“아비요오∼!” 괴조음에 이은 속사포 발차기에 일본도를 휘두르던 무인들과 함께 푸른 눈을 가진 거구의 역사들도 쉬이 나가 떨어진다. 쌍절곤과 다부지고 단단한 역삼각형 상체 근육, 위아래가 한벌로 붙은 노란색 트레이닝복. ‘브루스 리’ 이소룡의 이미지다. 세상을 떠난 지 40년이 지난 지금도 그의 인기는 여전하다. 특히 올해는 이소룡 40주기로 홍콩에서는 세계에서 가장 큰 이소룡 동상 제막과 대규모 전시회 등을 열고 있다. 영국에서도 다큐멘터리와 함께 그의 출연작을 연속 방영한 데 이어 생전 마지막 인터뷰가 전파를 타는 등 그에 대한 관심은 변함없이 지속되고 있다. 그가 주연한 ‘정무문’이 29일 원형을 그대로 살린 리마스터링으로 40년만에 재개봉 해 국내 팬들과 만난다.◆‘정무문’은 어떤 영화?이소룡식 액션의 시발점이자 최고 무술영화로 평가 받는 ‘정무문’은 그의 두 번째 출연작으로, 오늘날에도 꾸준히 리메이크가 거듭되고 있다. 홍콩 출신의 세계적 액션 배우 전쯔단(견자단)과 리롄제(이연걸)가 ‘정무문’의 리메이크작을 통해 스타로 등극했을 만큼 ‘정무문’은 중국 영화사에서 빼놓을 수 없는 작품이다. ‘정무문’ 리메이크판의 주연 배우로 캐스팅되는 것은 곧 차세대 스타 탄생을 예약해 놓는 셈이다. 시간이 흘러도 가치를 인정받는 영화 ‘정무문’은 스승의 복수를 위해 고군분투하는 열혈 청년의 이야기를 그린다. 긴 세월 동안 회자될 정도로 영화는 당시 큰 인기를 누렸으며 그의 작품 중에서도 유독 화제를 모았다. 일제치하의 상하이를 배경으로 반일감정과 민족의식을 다뤘기 때문이다. 정무문의 창시자이자 태극권의 사부인 허영가의 사망 소식을 듣고 달려온 첸(이소룡)은 사부의 주검 앞에서 세상을 잃은 듯 오열한다. 사부가 독살당한 사실을 알게 된 첸은 복수를 위해 일본 무인들이 운영하는 홍백파의 도장을 찾아가 그간 어디서도 보지 못한 현란한 발차기와 쌍절곤으로 수십명의 관원들을 단숨에 쓰러뜨린다. 줄거리는 간단하지만 이소룡은 이 영화를 통해 이웃 나라를 침략한 일제의 부당함과 간교함을 고발하고, 일제의 앞잡이가 된 동포들의 각성을 촉구하며 중국인 모두가 일제에 맞서 당당히 싸울 것을 주장한다. 1973년에 만들어진 작품인 만큼 지금 다시 보자면 대사나 감정 처리 부분 등에서 관객을 오그라들게 만드는 요소가 다소 보이지만 그리 문제될 만큼의 분량은 아니다. 영화에 등장하는 다수와의 결투 신은 이후 견자단의 ‘정무문: 100대 1의 전설’로 제목이 붙어 리메이크될 정도로 유명하다. 특히 전열을 갖추고 자신을 향해 일제히 총구를 겨누고 있는 일본군을 향해 이미 죽기로 결심한 첸이 번쩍 뛰어올라 날라차기를 시도할 때 동시에 총성이 울리면서 정지되는 마지막 장면은 홍콩 영화사에 한 획을 그은 채 40년이 흐른 지금도 명장면으로 손꼽히고 있다. ◆대역도, 특수효과도 거부한 진짜 배우이처럼 그가 여전히 팬들의 가슴속에 남아 사랑 받은 이유는 무엇일까. 그것은 그가 이전의 무술영화에서 보여졌던 액션 공식을 확 바꾸었기 때문이다. 1970년대까지 무술 시퀀스는 서로 짜맞춘 듯한 어색한 동작들과 손으로 치고받는 액션이 중심을 이뤄 극의 사실성이 떨어졌다. 하지만 이소룡은 상대를 한방에 가격하는 발차기와 함께 결정적인 정권 찌르기를 통해 짧고 간결하게 판을 정리하는 그만의 색다른 리얼 액션 실전무술을 선보였다.이 같은 새로운 액션은 이소룡과 그의 무술, 그의 영화가 동양권의 울타리를 벗어나 전 세계적인 보편성을 획득하는데 크게 기여했다. 당시 영화계에서 주를 이루던 총기나 와이어 액션과 달리 온전히 인간의 몸만을 사용한 액션이 기존 액션영화의 틀을 깨며 액션 팬들을 사로잡은 것이다. 그는 생전 “내가 하고 싶은 것은 액션영화 시장에서 무예영화라는 완전히 새로운 트렌드를 만드는 것이다. 서부영화에서는 오로지 총만 다루지만 여기서 우리는 모든 것을 다룰 것이다. 그리고 그것은 기술이나 특수효과를 빌리지 않고 인간의 육체로만 표현될 것이다”라며 순수 액션에 애정을 보인 바 있다. 그의 작품들은 액션이 단순한 싸움이나 격투가 아닌 예술의 경지에 도달할 수 있음을 경험케 했다. 이소룡은 작품에서 구사하는 무술이 카메라 장난을 통한 눈속임이 아니라 실제라는 것을 확인시키기 위해 원 컷으로 찍었다. 특히 ‘정무문’에서는 이소룡의 절권도를 온전히 감상할 수 있는 호쾌한 액션이 등장할 뿐 아니라, 그의 트레이드 마크 중 하나인 쌍절곤을 처음 선보인다. 이후 이소룡과 쌍절곤은 뗄 수 없는 사이가 된다. 