추석 연휴는 특급호텔들의 대표적인 비수기다. 명절기간이어서 최대 고객인 내·외국인 비즈니스 손님이 거의 없다. 그래서 추석이면 호텔들은 손님들을 유치하기 위해 비교적 저렴한 가격에 여러 시설을 이용할 수 있는 패키지 상품을 내놓았다.명절 문화가 바뀌어 추석연휴 기간에 레저활동을 하는 사람들이 많아지며, 최근에는 이 호텔 패키지를 이용하는 경우도 점차 늘고 있다. 여름휴가를 제대로 못 간 직장여성은 오랜만에 재충전 기회를 갖기 위해, 시댁에서 ‘명절증후군’을 겪은 기혼여성들은 스트레스를 털어내기 위해 호텔 패키지를 찾는다.올 추석에도 호텔들은 다양한 패키지 상품을 마련했다. 아무래도 주 고객이 여성이다 보니 이들을 겨냥한 스파와 마사지, 달콤한 디저트와 향긋한 커피 제공, 영화·공연 감상 등을 포함한 상품이 많다. 동시에 고궁 입장권을 제공하거나 민속놀이나 송편, 한과 등을 마련해 명절 기분도 느낄 수 있도록 했다.서울 롯데호텔에서 즐기는 스파.신라호텔은 올여름 새로 개장한 야외 온수 수영장에서 물놀이를 즐길 수 있도록 했고, 다양한 와인을 즐기는 ‘와이너리 투어’를 마련한다. 밤에는 야외 수영장에서 남산 야경과 라이브 공연을 즐길 수 있다. 인터컨티넨탈 서울 코엑스의 패키지 이용고객은 로비에서 다양한 디저트와 과일, 와플, 순수 아라비카 생두를 블렌딩한 일리 커피를 맛볼 수 있다. 코엑스몰 메가박스의 영화 예매권 2매도 제공한다. 플라자 호텔은 메디컬 스파 공간인 플라자스파클럽에서 60분간 마사지를 받을 수 있는 패키지 상품을 마련했다. 모든 패키지 이용 고객에게 추석맞이 행사로 가득한 덕수궁의 입장권 2매를 제공한다. 서울 롯데호텔은 ‘설화수 스파’에서의 스파가 포함되어 있는 상품을 판매하고, 모든 패키지에 롯데시네마 일반 관람권 2매가 포함되어 있다. JW 메리어트 호텔은 이틀 이상 투숙할 경우 2명이 1시간 동안 할인된 요금으로 스파를 이용할 수 있는 상품을 내놨다. 쉐라톤 서울 디큐브시티 호텔은 패키지 이용 고객에게 애프터눈 티와 강정·수정과를 제공한다. 호텔과 바로 연결된 디큐브백화점에서 쇼핑을, 디큐브아트센터에서 공연 중인 ‘잭 더 리퍼’ 뮤지컬 공연도 즐길 수 있다. 세종호텔은 인근 남산 공원에 올라 서울의 전경을 감상할 수 있도록, N서울타워 전망대 관람권과 케이블카 왕복권 2매를 제공한다. 애프터눈 티세트 이용권도 패키지에 포함시켰다. 메이필드 호텔은 고리던지기·제기차기·투호·윷놀이·널뛰기·팽이·굴렁쇠 등 다양한 민속놀이를 즐길 수 있는 체험마당을 마련한다. 제주 신라호텔은 추석 연휴부터 ‘트램핑(Tramping)’을 새롭게 선보인다. 트램핑이란 트레킹(Trekking)과 글램핑(Glamping)의 합성어로, 제주 자연 속에서 트레킹을 즐긴 후 호텔로 돌아와 럭셔리 캠핑인 ‘글램핑’을 즐기게 된다. 제주 하얏트 호텔은 인근 테디베어 박물관 입장권을 제공하며, 서귀포 천문과학문화관 가족 견학 프로그램도 무료로 진행한다.부산 파크하얏트 호텔 패키지에는 부산 해운대의 월석아트홀에서 열리는 ‘세계팝업아트전’ 입장권 2매 혹은 세계적인 명품 애프터눈 티 세트와 초콜렛 크림 등이 포함돼 있다.박창억 기자 daniel@segye.com

서역의 입구인 둔황은 ‘타오르는 횃불’이라는 뜻이다. 역사 서적에는 ‘서역의 모든 길이 둔황에 집결된다’고 쓰여 있다. 구법승과 대상(隊商), 병사들이 끊임없이 드나들며 정치·경제·문화 교류의 중심지 역할을 했다. 둔황은 유구한 역사와 찬란한 문화를 간직한 오아시스의 도시다. 치롄산맥과 광활한 고비사막을 옆에 두고 란저우에서 장장 1240㎞를 버스로 2박3일을 달려 둔황에 도착했다.밍사산을 찾은 관광객들이 그 옛날 대상(隊商)들처럼 낙타를 타고 사막을 건너는 체험을 하고 있다.# 실크로드 여행의 하이라이트, 밍사산둔황 최고의 절경은 초승달 모양의 오아시스를 품고 있는 밍사산이다. 밍사산은 둔황에서 서남쪽으로 5㎞ 떨어진 곳에 위치해 있다. 남북 20㎞, 동서 40㎞에 이르는 거대한 모래산이다. 