전북 장수에서 육십령(734m)을 넘어가면 경남 함양이다. 함양은 예로부터 ‘정자의 고장’으로 불렸다. ‘좌 안동·우 함양’이라고 불릴 만큼 함양은 일찍부터 묵향이 가득한 선비의 고장이었다. 이런 연유로 정자문화도 발달했다. 무려 80여개에 달하는 정자와 누각이 함양군의 경승지마다 빼곡히 들어서 있다. 정자가 많다는 것은 그만큼 경치가 수려하다는 뜻이기도 하다.에어컨도 선풍기도 없던 시절, 옛 선비들에게 가장 좋은 피서지는 숲이 우거져 그늘이 좋고 얼음물같이 차가운 계류가 흐르는 정자였다. 선비들은 정자에 앉아 시를 짓고 그림을 그리고 거문고도 뜯었다. 그러다 정자 아래 계곡으로 내려가 탁족도 즐겼고, 멱도 감았다.상림 옆에 자리한 거대한 연꽃밭.함양 정자 문화의 진면목을 맛보려면 안의면 화림동계곡으로 가야 한다. 화림동계곡은 남덕유산에서 발원한 맑은 물이 기암괴석 사이를 굽이굽이 돌아가며 곳곳에 크고 작은 못을 만들어 놓았다. 예전엔 여덟 개의 못과 여덟 개의 정자가 있다 해서 ‘팔담팔정(八潭八亭)’으로 불리기도 했다. 한때 화림동계곡을 대표하던 정자는 농월정(弄月亭). ‘달빛을 희롱한다’는 이름 그대로, 시원하고 호쾌한 주변 풍광을 거느린 2층 누각의 아름다운 정자였으나, 2003년 방화로 소실돼 지금은 남아있지 않다.동호정은 함양 화림동 계곡 정자 중 가장 크고 화려하다. 정자 앞에는 수십명은 족히 앉아 풍류를 즐길 수 있는 커다란 너럭바위인 ‘차일암’이 있다.주인 잃은 ‘농월정 국민관광단지’의 쓸쓸한 모습을 뒤로하고 3㎞쯤 올라가면 계곡을 굽어보며 당당하게 서 있는 동호정(東湖亭)이 모습을 드러낸다. 현재 화림동계곡에서 가장 크고 화려한 정자인 동호정은 임진왜란 때 선조의 의주 몽진을 도와 공을 세운 장만리(章萬里)를 기리기 위해 1890년 후손들이 세웠다.누에 오르려면 나무계단을 올라야 하는데, 생김새가 이채롭다. 통나무 2개를 잇대어 비스듬히 세운 뒤 도끼로 내리쳐 홈을 파 만들어 자연미가 한껏 살아 있다. 정자를 지탱하고 있는 통나무 기둥도 선을 고르지 않았고 길이도 제각각이다. 울퉁불퉁한 바위를 깎아 평평하게 만들지 않고 바위의 모양새에 맞춰 건물을 지으려고 이같이 나무를 다듬지 않았을 게다. 동호정 앞에는 길이 60m인 커다란 너럭바위가 섬처럼 떠 있다. 차일암(遮日岩)이다. 햇빛을 가린다는 이름이나, 바위 곳곳에 새겨진 글씨들을 보면 선비들이 풍류처로 애용했던 게 분명하다. 동호정을 뒤로하고 1㎞쯤 계곡을 올라가면 군자정이 나타난다. 군자정은 조선시대 성리학자 일두 정여창을 추모하기 위해 후세 사람들이 세운 정자. 커다란 돌 위에 사뿐히 앉아 있는 이 정자는 소복하고 조촐하지만, 기품이 살아 있다.함양 화림동 계곡 정자 중에서 가장 빼어난 풍광을 지닌 거연정.군자정에서 100여m를 더 올라가면 거연정(巨然亭)이 자리 잡고 있다. 누정(樓亭) 자체의 아름다움은 동호정이 앞서지만, 주변 경치가 수려하기로는 최상류에 자리한 이 거연정을 으뜸으로 친다. 정자가 마치 자연의 일부인 것처럼 조화를 이루는 모습도 거연정이 최고다. 거연정은 동지중추부사를 지낸 화림재 전시서(全時敍)의 공적을 기리기 위해 1872년 후손들이 세웠다. 동호정과 달리 거연정은 계곡 가장자리가 아닌 계곡 중간 바위 위에 걸쳐져 있다. 거연정이 놓인 자리는 바닥이 고르지 않고 들쭉날쭉한 바위로 되어 있는데, 원래 그 상태에서 주초석을 놓고 건물을 올렸다. ‘화림교’라는 구름다리를 건너야 정자로 들 수 있는데, 이 녹슨 철교는 ‘옥에 티’다. 주변 풍광과 영 어울리지 않아 눈에 거슬리고 아쉬움이 남는다. 다리만 건너면 정자와 바위, 계류가 빚어내는 멋진 풍광이 눈앞에 가득 찬다. 정자 앞을 흐르는 물을 옛 선비들은 ‘방화수류천(訪花隋柳川)’이라고 불렀다. ‘꽃을 찾고 버들을 따라간다’는 뜻이다. 이 정자에 앉아 계곡물이 바위에 부딪히는 소리에 귀 기울이고 그 위에 떠가는 꽃잎을 좇다 보면, 내가 곧 자연이 되고, 자연이 곧 내가 된다. 그러다 보면 무더위는 어느새 저만큼 물러가지 않았을까.함양=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com여행정보(지역번호:055)=서울에서 출발한다면 대전·통영고속도로의 함양 JC에서 88고속도로로 갈아탄 후 함양 나들목에서 빠져나오면 된다. 대장금(964-9000)은 맛깔스러운 한정식으로 유명하다. 조·수수·콩·쌀 등 4가지 밥과 20여 가지의 밑반찬을 내놓는다. 지리산오도재관광농원(962-5777)은 산양삼 옻닭백숙, 칠선산장(962-5630)은 산채정식으로 유명하다. 개평마을 언덕에 자리한 정일품농원(1577-8958)은 정갈한 한옥펜션으로, 황토 찜질방·야외 소공연장을 갖추고 있다. 지리산자연휴양림(963-8133)·용추자연휴양림(055-963-8702)도 외지인이 많이 찾는다. 함양에서는 우리나라에서 가장 오래된 인공림인 상림, 석굴벽당으로 유명한 서암정사, 드라마 ‘토지’의 촬영지였던 500년 역사의 일두고택, 구불구불 돌아가는 고갯길인 오도재 등도 함께 둘러보면 좋다. 함양군청 문화관광과 960-4627.