그는 상대방에게 결정타를 날린 뒤 보여주는 분노와 슬픔이 교차된 묘한 표정으로도 유명했다. ◆캐릭터 이소룡40∼50대 남성들이라면 한번쯤 그때 그 시절 그의 영화를 보고, 그의 액션을 따라 해본 경험이 있을 것이다. 지난 40년 동안 그의 캐릭터는 다양한 문화콘텐츠를 통해 활용되고 있다. 그가 진정한 스타 아이콘으로 남은 데에는 작품들을 통해 항상 새로운 모습을 선보이며 많은 사람들에게 강렬한 인상을 남겼기 때문이다. 그가 내는 여러가지 괴조음은 할리우드 영화 ‘킹콩’의 괴수 소리에서 착안해 몇 개의 동물 소리와 본인의 목소리를 합성한 것이다.캐릭터 면에서 이소룡은 여타의 액션 스타들과 차별된다. 1970년대 액션 영화의 주인공들은 정정당당한 복수를 하는 클라이맥스를 통해 관객들에게 통쾌한 역전극을 선사했다. 하지만 이소룡은 달랐다. 영화 시작부터 탁월한 무술 실력을 겸비한 고수로 등장한다. 초반에 그가 상대에게 맞거나 굴욕을 당한다 해도 그것은 결코 실력이 부족해서가 아니라 스스로 실력을 감추고 인내하는 설정이다.이소룡의 영화에선 이소룡보다 더한 최강자는 존재하지 않는다. 결국 그가 출연하는 모든 영화는 그가 최강자임을 확인시켜주는 과정으로 스토리가 전개된다. 이로 인해 이소룡이라는 배우와 영화 속 그의 캐릭터는 영화계에서 독자적인 영역을 지니게 되었다. 이러한 강렬한 캐릭터는 그의 갑작스런 죽음에도 불구하고 그의 일대기를 그린 영화 ‘드래곤’을 비롯한 전 세계적으로 인기를 누리고 있는 게임 ‘철권’의 캐릭터 ‘마셜로’ 등 다양한 문화콘텐츠로 창조되어 20세기와 21세기에 걸친 독보적인 캐릭터로서의 인기를 이어가고 있다.영원한 전설, 이소룡의 가장 강렬한 액션을 확인할 수 있는 영화 ‘정무문’이 29일 40년 만에 재개봉 돼 국내 관객들을 만난다.◆전 세계 스타들도 사랑한 전설적인 스타불후의 스타 이소룡은 세상을 떠난 뒤에도 그 존재감이 전혀 사그라지지 않았다. 오히려 실제로 출연했던 작품보다 더 많은 영화에 등장하고 지금도 세대와 시대를 초월한 팬들이 끊임없이 그에게 뜨거운 애정을 보내고 있다. 뿐만 아니라, 유명 감독과 스타들은 자신의 우상으로 이소룡을 꼽으며 그에게 오마주를 바치고 있다.‘달콤한 인생’ ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’ 등을 연출한 김지운 감독은 지난 14회 부산국제영화제에서 브라이언 싱어 감독과 가진 오픈 토크를 통해 “내가 영화라는 것에 빠지게 된 것은 이소룡 덕분”이라고 밝혔다. ‘짝패’ ‘부당거래’ ‘베를린’ 등 액션감독 류승완 역시 “이소룡은 영화 스타라기보다는 한 시대를 휘어잡고 불꽃처럼 살다간 하나의 아이콘이었다”며 그에 대한 열렬한 팬심을 드러냈다. ‘비열한 거리’ ‘말죽거리 잔혹사’를 통해 누구보다 이소룡을 향한 애정을 과감 없이 드러낸 유하 감독은 자신의 작품에서 오마주는 물론이고, ‘이소룡 세대에 바친다’라는 책을 출판하기까지 했다.‘펄프 픽션’ ‘황혼에서 새벽까지’ ‘장고: 분노의 추적자’ 등을 통해 늘 신선한 충격을 선사하는 감독 쿠엔틴 타란티노는 ‘킬빌’에서 주인공 우마 서먼에게 노란색 트레이닝복을 입혀 이소룡의 유작 ‘사망유희’(1978)를 향한 오마주를 담았다. 이소룡의 영화에 엑스트라로 출연하고 그의 대역까지 맡았던 청룽(성룡)은 “나는 이소룡 같은 신이나 영웅이 될 수 없다”며 우상이 된 이소룡에 대한 극찬을 아끼지 않았다. 김신성 기자 sskim65@segye.com

이방인은 언제나 흥미로운 주제이다. ‘로스트 인 트렌스레이션’처럼 서로 다른 언어, 피부색, 혈통을 가진 사람들이 섞일 때 긴장의 에너지가 발생한다. 몰라서 더 관대해지기도 하고, 뻔한 일인데도 괜히 신경이 곤두서기도 한다. 프랑스 여자와 뉴욕 남자의 만남도 그렇다. 게다가 한쪽은 백인이고 다른 한쪽은 흑인이다. 서로 다른 언어와 인종, 문화지만 그래도 사랑하기 때문에 함께 시간을 나눈다. 문제는 둘 사이에 다른 누군가 끼어들 때다. 게다가 가족일 땐 더 심각하다. 가족이 왜 침입자가 될까? 사실 결혼이란 서로 다른 가족 구성원이었던 두 사람이 뚝 떨어져 나와 새로운 가족을 만드는 사회적 행위이다. 나에겐 당신뿐이면 좋겠지만 대개의 결혼엔 당신의 가족도 덩달아 따라온다. 나와 함께 있는 당신이야 익숙하지만 때로 가족 속 당신의 모습은 너무 낯설다. 과연 어떤 모습이 진짜일지 헷갈릴 정도이다.영화 ‘2 데이즈 인 뉴욕’은 새로운 가족의 탄생에서 종종 목격되는 충돌을 한바탕 소동극으로 그려내고 있다. 결혼과 문화적 충돌은 영화의 소재로 종종 선택되곤 했다. 대만의 부모님을 초청해 가짜 결혼식을 올리는 ‘결혼 피로연’이나 ‘신부의 아버지’, ‘밋 페어런츠’ 등의 영화가 그랬다. 