고운 모래와 돌이 바람에 의해 퇴적돼 쌓이면서 형성됐다.바람이 불면 마치 관현악 연주 소리가 들린다고 하여 소리낼 명(鳴), 모래 사(沙) 자를 써서 밍사산이라고 부른다. 밍사산에 들어서니 이국적 정취가 물씬 느껴진다. 그 옛날 실크로드 대상이 그랬던 것처럼 관광객들이 낙타를 타고 긴 행렬을 이룬다. 발이 모래에 푹푹 빠져 몇 발 떼기도 힘들지만 긴 능선을 따라 꼭대기에 올랐다. 서쪽으로 해가 넘어가기 시작한다. 저녁노을이 밍사산을 붉은 빛으로 물들인다. 천하의 절경을 보고 있자니 힘들게 오른 보람을 느낀다. 관광객들은 너도나도 자리를 잡고 앉아 일몰을 감상하며 감탄사를 자아낸다. 웨야취안(月牙泉)은 초승달 모양의 작은 오아시스로 길이가 약 150m, 폭이 50m다. 둔황 남쪽의 쿤룬산맥의 눈 녹은 물이 지하로 흘러 비교적 저지대인 이곳에 솟아난다. 수천 년 동안 한 번도 모래에 파묻힌 적이 없고 샘물이 마르지도 않아 둔황을 찾는 사람들의 젖줄 역할을 하고 있다. 둔황이 메마른 사막으로 변하자 하늘에서 선녀가 이를 슬퍼해 흘린 눈물이 샘을 이루어 오아시스가 되었다는 전설이 전해 내려온다. 특히 일몰 때 밍사산에서 바라보는 풍광이 장관이다. 현재는 웨야취안 옆에 누각을 세워 사막의 작은 오아시스가 주는 운치를 더해주고 있다.중국 3대 석굴 중 하나인 모가오굴은 둔황의 대표유적이다.# 중국 3대 석굴 중 하나, 모가오 석굴실크로드의 중심지였던 둔황은 동방과 서방의 교류가 활발해 경제적으로 융성했고, 예술의 꽃도 활짝 피운 곳이었다. 그 대표적인 흔적이 세계적인 불교 유적지로 유명한 모가오굴이다. 지상 최대 갤러리로 손꼽히며, 유네스코 세계문화유산으로 지정돼 중국 정부의 철저한 관리를 받고 있다.모가오굴은 둔황 시내에서 동남쪽으로 25㎞ 떨어져 있다. 멀리서 보면 마치 벌집처럼 보인다. 서기 366년 승려 악준이 밍사산과 싼웨이산(三危山)에 이상한 빛이 있음을 알고 석벽을 파서 굴을 만든 것이 시초라고 한다. 이후 14세기 원나라 때까지 약 1000년 동안 수많은 승려와 조각가·화가·석공·도공·목공·시주들이 드나들면서 735개의 석굴을 팠다. 그동안 약탈과 도굴이 심해 지금은 불상과 벽화가 남아 있는 동굴이 492개다.석굴 대부분은 보존을 위해 폐쇄하고 60여개만 관광객에게 개방하고 있다. 관광객은 보통 하루에 8개 정도의 굴을 관람할 수 있다. 그중 가장 인기 있는 굴은 17번 굴이다. 가로·세로 3m 정도 되는 작은 굴인 이곳에서 19세기 초 왕위안루라는 사람이 약 5만권에 이르는 ‘둔황문서’를 발견하며 세계의 이목을 끌기 시작했다. 혜초 스님이 집필한 ‘왕오천축국전’도 이 굴에서 발견됐다. 하지만 외국 탐험가와 도굴꾼들에 의해 수만점의 문서와 그림들이 해외로 유출됐다. 지금도 곳곳에서 팔이 잘려나간 불상과 떼어낸 흔적이 남아 있는 벽화를 볼 수 있다. 신라와 백제의 왕이 그려진 벽화, 통일신라시대의 사신이 그려진 벽화 등 한국과 관련된 작품이 남아 있는 굴도 감상할 수 있다. 석굴 안이 어둡고 서늘한 탓에 석상·벽화들이 지금도 그 형체와 색을 오롯이 간직한 채 여전히 살아 숨쉬고 있다.# 톈산남로로 가는 관문, 양관양관(陽關)은 둔황시에서 서남쪽으로 70㎞ 떨어진 곳에 위치해 있으며 한나라 무제 시기에 만들어진 실크로드의 길목이며 서역의 입구다. 양관 고성 정문에 들어서면 한나라 때 서역과 교류를 개척한 장건의 위풍당당한 기마상이 세워져 있다. 양관 고성은 이미 오래전 파괴되어 폐허로 있었지만 중국 정부가 2003년 대대적으로 복원했다. 양관 박물관에는 실크로드 관련 유적들이 전시되어 있다.붉은 모래산 위에는 높이 4.7m, 길이 8m의 봉화대가 형체만 남아 있다. 봉화대는 2000여년 전 한무제 때 흉노족이나 이민족들을 감시하고 침략에 대비하기 위해 만들어졌다. 봉화대 옆 전망대에 오르니 햇빛을 머금어 황금빛으로 빛나는 광활한 고비사막이 눈앞에 펼쳐진다. 양관 근처에는 남호와 포도길이 있어 독특하면서도 이국적인 풍경을 즐길 수 있다. 많은 중국인들은 양관 하면 당나라 시인 왕유의 “그대에게 다시 한 잔 술을 권하니, 서쪽 양관으로 나가면 옛 벗이 있겠는가.(勸君更進一杯酒, 西出陽關無故人)”라는 시구를 떠올린다고 한다.둔황=글·사진 남정탁 기자