극단 제니스레퍼토리(대표 김두찬)의 창단공연극 ‘목소리’(방동원 작, 김재권 연출)는 그날 그날 배우의 컨디션과 관객의 반응 정도에 따라 웃음의 강도가 확연히 달라지는 작품이다. 원래의 대본대로 무난히 극을 이끌어 가기도 하지만 배우와 관객의 웃음코드가 제대로 들어맞는 날엔 무대와 객석 모두 주체할 수 없을 만큼 웃느라 극이 잠시 중단되거나 배우가 다음 대사를 잇지 못하는 사태가 종종 발생 한다. 대학로 소극장 연극이 누리는 특성이자 이곳에서만 허용되는 미덕이다.언젠가부터 시간이 멈춘 것 같은 분위기의 볼품없는 가죽 염색공장 사장실. 퇴근 무렵 파키스탄에서 온 심성 착한 노동자 시논이 들어온다. 그는 사고로 손가락을 잘렸다. 적당한 기회에 치료비와 보상금 이야기를 꺼내려 하지만 사장은 같이 저녁을 먹자며 요리집에 족발을 주문하고 소주와 맥주를 섞어 폭탄주를 만든다. 사장실 경리 여직원은 전화가 걸려 올 때마다 사장에게 연결하려 한다. 빚을 갚으라는 독촉 전화다. 외국인노동자에 대한 생각이 사장과는 다른 그녀는 시논을 돕는 입장이다. 무슬림인 시논은 술과 돼지고기를 먹지 않는다. 때문에 사장은 혼자서 폭탄주를 연거푸 마시게 된다. 급기야 술기가 오른 사장은 이것 저것 주절주절 털어 놓기 시작한다. ‘목소리’는 각자의 속마음을 감춘 등장인물들이 서로 간의 소통 부재 탓에 빚어지는 어눌한 상황을 풀어나가는 과정에서 큰 웃음을 선사한다. 힘든 일상과 고단한 삶에서 벗어나 마음의 고향을 찾아가는 이야기다.극은 열악한 근로환경에 놓인 외국인노동자에 대해 이야기하기보다는 여러모로 힘든, 궁지로 내몰린 중소기업 사장의 버거운 일상과 중년 가장의 피곤한 삶을 담아내는 데 비중을 둔다. “도대체 몇 번을 말해야 알아 듣는거야? 그따위로 하니 손가락이 잘리지. 한국에서 돈 벌려면 한국말을 제대로 배워 오든가, …자기 나라에서 안 되는 것들이 더 잘 사는 나라에선 될 것 같아?… 지네들이 못해서 그런건데, 지 탓은 한번도 안 해. 경제나 정치 탓만 하고…. ”사장은 그동안 쌓였던 답답한 감정을 시원하게 풀어낸다. 하지만 그의 주정은 외국인노동자를 비하하는 게 아니다. 듣다보면 부하 직원에게 하는 말인지, 우리나라 경제정책 관련자를 겨냥한 것인지 모호해진다. 어쩌면 생의 좌표를 잃은 채 힘겨운 일상에 갇혀 사는 우리 자신을 꾸짖는 말일 수도 있다. “난 어떻게든 회사 살려보려구 죽을 맛인데, 누구도 날 도와주려 하지 않아. 난 지금 단 한 사람이라도 날 동정해주면 좋겠어. 내가 망하면 내 옆에 누가 붙어 있을까? 난 어디로 가지?”삶에 허덕이며 고독에 지친 사장은 급기야 시논을 끌어안고 절규하며 애원한다.“파키스탄에 돌아가기 싫으면 안 가도 돼. 내 곁에 있어. 강제로 술 안 마셔도 돼. 그냥 있어줘.”연출자는 비장감 넘치는 이 대목에서도 웃음 폭탄 하나 터뜨리는 걸 잊지 않는다. “마누라에게 이끌려 새벽기도 가는 게 얼마나 힘든지 알아?”가장이자 남편으로서 또 다른 모습으로 ‘시달리는’ 사장의 속사정은 객석의 공감대를 넓히며 폭소를 유발한다.“아니면 차라리 날 파키스탄에 데려가 줘. 흰 만년설 덮인 설산, 내 어머니 히말라야로. 시논. 파키스탄이 좋아. 군대도 안 가고, 돼지고기 대신 비싼 쇠고기나 양고기 먹을 수 있고, 부인도 넷이나 둘 수 있잖아.” 이 극의 또 다른 재미는 말장난 같은 대사에 담겨 있다. 평소 사용할 때 미처 생각지 못했던 점들을 외국인과의 대화에서 채집해 낸 작가의 관찰력이 빛을 발한다.“할 만하지?” “아니요.”/ “힘들지?” “예.”/ “근데 말이야 그거 알아?” “몰라요”라는 극중 문답에는 각각 “예. 할 만합니다” “아니요” “(관심을 보이며) 뭔데요?”가 더 적합한 한국식 답변이었을 테지만 문화와 언어 사용법이 다른 외국인 노동자의 정직한 답변은 이와 반대로 나온다. 이렇듯 곳곳에서 웃음 요소들이 얼굴을 내민다.“운동은 뭘 좋아해? 등산?” “등산? 어차피 내려옵니다. 그래서 안 올라갑니다.”/ “산에 가면 나무들이 내게 말을 걸어와.” “거짓말. 나무는 말을 안 해.”/ “군대 갔다왔어?” “파키스탄 군대는 왔다갔다 안 해.”극 종반부에 매설해 둔 반전이 압권이다. 배우와 관객 모두 가장 편안해진 마음 상태일 때, 막을 내리는 것은 이 극의 배려이자 강점이다.신현승, 김문학, 주희 출연. 9월1일까지 대학로 내여페더스테이지 무대에 오른다. 평일 오후8시, 토 3·6시, 일 6시. (010)3871-3589 김신성 기자 sskim65@segye.com

전북 장수는 평균 해발고도가 450m에 육박한다. 전체 면적의 78%가 산악 지형으로, 특히 경남 함양·거창과 등을 맞댄 동쪽에는 1000m가 넘은 예닐곱 개의 고봉들이 남북으로 줄지어 서 있다. 산이 높고 골이 깊다 보니, 유난히 무더운 올여름에도 이곳에는 열대야가 없었다. 산 중턱의 숙소에서 밤에 창문을 열어 놓으니 선선한 바람이 밀려 들어왔다. 선풍기·에어컨을 켜지 않고도 쾌적하게 잠을 청할 수 있었던 게 얼마 만이던가. 장수는 무주, 진안과 함께 ‘무진장’으로 불리던 전라도의 대표적인 오지. 그중 여행지로 가장 덜 알려진 곳이 장수다. 그만큼 사람 손이 덜 타고 청정한 곳이 많이 남아 있다. 장수의 깨끗하고 멋진 계곡, 각종 문화유적과 승마장, 먹을거리들을 둘러봤다.전북 장수 장안산의 방화동계곡은 상류의 덕산계곡으로 이어진다. 덕산계곡의 아랫용소는 장수 최고의 비경으로, 기암괴석 사이로 계곡물이 굽이쳐 흐르는 모습이 장관을 이룬다.#장안산의 방화동 캠핑장과 덕산계곡무주와 인접한 장수 동북쪽에 남덕유산과 토옥동 계곡이 자리하고 있지만, 장수 사람들에게 가장 친숙한 계곡은 동남쪽에 자리한 장안산(1237m)의 방화동계곡과 덕산계곡이다.