얼마 전 종영된 ‘댄스9’라는 오디션 프로그램에서 참가자들의 열정적이고 아름다운 모습은 시청자들의 가슴속에 한바탕 춤바람을 일으켰다. 춤은 보는 것만으로도 쾌감을 느끼게 하지만, 추는 사람들에게는 더욱 큰 희열을 선사한다. 커플 댄스의 경우에는 특히 춤 자체의 재미도 재미지만 상대방과의 교감을 통한 ‘힐링’ 효과가 중독성을 유발한다. 연극에서도 커플 댄스를 통해 유대관계를 돈독히 하고 새로운 삶의 기쁨까지 느끼는 인물들을 만나볼 수 있다.연극 ‘댄스 레슨’에서 여주인공 릴리는 30년간 교직에 있었으나 은퇴 후 남편을 여읜 채 혼자 살고 있다. 그녀는 경제적으로는 전혀 문제가 없지만, 사회에서 투명인간처럼 존재감을 상실해간다는 사실에 쓸쓸해한다. 그러던 중 인생의 마지막 터닝 포인트를 맞이하게 되는데, 춤을 배우면서부터다. 그녀에게 춤바람을 불어넣어 준 것은 젊고 잘생긴 댄스 강사인 마이클. 보통 이런 상황 설정이면 ‘춤 선생과의 늦바람’이나 나이를 초월한 로맨스 정도가 그려질 법한데, 이 작품은 예상을 깨는 이야기를 전개했다. 댄스 강사 마이클이 동성애자이다.두 사람의 첫 만남은 전쟁에 가까웠다. 성격이며 취향이 극과 극을 달리기 때문이다. 그러나 둘은 으르렁대다가도 춤을 추면 곧바로 서로에게 마음이 누그러지는 신기한 경험을 반복하다가 고운 정과 미운 정이 속속들이 든다. 알고 보면 두 사람은 사랑하는 가족을 상실했고, 세상의 변방으로 소외되었다는 공통점을 지녔다. 마이클도 남편을 잃고 쓸쓸히 살아가던 릴리만큼 사연이 깊다. 결국 릴리와 마이클은 오히려 그 어떤 이성관계보다 더 깊고 순수한 유대관계를 보여주며 서로의 결핍을 채워준다. 마이클은 릴리에게 이야기한다. “내가 백만 번째 만난 특별한 사람은 바로 당신이에요.” 그러고는 믿음직하게 그녀 인생의 마지막을 지켜준다. 사실 릴리는 암 말기 선고를 받은 상태였던 것이다. 해피엔딩은 아님에도 이 작품의 분위기는 어둡지 않은데, 인물들이 춤을 통해 소통하고 상처를 치유해나가는 과정이 흥겹게 묘사되기 때문이다. 연극 ‘댄스 레슨’은 춤을 통해 상처를 치유하고 정서를 교감하는 인물들의 모습을 보여준다.동명 영화가 원작인 뮤지컬 ‘댄서의 순정’도 춤이 분위기를 주도하는 작품이다. 남자주인공 영새는 과거 댄스계의 영웅이었으나 라이벌의 비열한 꼼수로 다리를 다친 후 오랫동안 업계에서 잊힌 상태다. 그러다가 어렵사리 댄스 대회에 출전하면서 파트너를 중국에서 ‘공수해’ 오는데, 그만 계획이 뒤틀어져서 오기로 한 파트너의 동생 채린이 나타난다.역시 남녀 주인공의 첫 만남은 트러블로 가득 차 있으나, 결국 영새는 채린에게 차근차근 춤을 가르치고 두 사람 사이에 사랑이 싹틈을 느낀다. 춤을 가르치면서 영새가 채린에게 하는 말이 인상적인데, 출 때는 상대방을 온전히 신뢰하라는 것이다. 심장 소리를 느껴 보라고도 하고, 춤을 추는 순간에는 사랑에 빠져야 한다고도 한다.이처럼 무대에서 커플댄스는 깊은 정서적 유대관계를 만들어주는 소재이다. 무대에서뿐 아니라 생활 속에서도 마찬가지다. 연출가 그로토프스키가 연극에 대해 했던 말을 인용하자면, ‘서로의 경계를 넘어서서 영혼이 소통할 수 있는 어느 한 지점을 찾는’ 행위인 것이다. 과거 우리 사회가 왜곡된 시선으로 바라봤던 적도 있었지만, 이제는 커플댄스가 생활스포츠로 당당히 자리 잡은 것 같다. 급격히 차가워진 날씨에 마음이 서늘해지는 요즘, 춤을 통해 깊은 정서적인 교감을 가져보는 것도 좋지 않을까. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

배우 김혜자(72·사진)가 모노극 ‘오스카! 신에게 보내는 편지’에 출연한다. 6년 만에 돌아오는 연극 무대다.‘오스카! 신에게 보내는 편지’는 백혈병에 걸린 소년 오스카와 소아병동의 외래 간호사인 장미 할머니의 우정을 그린다. 오스카가 장미 할머니의 말대로 하루를 10년이라고 생각하며 하나님에게 자신의 일상을 담은 편지를 쓴다는 내용이다. 이번 공연에서 김혜자는 장미 할머니로 분해 오스카의 마지막 12일간 일상에 대해 이야기한다. 작품은 프랑스 작가 에릭 에마뉘엘 슈미트의 소설 ‘오스카와 장미 할머니’를 토대로 했다.