외세의 침탈에 유린되던 조선 말, 명성황후는 ‘최고 권력자’였다. 동시에 일본 낭인의 칼에 억울하게 세상을 떠난 ‘조선의 마지막 국모’이기도 했다. 격동기를 치열하게 살다 비극적 최후를 맞은 명성황후의 삶은 드라마, 영화, 뮤지컬, 문학 등 다양한 장르에서 복원되고 있다. 대체로 조국을 구하기 위해 힘겨운 싸움을 벌인 여인, 일제의 야만 앞에 목숨을 내놓아야 했던 희생자로 그려진다. 명성황후를 다룬 새로운 작품이 관객들과의 만남을 앞두고 있다. 서울예술단이 22∼29일 예술의 전당 CJ토월극장에 올리는 가무극 ‘잃어버린 얼굴 1895’다. 명성황후를 바라보는 이 작품의 시선은 기존의 것과는 다르다. “저는 한 번도 (명성황후를) 영웅으로 본 적이 없어요. 명성황후의 영혼이 무대를 볼 수 있다면 최소한 자신이 어떤 잘못을 했는지 알고 정말 저 세상으로 갔으면 싶습니다.”극본을 쓴 장성희(사진) 작가의 관점이다. 그러나 당대 권력자로서 명성황후에게 파탄의 책임을 묻는 데만 초점을 맞추지 않았다. “(악으로 치부되는) 명성황후란 인물을 여성적 시각에서 다뤄보고 싶었어요. 여성이란 이유로 심하게 왜곡되고, 마녀사냥하듯 한 여성에게 모든 책임을 돌린 것에 대한 인간적인 연민도 담았습니다.”당대 최고 권력자로서의 책임을 묻는 동시에 명성황후의 내면을 바라보겠다는 것이다. ‘명성황후’이면서 ‘민비’이고, ‘가해자’이면서 동시에 ‘피해자’이기도 해서, 장 작가의 표현에 따르면 “한국 근현대사에서 가장 불편한 존재”인 명성황후에 대한 천착이다. 장 작가는 이를 통해 ‘해원(解寃)’을 시도해보려 한다. 민중과 권력자 간의 화해, 얽히고설킨 역사의 매듭을 풀기 위한 구상이다. 이번 공연은 해원을 위한 한바탕 굿이 되는 셈이다. “역사에 기록되지 않은 민중의 입장에서 그 여자(명성황후)의 삶을 볼 때 용서까지는 아니더라도 ‘아! 이렇구나’ 하는 이해를 할 수 있습니다. 지금까지 명성황후는 너무 권력의 측면에서 다뤄졌는데, 저는 균형을 맞추려는 노력을 하고 있습니다.”‘휘’는 이런 점에서 주목할 만한 캐릭터로 이해된다. 피난 온 명성황후를 몰라보고 험담을 늘어놓다 맞아 죽은 어머니를 둔 휘는 복수의 때를 엿본다. 죽은 지 2년여의 시간이 지나고 명성황후의 혼령이 생전에 남긴 흔적과 기억을 되짚어 가는 과정에서 만나게 되는 인물이다. 명성황후는 ‘나는 가수다’, ‘불후의 명곡’ 등의 방송 프로그램을 통해 얼굴을 널리 알린 배우 차지연이 맡았다. 장 작가는 연극계에서는 이미 탄탄한 입지를 굳힌 실력파다. ‘꿈속의 꿈’으로 서울연극제 대상을 받았고, ‘달빛 속으로 가다’는 새로운 예술의 해 희곡 공모에 선정되기도 했다. 하지만 가무극은 처음인 ‘신인’이다. 음악을 몰라도 탄탄한 스토리를 만들어 줄 작가를 찾던 서울예술단과 의기투합한 것이 도전의 계기가 됐다. 연극계의 중진이 다른 장르에서 ‘신인 작가’가 되면서 이것저것 고민이 많은 모양이다. “이번 공연을 준비하면서 약간의 소외감을 느끼기도 해요. 연극에서는 작가가 n분의 1이면서도 동시에 전체죠. 무대의 토대를 만드는 거니까요. 그런데 뮤지컬은 작가, 연출자, 작곡가의 영역이 독립적으로 움직이는 ‘프로페셔널’의 세상 같애요. 그래서 ‘나는 진짜 n분의 1밖에 안 되나’ 하는 회의가 들 때도 있습니다.”강구열 기자 river910@segye.com