장안산 기슭을 S자로 휘감아 내려오는 방화동계곡에는 가족휴양촌과 오토캠핑장이 잘 꾸며져 있다. 1988년 들어선 이곳의 오토캠피장은 캠핑 마니아들이 오토캠핑장의 효시로 여기며 오래전부터 즐겨 찾는 곳이다. 해발 500m가 넘는 계곡을 따라 차를 세울 수 있도록 구획이 잘 정리되어 있으며, 여러 형태의 숙박시설도 잘 갖춰져 있다.방화동 가족휴양촌은 상류의 덕산계곡으로 이어진다. 덕산계곡 용소까지 이어지는 이 산길은 멋진 트레킹 코스다. 계곡을 따라 짙은 녹음이 드리운 보드라운 흙길이 이어지고, 가파른 바위 위에는 나무 데크가 깔려 있다. 주차장에서 용소까지는 2.5㎞. 영화 ‘남부군’에서 이현상 휘하의 빨치산 부대가 1년 만에 처음으로 옷을 벗고 목욕하는 장면을 촬영한 곳이 바로 이 용소다. 용소는 윗용소와 아랫용소가 있는데, 물놀이하기는 수심이 깊지 않은 윗용소가 적당하지만, 그윽한 풍광이나 서늘한 기분은 아랫용소가 훨씬 낫다.어린아이들이 있다면 와룡 자연휴양림을 택하는 게 좋겠다. 계곡물로 조성한 수영장, 물썰매장을 갖추고 있다.‘말레저문화특구’로 지정된 장수에서는 저렴한 가격에 승마체험을 할 수 있다.#숲길을 달릴 수 있는 승마 체험장수 여행에서 빼놓을 수 없는 게 승마 체험이다. 장수는 10여년 전부터 말 산업을 육성하기 위해 공들였고, 몇 해 전에는 ‘말레저문화특구’로 지정됐다. 장수에는 한국 마사고교가 문을 열었고, 경주마 육성 목장·국제규격의 승마장·두 곳의 승마체험장을 갖추고 있다.수도권 인근 승마장에서는 30∼40분 승마체험을 하는 데 7만, 8만원이 드는데, 장수에서는 2만5000원이면 30분 동안 승마를 즐길 수 있다. 그래서 전주, 광주는 물론 멀리 서울, 부산 등에서도 승마를 즐기러 온다는 게 장수군청의 설명이다. 높이 15m에 달하는 트로이 목마와 너른 잔디밭이 어우러진 승마체험장은 이국적인 분위기가 물씬 풍겨 풍경을 즐기기에도 그만이다.올 10월이면 말 크로스컨트리를 즐길 수 있는 10㎞의 승마 잔디 길도 완공된다. 좁은 승마장에서만 도는 게 아니라 말과 함께 서너 시간 숲길을 달리며 승마의 참맛을 즐길 수 있게 되는 것이다.논개 사당인 의암사에 오르면 의암호가 한눈에 내려다 보인다.#논개 사당과 ‘한우랑사과축제’장수는 임진왜란 때 경남 진주 촉석루에서 왜장을 껴안고 남강에 몸을 던진 논개의 고향이기도 하다. 논개가 태어난 것으로 알려진 주촌에는 생가와 동상이 조성돼 있고, 장수읍에는 논개의 영정을 모신 사당(의암사)이 자리하고 있다. 논개 사당인 의암사 바로 아래가 의암호인데, 논개 사당에 오르면 멋진 의암호의 전경이 한눈에 들어온다.의암호 주변 의암공원 일대에서는 내달 6일부터 사흘간 제7회 ‘장수한우랑사과랑축제’(www.jangsufestival.com)가 열린다. 주(朱)논개의 고향에서 사과와 한우라는 ‘레드 푸드(Red Food)’를 즐긴다는 콘셉트로, 세 가지 테마가 모두 붉은색이라는 점에 착안했다. 한우와 사과는 장수군이 집중 육성하는 특산품. 장수의 대표적인 사과 품종인 홍로는 9월 초부터 출하가 시작된다. 축제가 시작될 쯤이면 붉은 사과를 필두로 장수는 가을색으로 물들기 시작할 것이다. 장수=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com여·행·정·보(지역번호:063)=서울에서 출발할 경우 대전·통영고속도로의 장수분기점을 거쳐 익산·포항고속도로의 장수나들목에서 빠져 나오면 된다. 우리나라에서 가장 오래된 향교인 장수향교, 의롭게 죽은 관리의 충절을 기린 타루비(墮淚碑), 천연기념물 397호로 500년의 수령을 자랑하는 의암송도 볼거리다. 깔끔한 숙소로는 타코마 장수리조트(353-8200), 장수온천호텔(353-5555) 등이 있다. ‘송산가든’(353-5542)은 옻닭찜과 가시오가피닭찜을 잘하기로 유명하다. ‘한우명품관’(352-8088)에서는 장수 한우를 저렴하게 사서 구워 먹을 수 있다. ‘먹으러회관’(353-2718)은 빠가사리 매운탕을 얼큰하게 끓여낸다. 장수군청 문화체육관광사업소 350-5557.

# ‘다름’ 혹은 ‘부족함’이 ‘특별함’을 만들어내다최근 방영이 시작된 ‘굿 닥터’라는 드라마는 젊고 잘생긴 의사를 주인공으로, 병원을 주된 배경 삼아 전개되는데, 주인공의 캐릭터가 무척 화제가 되고 있다. “어린 시절 자폐 3급과 서번트 증후군을 진단받은 천재적인 암기력과 공간지각능력, 그리고 전문가 뺨치는 그림실력의 소유자”라고 소개된 주인공은, 어린 시절 읽어본 의학서적을 정확하게 기억해내며 임상이 없음에도 모든 상황을 꿰뚫고 있는 놀라운 능력을 보여준다. ‘서번트 증후군’ 즉 서번트 신드롬(Savant syndrome)이란 자폐나 지적 장애가 있는 사람이 암기나 특정분야에서 놀랄 만한 재능을 보이는 것을 말한다. 일반적으로 우리가 아는 자폐 증세는 단순한 지적장애라기보다는, 좌뇌와 우뇌의 불균형과 부조화로 인해 한쪽 뇌만 쓰게 됨으로써 일반인과 다른 능력이 생겨나는 것이다. 예전에 ‘레인맨’이라는 영화에서 그런 능력을 가진 사람을 본 적이 있다. 1989년에 개봉한 그 영화는 20대 시절 아주 파릇하고 잘생긴 톰 크루즈와 ‘빠삐용’, ‘졸업’ 등의 영화에서 뛰어난 연기를 보여주었던 연기파 배우의 상징과도 같았던 더스틴 호프만이 함께 나온 작품이라는 사실만으로도 화제가 됐다. 특히 자폐 증세를 가진 형을 연기한 더스틴 호프만의 열연은 오랫동안 기억에서 사라지지 않는다. 어린 시절 아버지와 사이가 좋지 않아 가출해서 자동차 중개인으로 사는 동생 찰리 배빗(톰 크루즈)이 아버지가 돌아가셨다는 이야기를 듣고 유산을 물려받을 심산으로 집을 찾는 것으로 영화가 시작된다. 그러나 실망스럽게도 찰리 앞으로 남겨진 유산은 달랑 자동차 한 대와 장미정원뿐이었다.