원 희곡을 모노드라마 형식으로 바꾼 이번 공연에서 김혜자는 오스카, 오스카의 부모, 친구 팝콘과 아이슈타인 등 10여명의 역할도 홀로 소화한다.2007년 연극 ‘다우트’의 앙코르 공연 이후 6년 만에 돌아온 그는 “소년 오스카와 장미 할머니의 나이를 초월한 우정과 이를 통해 얻는 삶의 의미에 큰 감동을 받았다”며 “관객에게 (내가 받은) 그 감동을 그대로 전하고 싶다”고 밝혔다.그는 컴백작으로 이 작품을 선택한 이유에 대해 “오스카와 장미 할머니의 대화는 우리 인생과도 비슷하다는 점에서 흥미로웠다”며 “우리도 평소 신에게 물어보고 싶은 것이 많은데, 왜 나의 삶이 내가 원치 않는 방면으로 흘러가는지, 다른 사람은 다 괜찮은데 왜 나만 힘든 것인지, 물론 이에 대한 대답은 신의 영역이니 모두 다 이해할 수 없지만 적어도 이 작품은 우리가 묻고 싶은 것들을 소년 오스카의 입을 통해 전하고 있고, 작품 속 오스카의 질문이 우리가 가진 질문과 같다는 생각이 들어, 그래서 정말 하고 싶었다”고 털어놓았다. 공연은 15일 개막, 12월 29일까지 영등포 타임스퀘어 CGV신한카드아트홀에서 열린다. 평일 오후 8시, 토 오후 2시·6시, 일 오후 3시. (02)391-8224김신성 기자

“여러분은 빵을 원하는데 저들은 여러분한테 사람 머리를 던져주고 있소. 여러분은 목이 마른 데 저자들은 여러분을 보고 단두대의 피를 빨아 먹으라 하오!”프랑스 혁명을 가능하게 한 인물 조르주 당통(1759∼1794)은 큰 얼굴과 이목구비, 큰 목소리와 괄괄한 성격으로 유명하다. 혁명 투쟁을 일선에서 지휘하고 법무장관을 역임했지만, 장관 재임 중 자행된 ‘9월 학살’에 대해 회의를 품고 혁명과정에서 관용과 쾌락적인 생활 등을 주장하다가 ‘기회주의자’란 비난을 받기도 했다. 막시밀리앵 로베스피에르의 공포정치에 반대하다가 35세의 젊은 나이로 단두대에서 처형당한다. “내 머리를 나중에 민중에게 잘 보여 줘라. 이만 한 머리는 좀처럼 없을 테니!”라는 유언으로 유명하다. 시민들로부터는 ‘혁명의 정치가’로 칭송받았다. 프랑스 대혁명을 시대적 배경으로 하는 ‘당통의 죽음’(게오르크 뷔히너 작, 가보 톰파 연출)은 단순한 역사극의 차원을 넘어 혁명 이후 핵심 지도자들에게 나타난 심리적 혼란을 세밀하게 그리고 있다. “이 세상은 혼돈이야, 무(無)야말로 새로 태어날 세계의 신(神)인 셈이지”라고 중얼거리는 당통의 말처럼 무(無), 공허에 대한 공허한 이야기다. 혁명이 이루어지고 왕당파와 반혁명분자들에 대한 학살이 이어진다. 그 과정에서 혁명 지도부에게는 억제할 수 없는 권력욕과 함께 끝없는 공허함이 동시에 밀려든다.1794년 프랑스 파리. 혁명의 뜨거운 열기가 불러온 분노와 적의는 무고한 시민들뿐 아니라 혁명세력들 사이에서도 불신과 두려움을 낳는다. 공안위원회를 주도하던 로베스피에르는 사회적 혁명을 지속하면서 혁명정부의 권위를 독점하기 위해 공포를 도구로 삼아 정치적 원동력과 정당성을 공고히 하려 한다. 그러나 시민들은 빈곤에 노출되어 있고, 혁명세력 간의 정치적 살육은 일상이 되어 버린 채 현실에선 죽음이 만연하고 있다. 한때 법무장관으로 소요와 혼란에 대응하던 조르주 당통은 혁명이 가져온 잔혹한 살육과 이를 지속하기 위해 조성된 공포정치에 회의를 갖고 역사적 허무주의에 빠진다. 쾌락과 현실을 인정하고 관용하려는 당통 일파는 로베스피에르에게 눈엣가시다. 마침내 둘은 대면하여 혁명이 가져온 피해와 희생에 대해 치열한 격론을 벌인다. 서로 함께 갈 수 없음을 확인한 로베스피에르는 당통 일파를 구속한다. 혁명재판소에서, 공안위원회에서 주장과 반론이 격돌하지만 당통 일파는 단두대 처형의 길을 피하지 못한다. 시민들의 분열은 혁명과 일상의 괴리감만큼이나 당통의 처형에 대해서도 분분할 뿐이다.막이 오르면 숨 가쁘게 진행되는 혁명의 물결, 그 배경을 거대한 벽화처럼 그려낼 거리극 장면에서 1인다역을 연기하는 광대는 소리꾼 이자람이다. 광대는 군중을 상징하기도 하지만, 시공간을 초월하는 존재로 작품의 배경과 현대를 이어주는 가교 역할을 한다. 극중 인물이자 해설가인 셈이다. 이미 브레히트의 ‘억척가’와 ‘사천가’ 등에서 검증된 이자람의 돋보이는 연기는 무대를 덮고도 남는다. 연출가 가보 톰파는 지난해 루마니아 클루즈에서 자신이 개최한 국제연극제에 초청된 이자람의 공연을 보고 영감을 받아 그를 최우선으로 광대 역에 낙점했다. 술과 여자로 공허함을 채우려는 당통과 점점 더 피 맛에 깊이 빠져드는 로베스피에르, 심리적 쌍생아인 이들은 박지일과 윤상화가 맡아 연기한다. 박지일은 2003년 예술의전당 ‘보이체크’에서 절제되고 치밀한 내면 연기를 선보인 바 있고, 윤상화는 지난해 김광보가 연출한 ‘그게 아닌데’에서 조련사 역할을 맡아 빈틈없고 치밀한 연기로 대한민국 연극대상을 수상했다. 17일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 관객을 맞는다. 평일 오후 8시, 토 3시·7시, 일 3시. (02)580-1190김신성 기자 sskim65@segye.com