2003년 10월 브로드웨이 초연 이래 뮤지컬 ‘위키드’는 큰 사랑을 받았다. 전 세계적으로 3600만명이 넘는 관객들이 찾아 25억달러(약 3조원)의 매출 기록을 세웠다. 지난해 한국 공연 역시 성공적이었다. 내한공연 첫날 2만4000장이 팔리며 최다판매기록을 세웠고, 유료 객석점유율에서 뮤지컬 ‘오페라의 유령’의 기록인 94.5%의 기록을 깼다. 뮤지컬 관람이 낯선 남성관객이 40%나 차지했다는 점도 특이했다. 위키드가 다시 한국을 찾았다. 이번에는 ‘새로운 옷’을 입었다. 지난 1월부터 7개월여에 걸친 7차례의 오디션을 거쳐 선발한 배우들로 한국어 초연을 갖게 된 것. 11월22일 서울 잠실 롯데샤씨어트에서 막을 올린다. 위키드는 ‘오즈의 마법사’를 기발한 상상력으로 뒤집은 그레고리 맥과이어의 베스트셀러 ‘위키드’를 기반으로 한 뮤지컬. ‘도로시’가 오즈에 떨어지기 전 우정을 키웠던 두 마녀가 주인공이다. 나쁜 ‘초록마녀 엘파나’는 불같은 성격 때문에 오해를 받는 착한 마녀고, 착한 ‘하얀마녀 글린다’는 공주병에 내숭덩어리였다는 상상을 펼친다. 사회적 편견과 선입견을 꼬집고, 선과 악의 기준이 무엇인지에 대한 질문도 던진다.  뮤지컬 ‘위키드’의 출연진들이 지난 2일 열린 기자간담회에서 기념촬영을 하고 있다.설앤컴퍼니 제공워낙 유명한 작품이라 출연진을 결정하기 위한 오디션에는 1200명의 지원자가 몰려 치열한 경쟁을 펼쳤다. 엘파나 역에는 뮤지컬계에서 가장 핫한 배우 옥주현이 캐스팅됐다. 옥주현은 2일 열린 기자간담회에서 “처음엔 글린다에게 끌렸지만 엘파나를 보는 순간부터 그녀가 되길 꿈궜다”며 “이 공연이 상징하는 것이 어려울 수 있지만 가볍게 다루고 있다. 모든 것이 흥미롭다”고 말했다. 같은 역을 맡은 박혜나는 ‘깜짝 캐스팅’으로 받아들여진다. 다른 나라의 위키드 공연에서도 극적인 캐스팅은 화제가 된 적이 종종 있었다고 한다. 박혜나는 “너무나 감사하다. 부담감보다 꿈을 꾸는 기분이라 즐겁다”며 기대감을 드러냈다. 관록의 배우 남경주는 ‘오즈의 마법사’역을 맡아 마법사의 이중성을 표현한다. 그는 간담회에서 위키드와의 개인적인 인연을 소개했다. “첫 작품인 ‘가스펠’의 작곡가가 위키드의 스티븐 슈워츠이다. 음악에 푹 빠졌었다. 아이가 태어나기 3일전에 위키드를 봤는데 초록색 아이 옷을 사와서 태어난 후 병원에서 입히고 찍은 사진도 있다.” 12일부터 티켓을 오픈한다. 6만∼14만원. 1577-3363 강구열 기자

‘각본 없는 드라마’인 스포츠는 웬만한 ‘각본 있는 드라마’보다 더 극적이다. 라이브로 펼쳐지는 예측불가 상황과 짜릿한 인간승리 순간이 카타르시스를 느끼게 하기 때문이다. 이러한 스포츠는 뮤지컬 무대에서 참 괜찮은 소재다. 역동적인 경기 장면에 인물들의 파란만장한 이야기를 잘 버무리면 재미와 감동이라는 두 가지 요소를 모두 갖출 수 있다.뮤지컬 영화로도 잘 알려져 있고 국내에서 얼마 전에 공연된 디즈니의 ‘하이스쿨뮤지컬’에서는 ‘와일드 캣’이라는 고등학교 농구부가 묘사된다. 천장으로부터 선수들 발 앞에 정확히 꽂히는 농구공들, 일사불란한 움직임의 단면을 포착하는 조명, 긴장감을 고조시키는 박자의 음악 등이 심장을 뛰게 만든다.어느 날, 농구부 주장인 트로이는 느닷없이 학교에서 개발하는 뮤지컬 오디션에도 출연하겠다며 팀원들을 불안케 한다. 매력적인 가브리엘라와 함께 노래하는 즐거움을 맛봤기 때문. 과학부 학생들도 과학천재 가브리엘라의 오디션 참가 소식에 불안해하기는 매한가지다. 문제는 오디션과 농구경기와 과학경시대회가 한날한시에 열린다는 것. 친구들은 궁리 끝에 학교의 전기 시스템을 해킹하여 농구장과 경시대회장을 암전 상태로 만들고, 그 사이 두 사람이 오디션을 볼 수 있도록 돕는다. 이때 농구장의 역동적인 광경은 경시대회의 학구적인 분위기며 오디션장의 발랄함과 어우러져 클라이맥스를 이룬다.올해 서울뮤지컬페스티벌의 예그린프린지에서 재공연된 ‘슈팅스타’도 농구를 소재로 한 뮤지컬이다. 주요 인물들은 만년 준우승에 머무르는 모비스팀 단원들. 결국 구단주와 감독은 팀의 이미지 쇄신과 홍보를 목적으로 사회복지시설인 사랑원과 영혼 없는 자매결연을 맺는다. 그런데 이때부터 선수들의 인간적인 드라마가 만들어지기 시작한다. 특히 주인공 강호는 시각장애를 지닌 어린이 은혁과 교류하면서 오히려 자신이 ‘힐링’됨을 느낀다. 