빚에 시달리며 큰돈이 필요했던 찰리는 무척 실망하고, 유산의 대부분을 물려받은 기억도 가물가물한 형 레이먼드 배빗(더스틴 호프만)을 찾는다. 그런데 형은 자폐증세가 있어 요양원에 있었고, 요양원에서는 동생에게 형을 내주지 않는다. 형이 물려받은 유산을 나누어 가지려면 형을 데리고 로스앤젤레스에 있는 변호사에게 데리고 가야 했기 때문에, 찰리는 요양소 직원들 몰래 형을 데리고 나간다. 하루라도 빨리 곤궁에서 벗어나고 싶어 마음이 급해진 동생은 비행기를 타고 가려고 하나, 고소공포증이 있는 형 때문에 결국 자동차로 미국을 횡단하게 된다. 말이 형제이지 추억도 기억도 별로 없는 형제는 남보다 더 서먹하고, 행동과 생각이 어눌한 형은 찰리에게 여간 성가신 게 아니다. 찰리는 오로지 유산을 나눠 갖겠다는 생각만으로 꾹꾹 참고 여행을 한다. 그 영화에서 아주 인상적이었던 장면은 같이 지내면서 동생 찰리가 형 레이먼드에게 놀라운 능력이 있다는 사실을 알게 되는 대목이다. 바닥에 떨어진 성냥개비의 숫자를 한눈에 알아맞히고 전화번호부를 통째로 외우는 등…. 그 역할의 실제 모델은 킴 픽(Kim Peek)이라는 사람이라는데, 그는 선천적으로 좌뇌와 우뇌를 연결하는 섬유조직의 결함으로 일상생활이 힘들었다. 대신 엄청난 집중력과 기억력, 컴퓨터 몇 배의 속도를 가진 연산능력 등을 얻게 되어 그의 지식지수(KQ)는 184로 아인슈타인의 149를 상회했다고 한다. ‘다름’ 혹은 ‘부족함’이 ‘특별함’을 만들어낸 것이다.BIG가 설계한 2010년 상하이 엑스포를 위한 호텔로 설계되었던 ‘런(Ren·人) 빌딩’. 사진 출처: http://www.big.dk# 신드롬, 무언가를 향한 맹목적인 열망톰 크루즈만큼, 아니 톰 크루즈보다 훨씬 잘생긴 미남 배우 알랭 들롱이 나오는 ‘태양은 가득히’라는 제목의 영화가 있었다. 니노 로타가 작곡한 애잔한 주제곡의 선율이 잊히지 않는, 르네 클레망 감독이 1960년에 감독한 영화로, 톰 리플리라고 하는 불우한 청년에 관한 이야기다.야심은 많지만 형편이 좋지 않은 청년 톰 리플리(알랭 들롱)는 친구 필립(모리스 로네) 아버지의 부탁으로 거금을 받고 방탕한 생활을 하는 친구를 설득하는 일을 맡는다. 그러나 필립은 프랑스 애인 마르주(마리 라포레)와 밀월을 즐기며 톰의 말을 무시한다. 이러지도 저러지도 못하는 톰은 그들과 엉거주춤 어울려 지내게 된다. 세 사람은 요트 여행을 떠나는데, 필립은 톰을 친구라기보다는 하인처럼 대하며 모욕을 준다. 복수를 결심한 톰은 필립과 마르주 사이를 이간질하여 마르주를 떠나게 만든 다음, 필립을 살해하고 시신을 돛 조각에 감싸서 바다에 버린다. 이후 톰은 필립의 신분증을 위조하여 그의 행세를 하며 지내고, 자신을 의심하는 필립의 친구까지 살해한다. 그리고 필립의 애인 마르주를 유혹하여 결혼 약속까지 얻어낸다. 그러나 경찰의 의심을 사면서 점점 상황이 그에게 불리하게 전개되며, 마지막에 팔기 위해 육지로 끌어올려진 요트에서 필립의 시신이 따라 올라오며 그의 꿈은 산산이 부서진다.이 영화는 미국 소설가 퍼트리샤 하이스미스가 쓴 ‘재능 있는 리플리씨(The Talented Mr. Ripley)’(1955)라는 소설이 원작이다. 그리고 소설과 영화의 성공 이후, 자신이 지어낸 허구에 갇혀 진실이라고 스스로 주입하고 거짓된 말과 행동을 반복하는 반사회적 인격장애를 ‘리플리 신드롬’이라고 부르게 된다. 리플리 신드롬은 성취 욕구는 강하지만 현실적인 여건이 따르지 않는 무능한 개인이 성공을 강렬하게 원할 때, 혹은 강하게 원하는 꿈이 현실에서 이루어질 수 없는 사회구조적 문제에 직면했을 때 많이 발생한다. 바라는 바를 충족시킬 수 없어 열등감과 피해의식에 시달리다가 상습적이고 반복적인 거짓말을 일삼으면서 이를 진실로 믿고 행동하게 되는 사람들이 의외로 꽤 존재한다. 우리나라에서도 얼마 전 학력위조가 사회적인 큰 이슈가 되었을 때, ‘리플리 신드롬’이 한창 이야기되기도 했었다. ‘신드롬(syndrome)’이라는 단어는 라틴어에서 유래되었는데, ‘함께’라는 의미를 가진 ‘syn’이라는 단어와 ‘달리다’라는 의미를 가진 단어인 ‘Dromos’의 합성어이다. 결국 묶어보면 ‘같이 달리다’라는 의미로 풀이되는데, 현대적인 의미로는 “어떤 공통성이 있는 일련의 병적 징후를 크게 아울러서 지칭하는 것”으로 정의된다. 신드롬이란 질병으로 분류하지는 않지만 병적으로 엮이는, 맹목적으로 무언가를 향해 달리는 갖가지 현상들에 딱 들어맞는 표현이다.현대 사회에는 다양한 신드롬들이 있다. 서번트 신드롬, 리플리 신드롬 외에도 스탕달 신드롬, 아트라스 신드롬, 스톡홀름 신드롬, 리마 신드롬, 리셋 신드롬, 피터팬 신드롬, 파랑새 신드롬 등…. 스탕달 신드롬은 대단한 미술품이나 기타 예술작품과 만날 때 순간적으로 느끼게 되는 각종 정신적 충동이나 분열증상이고, 아틀라스 신드롬은 완벽한 아버지나 남편의 역할에 대한 정신적 스트레스로 생기는 증상을 일컫는 것이다. 파랑새 신드롬은 현실에 만족하지 못하고 새로운 이상만을 추구하는 병적증세를 말하고, ‘리셋 신드롬’은 컴퓨터를 리셋하듯 현실에서도 리셋이 가능하다고 착각하여 범죄에 무감해지는 심각한 반사회적인 병리현상이다. 요즘은 아예 신드롬이란 어떤 병적 징후를 가리키는 단어라기보다 무엇인가가 대단한 열광을 몰고 온다는 의미로 쓰이기도 한다. 열광하고 좋아하는 것이 나쁘다고 할 수는 없지만, 뚜렷한 이유 없이 사람들이 맹목적으로 무엇엔가 쏠리는 것을 보고 있자면 조금 무서울 때가 있다.BIG의 홈페이지. 그들의 작업은 각각 아이콘 혹은 픽토그램(pictogram, 그림 문자)으로 단순화된 아이디어에서 출발해 거대한 상징을 이끌어낸다.