몇 년 전, 나는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 주로 러시아 동방 정교회에서 발달한 예배용 성화상(聖畵像)인 ‘이콘(icon)’ 실물을 처음 접했다. 판화 형식으로, 목판에 템페라(tempera) 물감으로 그린 예수와 마리아의 모습은 삭아서 금방이라도 부서질 것만 같았다. 묘사된 얼굴 표정 또한 침울하고 허약했다. 어디에도 하느님이 선물한 인간의 육체적 아름다움은 없었다. 이콘은 본래 ‘초상’ ‘유사한 모습’ ‘마음에 그리는 상’ 등의 의미로 쓰였다. 넓게는 그리스도교 미술품에 나타난 인물이나 그 형상 모두를 말하지만, 좁은 의미로는 판화 형식의 성화상을 가리킨다. 우연한 기회에 수녀님과 이콘에 대하여 이야기를 나눌 기회가 있었다. 수녀님은 이콘이 그림이지만 한편으로는 그 자체로 기도가 된다고 했다. 언뜻 이해가 안 됐다. 이콘을 ‘그려진 것’이라는 점에 그치지 않고 ‘성스러운 원상(原像)의 나타남’으로 본 것이다. 김현정의 ‘기도’(니금지에 채색).수녀님은 외국에서 이콘 제작 과정을 볼 기회가 있었는데, 당시 수도자가 3시간 묵상 기도 뒤 이콘 그림을 쓰기 시작했다고 말했다. 수녀님은 이콘과 관련하여 구소련의 전설적인 영화감독 안드레이 타르콥스키(1932∼1986)가 만든 ‘안드레이 루블료프(Andrei Rublev)’라는 영화도 추천했다. 안드레이 루블료프(1370∼1430)는 위대한 화가이자 수도자로 러시아 동방 정교회의 성인이다. 안드레이 타르콥스키는 시대에 편승하지 않고 자신의 신념을 영화를 통해 예술로 승화시킨 인물로, 한 세기에 한 사람 나올까 말까 하는 거장이다. 그의 영화는 ‘예술 그 자체’라는 찬사와 도저히 이해할 수 없는 ‘난해함’이란 평가로 엇갈린다. 영상의 아름다움에는 쉽게 빠져들지만, 그가 말하고자 하는 시적(詩的) 의미를 알아채기가 어렵다는 말이다. 나는 그에 관한 강연을 듣고, 책으로 출판된 그의 작업노트를 읽은 뒤에야 조금 이해할 수 있었다. ‘안드레이 루블료프’ 영화의 줄거리는 살육의 시대에 어쩔 수 없이 살인을 저지른 수도자가 묵언수행하면서 자신을 세상으로부터 격리시킨 뒤, 종을 만들어야 살아갈 수 있는 소년을 만나 큰 깨달음을 얻고 다시 세상 속 하느님에게 돌아가 ‘성삼위일체’ 이콘을 그렸다는 것이다. 이는 안드레이 루블료프가 ‘성삼위일체’를 그렸다는 사실 외에 모두 허구에 가깝다.우연한 기회에 이콘 복제품을 고급액자에 담아 불치병을 앓고 있는 여성 환자에게 병문안 간 적이 있다. 처음 본 그녀의 얼굴은 오랫동안 햇빛을 보지 못해 창백했고, 맑은 눈은 고통으로 퀭했다. 그녀는 병실에 이콘 그림이 걸려 무척 위로가 된다고 말했다. 이콘 속 마리아의 창백하고 야윈 얼굴의 의미를 조금은 알 것만 같다. 요즘 나는 성모 마리아에게 도움을 청하는 기도를 한다. 여러모로 부족한 나 자신이 내면의 아이를 잘 돌볼 수 있도록 지혜를 구하고 있다. 내면아이 랄라를 보듬은 성모 마리아를 이콘 그림의 형식을 빌려서 그렸다. 성모 마리아는 누구나 사랑으로 보듬으니까. 김현정 www.kimhyunjungtalk.com