우리는 언제든 불안과 두려움에 갇힐 수 있다. 지나고 보면 아무것도 아닌데 그때는 왜 그렇게 힘들었는지. 정말 세상이 끝나는 줄 알았다. 돌이켜보면 나의 공포에 대한 첫 기억은 초등학교 3학년 어느 날 시험성적표를 받았을 때였다. 한순간 밀려온 공포에 대한 느낌만 강렬하게 기억될 뿐이다. 지나친 걱정과는 달리 당시 아무 일도 일어나지 않았다. 부쩍 바빠진 나는 요즘 스트레스로 잠을 이루지 못하는 날이 많아졌다. 내 의지와 상관없이 금방 망상에 빠진다. 걱정이란 이불을 덮어쓴 채, 밤새 이런저런 시나리오를 세웠다 엎기를 반복한다. 흐릿한 생각의 시작과 끝에 매달려, 온갖 잡념으로 뒤덮인 무의식의 바다 한가운데 서 있는 것이다. 날이 밝아오면 걱정이란 밤안개는 흔적도 없다. 김현정의 ‘불면증’(종이에 채색)불면의 밤은 사람을 무기력하고 예민하게 만든다. 눈을 감고 잠을 청하지만 밤새 머릿속으로 끊임없이 특정 무늬들을 본다. 벽지 문양 같은 꽃무늬가 물위에 부유하듯 움직이며 잠들지 못하게 나를 괴롭힌다. 프랑스 리지외의 가톨릭 성녀 소화(小花) 데레사(Teresa·1873∼1897)는 불안과 두려움에 지친 우리에게 이렇게 말했다. “매순간 단순하게 살지 않는다면 인내심을 갖기가 불가능할 것입니다. 저는 과거를 잊고 미래에 대해 생각하지 않으려고 무척 조심합니다. 우리가 실망하고 두려움을 느끼는 것은 과거와 미래를 곰곰이 생각하기 때문입니다. 매순간 조용히 쉬지 않고 안달하면서 시간을 허비하는 것만큼 어리석은 짓은 없습니다.”긍정심리학의 이론 가운데 하나인 ‘확장 이론’은 여러 실험을 통해 긍정적인 감정이 더 풍부한 아이디어와 창조성을 발휘한다는 주장을 증명했다. 아직 일어나지도 않은 일들에 대한 지나친 걱정은 오히려 자신을 위축시킬 뿐이다. 긍정적이고 유연한 태도로 문제를 보완할 생각이나 행동을 취해야 건강한 삶을 산다. 실제로 몸과 마음이 가볍고 부드러울 때 일이 잘된다. 상담 공부가 사람의 심리를 논리적으로 이해할 수 있는 기회가 됐다면, 내가 받은 심리 상담은 나의 문제로부터 내가 한 발짝 물러서서 전체를 볼 수 있는 힘을 주었다. 이제 미래에 대한 막연한 걱정과 두려움으로 내 영혼을 병들게 하지 않는다. 또다시 알 수 없는 불안이 습관처럼 몰려온다 해도, 예전처럼 공포로 받아들이지 않을 것이다. 내면아이 랄라와 함께 불안과 두려움의 시작점을 찾아 당당히 맞설 것이다. 공포는 허상이며, 이길 수 없는 괴물처럼 느껴지는 문제 또한 순간의 착각일 수 있음을 그림으로 그려봤다. 작은 불빛 하나가 만들어낸 묘한 그림자가 우리 안에 숨겨진 공포를 끌어낸다. 방 전체를 환하게 비추는 불을 켜면 어느새 해결된다. 당신의 생각에 따라 그림은 다르게 보일 것이다. 김현정 www.kimhyunjungtalk.com

“제가 지시했습니더.”친구 ‘동수’(장동건)를 죽이라고 지시한 혐의로 수감된 ‘준석’(유오성). 17년 만에 출소한 그는 몰라보게 달라진 세상과 어느새 조직의 실세로 성장한 ‘은기’(정호빈)의 모습에 위기감을 느낀다. ‘준석’은 아버지 ‘철주’(주진모)가 평생을 바쳐 이뤄놓은 조직을 되찾기 위해 흩어져 있던 자신의 세력을 다시 모으고, 감옥에서 만나 자신을 아버지처럼 따르는 젊은 피 ‘성훈’(김우빈)을 오른팔로 두게 된다. 친아버지의 얼굴도 제대로 기억하지 못한 채 거칠고 불행한 어린 시절을 보냈던 ‘성훈’은 자신을 챙겨주는 ‘준석’에게 의지하며 그와 함께 부산을 접수하기 위해 힘쓴다. 그러던 어느 날 ‘성훈’을 불러낸 ‘은기’는 ‘동수’의 죽음에 대한 이야기를 풀어놓으며 ‘성훈’을 혼란에 빠뜨린다.