두 사람의 아기자기하고 따뜻한 장면은 절도 있고 박력 있는 농구 경기 장면과 대조를 이룬다.  뮤지컬 ‘하이스쿨뮤지컬’에서는 농구 연습과 경기 장면이 스펙터클하게 펼쳐진다.그런가 하면, 앤드루 로이드 웨버 작곡의 ‘뷰티풀 게임’은 축구 소재 뮤지컬이지만 축구 선수의 성공담을 다루지는 않는다. 이 공연에서 축구는 순수하고 아름다운 공동체의 유대관계를 상징한다. 이 뮤지컬은 북아일랜드의 벨파스트를 배경으로 12세기 이후 영국과의 관계 속에서 지속되어 온 분쟁과 수난의 역사를 담고 있다. 축구선수를 꿈꿨던 유소년 축구단의 멤버들이 성인이 되어 꿈을 이루기는커녕 잔혹한 역사의 소용돌이 속에 휩쓸리는 모습은 실화를 바탕으로 만들어진 것이다.‘뷰티풀 게임’에서 축구는 현실과 대조되는 판타지이며 소망이라고 볼 수 있다.이처럼 스포츠는 무대 위에서 스펙터클과 스토리를 만들어주는 소재인 동시에, 순수한 열정과 휴머니즘을 일깨우는 감동 요소이기도 하다. 나아가 다이내믹한 움직임 속에서 강조되는 몸의 언어는 객석을 후끈 달아오르게 만들며 영상매체 시대에 공연만이 줄 수 있는 아날로그적인 묘미를 배가시키기도 한다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

당신 생애의 첫 기억, 떠오르나요. 언젠가 나는 20세기 미국 미술계를 대표하는 화가 가운데 한 사람인 조지아 오키프(Georgia O’Keeffe·1887∼1986)가 ‘생후 5개월’ 때를 기억한다는 글을 읽었다. 처음에는 그녀의 어머니조차 그녀의 이러한 기억을 믿지 못했다고 한다. 그녀는 자신이 생후 5개월 때 이모 집의 커다란 카펫에 누워 퀼트(quilt) 색깔과 디자인에 매혹됐다는 것을 증명하려, 당시 이모가 입었던 옷까지 상세히 기억해 냈다고 한다. 퀼트 디자인은 그녀 그림의 핵심이다. 어린 시절 기억에서 가장 값진 것을 얻은 것이다. 몇 년 전 나는 심리 상담 공부의 한 과정으로, 나의 지나온 일들을 종이에 써 본 적이 있다. 아무도 보지 않는다는 조건이었지만, 누구라도 볼까 불안한 마음이었다. 하지만 금세 가슴 한 구석에서 무거운 무엇인가를 덜어낸 기분이 들었다. 크게 고민했던 일은 살다보면 누구나 겪는 고비로 보였고, 사소하고 지루했던 일상의 일은 내 삶의 중요한 부분이 됐다. 무엇보다 내 삶이 독특하고 재미있게 느껴졌다. 불만족스럽고 고통스러운 일과 자랑스럽고 행복한 일이 묘하게 연결되어 있다는 것을 발견하였다. 그 연결점은 바로 내 안에 ‘내면아이’의 존재를 인정하면서 생긴 것이다. 우리가 알고 있는 많은 예술가들은 이 에너지를 자신도 모르게 사용하여 명작들을 남겼다. 그들은 창조의 씨앗을 자신의 어린 시절에서 찾는 것을 주저하지 않았다. ‘집단무의식’의 존재를 끄집어낸 심리학자 카를 구스타프 융(Carl Gustav Jung·1875∼1961)은 자서전에서 자신의 내면아이와의 갑작스러운 만남을 소개했다. 그의 삶이 아주 힘겨울 때 찾아온 이 경험은 그를 마치 ‘정신적 장애’를 가진 사람처럼 느끼게 했다. 그는 문제가 되는 어린 시절의 뿌리를 찾으려고 지난 기억들을 찾기 시작했다. 그는 어린 시절 즐겼던 블록 쌓기 놀이를 통해 마침내 엄청난 감정을 되살렸다. 그는 자신 내면에 어린 소년이 여전히 있으며, 자신이 잊었던 창조적 삶을 내면아이가 가지고 있음을 믿게 됐다. 그는 내면아이의 에너지를 다시 자신과 연결하기로 결심하고 블록 쌓기 놀이 한 세트를 구입하여 ‘유치한 놀이를 통한 아이의 삶’을 시작했다. 어른 자아의 저항도 있었지만 그는 묵묵히 블록으로 마을을 쌓았고, 자신의 학문을 완성시키는 데 결정적 힘을 얻었다.  김현정의 ‘랄라의 첫 기억’(종이에 채색)나의 첫 기억은 4살 때로, 아빠와 신라 선덕여왕 15년(646)에 창건된 영축산 통도사에 다녀온 일이다. 아빠는 어린 나를 여기저기 많이 데리고 다니며 자랑하고 귀여워했다. 그런 기억 때문일까. 내 가슴 깊은 곳에는 늘 ‘나는 사랑받는 사람’이라는 믿음이 있었다. 우울한 생각 끝에도 결국 희망을 꿈꾸는 힘이 여기서 나왔다. 어느새 바람이 선선하다. 여름도 끝이 보인다. 나는 내면아이 ‘랄라’가 통도사의 석등과 함께하는 그림을 그렸다. 빛에 의한 명암이 아닌, 사물의 입체감을 고려한 명암을 그려봤다. 중국 명말청초 천재화가 진홍수(陳洪綬·1599∼1652)의 화법을 배운 것이다. 배우·화가 김현정 www.kimhyunjungtalk.com