셰익스피어 연극의 대가 데클란 도넬란(60)이 ‘템페스트(The Tempest·사진)’를 국내 무대에 올린다. LG아트센터는 그가 연출해 2011년 초연한 이 작품을 10월 1∼3일 공연한다. 도넬란은 피터 브룩, 피터 홀, 트레버 넌에 이은 영국 최고 연출가로 꼽힌다. 1981년 셰익스피어 ‘한여름 밤의 꿈’의 대사에서 이름을 딴 극단 칙 바이 자울(Cheek by Jowl)을 만든 이래 연극, 발레, 오페라, 영화 등 50여 개 작품을 연출했다. 이 가운데 그가 무대화한 셰익스피어의 희곡은 16편에 달한다. ‘맥베스’(1987), ‘뜻대로 하세요’(1995), ‘심벌린’(2007) 등 세 편은 영국의 권위 있는 로런스 올리비에상을 받았다.이번 국내 공연에서 선보이는 ‘템페스트’는 도넬란이 러시아 체호프 페스티벌 극단과 함께 만든 작품이다. 극에는 소련 해체 전후의 풍경이 삽입됐다. ‘템페스트’는 셰익스피어가 남긴 마지막 희곡으로, 동생 앤토니오의 배신 때문에 도시에서 쫓겨난 밀라노의 공작 프로스퍼로가 무인도에서 딸을 키우며 겪게 되는 사건을 그린다. 앤토니오는 밀라노를 장악하기 위해 나폴리의 왕 알론조에게 복종을 맹세하지만, 프로스퍼로가 사는 무인도에 표류하게 되면서 일련의 계획은 수포로 돌아간다. 15세 이상 관람가. (02)2005-0114김신성 기자

극단 코끼리만보의 신작 ‘말들의 무덤’(구성·연출 김동현)은 1945년 해방 이후 전국적으로 자행된 양민학살 사건의 녹취록을 근간으로 재구성된 작품이다. 어느 날 갑자기 이유도 모른 채 죽음을 맞았던 무고한 양민들의 희생을 기억하고 있는 사람들의 ‘말들’(증언)을 들려준다. 13명의 배우들이 진실화해조사위원회가 보유하고 있는 인터뷰 자료와 녹취록의 증언을 재연한다. 세월의 풍파 속에 왜곡되고 사라진 진실의 파편들을 배우들이 뱉어내는 ‘말’과 창작 소재가 된 사진이나 영상으로 탄탄하게 재구성해 작품의 힘을 더했다.극은 침묵을 강요받던 전쟁의 아픈 역사를 연극적으로 복원하는 데 중점을 두고 있다. 때문에 전통적 서사구조를 따르는 드라마를 만들어 내는 대신, 절제된 미장센 속에 역사적 ‘사실’과 묻혀진 ‘말’들을 연극적 상상력을 통해 극장 안에 되살려냄으로써, 무명으로 망각된 영혼들에 대한 ‘제의식(祭儀式)’ 형태로 표출한다. 21세기 현재, 배우인 ‘내’가 20세기에 일어났던 학살로 인해 사라져간 ‘영혼’들의 빈 몸을 바라보며 무덤 속에 유폐된 그와 그녀들을 ‘말’로 기억하고 복원하는 구성이다.광복 이후 좌익과 우익의 개념이 생겨나고 ‘제주 4·3사태’와 ‘여수·순천사건’ 등 민간인학살이 일어나면서 수많은 가해자와 피해자가 나왔다. 학살된 양민이 115만명이라는 기록도 있고 75만 또는 65만명이라는 기록도 전한다. 