특히 남자 입장에서 아내의 아버지를 만나는 건 꽤나 끔찍하고 어색한 경험으로 묘사되곤 한다.게다가 ‘2 데이즈 인 뉴욕’엔 뉴욕을 처음 방문한 프랑스인이라는 설정이 덧보태졌다. 영어라고는 쓰지도 배우려고도 하지 않는 프랑스인인 데다가 사랑스러운 프랑스 아내의 가족이라고 보기엔 너무도 버거운 행동들을 서슴지 않는다. 히스테리컬한 처제는 줄곧 반나체로 집 안을 돌아다니고 처제의 남자친구이자 아내의 전 남자친구인 남자는 미국에 오자마자 마약을 구입한다. 아내가 세상을 떠난 후 어딘가 정상적으로 보이지 않는 장인도 버겁긴 마찬가지다. 고작 이틀이지만, 남자가 이해하고 참아내기엔 모든 게 과하다.‘비포 선라이즈’의 여배우 줄리 델피가 이번엔 감독으로 나섰다. 수다스럽고 히스테리컬한 프랑스인들은 어떤 점에서는 미국인이 바라보는 프랑스인의 이미지 그대로라고 할 수 있다. “프랑스 여자들 귀엽지”라는 이선 호크의 대사 속에 숨어 있는 느낌이라는 점에서 말이다. 줄리 델피는 이 히스테리를 수다와 해프닝으로 풀어낸다. 하나같이 이상한 성격의 인물들이 관객의 이해력에서도 멀어지려고 할 때, 문득 감독이자 여자 주인공인 줄리 델피가 말을 걸어 온다. ‘가족이란 무엇일까’라고 말이다. 태어나는 순간 가족은 주어진다. 아버지, 어머니, 형제, 자매들. 바꾸고 싶다고 해도 그건 마음대로 처리할 수 없는 운명의 영역에 속해 있다. 하지만 부부의 인연은 좀 다르다. 한 남자 혹은 여자를 만나 가족이 되기 위해 우리는 선택을 한다. 인간이라면 결국 누군가의 손을 잡고 살기 마련이다. 감독 줄리 델피는 그렇게 말한다. 가족이란 그런 것, 소동과 분란, 소음과 충돌 가운데서도 서로를 지탱해주는 구심점, 그런 것이라고 말이다. 강유정 영화평론가

국립국악원이 24일부터 10월26일까지 매주 토요일 오후 상설 공연 ‘별별연희’를 연희마당에서 개최한다. 활발하게 활동하고 있는 중견 연희단과 젊은 신진 예술단체가 특별한 무대로 관객들과 만난다. 국악원 민속악단 연희부는 매회 신명나는 풍물 판굿을 벌이고, 영화 ‘왕의 남자’에서 장생역을 맡은 감우성 대역으로 출연해 이름을 알린 권원태의 흥겨운 줄타기가 더해진다.국립국악원은 24일부터 10월26일까지 매주 토요일 상설 공연 ‘별별연희’를 개최한다.8월의 24, 31일 두 번의 공연에는 음악과 무용을 접목한 젊은 연희단체 전통타악연구소와 평창동계스페셜올림픽 개막 무대에 섰던 청배연희단이 막바지 한여름밤의 열기를 뜨겁게 달군다. 두 공연 모두 오후 7시30분에 열린다. 9월에는 1960∼70년대 유랑예술의 꽃이라 불린 여성농악의 호남여성보존회와 중요무형문화재 제61호 은율탈춤보존회가 첫 무대를 연다. 둘째 주에는 중요무형문화재 제2호 양주별산대놀이보존회와 전통연희를 현대적으로 재해석해 해외 활동을 넓혀나가는 전통 연희단 잔치마당이 무대를 책임진다. 추석 연휴가 끼어있는 셋째 주에는 19, 20일에 공연을 펼친다. 국악원 민속악단이 정기공연 ‘연희, 난장트다’로 신명 돋는 무대를 준비 중이다. 민요와 풍물에 덩치가 큰 북을 여러 개 모은 모듬북 공연이 대명절을 축하한다. 여성 연희단 노리꽃은 9월 마지막 공연을 장식한다. 9월 공연은 오후 7시에 열린다. 현대적 감각의 국악을 만나고 싶다면 10월 공연을 주목해 보자. 현대적 리듬과 음악어법을 조합시킨 전통창작타악그룹 유소를 시작으로, 해학적인 탈과 풍자가 가득한 천하제일탈공작소와 2011년 에든버러 프린지 페스티벌 무대에 섰던 타악그룹 타고가 무대에 오른다. 별별연희의 마지막 무대에서는 채상 소고춤의 명인 김운태를 주축으로 하는 연희단 팔산대가 완연해진 가을밤의 관객들을 기다린다. 첫째, 둘째 주는 오후 7시, 셋째, 넷째 주는 오후 4시에 무대를 연다. 무료. (02)580-3300.강구열 기자

뮤지컬을 열심히 본 관객이라면, 그래서 ‘스칼렛 핌퍼넬’과 ‘두 도시 이야기’를 모두 봤다면 꽤 재미난 비교를 할 수 있을 것이다. 두 작품은 많이 닮았다. 둘 다 프랑스 대혁명기가 배경이다. 민주주의를 태동시킨 이 세계적 사건에 미심쩍은 시선을 보낸다는 점도 같다. 사랑 이야기가 더해진다. 혁명기의 혼란과 뒤엉킨 사랑은 극적이다. 그러나 두 작품은 많이 다르다. 두 도시 이야기는 진지함이 돋보인다. 이뤄지지 않은 사랑에 바친 희생은 거룩하지만, 슬프다. 스칼렛 핌퍼넬은 전반적으로 유쾌하다. 사랑은 이뤄졌음에도 불구하고 의심과 불만으로 흔들린다. 하지만 해피엔딩이다. 스칼렛 핌퍼넬의 웃음은 ‘위장’ 혹은 ‘선의의 거짓말’에서 비롯된다. 