# 피터팬처럼 치기 어린, 그러나 솔직한 BIG 건축가수 마이클 잭슨은 2700에이커에 달하는 넓은 땅에 ‘네버랜드’라는 꿈의 공간을 꾸며놓고 아이들과 함께 지냈다. ‘네버랜드’는 동화 속의 피터 팬이 어른이 되기를 거부하며 어린이들과 같이 살던 곳이다. 이에 대해 마이클 잭슨은 오프라 윈프리 쇼에 나와, 아주 어릴 때부터 지나치게 빡빡한 춤과 노래 연습에 시달리며 빼앗긴 유년시절을 보상받고 싶기 때문이라고 이야기했다.피터팬 신드롬은 마이클 잭슨처럼 어른이 되기를 거부하는 심리적 상태를 이르는 말이다. 상당한 규모의 산업으로 성장한 ‘키덜트 마케팅’도 같은 맥락인데, 키덜트란 어린이를 뜻하는 ‘키드’와 어른을 뜻하는 ‘어덜트’의 합성어다. 멀쩡한 성인이 인형을 곱게 안고 다니거나 미니어처나 조립하는 장난감에 빠져 지내는 등, 마치 네버랜드에서 방금 튀어나온 듯한 사람들, 그리고 그들이 소비층의 한 축을 이룬다며 열심히 연구하고 제품을 개발하는 기업들이 늘어난다. 그것을 보면 피터팬 신드롬이란 사회적인 병리현상이라기보다는 무언가 사회적인 필요 혹은 사회심리적으로 불가피한 경향으로 보아야 하는 것이 아닌가 하는 생각마저 든다.새로운 밀레니엄이 시작되며 가장 주목받고 있는 건축가 중 하나인 덴마크 건축가 비아르케 잉엘스(1973∼)는 비아이지(BIG, Bjarke Ingels Group)라는 건축사무소를 이끌고 있다. 주어진 환경과 프로그램에 대한 명쾌한 해석 능력과 실험정신, 사회적인 책임의식, 그리고 유머감각을 지닌 차세대 건축가로 평가받는 BIG는 삼십대 초반의 젊은 나이부터 무척 야심차고 당돌하게 작업을 내놓았고 엄청난 호응을 이끌어냈다. BIG의 작업은 아주 원색적이고 발랄하다. 뭐라고 할 수 없이 단순하고 직설적이다. 그들의 작업은 각각 아이콘 혹은 픽토그램(pictogram, 그림 문자)으로 단순화된 아이디어에서 출발해 거대한 상징을 이끌어낸다. 프로젝트에 숨겨진 이야기를 보다 쉽게 전달하기 위해 영상이나, 그림들, 실제 이야기를 조합하는 매체로 만화를 선택해 작품집 ‘Yes is more’를 펴내기도 했다. 혁명(revolution)보다는 진화(evolution)에 관심이 있다는 그들의 작업은 묘한 방식으로 ‘진화’한다. 예를 들면, 2010년 상하이 엑스포를 위한 호텔로 설계되었던 ‘Ren 빌딩’은 사람 인(人)자를 형상화한 건축물로 알려졌다. 사실 이 계획은 북스웨덴의 한 호텔을 위해 만들었던 디자인 공모에서 떨어졌던 작업을 우연히 본 중국 사업가가, 그것이 사람을 가리키는 중국 글자와 비슷하다고 말한 데서 출발했다. 그래서 건물을 3배로 키우고 몇 가지 아이디어를 발전시켜 상하이 창조 주간의 전시회에 전시하고, 이는 중국의 고대 지혜와 현대 가교를 잇는 아이디어로 받아들여진다. 지속가능성이라는 것에 대해서도 그들은 단순히 에너지를 절약한다는 식으로 일상생활을 재미없게 만드는 방식보다는, 흥미롭고 유쾌하게 삶의 질을 올릴 수 있는 아이디어에 대해 고민한다. 상하이 엑스포에 인어공주 동상을 수질이 좋은 코펜하겐의 물과 함께 옮겨가 전시한다든가, 스위스 산악 엘리베이터를 응용한 사선 엘리베이터로 연결되는 아파트 단지를 만드는 식이다. ‘마운틴(mountain)’이라는 주차 타워와 아파트 단지를 짓는 계획은 주차장을 아래로 넣고 해가 드는 위층에 아파트를 지어 정원과 대도시 광경을 함께 느낄 수 있도록 한 것이다. 사진 촬영은 실제 히말라야 전문 사진가에게 맡겼고, 정원의 나무들이 계속 자라면 캄보디아의 오래 된 사원처럼 건물 전체를 덮을 수 있을 것으로 기대하고 있다고 한다. 마치 건축을 배운 지 얼마 되지 않은 학생이 주어진 조건을 직설적으로 해석해서 히죽거리며 만들어놓은 그림 같은 BIG의 작업이 세상의 여기저기에 세워지는 현실은 무척 당황스럽다. 유치할 정도로 명쾌하고 단순하지만 매력적인 그들의 다이어그램은 거의 신드롬이라 불릴 정도로 건축을 배우는 스튜디오의 학생들 사이에 유행하기도 했다. 한번 생각해보았다. 그런 게 또한 시대정신이 아닌가. 그렇게 마음을 먹고 보니 좀 다르게 보이기도 한다. 가정이 불안하고 사회가 불안하고 세계가 불안한 가운데, 마치 아이처럼 복잡한 인간사에 간섭하지 않고 제멋대로 세상을 즐기고 싶다는, 21세기의 시대정신은 이렇게 만들어지고 있나보다. 근엄하고 딱딱한 이데올로기가 차지하던 자리를, 직설적이고 유머러스한, 유치하지만 솔직한 아이콘이 차지하게 된 것이다.임형남·노은주 가온건축 공동대표·‘사람을 살리는 집’ 공동저자

“저도 연기할 때는 예민하고 예리해지지만 그 외에는 편하게 내려놓고 살아요. 등산하러 갈 때 지하철도 자주 탑니다.”배우 손현주(48·사진)는 친근한 이미지로 관객의 사랑을 받았다. 그는 재벌이 아닌 서민, 가진 자보다 갖지 못한 자를 연기할 때 보는 이의 가슴을 울렸다. ‘명품 조연’에서 뒤늦게 주연급 배우로 떠오른 그는 “연기 정점이요? ‘꽃보다 할배’(tvN)에 나오는 대선배들도 있는데 그런 말 마세요”라며 손사래를 쳤다.지난해 드라마 ‘추적자’로 SBS 연기대상을 받은 손현주가 영화 ‘숨바꼭질’로 또다시 알차게 선전하고 있다. 이제는 서민을 대변하지 않아도, 안쓰럽게 눈물 흘리지 않아도 그를 보러 오는 관객이 늘었다. ‘숨바꼭질’은 개봉 첫 주에 손익분기점(140만명)을 찍으며 현재 300만명에 이르렀다.“‘추적자’도 (아이돌과 스타급 배우가 없는) 변방이었고 이번 영화도 ‘설국열차’, ‘더 테러 라이브’, ‘감기’에 비해 저예산 영화였어요. 손현주가 영화로 와서 잘 안 됐다는 이야기가 돌까봐 두려웠습니다.”최근 서울 중구 회현동의 한 카페에서 만난 그는 “올해는 유난히 큰 영화가 많은데 변방 영화가 주목받아서 기분 좋다”고 전했다.영화는 “귀신 안 나오는 공포 영화”처럼 긴박감 있게 진행된다. 