‘친구 2’는 비극적 결말을 맺은 전편의 연장선상에서 출발해 친구를 잃은 17년 전 ‘그 날’의 끝나지 않은 이야기를 풀어놓는다. ‘준석’이 다시 마주한 세상, ‘동수’의 아들 ‘성훈’을 비롯한 ‘준석’의 새로운 인연과 위기, 여기에 60년대 부산의 전설적인 주먹 ‘철주’에 대한 회상이 더해져 시대를 초월한 진하고 선굵은 남자들의 이야기가 완성됐다.전편인 ‘친구’와 떼어놓을 수 없지만 굳이 1편 때 느꼈던 ‘향수’를 애타게 그리워할 필요는 없다. 특히 신작 ‘친구2’가 이미 고전이 된 ‘친구’에게 누가 되지 않기를 바라는 마음이 간절한 팬이라면 그냥 1편과 별도로 ‘멋진 느와르 한 편’ 본다고 생각하고 관람하면 된다. 그러면 아쉬움이나 안타까움 등 이리저리 ‘정리 안 되는’ 미묘한 감정들을 떼어내고 볼 수 있다.조직을 이끌던 회장(기주봉)의 장례식장에서 ‘준석’이 뭔가를 결심하는 대목은 비장감을 더한다. 1편에서 결심을 굳히고 담배를 떨어뜨리던 것과 같은 맥락이다. ‘성훈’이 병원을 찾아가 ‘은기’에게 최후의 복수를 할 때 울리는 음악은 마치 성가처럼 들린다. 프란시스 코폴라 감독의 ‘대부 2’를 떠올리게 하는 장면들이다. ‘준석’과 ‘성훈’의 골목길 대화는 1편에서 부친상을 치른 ‘준석’과 ‘동수’의 대화 장면과 겹친다.‘친구 2’는 곽경택 감독이 12년 전 서른 다섯 젊은 패기로 만들었던 전편 ‘친구’에 비해, 세월이 지나 인생의 희로애락을 경험한 지금에서야 알 수 있는 삶의 깊이를 담아낸 작품이다.‘친구 2’는 룸살롱, 나이트클럽, 조폭 간의 세력 다툼 등 ‘건달’들의 이면을 날것 그대로 보여준다. 주먹을 쓰던 ‘폭’의 시대에서 돈이 힘이 되는 ‘재’의 시대가 펼쳐진 이후 일말의 의리조차 사라지고 비열함만 가득 남은 수컷들의 무의미한 세상을 비교해 조명한다. 이는 ‘요새는 돈만 주면 다 해결된다’는 ‘성훈’의 말에 ‘준석’이 가르치듯 알려주는 대목에서 잘 드러난다.“행님·동생이 와 생기노? 왜 뭉치가 뎅기냔 말이다. 같이 배고파보고, 같이 도망치보고, 같이 엉엉 울어보고, 그리 식구가 되는기다. 돈만 준다 되는기 아니고.”곽경택 감독이 12년 전 서른 다섯 젊은 패기로 만들었던 영화가 ‘친구’라면, 세월이 지나 인생의 희로애락을 경험한 지금에서야 알 수 있는 깊이를 더한 작품이 ‘친구 2’다. 따라서 영화 속 ‘준석’ 또한 자연스레 나이 먹어감에 따라 인생을 바라보는 시야가 달라지는 것이다. 그의 대사 곳곳에서는 회한이 묻어난다.“결국 인생에서 후회할 선택만 하고 사는기 그게 건달 아니겠나.”세력 다툼을 끝낸 뒤 운전대를 잡은 ‘가발이’(이철민)가 ‘준석’에게 묻는다. “어디로 갈까예?”“내보고 어데 오라는 사람이 있더나.”조직을 평정하고 다시 수장의 자리에 올라섰지만 정작 ‘준석’의 마음은 갈 곳이 없다. 1편에서 17군데나 칼에 찔린 동수가 비스듬히 앉은 채로 죽어가던, 그 전봇대 밑을 찾아 온 준석의 표정은 많은 것을 말해준다. 세월이 지나도 죄책감에서 벗어날 수 없는 허망함과 공허감이 배어난다.곽 감독은 “전편인 ‘친구’가 남자들의 과거를 추억하는 영화였다면, ‘친구 2’는 남자들의 내일을 생각할 수 있는 영화가 되길 바란다”고 말했다. 그의 연출 의도는 극의 마지막 대사에 담겨 있다.“친한 친구 있나?”(준석)“오래전에 죽었어예.… 제가 생각을 잘 못 했어예.”(성훈)부산을 배경으로 네 남자의 우정과 갈등, 배신을 그려낸 곽 감독의 전작 ‘친구’는 2001년 개봉 당시 ‘청소년관람불가’ 등급임에도 극장을 찾지 않던 40∼50대 관객들마저 불러들이며 820만 관객을 동원, ‘친구 신드롬’과 함께 한국영화 르네상스 시대를 열었다.김신성 기자 sskim65@segye.com

“어차피 질 수밖에 없는 게임을 시작한 거죠.”종로구 삼청동의 한 카페에서 만난 곽경택(47·사진) 감독은 영화 ‘친구2’의 개봉을 앞두고 자못 비장한 모습이었다. 12년 전 820만명의 관객을 동원하며 대대적인 신드롬을 일으켰던 영화 ‘친구’의 후속작 ‘친구2’는 곽 감독에게 말 그대로 ‘독이 든 성배’였다. 그는 “전작의 후광과 멍에를 동시에 안고 출발하는 거니깐 부담이 될 수밖에 없다”고 속내를 털어놨다. ‘독이 든 성배’를 결국 집어 들 수밖에 없었던 이유는 무엇일까.“제게는 지금이 다시 흥행작을 내놓아야만 하는 시점이에요.”곽 감독은 2007년 213만명을 모은 ‘사랑’ 이후 뚜렷한 흥행작을 보여주지 못했다. 