영국의 귀족인 ‘퍼시’는 대혁명의 잔혹성에 분노를 느끼며 진정한 자유와 평화, 정의를 구현하겠다면서 6명의 친구들과 비밀결사대를 만든다. 단두대에 목숨을 잃을 위기에 처한 무고한 희생자의 구출이 스스로 부여한 임무다. 스칼렛 핌퍼넬은 퍼시가 쓰는 가명이며 이 징표가 붙은 서신으로 결사대는 비밀리에 교신한다. 활약이 워낙 눈부신 터라 프랑스 당국은 스칼렛 핌퍼넬의 정체를 밝히기 위해 혈안이 된다. 프랑스의 추격을 따돌리기 위해 퍼시와 친구들이 벌이는 ‘돌아이’ 같은 짓이 웃음을 만든다. 하녀들과의 시끌벅적한 농담을 주고받고, ‘블링블링’한 의상 찾기에 골몰하는 퍼시는 돈 많은 ‘한량’일 뿐 ‘영웅’은 아니다. 정체를 감추기 위해 이중생활을 하는 퍼시는 배트맨, 스파이더맨 등 영화 속 영웅의 ‘할배’쯤 되어보인다. 관객들의 웃음을 자극하는 이런 연출 덕분에 프랑스 대혁명, 공포정치란 무거운 배경이 그다지 부담스럽지 않다는 점은 스칼렛 핌퍼넬의 미덕이다.위장과 거짓말은 위태로운 사랑을 낳기도 한다. 퍼시는 영웅의 면모를, 연인 ‘마그리트’는 ‘쇼블랑’과의 과거를 숨겼다. 솔직하지 못한 사랑에 연인은 서로를 의심하며 흔들린다. 이런 식으로 이야기를 좇아가다 보면 스칼렛 핌퍼넬이 의상과 조명에 특별한 공을 들인 작품이라는 걸 느낄 수 있다. 화려한 의상은 단연 볼거리다. 제작사는 “역사적인 고증을 바탕으로 모던함을 더해 현대적으로 재해석해 2억원을 들여 500벌의 무대 의상을 제작했다”고 밝혔다. 가면 무도회 장면이 하이라이트다. 붉은색과 금색이 어우러진 귀족의 매혹적인 의상이 무대를 꽉 채운다. 무대의 깊이를 더하고, 감성을 풍부하게 하는 조명도 인상적이다. 특히 퍼시와 쇼블랑의 마지막 대결에서 무대 위, 아래로 쏘아대는 조명은 긴장감을 고조시키는 안성맞춤의 역할을 한다. 최근 한국 뮤지컬 시장에서 가장 인기있는 프랭크 와일드혼이 작곡을 담당했다. 와일드혼은 ‘지킬 앤 하이드’, ‘몬테크리스토’뿐만 아니라 다음달 한국 초연을 갖는 ‘보니 앤 클라이드’의 음악을 만든 세계적 작곡가다. 그는 스칼렛 핌퍼넬을 “가장 아끼는 작품 중 하나”라고 꼽았다. 작곡 당시 영화 ‘인디아나 존스’에서 영감을 받았고, 스칼렛 핌퍼넬이 영국, 프랑스를 오가기 때문에 양국의 음악적 기법를 함께 표현해야 했다고 한다. LG아트센터에서 다음달 8일까지 공연한다. 5만∼13만원. 1577-3363 강구열 기자 river910@segye.com

뮤지컬은 특유의 낭만과 환상으로 꿈과 희망을 지원한다. 얼마 전 충무아트홀에서 열린 서울뮤지컬페스티벌의 예그린 앙코르 무대에서는 특히 꿈꾸는 인물들의 모습이 마음을 울렸다. 선의의 경쟁을 벌이는 젊은 창작자들의 네 작품에 각각 소년소녀·청소년·청년·노인 등 다양한 나이대의 캐릭터가 등장하여 각기 다른 방식으로 미래의 비전을 이야기한다. ‘내 인생의 특종’에는 연애 한번 못해 본 모태솔로들이 등장한다. ‘연애스쿨’을 찾은 이들은 서로의 모습 속에서 장점을 발견해주고 자신감 급상승하여 꿈에 그리던 연애에 성공한다. 뿐만 아니라 진정으로 원하는 일을 용기를 갖고 추구할 수 있게 된다. 이 작품은 취업과 실적, 외모지상주의 등의 스트레스 속에 살고 있는 사회초년생들의 애환을 따뜻한 시선으로 담았다.‘내 인생의 특종’ 한장면. 올해 서울뮤지컬페스티벌의 예그린 앙코르 무대에서는 꿈꾸는 인물들의 모습이 마음을 울렸다.‘라스트 로얄 패밀리’는 조선 말기를 배경으로 한 ‘팩션’이지만, 그 속에 동시대 삶을 고스란히 옮겨 놓았다. 무서운 아내 명성황후와 고개 숙인 고종, 그리고 자유를 꿈꾸는 순종의 모습이 전형적인 우리 시대 가족이다. 세자 교육을 못 견디고 록커가 되겠다며 가출하는 순종은 로열 패밀리에서 문제아로 낙인 찍히지만, 결국 음악을 통해 민중과 만나는 방법을 깨닫는 빛나는 성과를 이룬다.그런가 하면 ‘문리버’와 ‘주그리우스리’는 각각 소년소녀, 노인의 꿈을 따뜻한 시선으로 담고 있다. ‘문리버’에서는 ‘소나기’를 연상시키는 소년과 소녀의 순수한 이끌림이 가슴을 설레게 한다. 이 작품은 현실에서 소외된 듯 외로워 보이는 두 소년 소녀의 성장드라마다. 아버지들이 없다는 설정도 결핍감을 느끼게 한다. 여기에 몽환적인 공간과 음악은 아련한 그리움을 배가시킨다. 아버지를 찾아 우주로 날아가겠다는 소녀의 판타지는 이뤄지지 못하지만, 엄마에게로 떠나는 결말은 아버지에 대한 상실감의 극복과 새로운 출발을 의미한다.‘주그리우스리’는 장수 마을의 이면을 해학적으로 보여주는 과정에서 휴머니즘의 가치를 떠올리게 한다. 이야기는 저승사자들이 치열한 경쟁 속에서 실적을 올리기 위해 노인들만 사는 마을에 도착하며 시작된다. 