그렇게 수많은 사람이 죽었음에도 우리는 오랜 세월 동안 침묵했다. 분명 죽인 사람이 있고 죽은 사람이 있는데, 우리나라에는 가해자의 증언은 거의 없다. 당시 많은 사람들이 다른 많은 사람들을 죽이는 가해자 역할을 했음에도, 대부분 죽음을 당한 사람들의 자식이나 이웃이 자기가 본 걸 증언한 말만 있다.해방 이후 자행된 양민학살에 대한 증언을 재연하는 ‘말들의 기억’은 객석을 향해 ‘왜 이렇게 수많은 사람이 죽었나’라는 질문을 던진다.‘말들의 무덤’은 역사적 사건이나 기록이 아닌 ‘고립된 기억’에 대한 연극이다. 죽어간 양민, 그들의 ‘말’은 이미 어딘가에 침묵으로 갇혀버렸다. 그러다 정권이 바뀌고 진실화해위원회 등 캐내어 물어보는 사람들이 생기면서 누군가 그 ‘고립된 기억’을 털어놓기 시작했다. 2002년 태풍 ‘루사’로 폐광에서 수십 구의 유골이 드러났다. ‘말들’ 또한 그렇게 묻혀 있었다. 이 연극은 극장에서 무덤을 열고 그 안에 있던 ‘말들’을 꺼내 들려줌으로써 산 자와 죽은 자가 만나 가상의 대화를 나누게 하려 한다. ‘고립된 기억’, ‘고립된 기억의 말들’이 과거와 현재, 미래를 이어줄 수 있다고 여기는 것이다.제사 지낼 때를 떠올리면 쉽다. 제사 때 우리는 돌아가신 분들께 말을 하곤 한다. 산 자의 말을 죽은 자가 들을 수 있고, 죽은 자의 말을 산 자가 알 수 있다고 생각하는 거다. 빈 공간의 극장은 그때처럼 산 자와 죽은 자의 경계가 사라진 하나의 ‘터’가 된다. 산 자와 죽은 자가 무대에 공존한다. 그렇다고 산 자와 죽은 자의 화해를 시도하는 건 아니다. 산 자와 죽은 자의 기억이 한 공간에서 만나게 하는 것이다.극이 객석을 향해 이야기하고자 하는 바는 ‘왜 이렇게 수많은 사람이 죽었나’이다. 그 이유를 밝히자는 것도 아니고, 정치적 해석을 보여주자는 것도 아니다. 단지 수많은 사람이 죽었다고 말할 뿐이다. 여러 사람의 ‘말들’을 통해서 그들의 기억을 드러내고 관객과 이를 나누자는 것이 공연의 목표다. 배우들이 증언자들의 모습과 말투를 그대로 재연하는 것은 영상으로 보고 들을 때와는 또 다른 강력한 체험을 선사한다. 진실과 기억을 관객과 함께 나눌 수 있다는 신념이 있기 때문이다. 사실 ‘말들’이라는 표현은 틀린 문법이지만, 한 사람의 말이 아니라 죽음을 증언하는 수많은 사람의 말이므로 제목을 ‘말들의 무덤’이라 붙였다.이영주, 백익남, 강명주, 오대석, 우미화, 이은정, 김태근, 윤현길, 권민영, 이지현, 전박찬, 이강욱, 임호영 출연. 15일까지 대학로예술극장 대극장 무대에서 관객을 맞는다. (02)889-3561 김신성 기자 sskim65@segye.com