고급 아파트에 사는 사업가 성수(손현주)는 형의 실종 소식을 듣고 그의 허름한 아파트를 찾아간다. 형의 흔적을 캐낼수록 그와 가족은 목숨의 위협을 받는다.“이 영화는 현대인의 불안 심리를 담고 있어요. 집, 주차장 등 일상적인 공간이 공포로 다가옵니다. 가장 편안해야 할 곳이 침범당하는 모습은 귀신을 보는 것만큼 두려움을 갖게 하죠.”영화 ‘숨바꼭질’의 한 장면.성수는 ‘추적자’의 백홍석처럼 순수한 피해자는 아니다. 그에게는 형에 대한 죄의식이 있다. 그는 피가 터질 때까지 수세미로 손을 씻고, 유리가 뽀드득 쪼개질 정도로 강하게 문질러 닦는다. 죄의식은 결벽증으로 발현돼 그를 괴롭힌다.“집에서 혼자 손을 이리저리 씻어보면서 여러 가지 시도를 했어요. 보름 동안 흰 옷에 먼지를 묻히지 않았던 학창 시절 선배를 떠올리며 연구하기도 했죠. 실제 생활에서의 저요? 연기할 때를 빼면 편하게 지냅니다.”1991년 KBS 연기자 공채로 데뷔한 손현주는 오랜 시간 무명 시절을 보냈다. 수많은 일일·주말 드라마에서 생활 연기를 펼쳤다. 한때는 드라마 속 불륜 연기로 여성 시청자의 미움을 받기도 했다. 그는 이미지 변신과 무게감 변화에 대해 “오로지 연기에만 집중했기에 가능했던 것 같다”며 “문영남 작가(‘결혼의 법칙’, ‘장밋빛 인생’)나 김운경 작가(‘서울의 달’, ‘파랑새는 있다’) 등 함께 술 마시며 이야기할 수 있었던 멘토들의 힘도 컸다”고 말했다.“무대 인사를 다니며 이번에 나이 든 분들을 많이 만났어요. ‘무서운 영화인 줄 몰랐다’며 얼굴이 벌게져서 ‘저를 보러 왔다’고 하시더라고요. 제게는 그런 분들이 모두 힘이 됩니다.”그는 ‘숨바꼭질’의 흥행에 기쁜 표정을 지었지만 들뜨지는 않았다. 단역·조연을 거쳐 주연이 된, 삶의 고난을 아는 배우의 차분함이 느껴지는 듯했다.“저를 키워준 건 연극 무대였어요. 제가 몸담았던 전원·금파·미추 극단에서의 경험은 인생의 큰 힘이 됐습니다. 연극 배우들을 자주 만나면서 그들을 영화, 드라마에 추천하고 있어요. 이제는 저도 선배 역할을 해야죠. 대학로에 가면 지금도 마음이 편해요.”이현미 기자 engine@segye.com

‘세월 앞에 장사 없다’고 한다. 그럼에도, 젊음을 놓치지 않으려는 인간의 노력은 예나 지금이나 눈물겹게 이어져 오고 있다. 기원전 2세기 진시황은 불로장생약을 찾아 헤맸고, 동시대 여성들은 10년 전의 얼굴을 찾아준다는 화장품 광고 멘트에 마음을 빼앗긴다. 악마에게 영혼을 팔아서 젊음을 얻은 ‘파우스트’의 테마는 이러한 인간의 욕망을 잘 반영하고 있다.괴테의 희곡으로 가장 잘 알려진 파우스트 박사는 유한한 인간이 무한함을 욕망하는 대표적인 낭만주의적 인간형이다. 그는 아무리 다양한 학문을 섭렵해도 세상의 근본 원리를 깨우칠 수 없어서 괴로워하며 직접 많은 경험을 쌓고 싶어한다. 그리하여 때마침 그를 유혹하기 위해 나타난 악마 메피스토펠레스에게 영혼을 팔고 젊음을 얻는다. 그러나 앞도 뒤도 돌아보지 않는 그의 행동은 순진한 여인을 파멸로 이끈다. 괴테가 젊을 때 쓴 초고인 ‘우어 파우스트’는 그레트헨이 임신하고 아기를 죽게 하여 영아살해범으로 처벌받는 과정 중심이다. ‘도리안 그레이의 초상’에서는 도리안 대신 그의 초상이 늙어간다.오스카 와일드의 유미주의 소설 ‘도리안 그레이의 초상’은 이러한 파우스트의 모티프를 취하고 있다. 이 작품에서 미청년 도리안은 악마의 힘으로 젊고 아름다운 모습을 간직한다. 친한 화가 배질이 그려준 자신의 초상화에 넋을 잃고 ‘이 모습을 영원히 유지하기 위해서는 악마에게 영혼이라도 팔겠다’고 중얼거린 말이 씨가 된 것이다. 그리하여 도리안 대신 그의 초상화가 세월의 흔적을, 영혼의 표정을 담게 된다.그런데 그림은 그냥 늙기만 하는 것이 아니라, 도리안의 심리 상태를 엿보게 한다. 사람이 나이가 들면 자기 얼굴에 책임을 져야 한다는 말처럼, 세월을 어떻게 살아냈는가에 따라 초상화의 모습이 오묘하게 달라지는 것이다. 특히 그의 과도하게 탐미적인 욕망이 초상화를 점점 악마의 모습으로 변하게 만든다.도리안 역시 파우스트처럼 한 여인을 욕망의 희생물로 전락시킨다. 집중력 없는 연기로 자신을 실망시킨 시빌 베인이라는 여배우에게 독설을 퍼부어서 그녀가 자살에 이르도록 만드는 것이다. 안타깝게도 도리안은 시빌이 객석에 앉은 그에 대한 설렘 때문에 제대로 연기하지 못했음을 몰랐다. 이 사건 이후 그의 초상은 사악한 모습으로 변하게 된다. ‘도리안 그레이의 초상’은 현재 뮤지컬로 개발되는 중이며, 얼마 전에는 워크숍 형태로 일부가 선보여졌다(조용신 작·연출/김문정 작곡). 무대 정면의 프레임 속에서 살아 있는 초상 역할의 남성 피아니스트가 연신 피아노를 연주하며 도리안의 심리를 표현했다. 특히 이 작품의 넘버들은 도리안을 비롯한 주요 인물들이 각자의 욕망에 사로잡힌 모습을 섬세하게 표현하며 독특한 분위기를 형성했다. 짜임새 있는 송 모멘트(음악이 들어가는 지점)와 인물의 심리를 흥미롭게 반영한 환상이 예술성 있는 뮤지컬을 기대하게 만든다.“영혼은 늙게 태어나 젊게 성장한다. 그것이 인생의 희극이다. 그리고 육체는 젊게 태어나 늙게 성장한다. 그것이 인생의 비극이다.” 오스카 와일드의 유명한 명언을 생각하다 보니, 결과적으로 흐르는 시간 속에 몸을 맡긴다는 것은 ‘비희극(희비극)’이라는 생각이 든다. 세월의 흐름을 받아들이는 태도에 따라 인생의 장르가 달라지는지도 모르겠다. 부질없는 집착으로 의도치 않는 희생과 후회를 낳는다면 비극이 될 듯. 반면 남은 인생 중 가장 젊고 아름다운 지금 이 순간을 만끽한다면, 그것이 희극적인 삶 아닐까.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