그런데 마을 사람들과 함께 있다 보니 이들의 애환을 느끼게 된다. 그러다 재개발의 위협에 맞닥뜨린 노인들의 절망감을 보고는 실적이고 뭐고 도움을 주고 싶은 마음이 간절해진다. 그저 예전처럼 함께 울고 웃으며 살 수 있으면 좋겠다는 노인들의 소박한 꿈은 그 자체로 눈시울을 붉게 만든다.뮤지컬 〈맨 오브 라만차〉에는 ‘이룰 수 없는 꿈’이라는 유명한 뮤지컬 넘버가 있다. 이 노래에서처럼, 돈키호테의 믿음과 집요함은 뮤지컬의 낭만 속에서 불가능한 꿈을 가능한 꿈으로 바꾼다. “시도하라. 또 실패하라. 더 낫게 실패하라”라는 사무엘 베케트의 명언처럼, 뮤지컬 무대는 실패를 결말이 아닌 과정으로 느껴지게 만든다. 작품 속 주인공들처럼, 작품을 만드는 창작자들 역시 용기를 잃지 않는 돈키호테이며 환상을 만드는 마술사들이 아닐까. 나아가 언젠간 각자가 현실 속에서 원하는 환상을 만들어낼 수 있을 것이라 믿는다. 네 작품 중 ‘라스트 로얄 패밀리’와 ‘주그리우스리’는 지원작으로 선정된 만큼, 머지않아 관객들과 다시 만날 예정이다. 꿈을 절반은 이룬 격 아닐까.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

‘아가멤논’ 모노극으로극단 하땅세(대표 윤시중)는 그리스 비극 ‘아가멤논’(사진)을 모노극으로 재구성해 9월8일까지 대학로 게릴라극장에서 관객을 맞이하고 있다. ‘아가멤논’은 고대 그리스 극작가 아이스킬로스의 대표 저작인 ‘오레스테스 3부작’ 중 하나. 왕 아가멤논에게 광기의 복수를 감행하는 왕비 클리테메스트라의 모습을 그린다. 권력에 눈이 멀어 딸 이피게네이아를 신전 제물로 바친 왕에게 참을 수 없는 분노를 느낀 클리테메스트라는 아가멤논이 전장에서 승리해 돌아오는 길목에 진홍색 주단을 깔고 그를 죽음으로 내몰기 시작한다.이번 공연의 특징은 등장인물 모두를 한 명의 배우가 연기한다는 점이다. 배우 박성연이 클리테메스트라를 비롯해 아가멤논, 카산드라, 아이기스토스 등의 등장 캐릭터를 표현한다. 연출 윤시중. 평일 오후 8시, 토 오후 4시·7시, 일 오후 4시. 1600-8534.‘서울의 혼…’ 등 무대에세종문화회관 산하 서울시극단(단장 김혜련)은 창작극 ‘서울의 혼-나비잠’과 ‘봉선화’(가제)를 하반기에 차례로 선보인다.9월 19∼29일 회관 내 M씨어터 무대에 올리는 ‘서울의 혼-나비잠’은 시인 김경주가 쓴 희곡을 김혜련 단장이 직접 연출하는 작품이다. 서울의 사대문인 흥인지문, 숭례문, 돈의문, 숙청문과 서울 성곽 등에서 모티프를 얻은 6곡의 자장가와 시어 같은 대사들을 통해 ‘모성을 담은 이상적인 도시 상’을 표현한다. 김 단장이 미국 뉴욕의 라마마 극장에서 활동할 당시 연을 맺은 미디어 아티스트 겸 연극 연출가 데오도라 스키피타레스가 협력 연출자로 나선다.이어 11월 15일부터 12월 1일까지는 같은 무대에 연극 ‘봉선화’를 올린다. 일본군 위안부 문제를 다룬 소설 ‘에미 이름은 조센삐였다’(윤정모 작)를 각색한 작품이다. 김민정 작가가 소설을 희곡으로 바꾸고 구태환이 연출한다.

오래전에 나는 연극에서 ‘거지 여인’ 역을 맡아 연기한 적이 있다. 배역이 거지일 뿐 아니라 시각장애인에 임산부였다. 연기였지만 참으로 기구한 여인의 이야기였다. 하지만, 이 연극은 거지 여인을 통해 많은 관객으로 하여금 삶의 진정한 행복을 깨닫게 했다. 나는 연기를 소화하기 위해 시각장애인을 알아야만 했다. 조금이라도 그들의 움직임을 이해하고 알기 위해 틈만 나면 눈을 가렸다. 혼자 있을 때는 움직임의 특징을 숙지한 후 눈을 가리고 연습하였다. 동생이 도와줄 때면, 나는 시각장애인처럼 까만 안경을 끼고 흰색에 빨간 줄이 들어간 시각장애인용 지팡이를 짚고 길거리로 나섰다. 김현정의 ‘내면아이와 나’(종이에 채색)가상의 장애는 나를 진짜 시각장애인이 겪는 불편한 세상으로 인도하였다. 먼저, 공연장을 가기 위해 전철을 타러 지하철 역사에 들어섰을 때, 나는 갑작스러운 소음에 순식간 방향감각을 잃었다. 그때 비로소 아무런 생각 없이 지나쳤던 역사 바닥에 깔린 볼록볼록한 노란 길이 갈 길을 인도하는 내비게이션처럼 느껴졌다. 시각장애인이 된 나는 지하철 안에서 장애인을 향한 불편한 시선과 마주했다. 젊은 여성이 시각장애인이라 불쌍했는지, 승객들 중에는 나를 두고 안타깝다는 듯이 혀를 차는 사람도 있었다. 수시로 누군가 내 뒷모습을 뚫어져라 쳐다보는 따가운 시선이 느껴졌다. 그럴 때면 나도 모르게 수치심과 외로움마저 느꼈다. 여기에다 길거리 노숙인을 간접적으로 체험해야만 했다. 길거리 노숙은 직접적으로 체험하기에 너무나 위험했다. 