‘머리는 하늘이니 높고 둥글어야 하고/ 해와 달은 눈이니 맑고 빛나야 하며/ 이마와 코는 산악이니 보기 좋게 솟아야 하고/ 나무와 풀은 머리카락과 수염이니 맑고 수려해야 한다/ 사람의 얼굴에는/ 자연의 이치 그대로 세상 삼라만상이 모두 담겨져 있으니/ 그 자체로 우주다.’ 우선 재미있는 소재를 발굴한 점이 신선하고 반갑다. 누구나 관심을 보일 만한 ‘관상’에 역적죄로 몰락한 양반을 주인공으로 내세운 것은 영화의 뼈대를 튼튼히 한다. 허구의 인물을 등장시켜 권력 투쟁의 비정함을 화면 가득 풀어놓더니 결국 강한 자에게 모든 것을 잃고 마는 약자 소시민의 무력감을 드라마틱하게 그려낸다.역적의 자식으로 깊은 시골에 은거한 조선 최고의 관상가 내경(송강호). 소문을 듣고 자신을 찾아온 기생 연홍(김혜수)의 매혹적인 동업 제안을 받아들여, 처남 팽헌(조정석)과 함께 한양을 찾는다. 그러나 “여자는 촌놈들 상대하는 법을 알지”라고 흘렸던 연홍의 말에서 예상했듯, 사기에 속아 울며 겨자 먹기로 무보수 관상을 봐주며 연홍의 기방에서 연명한다. 하지만 내경은 “자고로 큰 사람들과 연이 닿아야 돈도 다루고 성공을 하는 법”이라며 나날을 견디다가 우연히 관상만으로 살인범을 잡아내며 당대의 실력자 좌의정 김종서(백윤식)의 눈에 든다.관상으로 역적을 찾아낸다는 설정이 흥미로운 영화 ‘관상’은 탄탄한 드라마와 함께 송강호, 이정재, 김혜수, 백윤식, 조정석, 이종석 등 화려한 캐스팅이 돋보인다. 등장 인물의 동선에 따라 다채롭게 바뀌는 공간과 미술을 살펴보는 즐거움도 있다.2010년 영화진흥위원회 시나리오 대상을 수상한 김동혁 작가가 독특한 소재로 치밀하고 탄탄한 스토리를 만들어냈다. 영화 ‘관상’의 힘은 견실한 드라마에서 나온다. 여기에 ‘연애의 목적’ ‘우아한 세계’를 통해 색다른 감성과 연출력을 선보인 한재림 감독이 가세했다. ‘대사치는 맛’이 일품인 그는 극을 재미있게 술술 풀어갈 줄 안다. 둘이서 사고 한 번 친 셈이다.영화는 관상이라는 큰 기둥을 중심으로 수양대군이 일으킨 계유정난(癸酉靖難)과 역사의 광풍 속으로 뛰어든 사람들의 기구한 운명, 그리고 뜨거운 부성애, 각기 다른 얼굴만큼이나 다양한 인간 군상들의 욕망까지 거대한 스토리를 쓸어담고 있다. 특히 내경이 궁에 들어가 인재를 등용하는 일에 비범한 능력을 발휘하고, 관상으로 역적을 찾아낸다는 설정은 무릎을 탁 치게 만든다.송강호와 조정석의 투톱 플레이는 초반부터 관객의 이목을 화면에 고정시킨다. 민망한 상황에서 나오는 송강호 특유의 엉뚱한 표정은 그가 여전히 전성기를 누리고 있음을 입증한다. 송강호야 워낙 연기를 잘한다지만 조정석의 코미디 연기도 이에 비견할 만하다. 명배우 송강호와 쌍을 이루면서도 기죽는 기색 없이 자신의 스타일을 반듯하게 살린 웃음을 선사한다. 수양대군으로 나오는 이정재도 돋보인다. ‘하녀’ 이후 그의 연기에서는 여유가 묻어난다. 여기에 요즘 대세로 떠오른 이종석과 백윤식의 호연도 빛을 발한다.한 감독은 수양대군이 처음 등장하는 장면에서 위압감과 위기감을 조성하기 위해 컷을 여러 번 나누어 촬영했다. 먼저 당당히 걸어들어오는 발과 다리를 클로즈업해 담아내고, 얼굴을 마지막에 드러나게 해 캐릭터가 지닌 강렬한 느낌을 극대화했다. 