그는 ‘친구2’를 자신의 인생에서 “최종 히든카드”라고 표현했다. “전편인 ‘친구’에서 ‘상택’(서태화)이 제 페르소나(감독이 자신의 의도를 드러내기 위해 출연시킨 배우)였다면 ‘친구2’에서는 준석이가 그 역할을 한 거 같아요. 열심히 했고 이기려고 했고, 그러면서도 후회할 선택도 많이 한 그런 모습이요. 직업 감독으로 생존해야 한다는 압박감 같은 것이 투영된 거 같아요.”곽 감독은 준석을 연기한 배우 유오성(47)에 대해 “철저히 인물에 빙의되는 타고난 연기자”라고 평가했다. 김우빈(25)에 대해서도 “연기하는 걸 보면 예뻐 죽겠다”며 칭찬을 아끼지 않았다.“스크린 속 우빈이를 보면 제가 감이 틀리지 않았구나 하는 확신을 줘요. 속으로 ‘내가 맞혔지, 맞혔지?’ 하는 생각이 계속 든다니깐요.”이런 쟁쟁한 주연 배우들 이외에도 눈에 띄는 얼굴이 하나 있다. 극중 이름은 ‘고조태’. 출감한 준석을 졸졸 따라다니며 충성을 다하는 고조태는 등장할 때마다 관객들의 웃음을 자아낸다.“울산에서 발굴한 친구예요. 이름은 장지건인데, 영화에서 유일한 쉼표 역할을 하죠. 정말 어렵게 찾은 얼굴이에요. 몇 가지 조건이 있었는데, 연기하는 티가 안 나고 잘생기진 않았지만 귀여워야 하고. 그리고 연기력은 안 돼도 배짱이 두둑해야 했죠. 실제로 생짜 느낌을 쓰고 싶어서 조태에게는 리허설 금지령을 내렸어요.”흥행에 대해 물었을 때 심각한 표정으로 일관하던 곽 감독이 어느새 밝은 미소를 지어 보였다. “사실 지금 흥행을 생각하자면 피가 마르는 심정이지만 결코 영화 감독을 직업으로 선택한 걸 후회하진 않아요. 사람들이 모르는 게 뭐가 있냐면요, 시나리오를 쓰고 돈 수십억원을 태워서 배우를 뽑고 스태프들을 꾸리고 콘티를 만들고 그러잖아요? 그래서 현장에서 ‘액션’을 외친 뒤 카메라가 슬슬 돌아가고 배우가 기대 이상으로 연기를 해내서 화면이 꽉 찰 때 느끼는 기분, 그 기분이 바로 마약이에요. 저는 다시 태어나도 영화감독을 할 겁니다.”김승환 기자 hwan@segye.com

‘노브레싱’은 꽃미남 청춘영화일까, 아니면 수영을 다룬 스포츠 드라마일까? 사실 ‘노브레싱’이라는 작품의 성패를 나누는 가장 큰 기준은 바로 이 장르 구분에 있다. 스포츠 드라마에 방점을 찍는다면 ‘우리 생애 최고의 순간’이나 ‘국가대표’ 같은 작품이 비교 대상이 될 것이다. 그게 아니라 꽃미남 청춘영화라면 ‘늑대의 유혹’이나 ‘그놈은 멋있었다’와 같은 작품들을 놓고 비교할 수 있을 듯하다. 가까이로는 올해 개봉해서 수많은 소녀의 가슴을 두근거리게 한 ‘은밀하게, 위대하게’도 들 수 있다. 이종석, 서인국이라는 등장인물만 보면 ‘노브레싱’은 청춘영화의 흐름에 더 가깝다. 수영 엘리트 정우상(이종석)에게 수영은 삶의 목표이고, 이유이다. 하지만 아버지의 죽음을 수영장에서 목도한 조원일(서인국)에게 수영은 미련한 집착이며 무모한 노력이다. 수영을 멀리했던 조원일과 수영을 수단으로만 삼았던 정우상은 서로 극과 극에 놓인 인물이다. 그랬던 두 사람이 한 사람은 수영을 통해 인간을 알아가면서 다른 사람은 수영에 대한 의지를 재발견하면서 달라진다. 청춘영화는 많은 부분이 성장서사로 이뤄진다. 젊다는 것은 변화할 수 있는 가능성이며 아무리 망친 과거가 있다 해도 여전히 더 많은 미래의 여분을 가지고 있다는 의미이기 때문이다. 그래서 그들은 한때의 오해나 잘못을 버리고 새로운 삶으로 리셋한다. 다시 시작할 수 있는 것, 그것은 청춘의 매혹 중 가장 큰 부분을 차지한다. 그런데, 영화 ‘노브레싱’은 청춘, 아름다운 젊음, 스포츠라는 여러 줄거리들 사이에서 길을 놓쳤다고 할 수 있다. 청춘 영화라고 하기엔 스포츠의 비중이 애매하게 높고 스포츠 영화라고 하기에는 화면이나 카메라 앵글이 초라하다. 아름다운 외모를 지닌 두 젊은이들의 꿈과 사랑, 노력을 보여준다고 했지만 낯익은 진부함 속에서 공전하고 있다는 의혹에서 벗어나기는 힘들다. 말하자면, 두 선수들 사이의 갈등도 지나치게 추상적이고 첫 사랑의 대상이 된 여자를 두고 벌이는 경쟁도 식상하다. ‘고민한다’라는 한 줄의 줄거리는 있지만 그 고민을 가슴에 와닿게 할 구체적 묘사가 없다는 의미이다. ‘늑대의 유혹’이나 ‘아저씨’처럼 한 남자의 매력을 극단적으로 강조하는 점에서도 부족하다. 우산을 들어올리는 강동원의 소년성이 스크린을 채울 때 거기엔 개연성을 넘어선 어떤 매력이 존재했다. 머리를 깎는 원빈의 눈빛 역시 마찬가지이다. 문제는 ‘노브레싱’이 정확한 타깃 관객층 설정에 흔들렸다는 것일 테다. 중간중간 터져 나오는 소소한 웃음 포인트들이 영화에 윤기를 주지만 큰 인력으로 끌어당기기는 무리이다. 스포츠 장면에 좀 더 화려한 음악이나 생동감 넘치는 카메라 워크를 썼더라면 어땠을까? 방황의 순간을 좀 더 사실적으로 담아냈으면 어땠을까? 스포츠 영화와 청춘 영화, 아직 우리 영화가 더 나아가야 하는 장르 영화의 불모지이다. 강유정 영화평론가