평소에도 길거리 무료 급식소에서 여성 노숙인을 만나는 일은 흔치 않았다. 여성이 길거리에서 정상적이지 못한 몸과 정신으로 살아간다는 것은 거의 불가능했다. 나는 평소 가톨릭 성당 근처에서 노숙하는 한 여인을 눈여겨봤다. 나는 그녀가 잘 다니는 길모퉁이에서 그녀와 단둘이 만날 수 있었다. 비교적 깔끔한 옷차림을 한 그녀는 수줍지만 기이한 웃음소리를 내며 거지 역할을 준비하는 나의 질문에 대답했다. 이야기가 끝난 후, 그녀는 내가 준비한 도시락마저 받지 않으려고 했다. 그녀의 마음은 ‘거지 여인’이 아니었다. 지금도 가끔 성당 주변에서 자신의 모든 것을 손수레에 실고 다니는 그녀를 본다. 나도 모르게 가슴이 에는 슬픔이 느껴졌다. 감사하게도 나는 세상에 연민의 정을 느낄 줄 안다. 하지만, 똑같이 관심과 도움이 필요한 내 안의 내면아이에게는 그렇지 못했다. 나이에 걸맞게 성장하지 못한 내면아이는 마음속에 꼭꼭 숨어 어른이 되어 버린 자신을 마구 휘두른다. 지금도 나는 폭풍우 같은 감정의 파도에 휩쓸릴 때가 있다. 나는 자신에게서 도망가지 않는다. 이제 자신을 바로 바라볼 수 있다. 심술궂게 토라져도 세상에서 단 하나뿐인 ‘나’이니까. 김현정 www.kimhyunjungtalk.com

서기 2154년. 황폐해진 지구는 선택받은 1%의 부유한 자들에 의해 버려진 상태다. 그들은 지구 상공 위에 띄운 인공 우주정거장 ‘엘리시움’에 살고 있다. 그곳은 질병과 가난, 전쟁이 없는 유토피아다. 지구에 남은 사람들은 억압과 오염, 질병, 빈곤, 각종 분쟁에 시달리면서도 언젠가는 엘리시움의 시민권을 살 수 있는 날이 올 것이라는 희망을 버리지 않은 채 살아간다. 맥스(맷 데이먼)도 어린 시절부터 엘리시움 이주의 꿈을 키워왔다. 차량 절도 등 화려한 범법 전과를 가진 그는 출감 후 마음을 잡고 공장 노동자로 성실하게 일하며 산다. 하지만 그에게 사고가 들이닥친다. 공장에서 치명적인 방사능에 노출된 그는 5일 후 죽게 될 것이라는 진단과 함께 진통제 몇 알만을 지급받고 쫓겨난다. 그는 이제 살기 위해서라도 치료받을 수 있는 엘리시움에 가야만 한다.‘디스트릭트 9’을 만든 닐 블롬캠프 감독이 4년만에 선보이는 신작이다. 이미 기존 SF영화들에서 봐 온 장면들과 구도, 전개 방식 등이 익숙하지만 지구를 떠난 우주 세계로의 이주라는 설정은 그간 꾸준히 빈부 격차 문제에 관심을 가져 온 닐 블롬캠프 감독만이 고안해 낼 수 있는 독창성의 결과물이다. 감독은 두 계급의 이질적인 모습을 다루면서도, 빈곤층의 삶과 그들의 고군분투에 더 힘을 싣고 있다. 특히 전작에서 보여 준 미래 사회에 대한 상상력과 비주얼은 새 영화에서 한층 진화했다. 방대한 우주와 유토피아 엘리시움의 비주얼은 눈을 떼기 어려울 만큼 경이롭고 매혹적이다. 무질서와 악취가 뒤섞인 지구, 그리고 정갈한 클래식 음악과 향기가 넘치는 엘리시움에 대한 대비를 통해 감독은 상류층만이 누리는 ‘천국’의 부도덕을 겨냥한다. 따라서 엘리시움의 권익을 대변하고 시스템을 방어하는 제시카 델러코트(조디 포스터) 국방장관의 몰락과 죽음은 당연한 수순이다.엘리시움을 모두에게 개방하려는 맥스와 이를 저지하려는 엘리시움의 비밀 용병 크루거(샬토 코플리)의 격투 신은 예상보다 강렬하다. 조디 포스터의 카리스마와 존재감은 단연코 돋보인다. 빈곤과 질병으로 사람들이 죽어나가는 황폐한 지구와 일반 가정에서도 누구나 첨단 의료기기를 사용해 스캔 한 번이면 만병을 치유할 수 있는 엘리시움의 삶을 비교해보는 것도 흥미롭다. 제작진은 영화 속 엘리시움을 총 50만명의 사람들이 살 수 있는 너비 3㎞, 직경 60㎞의 아름다운 도시로 구상했다. 최고 부유층이 살고 있는 초호화 우주도시답게 주택은 비벌리힐스와 할리우드 라이프 스타일을 참고해 조성했다. 반면 환경오염, 자원고갈, 인구과잉으로 폐허가 된 지구는 화려한 부유층과 극심한 빈곤층이 공존하고 있는 멕시코시티에서 촬영했다.사람들을 통제하는 각양각색의 로봇들도 눈길을 잡는다. 엘리시움의 로봇들은 출입국관리소 경비원, 정원사, 의료진, 공무원 등 사람만큼이나 다양한 직업을 가졌다. 인간 대신 치안을 담당하며 지구에서 근무하는 로봇들은 툭 하면 행인을 불심검문한다. 입력된 매뉴얼대로만 움직이는 로봇답게 이들은 단순한 농담 한마디에도 팔을 골절시키는 등 하층민을 거칠게 제압한다.‘본 아이덴티티’ ‘본 슈프리머시’ ‘본 얼티메이텀’ 등 ‘본’시리즈를 통해 할리우드 액션 스타로 자리매김한 맷 데이먼을 좋아하는 관객이라면 영화가 끝난 뒤 흡족하게 자리에서 일어날 수 있다. 29일 개봉.김신성 기자 sskim65@segye.com