다문화에 대한 이슈를 생방송 토크쇼 형식으로 풀어내는 연극이 관객을 찾는다.다문화 예술단체인 샐러드 극단은 6∼8일 아르코예술극장 소극장에서 연극 ‘배우 없는 연극’(사진)을 공연한다. ‘배우 없는 연극’은 앞서 제작한 ‘존경받지 못한 죽음 시리즈’를 잇는 공연이다. 4편으로 구성된 이 시리즈에서 극단은 한국인 파독 광부, 한국에 거주하는 난민들, 국제 결혼중개업을 통해 입국해서 한 달 만에 추락사한 이주여성 등의 이야기를 풀어낸 바 있다.이번 공연에서는 이주민들이 이 사건들을 무대에 올리는 과정에서 겪은 경험을 허심탄회하게 이야기한다. 지난 4년간 진행한 공연의 자료 영상도 소개된다. 방송시스템을 그대로 옮겨 놓은 무대에는 여러 대의 카메라가 설치된다. 아나운서에 의해 진행되는 토크쇼를 현장에서 곧장 편집하며 유스트림 ‘배우 없는 연극’ 라이브 채널을 통해 120분 동안 방송한다. 웹유저들이 유스트림 영상에 덧붙이는 소셜 댓글은 공연장 스크린을 통해 실시간 보이게 된다. 생방송 스튜디오에서 관객은 토론에 참여해 발언과 질문을 할 수 있다.다문화방송국 샐러드TV 등을 운영하며 다문화 문제에 꾸준한 관심을 보여온 박경주 작가가 극본과 연출을 맡았다. 평일 오후 8시, 토 3시·7시, 일 3시. (02)2254-0517김신성 기자 sskim65@segye.com

1960년대 산업화시기부터 여성의 직장생활에 대한 사회적 인식은 꾸준히 개선됐지만, 최근 한 설문조사에 따르면 ‘결혼이 직장생활에 도움이 되는가’라는 질문에 여성 응답자 중 65.5%는 ‘걸림돌이 된다’고 답했다. 반면 남성응답자의 경우 82.7%가 ‘도움이 된다’고 밝혔다. 기혼 여성이 직장생활을 하며 겪는 육아나 경력단절 등의 문제가 고스란히 드러난다. 이러한 맥락에서 연극 ‘엄마가 절대 하지말랬어’(샬럿 키틀리 작, 김국희 연출)는 여성 관객들에겐 가뭄의 단비 같은 작품이다. 1920∼80년대 영국을 배경으로 한 극은 우리나라 1960년대부터 현재까지의 사회적 흐름과 닮았다. 1920년대에 출생한 도리스, 40년대에 태어난 마거릿, 60년대에 세상에 나온 재키, 그리고 80년대 태생인 로지. 4대에 걸친 모녀 이야기이다. 각 시대를 대표하는 4세대의 인물을 통해 시대의 흐름에 따른 여성의 사회생활에 대한 인식 변화와 여자로 살아간다는 것에 대한 삶의 의미를 생각해보게 한다. 여성의 삶과 심리를 60년의 시간을 오가며 섬세하게 담아낸 만큼 객석의 공감을 끌어내기에 충분하다.엄마와 딸의 관계는 인간관계 중에서 가장 끈끈하고도 강력하게 연결되어 있지만 들여다보면 그 안에는 다양하면서 복잡한 감정이 얽혀있는 오묘한 관계이기도 하다. 이 작품은 우리가 흔히 믿고 있는 것처럼 절대 우호적일 것이라 여기는 모녀 관계의 심연을 정직하게 들여다보면서 그 쉽지 않은 이해의 실마리를 제공한다. 4대를 아우르는 작가의 통찰력도 만만찮다. 1900년에서 1987년까지 90년 가까운 세월의 인생사이자 그들 여성들이 지나온 근현대의 여성사다. 시간을 거스르며 인물과 시간을 유희하는 작가의 연극적 기교도 탁월하다.홀어머니 밑에서 성장한 도리스는 학교 선생님이 되지만 23세에 잭을 만나 결혼한 뒤 가정에 머문다. 그녀는 전쟁을 겪었고 궁핍한 시대를 살아가며 자식에게 최선을 다한 전통적인 여성이다. 마가렛은 군인이던 미국 남자와 열애 끝에 결혼을 하고 직장 생활을 병행한다. 그러나 그녀는 직업을 가진 여성에 대한 남편의 이해를 구하지 못한 채 이혼을 하고 나중에는 위암으로 죽는다. 60년대 대학생이던 재키는 유부남과 사귀다 임신을 하고 싱글 맘이 되었지만 엄마 마가렛의 도움으로 아이 로지를 엄마에게 맡기고 대학을 졸업한 뒤 성공적인 미술 마케터가 된다. 