플라톤의 ‘향연’에 따르면 인류는 원래 네 팔과 네 다리, 두 개의 머리를 갖고 있었다. 이들은 힘이 세고 오만했다. 인류가 위협이 되자 신은 이들을 둘로 갈라놓았고, 이후 인간은 늘 붙어있던 짝을 찾아다니게 됐다. 영화 ‘사랑은 마법처럼’은 이 아리스토파네스의 사랑론을 연상케 한다.이 영화에서 사랑은 그야말로 마법처럼 찾아온다. 남자인 조아생은 프랑스 코메르시의 거울가게 직원이다. 누나 집에 얹혀사는 처지다. 15살 연상의 여자 엘렌은 세계적인 명성의 파리오페라발레단 단장이다. 라디오에 출연하고 문화부 장관과 식사하고 운전사를 대동하고 다닌다.동떨어진 환경인 두 사람은 파리 오페라극장에서 우연히 마주친다. 둘은 느닷없이 키스한다. 그리고는 서로의 행동을 똑같이 따라하는 이상 상태가 돼버린다. 조아생이 손을 올리면 엘렌도 손을 올리고, 엘렌이 왼쪽으로 가면 조아생도 철이 자석에 붙듯 왼쪽으로 끌려간다. 둘은 한시도 떨어질 수 없어진다. ‘1+1’ 상태로 같이 자고 같이 일하며 화장실마저 함께 간다. 외모나 나이, 재력을 전혀 모른 채 우연히 마주쳐서 한몸이 된 셈이다. 둘은 차츰 서로를 이해하고 가까워진다. 영화 초반부는 유쾌하고 활기차다. 황당한 설정을 툭 던져놓고 무례한 대사를 천연덕스럽게 내뱉는 장면들이 속사포처럼 빠른 전개와 맞물린다. 영화적 설정과 프랑스어 특유의 운율감, 파리와 코메르시의 낭만적 풍경이 매력적인 개성을 자아낸다. 그러나 후반으로 가면 영화의 개성은 다소 줄어든다. 인간 관계의 여러 단면과 혼자 오롯이 설 수 있을 때 사랑도 완성된다는 메시지 등을 전하려다 보니 영화의 리듬이 평이해진다. 발레리 돈젤리 감독은 이 영화의 각본과 연출을 맡았다. 조아생을 연기한 제레미 엘카임은 돈젤리 감독과 부부 사이다. 감독의 전작인 ‘사랑의 여왕’, ‘전쟁의 선언’에 모두 출연했다. 그는 이 작품으로 제7회 로마영화제 남우주연상을 수상했다.송은아 기자 sea@segye.com

서정적이면서도 뭔가 사연을 담은 듯한 깊은 눈, 사슴의 눈을 가진 배우 류현경에게 따라다니는 별칭은 ‘사유미안(思惟美眼)’이다. ‘생각하는 예쁜 눈’을 가졌다는 뜻이다. 언제나 명랑하면서도 드러나지 않게 부지런하고 반듯하게 ‘개념’ 잡힌 그녀의 행동이 아마 한 템포 빠른 관찰과 생각하는 습관에서 나오는 것이라 여겨 붙여진 듯싶다.이미 ‘광대의 기초’(2009), ‘날강도’(2010) 등의 단편 영화로, 감독 데뷔한 류현경이 이번에는 국제영화제의 공식 트레일러를 연출했다. 7일 개막해 12일까지 서울 광화문 시네큐브에서 열리고 있는 제11회 아시아나국제단편영화제(AISFF)의 트레일러 ‘찰나’는 그녀가 빚어낸 작품이다.서울 종로구 경희궁길의 한 모던 카페에서 허브차 로즈힙과 레몬밤을 사이에 두고 그녀와 마주 앉았다. 강릉에서 3일 내내 새벽 4시부터 일어나 KBS ‘드라마 스페셜’을 촬영하다 곧장 달려 온 그녀가 찻잔 옆에 강릉의 공기를 한움큼 뚝 떨쳐놓는다. “3년 전 연출한 ‘날강도’가 이 영화제의 국제경쟁부문에 초청 상영됐고, 그 인연으로 이번 트레일러 연출을 맡게 됐어요.” 공식 트레일러는 영화제 기간 동안 상영되는 모든 작품에 앞서 소개된다. 이번 트레일러에서도 그녀 특유의 ‘관찰’과 ‘사유’가 돋보인다. 머리카락를 매만지며 가지런히 정리하는 화면 속 여자는 예쁘게 촬영하고픈 마음을 간절히 드러낸다. 하지만 남자친구로 보이는 화면 속 남자는 고장난 카메라를 수선하기에 여념이 없다. 여자는 지루함을 견디지 못해 투정 부리는 표정을 지어보이지만 결코 미워할 수 없는 얼굴이다. 화면은 여자의 얼굴에 은근히 배어 나오는 장난기까지 잘 살려 담아내고 있다. 기다림에 지쳐 이리저리 들판을 걷던 여자는 손을 뻗어 ‘미풍’을 느끼며 새로운 발견의 기쁨을 누린다. 자연이 주는 안식, 뭐 그런 거다. 이때 화면 뒤로 멀리 비행기 한 대가 떠오르고 역광으로 찍히는 여자의 얼굴로 햇살이 쏟아진다. 