토드라는 가는 길조차 아름답다. 아틀라스산맥에서 이어지는 곳이 사하라사막이다. 아직까지도 사하라에서 바람이 불어온다. 따뜻한 햇살을 품었지만 그 안에는 가시 같은 모래를 품은 바람이 뺨을 스치고 지나간다.팅히르에서 토드라까지는 승합차를 타고 간다. 그 차는 이곳의 교통수단이다. 많은 사람들이 낑겨 앉아 가는 것은 기본이고, 가는 길은 정해져 있지만 어디서든 세워 준다. 그 차를 타고 토드라 가는 길목에서 내려서 걸어간다. 물론 마을에 투어가 있기 때문에 투어차를 타고 오면 걸어가지 않고도 토드라를 다 돌아볼 수도 있다.이곳에 사는 사람들은 삶이 스쳐 지나간다.그러나 나는 걸어가는 길을 택했다. 그 이유는 차로 휙 지나가면서 놓치는 것들을 걸어가면서 보고 싶었기 때문이다. 걸어가다가 배고프면 움막 같은 곳에서 파는 무언가를 먹고, 땀이 나서 더우면 흐르는 물에 세수를 하면 된다. 절벽에 매달려서 암벽등반을 하는, 점같이 보이는 사람도 볼 수 있다. 지나가는 길에 풀 하나를 뜯어서 동물 모양도 만들 수 있다. 이런 많은 일들을 놓치지 않고 갈 수 있기 때문에 걸어서 가는 것이다.처음 도착한 토드라에서 흙길을 얼마 걷지 않아서 계곡다운 절벽의 바위들이 보이기 시작했다. 그 사이로 흘러 내리는 물이 고인 연못에 손을 담그니 정신이 번쩍 날 만큼 차가웠다. 맑은 물은 또 어디론가 흘러간다. 몇몇 상점들에서 무언가를 팔기도 한다. 염색천인데 직접 물을 들였단다. 바람에 흩날리는 천들이 하나의 작품 같다. 나의 동행자 마흐메드는 역시나 가이드가 아니라는 확신이 든다. 이곳에 놀러 온 것이 맞다. 이곳 출신인 마흐메드는 가는 곳마다 친구들이 많다. 친구를 만나면 게임도 한 판 하고, 차도 한 잔 마셔야 한다. 그렇게 우리는 쉬엄쉬엄 걸어갔다. 한나절을 걸어가니 이제는 저 멀리 보이는 산 말고는 아무것도 없는 외길이다. 가끔 투어차들이 지나가면서 흙먼지를 날릴 뿐이었다. 움막 같은 집이 아닌 이번에는 제대로 된 카페를 찾았다. 나무로 돌로 만든 테이블과 의자가 자연과 조화롭게 맞아떨어졌다. 그곳에는 악기가 몇 개 놓여있길래 나는 몇 번 두드려봤다. 그러자 어디선가 펑하고 나타난 ‘지니’처럼 마흐메드와 그곳 주인은 음악을 연주하기 시작했다. 모로코의 음악은 재미있다. 아프리카와 아랍의 사이에 놓여 있는 느낌이다. 아프리카의 리듬들이 타악기를 통해 전해지자, 그곳에 재미난 선율이 더해진다. 토드라에 퍼진 아름다운 음악이었다. 마흐메드는 한량인 게 분명해졌다. 염소들은 염소치기를 뒤에 이끌고 걸어나간다.나는 그곳에서 그림 몇 장을 더 그리고 차를 마시면서 쉬었다. 더 가면 돌아오는 길은 어두워져서 힘들 것 같다는 마흐메드의 말에 따라 이곳에서 돌아 마을로 향했다. 길거리에 테이블 두 개를 가져다 놓고 떳떳하게 카페라고 써 있는 곳에서 끼니를 해결했다. 그곳에서는 즉석 음식만 가능했다. 작은 버너를 가져다 놓고 계란프라이와 빵 등을 준다. 허기진 배를 해결하고 나니, 또다시 걸을 만해졌다. 이때 지나가는 염소떼들이 나를 웃게 해 줬다. 염소는 눈동자가 독특하다. 자세히 보면 동그란 눈안에 네모난 눈동자가 있다. 그리고는 나를 빤히 쳐다본다. 그 멍한 눈은 너무 귀엽다. 또한 염소는 입모양도 재미있다. 가끔은 염소들이 나에게 웃어주는 것만 같다. 염소들은 시냇물의 다리도 잘 건넌다. 아슬하게 놓인 나무다리도, 띄엄띄엄 놓인 징검다리도 빠지지 않고 잘 건넌다. 염소떼를 모는 이는 염소들 뒤에서 막대기 하나 들고 천천히 걸어온다. 그러면서도 염소들이 딴길로 새면 귀신같이 알아낸다. 그 많은 염소들의 숫자를 알고 있는 듯하다. 무리떼를 이탈한 염소 한 마리를 찾아내서 다시 합류시키는 걸 보면 염소 하나하나를 다 알고 있는 게 분명하다. 하루 종일 염소들과 걷고, 다음날이면 또 염소들과 걸어가는 염소치기는 마냥 걷는다. 내가 걸어가는 것과 비슷하다. 나를 채찍질해주는 것은 바람과 햇살이다. 햇살이 이끄는 데로 걸어가고, 바람이 등 떠밀어주는 데로 걸어가는 나는 이곳의 염소처럼 웃으며 걸어간다. 토드라계곡에 저녁 노을이 닿기 전에 마을로 들어왔다. 나는 내일 갈 곳을 정한 걸까. 내일은 어디로 가야 하나. 한 가지 마음 한쪽에 둔 곳이 있긴 하다. 이곳을 올 때 버스에서 스쳐지나갔던 작은 마을이다. 그곳이 어딘지는 모른다. 분명 아틀라스의 일부분일 텐데, 어디인지는 모르는 마을이다. 그곳을 마음 한쪽에 둔 이유는 작은 마을 뒤로 보이는 풍경 때문이었다. 우뚝 솟은 평지처럼 길게 이어지는 협곡이었다. 토드라에서 나가는 길은 그곳 한 길뿐이니, 분명 버스는 그곳을 지나칠 것이다. 