초반부 무채색에 가까울 만큼 색이 죽어있었던 내경과 팽헌의 의상은 극이 진행됨에 따라 점차 원색으로 바뀌는데 이는 색을 넓혀가면서 권력에 다가가는 주인공들의 입지와 심경 변화를 점층적으로 묘사한 것이다. 한 감독은 “마음에 큰 여운이 남는 영화, 그리고 역사 앞에서 개인의 삶이 무엇인지를 한번쯤 생각하게 하는 영화였으면 좋겠다”고 연출 의도를 밝힌 바 있다. 그의 바람과 의도대로 극 후반부, “저자는 자기 아들이 절명할 것이라는 것을 알고 있었나?”라는 수양의 대사와 “시시각각 변하는 파도만 본 게지… 바람을 봐야 하는 건데”라는 내경의 독백은 관객의 마음에 커다란 여운을 남긴다. 11일 개봉. 15세 이상 관람가. 상영시간 142분.김신성 기자

형만 한 아우 없다. 할리우드 스튜디오 애니메이션은 대개 속편 제작을 염두에 두고 만들어진다. 그런 점에서 ‘몬스터 주식회사’는 좀 예외적이다. 애초부터 독립된 작품으로 선보였다는 점에서 말이다. 무엇보다 ‘몬스터 주식회사’의 탄생 시기가 중요하다. 독보적 만화 왕국이었던 디즈니가 드림웍스로부터 위협을 받던 시기였으니 말이다. 미래에 대한 예측이 엇갈리던 때 ‘몬스터 주식회사’는 여전히 건재한 스토리 창고로서 디즈니의 입지를 확인시켜주었다. ‘몬스터 대학교’는 ‘몬스터 주식회사’의 프리퀄이다. 털뭉치 설리번과 수다쟁이 마이크가 몬스터 주식회사에 입사하기 전, 둘이 처음 만나던 시절에서 이야기는 시작된다. 디즈니가 선택한 프리퀄의 시작점은 대학 시절이다. 대학의 낭만성과 꿈, 미래에 대한 벅찬 희망과 북적대는 젊음의 에너지를 보여주기로 한 것이다. 작전은 성공했다. ‘몬스터 대학교’는 여느 청춘영화와 같은 활기를 갖고 있다. 입학해서 기숙사를 배정받고 새로운 친구를 만나고 동아리에 가입하는 일련의 과정들 말이다. 20대 초반의 젊음은 이 설렘을 더욱 배가시킨다. 영화 속 캠퍼스는 아이비리그 대학 여러 곳의 특징적 이미지를 참고했다. 파티나 동아리 가입 절차도 우리가 알고 있는 대학 생활의 이미지와 추억을 자극한다. 어떤 점에서 ‘몬스터 대학교’는 아이보다는 어른에게 더 적합한 애니메이션이라고도 할 수 있다. 두 사람은 원하는 대로 승승장구하는 인생을 산다기보다 약간의 결함과 결점을 안고 실패와 좌절을 맛본다. 과거 동화나 우화 속 주인공처럼 무조건 승리하는 주인공이 아니라 ‘우리’처럼 인간적 약점과 콤플렉스를 지니고 있다.그럼에도 불구하고, 그러니까 좌절이나 실패에도 불구하고 설리번과 마이크는 웃음을 잃지 않는다. 그들은 좌절의 시기를 거쳐 오히려 평생의 우정을 얻는다. 덩치로 봐서는 전혀 친구라고 할 수 없을 두 사람은 서로에게 필연적 지지자가 되어준다. ‘몬스터 대학교’는 뭐니 뭐니 해도 유머 코드로 무장한 코믹함이 장점이다. 겁주기 대회의 라운드마다 웃음 폭탄이 하나둘씩 매설되어 있다. 각기 다른 캐릭터를 구경하는 재미도 쏠쏠하다. 무시무시한 존재감을 선보이는 학장의 카리스마도 주목을 끈다. 