로지가 마가렛이 아닌 재키가 생모라는 사실을 알게 된 것은 마가렛의 때 이른 죽음에 의해서이다. ‘엄마가 절대 하지말랬어’는 4대에 걸친 모녀 이야기를 통해 시대의 흐름에 따른 여성의 사회생활에 대한 인식 변화와 여자로 살아간다는 것에 대한 삶의 의미를 생각해보게 한다.극은 특정 인물이나 사건이 아닌 엄마와 딸의 삶을 병치시키고 이들의 삶을 뒤적인다. 따라서 관객은 4대에 걸친 엄마와 딸의 입장을 가까이서 지켜보는 동안, 자신의 마음속에 자리하고 있는 엄마나 딸과의 불편함을 다시 들여다볼 용기를 갖게 된다. 엄마란 나를 무조건 이해해야 할 존재가 아니라 내가 이해해야 할 대상이기도 하다는 것을, 딸이란 또 다른 시대에서 또 다른 상황을 살아가고 있는, 그리하여 이해 너머 지점에 있는 존재라는 것을, 딸의 동의는 무조건 주어지는 것이 아니라 기다려야 온다는 것을, 엄마의 삶은 어느 특정 상황과 맥락 속에서 견고하게 고유의 존재 이유를 갖고 있다는 것을 깨닫게 한다. 시간의 흐름을 재료 삼아 빚어내는 도드라진 연극성이 빼어나다. 과거와 현재를 분주하게 오가는 배우들이 내뿜는 연기 역량도 엄지손가락을 치켜세워줄 만하다. 여성 연극이 흔히 추구하는 급진적인 실험 대신에 누구에게나 편하게 다가설 수 있는 대중성을 아우른 것도 강점이다. 여자는 여자라는 이유로 공감하고, 남자는 누군가의 남편이자 아들이기에 공감할 수 있다. 윤예인, 이정미, 정재은, 노현주 출연. 15일까지 설치극장 정미소 무대에서 관객을 맞는다. 070-4355-0010 김신성 기자 sskim65@segye.com

제5회 서울국제초단편영화제(SESIFF)가 26∼30일 동작구 사당동 이수 아트나인, 강남구 논현동 인디플러스 등지에서 열린다. 72개국에서 출품된 1008편의 작품 중 예심을 통과한 106편(28개국)의 경쟁부문 진출작과 비경쟁부문에 초청된 35편이 상영된다.공식 경쟁, 모바일 영화, 10분 영화 등 3개 섹션 7개 부문으로 나뉘어 시상한다. 개막작은 임종우 감독의 ‘참관수업’과 정현철 감독의 ‘실연의 달콤함’이다. 폐막작은 인터넷 홈페이지(www.sesiff.org)를 통해 관람할 수 있다. 경쟁부문에서는 공식 경쟁과 10분 영화에 출품된 91편, 모바일 국제경쟁에 오른 15편을 상영한다. 비경쟁부문도 마련됐다. 공포영화와 슬래셔 단편 19편을 모은 ‘블러디 나잇’과 모바일 기기로 만든 영화 16편을 선보이는 ‘모바일 스틸로’ 섹션을 통해 모두 35편의 영화를 소개한다.포르투갈 영화를 상영하고 문화를 체험할 수 있는 ‘포르투갈 데이’ 행사 등 다양한 부대행사도 함께 열린다. 김신성 기자 sskim65@segye.com

김기덕 감독의 열아홉 번째 영화 ‘뫼비우스’는 아버지, 어머니, 아들로 이루어진 한 가족을 통해 가족은 무엇인가, 욕망은 무엇인가, 성기는 무엇인가에 대한 본질적인 담론을 제기하는 작품이다. 두 차례 제한상영가 등급을 받았으나 세 번에 걸친 심의 끝에 청소년관람불가 판정을 받고 5일 개봉했다. 김 감독은 “한국사회의 윤리 안에서 성과 욕망이 주로 음란하고 타락한 이미지로 인식되는 상황 아래, 크게는 가족에 대해서, 더 나아가서는 인간에게 의식주 다음으로 중요한 욕망, 성에 대한 질문을 하고 싶었다”고 연출의도를 밝힌 바 있다.뻔뻔하게 외도를 즐기는 남편(조재현)에 대한 증오심을 키우던 아내(이은우)는 어느 날 아들(서영주)이 수음하는 것을 목격하고 이성을 잃은 상태에서 아들의 성기를 잘라낸 뒤 집을 나간다. 아들만큼은 그렇지 않을 것이란 믿음이 깨지는 순간 느낀 배신감과 함께 ‘남자’에 대한 분노가 뒤엉켜 저지른 일이다. 자신의 부도덕한 행동 탓에 평생 치유될 수 없을 고통을 안고 살아 갈 아들을 안타깝게 지켜보던 아버지는 아들의 고통을 함께 나누기 위해 사건의 단초가 된 자신의 성기를 절단하고 아들의 정신적, 육체적 회복을 위한 방법들을 모색한다. 