버스표를 어디까지 끊어야 하는지도 모르겠고, 어디서 내려야 하는지도 분명치 않다. 그래도 한번은 도전해볼 만한 가치가 있는 곳이다. 분명치 않은 행선지가 내일 내가 갈 곳이다. 만약에 그곳을 못 간다면 마라케쉬로 가면 되는 것이었다. 토드라 협곡은 계속 걸을 수밖에 없게 만든다. 저 너머에 무엇이 있을까.아침버스를 타기 위해 일찍 일어나 짐을 챙겨 나선다. 새벽에 내린 비는 아프리카 땅을 촉촉이 적셔준다. 사막의 먼지를 살짝 날려 줄 정도밖에는 안 되지만 오랜만에 내린 비는 반갑다. 모스크로 기도를 하러 가는 사람들과 엇갈리면서 버스정류장으로 향한다. 버스를 기다리면서 따뜻한 민트차를 마신다. 아침으로 오믈렛과 빵을 시켰는데, 이제는 포크를 주지 않는 것에 익숙하다. 빵 조각에 손으로 계란을 꾹꾹 눌러 싸서 먹는다. 인도에서는 커리도 밥과 함께 손으로 먹었는데 빵으로 먹는 건 양호한 식사다. 아랍인이 아닌, 흑인이 다가와 말을 건넨다. 모로코는 아프리카 땅에 있지만 아랍인들이 많기 때문에 아프리카 흑인을 보기는 쉽지 않다. 그는 공격적인 영어로 이야기를 시작한다. 나의 직업을 묻길래, 대답하고는 나도 그의 직업을 물어봤다. 예전에는 이것도 하고 저것도 했었다고 말하는데, 짧은 나의 말에 그는 멈칫했다. ‘지금은?’이라고 되물었기 때문이었다. 그리고 그는 없다고 말하면서 뒤에 흩날리는 말로 ‘인샬라’라고 말한다. 그렇다. 이들은 직업이 없는 것도 인샬라이고, 직업을 구하는 것도 인샬라이며, 지금 버스가 오지 않는 것도 인샬라이다. 또한 버스가 오는 것도 인샬라이다. 인.샬.라. 언젠가는 버스가 오니까.내 친구 마흐메드는 어디서든 친구를 만나는 한량이었다.도착한 버스를 타는데, 이건 더러워도 너무 더럽다. 더러운 현지버스를 많이 탔지만 이건 유난히 더럽다. 신문지를 깔고 의자에 겨우 앉는다. 여기저기서 몰려든 사람들이 버스에 다 타니, 서서 가는 사람이 있을 정도로 만원버스가 되었다. 그렇게 출발한 버스는 나도 알지 못하는 나의 행선지를 향한다. 나는 창밖을 계속 주시하면서 내려야 할 곳을 찾고 있었다. 한참을 가니 그때 보았던 풍경이 눈에 들어왔다. 조금만 더 가면 딱 그 풍경이 있는 곳이라 여겨서 마을에 정차한 버스에서 내리지 않았다. 한 정거장만 더가면 그곳도 마을이 있을 것이라 생각했던 나의 착오가 한 시간을 넘게 걷게 만들고야 말았다. 힘겹게 걸어서 다시 마을에 도착해서 보니, 내가 그때 봤던 마을이 맞았다. 여관 같은 작은 호텔이 두 곳 있는 작은 마을이었다. 두 군데 다 돌아다녀보고 한 곳을 정해 짐을 놓고 나왔다. 일단, 이 마을의 이름부터 정확히 알아야만 했다. ‘엘 켈라 음구라(El Kelaa M’Gouna)’, 이 긴 이름이 이 마을 이름이란다. 현지 발음으로는 더 악센트와 숨기는 발음이 더해져서 어렵다. 마을 이름도 알았으니, 이제는 마을 구경을 가봐야지.버스안에서 나를 매료시켰던 그 풍경안으로 직접 들어가보는 것이다. 기대되는 마을이다.강주미 여행작가 ‘중동을 여행하다’ 저자 grimi79@gmail.com

내달 14일 ‘폴 인 어쿠스틱 페스티벌’대명 비발디파크에서 9월14일 감성 음악축제 ‘폴 인 어쿠스틱 페스티벌 2013’이 개최된다. 올해 2회째인 폴 인 어쿠스틱 페스티벌은 천연잔디광장 특설무대에서 오후 2시30분부터 7시간가량 진행될 예정이다. 리사오노, 정원영밴드, 윤한, 하바드, 정기고, 프렐류드(사진), 고상지, 크리스탈레인 등이 참가한다. 페스티벌 홈페이지(www.fiafestival.com)에서 행사일정·셔틀버스·티켓판매 등의 정보를 찾아볼 수 있다. 1588-4888 공연 티켓 예매서비스 ‘하나티켓’ 개설하나투어가 공연 티켓 예매서비스 ‘하나티켓(ticket.hanatour.com)’을 개설했다. 하나티켓은 온라인 예매 시스템을 갖추고 있으며, 전국 5000여개 대리점에서도 공연 티켓을 예매할 수 있도록 했다. 하나투어 여행상품 이용 등으로 적립한 마일리지를 통해서도 구입이 가능하다. 하나투어는 지난해부터 대형 공연에 투자해 왔고,주요 공연장과 협력사업을 구축 중이다. 1566-6668드라이브 여행지 38곳 소개 책 출간드라이브하며 여행하기 좋은 국내 여행지 38곳을 소개한 ‘자동차 주말여행 코스북’(길벗·1만7500원)이 출간됐다. 전계욱씨 등 여행작가 5명이 쓴 이 책은 지역별로 최상의 드라이브 코스와 함께 이와 연계된 여행지를 1일·1박2일·2박3일 코스로 나눠 소개하고 있다. 코스별로 동선·거리·소요 시간· 여행 포인트 등을 상세히 알려주고, 각 지역 대표 맛집과 숙소까지 소개하고 있다. 풍부한 사진과 지도를 곁들였다.