전작 ‘몬스터 주식회사’가 있는 만큼 ‘몬스터 대학교’는 이미 알고 있는 친숙함이 친근한 코드를 적극 활용한다. 가령, 잠든 아이들의 방에 여기저기 흩어져 있는 장난감들을 ‘독’이라고 부르는 것도 그렇다. 몸에 닿으면 괴상한 소음을 뿜는 장난감들은 여전히 참신한 상상력으로 다가온다. 모험과 성취는 성장을 다루는 애니메이션에서 매우 중요한 이야깃거리다. ‘몬스터 대학교’ 역시 경주와 같은 인생을 보여주지만 한 가지 차이점은 있다. 경주를 위한 트랙이 꼭 정해져 있는 것만은 아니라고 말이다. 트랙을 벗어나도 인생의 경주는 계속된다. 남들처럼 같은 트랙을 돌아 결승 테이프를 끊을 필요는 없다. 꿈만 있다면, 그리고 꿈에 대한 의지만 있다면 결승점은 어떻게든 우리 앞에 나타나게 되어 있다. 강유정 영화평론가

조정석은 눈연기가 빼어난 배우다. 눈빛만으로도 팬들의 가슴을 설레게 했다가 흐뭇하게 만드는가 하면 서러움에 뚝뚝 눈물 훔치게도 한다.때론 이 남자, 사슴의 눈으로 여심을 사로잡는다. 드라마 ‘더 킹 투 하츠’ 때는 공주를 향한 순수한 사랑을 서정적인 눈빛에 담아 표출해내며 시청자의 가슴을 파고들었다. 그가 이번에는 눈에 장난끼를 가득 머금은 너구리의 눈을 뜨고 나타났다. 송강호와 콤비를 이룬 새 영화 ‘관상’에서다. 그는 관상가 ‘내경’(송강호)의 처남 ‘팽헌’ 역을 맡았다. 처남·매부로 늘 붙어다니며 예기치 않은 역사의 격랑에 함께 휩쓸린다. 두 사람의 연기 앙상블은 영화의 재미를 배가시키는 원동력이다. 지금껏 송강호와 이만큼 찰떡궁합을 보여준 배우가 있었던가 싶을 정도다.조정석은 지난해 영화 ‘건축학개론’의 조연 ‘납뜩이’로 혜성같이 나타나, 1년 만에 충무로에서 가장 뜨겁게 주목 받는 배우로 떠올랐다. 최근 주변이 조용한 삼청동 골목 안의 한 카페에서 그를 만나 자스민차를 사이에 두고 마주 앉았다. 조정석은 영화 ‘관상’ 속 ‘팽헌’이란 인물에 대해 “좀 더 구수하고 그 당시에 진짜 살았을 것 같은 인물로 보여주고 싶었다”고 말한다.“감독님이 춤을 한번 춰보자고 제안해서, 혼자 참신한 춤이 없을까 연습하고 있었죠. 그때 강호 선배가 ‘그거 좋다. 한 번 해보자’고 해서 그런 춤이 나온 거예요.” 극중 압권은 내경과 팽헌 두 사람이 기방에서 술에 취해 함께 춤을 추는 장면이다. 조선시대 취객들이 어울렁 더울렁 느린 춤만을 추진 않았을 것이다. 그들도 취하면 막춤이 나왔을 법하다. “기존 사극에서 보여준 정형화된 것들을 깨뜨리고 싶었어요. 신선한 호흡이 관객에게 재미를 줄 수 있다고 생각해서 만들어낸 춤입니다.”‘뮤지컬 배우’에서 ‘영화배우’로 거듭난 지 불과 2년. 영화 3편, TV드라마 3편이 필모그래피의 전부지만, 자신의 견해를 또박또박 들려주는 눈빛이 야무지다.“시나리오를 처음 대했을 때 드라마의 힘이 강하게 느껴졌어요. 관객들이 내경·팽헌·진형 등 주인공의 세 식구 마음을 계속 따라올 수 있도록 유도하는 데 연기의 초점을 맞췄습니다. 