이 ‘페디’라고 가르쳐 주었다. 그가 가리키는 곳으로 시선을 돌려보니 저 멀리서 우리를 올려다보고 있는 선배의 모습이 보였다. 조심스럽게 걸어 페디의 로지로 들어가니 선배가 다시금 나를 끌어안았다. “고생 많았다…. 얼른 밥 먹자.”구름 속을 헤치며 걸어 나가던 선배와 버럼이 뒤를 돌아보고 있다.페디 Phedi 4100m ∼ 묵티나쓰 Muktinath 3700m 점심을 먹고 나니 오늘 일어난 일들이 다 꿈만 같았다. 마치 먼 과거의 일 같기도 하고, 꿈속의 어느 한 부분 같기도 했다. 암흑 같기만 하던 공간을 살아 있는 존재의 두 발로 직접 걸어 지나쳐 왔다는 게 못내 신기했다. 옆에 있던 검부와 버럼이 이제 다시 길을 가자고 말했다. 그 험한 고개를 넘어오고도…, 어쨌거나 우리는 계속 가야만 했다. 여전히 절뚝이며 일행들을 따라 한참을 걸어 내려가니 어느덧 목적지인 묵티나쓰에 다다랐다. 시계를 보니 오후 6시였다. 새벽 4시에 시작한 트레킹이 그렇게 14시간 만에 마무리됐다.호텔에 방을 잡고 들어와 뜨거운 물로 샤워를 하고 나니 이곳이 진짜 천국이구나 싶었다. 선배까지 샤워를 마치고 난 뒤 우리는 저녁을 먹기 위해 호텔 1층에 자리한 식당으로 갔다. 한데 쏘롱 라 패스에 오르던 내내 우리와 함께 걷던 트레커들이 하나도 보이질 않았다. 다들 어디로 가버린 것일까. 쏘롱 라를 넘고 나서 다들 곧바로 지프를 타고 내려간 것일까. 어쩐지 트레킹 일정이 모두 끝나기라도 한 것 같은 파장 분위기가 넘쳐흐르는 밤이었다.김혜나 소설가