이어서 ‘찰칵’ 소리와 함께 열한번째 영화제를 알리는 자막이 뜬다. 여기까지 딱 40초다.“처음 제의 받았을 때는 40초짜리 영상만 만들면 된다고 해서 굉장히 재미나고 쉬운 작업이 될 것이라 예상했는데, 막상 해보니 짧은 시간 안에 제 생각을 모두 담아내기란 결코 쉬운 일이 아니었어요. 현장에서 느끼는 감동적인 순간들을 낱낱이 전하기는 어렵다고 보고, 결국 일상적인 배경에서 느끼는 영화적인 순간을 찾기로 했죠.”화면 속 여자는 바람과 공기를 느끼면서 살고 있던 곳과는 다른 세계를 만난다. 여자의 눈동자에 가득 담긴 햇살이 표정에 풍성한 감정을 불어넣어 주고 있다. 긴 머리카락은 주인공의 매력을 강하게 어필하며 분위기를 한껏 고조시킨다. 그녀가 감지하는 ‘환희’를 배가하려는 듯. 클라이막스는 여자의 얼굴에 마치 폭포수처럼 흠뻑 쏟아지는 햇살 장면이다. 자연과의 교감에서 오는 충만감이 그대로 관객의 가슴까지 파고든다. 류현경은 제11회 아시아나국제단편영화제의 트레일러에 ‘일상이 영화가 되는 순간, 자연스럽게 영화가 피어나는 찰나, 그 순간에 모이는 정성’을 담아냈다.트레일러의 하이라이트 부분인 햇살 장면은 류현경이 직접 찍었다. “머릿속에는 생각해 둔 이미지가 명확하게 자리 잡고 있는데, 말로 정확히 표현하기가 어려워 카메라를 잠시 건네 달라고 해서 찍었던 거예요.”마지막 ‘찰칵’ 소리는 객석의 마음까지 트레일러 ‘찰나’ 속에 담아버리는 쐐기 같은 장치다. “우리 삶은 영화만큼 아름답고 극적”이라는 류현경은 “촬영장에서 카메라가 돌아갈 때 느끼는 감동을 우리의 일상 속으로 끌어오면 좋겠다는 의도로 연출했다”고 털어놓는다. “카메라가 켜진 뒤 … 인위적인 연기가 아니라 그냥 느껴지는 연기가 자연스레 나올 때가 있는데, 그때는 어떤 감동이 밀려 와요. 그 순간을 포착하고 싶었고, 현장에서 촬영을 위해 집중하는 정성을 담아내길 원했어요.” 결국 그녀는 ‘일상이 영화가 되는 순간, 자연스럽게 영화가 피어나는 찰나, 그 순간에 모이는 정성’을 트레일러에 고스란히 묘사하는 데 성공했다. 이제는 장편 연출에도 나서 볼 때가 아니냐고 묻자, “현장을 아는 데다 ‘나는 잘할 수 있다’는 자신감만으로 덤벼서 될 일이 아니므로 ‘장편’을 마음에 두기가 그리 쉽지 않다”며 “나이를 더 먹은 뒤에도 하고픈 이야기가 있거나 열정이 끓어오른다면 장편을 만들어 볼까, 지금은 연기에 더욱 목마른 상태”라고 답한다. 처음 제의받은 악역을 덜컥 수용해, MBC 사극 ‘기황후’에 특별출연하는 것도 이처럼 억누를 수 없는 연기 욕심 때문이란다. “악역을 해보니, ‘아 이런 게 부족하구나’라는 생각도 들고 배우는 게 많아요. 현장의 변화에도 빨리 적응해야 하는데 좀 더딘 게 단점이죠. 뭘 요구하면 바로바로 할 수 있는, 다 이해하고 연기하는 배우가 되고 싶은데….” 1996년 SBS 설날특집극 ‘곰탕’으로 데뷔한 이래, 28편의 영화에서 13편의 주연을 맡고, 11편의 TV 드라마 중 4편의 주인공으로 출연한 데다 드라마 타이틀곡을 담은 4편의 앨범을 내놓은 뒤, 영화감독으로도 데뷔한 그녀가 아직도 스스로 부족한 점을 꼬집으며 초심을 지키고 있다. 우리가 그녀를 지켜보는 이유다.김신성 기자 sskim65@segye.com

제천의 여행지는 남쪽의 청풍호와 월악산, 북쪽의 박달재와 의림지 일대 등 크게 4개 권역으로 나뉘게 된다. 지금은 청풍호반이 각광받고 있지만, 충주댐 건설 전 제천의 으뜸 명소는 박달재와 의림지였다. 수십년 전만 해도 험지의 대명사였던 박달재는 ‘울고 넘는 박달재’라는 대중가요의 배경무대이기도 하다. 또 의림지는 삼한시대에 축조된 저수지로, 초등학교 때부터 교과서에 소개된다. 내에 제방을 쌓았다는 뜻을 지닌 제천(堤川)이라는 지명도 의림지에서 따왔다. 이런 이유로 두 곳 모두 너무 익숙하게 느껴지고, 그래서 여행지의 주요 덕목인 낯섬과 설렘이 반감되는 불이익을 겪지 않았나 싶다.해발고도 453m인 박달재는 제천시 봉양읍과 백운면을 갈라놓은 험준한 고개로, 가파른 길이 굽이굽이 이어진다. 예전에 제천과 충주를 잇는 유일한 길이었던 박달재, 원래 이름은 이등령이었다. 이후 조선시대 경상도의 젊은 선비 박달 도령과 백운면에 살던 금봉 낭자의 애틋한 사랑 이야기가 전해지며 박달재로 불리게 됐다. 