전작들에서 보여준 대로 허를 찌르는 상상력을 펼친 김 감독답게 이번에도 기상천외한 장면이 가져다주는 소소한 웃음은 극의 긴장감을 풀어주며 관객들을 화면 속으로 끌어들인다. 아버지는 아들에게 육체적 쾌감을 되찾아 주기 위해 ‘스킨 마스터베이션’을 직접 체험해 본 뒤 이를 전수한다. 돌멩이 등을 이용한 마찰로 피부가 벗겨지고 피가 날 때 쾌감을 느끼는 방법이다. 성기를 잃으면 몸 전체가 성기가 되어 쾌락을 느끼려는 본능을 찾는다는 이론이 근거지만 잠시 느끼게 되는 쾌감에 이어 엄청난 고통이 따르는 단점이 있다. 하지만 인간은 차후 수반될 견디기 힘든 고통을 알고 있으면서도 이 같은 행위를 끊지 못한다. 성욕은 그런 것이다. 이렇듯 어떠한 고통도 능히 감내할 만큼 강렬한 성욕에 대한 집착을 극명하게 드러내는 대목은 아들과 매점 여인이 나누는 ‘사랑의 행위’ 장면이다. 매점의 여인이 아들의 한쪽 어깨 위에 칼을 꽂는다. 아들은 잠시 고통을 느끼는 듯 하더니 곧이어 여인의 가슴을 탐닉한다. ‘김기덕표 영화’다운 상징이자 특징이다. 김 감독의 영화를 즐겨 보지 않은 관객이라면 고통을 느낀 아들이 이제 곧 어깨에 꽂힌 칼을 뽑으려 하지 않을까 생각하기 쉽지만, 영화는 여기서 충격의 수위와 강도를 더욱 높여 나간다. 어깨에 꽂힌 칼을 좌우로 흔들며 욕정을 채워 나가기 때문이다. 수음을 하듯. 어깨에 꽂힌 칼은 더 이상 칼이 아니다. 이미 남자의 성기가 되어 있는 것이다. 성기를 잃어버린 남자가 찾아낸 새로운 쾌감 추구 방법. 우화적이다. 김 감독의 영화는 그의 스타일로 풀어야 쉽다. 어깨 위의 칼을 여전히 칼로만 여긴다면 김 감독 또한 여전히 ‘괴물’로만 남게 되기 때문이다. 그의 영화에 엄지손가락을 치켜세워 준 칸·베니스·베를린 영화제의 심사위원들과 관객들, 반대로 그의 영화에 제한상영가를 매긴 우리나라의 등급 심사위원들과 ‘김기덕 저격수’를 자임하고 나서는 일부 평자의 현격한 시각차는 여기에 있다. 김기덕 감독이 ‘검은색’을 아프게 뚫고 나온 ‘하얀영화’라고 소개한 ‘뫼비우스’는 욕망을 거세당한 가족의 치명적 몸부림을 담아낸 작품으로, 가족·욕망·성기에 대한 본질적 담론을 제기한다.아들은 결국 아버지가 스스로 잘랐던 성기를 이식 받는다. 아들을 위해 뭐든 해보려는 아버지의 부성애가 두드러지는 순간이다. 부인의 입장에서 보자면 원하던 대로 남편의 성기를 거세한 셈이다. 남편이자 아버지는 아들에게로의 이식을 통해 원죄를 회개한 셈이 된다.하지만 아버지로부터 이식받은 성기는 집에 돌아온 엄마의 자극에만 반응한다. 엄마는 남편의 반대에도 아들에 대한 뒤늦은 후회와 참회하는 심정, 그리고 모성애로 수음을 통해 아들의 욕구를 해소해준다. 아들은 이불을 뒤집어쓰고 통곡한다. 남편이 골프채로 책상에 놓인 시계를 툭툭 건드려보는 행동과 아내가 화장대 앞 스탠드 스위치를 껐다 켰다 반복하는 행동, 아들이 방 안에서 로봇장난감을 거칠게 다루는 행동은 이제 앞으로 가족 관계를 어떻게 풀어가야 할지를 두고 답을 잃은 세 사람의 불안한 심리를 드러내 보이는 것이다. 왜 ‘뫼비우스’라는 제목이 어울리는지 알 만해진다. 아내이자 엄마가 립스틱을 입술에 바른다. 마침내 화장을 마친 그녀가 ‘여자’로서 아들방 문을 두드린다. 다시는 돌이킬 수 없는 파국이 기다리고 있다. 주연들뿐 아니라 조연·단역들까지도 대사 한마디 없어 영상만을 집중해서 볼 수 있다는 점도 색다른 경험을 선사한다. ‘나쁜 남자’(2001) 이후 12년 만에 김 감독과 손발을 맞춘 조재현의 연기를 주목해서 볼 만하다. 그는 영화 도입부 ‘이기적인 남편’, 중반부 ‘진한 부성애를 보이는 애틋한 아버지’, 종반부 ‘질투에 휩싸인 두려운 남자’ 등 아버지의 복합적 캐릭터를 제대로 담아냈다. 아내(엄마)와 매점 여인의 1인 2역을 한 이은우의 자신감 넘치는 연기와 색깔 있는 매력은 차기작을 기대케 한다. 김신성 기자 sskim65@segye.com