뮤지컬 ‘미스터 온조’(사진)의 이야기는 묵직하다. 시간은 2000년 전으로 거슬러 올라간다. 고구려에서 밀려난 온조 일행이 남하해 한강유역의 새로운 터를 잡고 백제를 건국하려던 때다. 이들과 토착 세력인 ‘천족’의 대립이 이야기의 한 축이다. 온조와 천족 ‘달꽃무리’의 사랑은 다른 한 축이다. 천족의 피를 감수하고라도 ‘제왕의 운명’을 실현시킬 것을 강요받는 온조와 누구도 마음에 담을 수 없는 ‘제사장의 운명’인 달꽃무리. 시대와 운명은 둘의 사랑을 용납할 수 없다. “하늘로부터 불어오는 운명의 바람을 사랑이 바꿀 수 있을까”라는 노랫말은 미스터 온조가 전하려는 주제의 무거움을 그대로 표현한 것이다. 작품은 고대 왕국 건설의 역사와 신화, 운명과 사랑을 짊어지고 있다. 관객의 부담을 걱정해야 하지 않을까 싶지만 작품은 내내 돌직구다. 초반 온조의 스승을 통해 ‘살짝’ 표현된 것을 제외하면 그 흔한 웃음 코드 하나 없다. 온조 일행과 천족의 갈등, 온조와 신하들의 반목, “거스릴 수 없는 천명, 기끼어 따르겠다”며 목숨을 바치는 안타까운 사랑이 무대에 가득하다. 달꽃무리의 죽음 앞에 피비린내 나는 권력 투쟁이 아닌 ‘조화와 상생’으로 새로운 세상을 여는 주인이 될 것임을 약속하는 온조의 모습은 거룩하기만 하다. 빛과 어둠의 ‘정령’을 등장시켜 이야기를 이끌어가는 것도 그렇다. 성악을 전공한 빛의 정령역 임재청, 어둠의 정령역 이상현이 굵직한 목소리로 부르는 노래는 작품의 묵직함을 더한다. 배우들 중 일부는 커튼콜에서도 근엄한 표정을 풀지 않는다. 미스터 온조의 매력은 이런 진지함이 아닐까 싶다. 앞뒤 돌아보지 않고 고대의 역사와 신화, 운명과 사랑을 표현한다. 2000년 전 역사와 신화를 이야기를 하면서 배우들의 의상과 분장은 현대적 코드로 일관한 것은 흥미롭다. 각 캐릭터의 개성을 살리면서도 현대적이고 세련된 의상, 분장으로 눈길을 끈다. 주요 캐릭터들의 의상은 한국적이라기보다는 서양의 냄새가 물씬 풍긴다. 온조역에는 ‘원효’, ‘동물원, 수줍던 날의 이야기’ 등에 출연하며 배우로서의 역량을 확인시킨 홍경민과 새로운 뮤지컬 스타로 부상하고 있는 김민철, 뮤지컬 무대에 처음 오르는 민후가 캐스팅됐다. 달꽃무리는 쥬얼리의 박세미, 특유의 맑은 음성을 자랑하는 박소연이 맡았다. 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 9월1일까지 공연한다. 7만∼10만원. (02)582-1089 강구열 기자 river910@segye.com

예쁘고 착하고 아름다운 이야기라고 해서 예쁘고, 착하고, 아름다운 인물만 등장시킬 순 없다. ‘착한 놈’이 있으면 ‘나쁜 놈’도 있어야 한다. 거기에 ‘이상한 놈’ 하나 덧붙여야 이야기가 산다. 그래서 요즘 잘나가는 뮤지컬에는 착하면서도 나쁘고, 이상하기까지 한 ‘감초 캐릭터’들을 어렵지 않게 만날 수 있다. 감칠맛 나는 대사, 상황에 따라 달라지는 애드립 등으로 관객의 옆구리를 찔러 웃음을 유발한다. 이들의 활약으로 작품은 더욱 풍성해진다. 10대들의 꿈과 고민, 열정을 그린 ‘하이스쿨 뮤지컬’에는 쌍둥이 남매 ‘샤페이’와 ‘라이언’의 활약이 돋보인다. 샤페이는 착한 아이들이 우글대는 이 작품에서 유일하게 ‘밉상’이다. 샤페이는 모두의 주목을 받고 싶어한다. 형형색색의 옷을 입고 자신감 넘치는 말투로 스스로를 치켜세우는 게 밉상의 전형이다. 샤페이의 남동생 라이언은 여성스러운 말투와 몸짓이 특징이다. 남자 주인공 ‘트로이’를 향한 애정에는 동성애 코드가 살짝 묻어난다. 비호감의 캐릭터지만 샤페이 남매의 존재로 하이스쿨 뮤지컬는 색다른 맛을 얻었다.  ‘하이스쿨 뮤지컬’의 샤페이연인과 친구에 대한 복수를 소재로 한 ‘몬테크리스토’의 이야기는 무겁다. 주인공 ‘에드몬드’에게 몬테크리스토 섬의 비밀을 알려주는 ‘파리아 신부’의 극 초반 유머러스한 등장은 그래서 더욱 반갑다. “유레카! 구멍을 잘못 팠어. 완전히 잘못된 방향으로 파고 있었어. 그것도 8년 동안.” 감옥섬 탈출을 위해 판 땅굴이 에드몬드의 감방으로 이어진 걸 알고 파리아 신부가 외치는 말이다. 창작 뮤지컬 ‘그날들’의 ‘박영숙’은 엉뚱한 진지함이 매력이다. 무뚝뚝한 외모에 어울리는 도도하고 직설적인 성격의 박영숙은 내내 일관된 톤으로 말한다. 어색할 정도로 딱딱한 말투가 웃음 코드다. 단정한 정장에 열정적인 막춤과 노래는 진지한 표정 때문에 더 재미있다.  ‘두 도시 이야기’의 존 바사드얼마 전 막을 내린 ‘두 도시 이야기’에서는 ‘존 바사드’가 두드러졌다. 귀족의 스파이로 일했던 그는 프랑스 대혁명의 와중에는 목숨을 부지하기 위해 시민군의 편에 선다. 대혁명을 배경으로 두고 목숨을 건 사랑을 그려 무게감이 두드러지는 이 작품에서 ‘박쥐형’ 캐릭터 바사드는 익살스러운 표정과 몸짓으로 재미를 준다. 주인공은 아니지만 감초 캐릭터의 활약 여부는 흥행에도 꽤 영향을 미친다. 이들의 연기가 공연마다 어떻게 달라지는 것을 보는 것은 ‘반복 관객’들에게는 감상 포인트의 하나가 된다. 그래서 지명도와 상관없이 경력과 연기력 등이 검증된 배우들이 감초 캐릭터를 연기하는 경우가 많다. 하이스쿨 뮤지컬의 샤페이역을 맡은 유승엽은 뮤지컬 신인이긴 하지만 오디션 당시 가장 두드러진 역량을 보여줬다고 한다. 바사드를 연기한 김대종은 ‘풍월주’, ‘벽을 뚫는 남자’ 등 뮤지컬은 물론 연극 ‘광해, 왕이 된 남자’, ‘날 보러와요’ 등에 출연하며 탄탄한 실력을 쌓았다. 강구열 기자