박달재 고갯마루에는 박달 도령과 금봉 낭자를 기리는 조각품이 전시돼 있다. 그 주변은 온통 울긋불긋 단풍으로 물들어 있다. 전망대에 오르면 박달재 일대가 한눈에 들어오는데, 그 풍경이 마치 붉은 물감을 풀어놓은 커다란 화폭을 연상시킨다.느티나무 속에 손으로 새긴 박달재의 오백나한상.박달재에는 잘 알려지지 않은 볼거리가 숨어 있다. 고개 바로 아래 자리한 오백나한상과 목굴암이다. 오백나한상은 장대한 느티나무 안쪽에 오백인의 불교 수행자를 하나하나 손으로 깎아 만들었다. 목굴암 역시 천년 된 느티나무 속을 긁어내 1인 암자를 만들어 놓았다. 박달재 입구에서 고갯마루까지 오를 때 왼편 건너편 주론산(903m) 중턱에 그림처럼 숨어 있는 경은사라는 작은 절도 놓치지 않고 눈에 담고 가는 게 좋겠다. 박달재에서 멀지 않은 배론성지는 최고의 단풍 명소다. 배론 성지는 1801년 신유박해 때 숨어 들어온 천주교 신자들의 은둔지. 마을이 위치한 산골짜기의 지형이 배 밑바닥 모양을 닮아 주론(舟論)으로 불리다 언제부턴가 배론으로 바뀌었다고 한다.성요셉 신학교 앞의 작은 연못은 배론성지에서도 단풍이 가장 아름다운 곳이다. 선홍빛 단풍 그림자가 드리운 연못도 붉게 물들어 있다.배론성지 입구에는 노랗게 물든 은행나무 가로수가 줄지어 서 있고, 그 아래에는 떨어진 은행잎이 카펫처럼 두툼하게 깔려 있다. 배론성지에서도 단풍이 가장 아름다운 곳은 우리나라 최초의 근대식 신학교였던 성요셉 신학교 앞의 작은 연못. 이 주변 단풍은 유난히 붉고 화려하다. 연못의 맑은 수면에는 선홍빛 단풍이 데칼코마니처럼 그대로 비치고 있다.‘황사영 순교 현양탑’ 주위의 단풍도 자태가 빼어나다. ‘황사영 백서 사건’으로 유명한 황사영은 현양탑 옆 토굴에서 베이징 주교에게 조선 천주교 박해의 실상을 알리고 도움을 청하는 백서를 작성한다. 다산 정약용의 형인 정약전의 조카사위였던 황사영은 이 사건으로 순교한다.리솜 포레스트 리조트의 스파.우리나라 최고(最古)의 저수지 중 한 곳인 의림지는 국가명승 제20호다. 충청도의 별칭인 ‘호서(湖西)’라는 말도 바로 이 저수지의 서쪽이라는 뜻에서 유래했다. 풍광으로만 보면 다른 곳보다 특별히 빼어난 게 없지만, 그 역사성을 감안하면 한 번은 가봐야 할 곳이다.현재 의림지는 수리시설보다는 휴식·놀이공간으로 더 유용하다. 영호정·경호루라는 두 정자가 서 있고, 제방과 호수 주변에 노송과 수양버들이 빼곡하다. 소풍 나온 유치원생들이 뛰어놀고, 데이트를 즐기는 연인들은 오리 배에 올라탄다. 한쪽 호수 위에는 나무데크를 연결해 산책로를 꾸며 놓았다. 시민들은 나무 데크를 따라 호수 위를 걷고, 그 아래 호수에는 청둥오리가 따스한 가을햇볕을 즐기며 평화롭게 노닐고 있다.제천=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com여행정보(지역번호:043)=박달재 부근에는 별장형 리조트인 ‘리솜 포레스트’(www.resom.co.kr)가 자리하고 있다. 주론산의 500∼700m고지 울창한 숲속에 자리한 리솜 포레스트 리조트는 자연친화형 건축을 자랑한다. 건물을 지으며 소나무와 바위 등 원래 자연을 훼손하지 않고 그대로 살리려고 애썼다. 단독주택형의 빌라 200실이 있는데, 모두 3층을 넘지 않아 건물이 숲속에 파묻혀 있는 듯한 느낌도 준다. 이즈음 빌라 주변 숲은 단풍으로 물들어 있다. 이곳에서는 다양한 힐링 프로그램을 운영하고 있다. 리조트 주변 주론산의 오솔길을 걸으며 명상을 하거나, 어두운 밤에 달빛·별빛과 함께 숲 속을 걷는다. 올해 초에는 노천 스파를 갖춘 ‘해브나인 힐링스파’를 개장했다. 이 스파에서는 건너편 박달재를 바라보며 노천욕을 즐길 수 있다. 스파는 숙박객이 아니어도 이용할 수 있다. 30여종의 프로그램을 갖춘 스파 이용료는 어른 4만8000원, 어린이 3만6000원. 서울에서 출발할 경우 중앙고속도로를 타고 박달재 쪽이 목적지이면 제천나들목에서, 청풍호 일대를 여행하려면 남제천 나들목에서 빠져나오는 게 낫다. 청풍호 관광 모노레일(www.cpairpark.co.kr/642-3326) 왕복요금은 8000원. ‘사과나무’(645-8700)는 사과즙을 갈아넣은 순두부전골을 내놓은데, 맛이 깔끔하고 담백하다. ‘황금가든’(647-6303)은 황금색 울금이 들어간 황금떡갈비로 유명하다. 제천시청 문화관광과 641-6701