“나와 너흰 태생부터 달라. 성적순위? 내게는 질서이고 너희에겐 순서겠지. 너희 군대 갈 때 난 어학연수 갈 것이고, 니들이 대학원 진학할 때 난 유학가 있을 거야. 너희가 월급 탈 때 난 니들 연봉을 월급으로 받을 테고, 너희들이 승진할 때 난 아마 회사를 차리겠지.… 저 교문 밖 세상이 그렇게 만만한 줄 알아? 이 순진한 새끼들아.” 반장이자 붙박이 1등인 민영(박성훈)이가 반 친구인 명준(장현덕)이와 수환(김대현), 종태(박훈)에게 반격하며 던지는 이 말은 그대로 무대를 내려와 객석을 채운 관객의 가슴에 비수처럼 박힌다. 아르바이트를 끝내고 여친이나 남친과 함께 온 대학생이든, 힘든 취업의 관문을 통과한 뒤 이제 어엿한 사회 구성원이 된 직장인이든, 인생 살아보니 이렇더라고 한마디 할 만한 40대 중후반의 가장이든, 극장을 찾은 관객이라면 누구나 이 대사가 ‘나에게 하는 말’처럼 들리기 때문이다. ‘모범생들’(지이선 작, 김태형 연출)은 우리 사회 계층 구조가 안고 있는 모순의 실상을 꾸밈없이 생생하게 조명하는 작품이다. 2013년 대한민국은 각 분야의 고유 가치를 ‘경제적 능력’이란 잣대로만 평가하려 든다. 권력, 학력, 지위 등을 독점하려는 소수의 욕망에 의해 다수의 억압이 일상화된 사회다. 연극은 꼭대기의 소수 인물들이 어떻게 자기 욕망을 정당화하고 기득권과 시스템을 굳건히 하는지 그 과정을 들여다보고, 여기에 엘리트들이 겪는 열등감과 강박관념을 녹여 넣어 쿨한 척, 유머러스한 척, 세련된 척 풀어나간다.얼핏 제목만을 보고 고3 시절 추억을 떠올리며 코믹극쯤으로 짐작하고 표를 끊은 관객이라도, 관람하는 동안 자신의 과거·현재·미래를 모두 보는 것만 같아 그다지 어렵지 않게 공감하며 몰입할 수 있다. 한 특급호텔 결혼식장. 서른 다섯 살이 된 명준, 수환, 종태는 민영의 결혼식에서 오랜만에 만나 인사를 나눈 뒤 고교 시절 추억을 떠올린다. 학력고사 마지막 세대, 명문 외고 3학년의 한 학급. 다른 이들보다 일찍 사회 상위계층에 진입하는 것이 성공하는 길이라고 인식한 두 ‘모범생’ 명준과 수환은 진정 무엇을 위해 공부하는지를 잊은 채 커닝을 모의한다. 우연히 이 사실을 알게 된 전학생 종태와 답안지를 돈으로 산다는 소문에 휩싸인 반장 민영까지 휘말리면서 사건은 두 명에서 세 명, 네 명, 그리고 반 전체로 일파만파 커져간다. 결국 그들의 커닝은 서로가 지닌 욕망의 충돌로 발각되어 실패하지만, 그들은 내부적 합의로 종태를 희생양 삼아 처벌받지 않고 무난히 사회의 엘리트로 성장한다. 그 시절의 ‘모범생들’이 검사가 된 민영의 결혼을 축하하기 위해 다시 모였다.사회는 엘리트들에게 노블레스 오블리주를 기대한다. 하지만 엘리트들은 자신들의 우월한 위치와 파워, 그 달콤한 그늘에 숨어 그들의 지위와 혜택을 남용한다. 학력·재력·권력을 이용한 자리매김을 통해 보다 많은 부를 얻고, 욕망을 이루기 위해 수단과 방법을 가리지 않는다. 극은 이들의 모습을 지켜보는 관객들에게 우리는 정당하게 내 행복을 추구하며 살고 있는지를 묻는다.주인공 명준이 돌변하는 상황을 모면하고 주변 인물들을 회유하기 위해 곳곳에서 쏟아내는 대사들이 인상적이다. ‘선물은 우정을 따뜻하게 지켜준다’, ‘건너편 잔디가 더 푸르러도 깎기 힘들기는 마찬가지다’, ‘모두가 친구인 사람은 친구가 없는 사람이다’, ‘돈이 전부가 아니라고 말하는 사람은 돈이 없는 사람이다’.무대 활용도 돋보인다. 소품이라곤 네 개의 책상과 네 개의 의자가 전부다. 화장실 세면대였던 책상은 따로 떼놓는 순간 교실 안 시험보는 책상으로 변신하며 일순 극장의 분위기를 바꾸어 놓는다. 책상은 또 명준과 수환, 종태가 민영을 구석으로 몰아넣으며 정신적인 압박을 가하는 도구로도 훌륭하게 쓰인다. 그다지 넓지 않은 무대에서도 공부방과 채플실, 결혼식장, 차들이 내달리는 도로 등 변화무쌍한 공간을 창출해낸다. 음향 또한 극의 리듬을 이끌어간다. 시계소리, 바람소리, 심장 박동, 책장 넘기는 소리, 학교 종소리 등이 배우들의 연기뿐 아니라 장면 전환, 안무 등에 극대화된 효과를 발휘한다.9월27일까지 대학로 자유극장에서 관객을 맞는다. (02)762-0010김신성 기자

연극 ‘숙영낭자전을 읽다(사진)’가 영국 스코틀랜드 국립박물관에서 초청공연을 펼친다.극단 모시는사람들(대표 김정숙)은 지난 2일(현지시간)부터 영국 에든버러페스티벌 프린지에 참가 중인 이 작품이 박물관의 특별전 ‘스코틀랜드의 여왕, 메리’를 기념해 여는 행사에 초대됐다고 전했다.극단 측은 “현재 페스티벌에서 공연 중인 세계 120여 개 극단의 작품 가운데 선정된 것”이라며 “현지에서 작품성을 인정받은 결과”라고 설명했다.이에 따라 ‘숙영낭자전을 읽다’는 17∼24일 박물관에서 러시아 마임극단의 ‘시러큐스에서 길을 잃다’, 일본 서커스 그룹의 ‘컴퍼니맨’, 영국 극단 ‘씨’의 ‘아침식사를 위한 셰익스피어’ 등과 함께 상연된다.에든버러에서 ‘로맨스(A Romance)’라는 제목으로 공연 중인 ‘숙영낭자전을 읽다’는 극단 대표인 김정숙 작가가 쓰고 권호성 연출가가 무대화해 지난 1월 대학로에서 초연한 작품이다. 백선군과 숙영낭자의 사랑을 그린 고전소설 ‘숙영낭자전’을 극중극 형식으로 구성했다. 규방에 모인 여자들이 결혼을 앞둔 아씨가 읽어주는 ‘숙영낭자전’에 맞춰 춤사위를 선보인다. ‘춘향가’를 비롯해 허난설헌의 한시 ‘빈녀음’, 부러진 바늘에 대한 애도를 담은 유씨부인의 ‘조침문’ 등 다양한 고전문학을 극에 녹였다.에든버러 페스티벌은 2차 세계대전 종전 후인 1947년 시작된 세계적인 예술 축제로 연극, 무용, 설치미술, 클래식·현대 음악 등 다양한 예술장르를 아우른다. 초청작으로 꾸며지는 메인 페스티벌과 공연팀이 자비로 참가하는 프린지로 나누어 진행된다. 26일까지 이어지는 프린지 부문에 국내 작품으로는 ‘숙영낭자전을 읽다’를 비롯해 PMC프러덕션이 제작한 ‘뮤직쇼 웨딩’, 꿈동이인형극단의 창작인형극 ‘버드나무를 타고 올라간 용궁’ 등이 참가했다.김신성 기자 sskim65@segye.com