코미디라 하더라도 지나치게 튀면 자칫 세 명의 앙상블을 깨뜨려 관객들의 몰입도가 떨어질 수 있으니깐 선을 넘지 않게 조심했죠. 세 가족의 마음에 관객들이 동화될 수 있게끔 연기하는 데 집중했어요. 그래야만 나중에 관객들이 강자에게 무너진 약자의 비극적인 패배감을 함께 느낄 수 있고 또 이후 나오는 패배감을 회복하는 대목에서도 공감할 수 있거든요.” 그는 “연기를 잘하는 배우가 정말 좋은 배우”라고 서슴없이 말한다. “명작을 다시 보는 이유는 그 영화가 좋아서이기도 하지만 출연 배우들의 명연기를 다시 보고 싶어서”란다. “명연기는 보면 볼수록 정말 맛있죠.” 입맛을 다시며 명배우를 나열한다. “에드워드 노턴, 브래드 피트, 대니얼 델마 루이스, 숀 팬, 메릴 스트립…. ‘철의 여인’에서 메릴 스트립의 연기는 신의 경지에 올랐어요.” 그는 소모되는 배우로 사라지지 않겠다고 다짐한다. “조정석이라는 배우의 다음 작품 행보가 궁금하다는 소릴 들을 만큼 성실하게 연기하겠습니다.”여유시간에는 기타 치며 노래를 만든다. 한강변에서 자전거 타기도 즐긴다. 33살 솔로. 마음에 쏙 들거나 눈에 띄는 여성을 아직 찾지 못했다. 올 들어 연애보다는 결혼이 하고 싶어졌다. 친구들이 대부분 결혼했고, 조카들을 보면 뒤처지는 느낌도 든다. 결혼 축가는 정말 많이 불렀다. 그런데 결혼해 사는 모습이 행복해 보인다고 하면 친구들은 “늦게 하라”고 한단다.글·사진=김신성 기자

“한 여자만 불같이 사랑하는 남자, 뭇여성들의 로망인 강태욱을 만나 행복해요.”재벌가 출신의 검사로 까칠하지만 한 여자만 바라보는 한 남자, SBS 주말드라마 ‘결혼의 여신’ 강태욱은 여심을 사로잡는 완벽한 조건을 갖췄다. 지성과 재력, 여기에 순애보까지 마구 발산하니 여성시청자의 지지를 받는 건 당연지사다.‘결혼의 여신’에서 강태욱으로 분하고 있는 배우 김지훈(사진)은 요즘 인기를 체감한다. 그는 “강해 보이지만 언뜻 내비치는 여린 모습이 매력적”이라며 캐릭터에 임하는 소감을 전했다.태욱은 기존 숱하게 보아온 재벌 2세와는 분명 다르다. 우리 사회 상위 1%에 속하지만 화려함보다는 어두운 이면이 강조되는 캐릭터다. 태생적으로 타고난 물질적 풍요는 자신도, 사랑하는 여인도 품어주지 못한다. 오히려 재벌가의 비뚤어진 사고방식과 속물근성은 태욱을 더욱 옥죄어올 뿐이다.“태욱은 부모님 앞에서 부모님 이야기에 귀 기울이는 모습을 보여줘요. 형을 위한 마음도 남다르죠. 가족과 한 여자만을 사랑하는 모습은 자기만 아는 재벌남 캐릭터에 비해 사랑이 더 많은 남자예요.”태욱은 결혼 전 다른 남자와 바람을 피운 약혼녀 지혜(남상미 분)를 용서하고 결혼한다. 김지훈은 “정말 사랑한다면 한 번의 바람은 용서할 것 같다”며 “결혼은 신뢰를 바탕이 되어야 하기에 내가 그녀를 사랑하고, 그녀가 나를 선택했다면 태욱과 같은 선택을 했을 것”이라고 말했다.하지만, 힘들게 지켜낸 지혜와의 사랑은 호된 재벌가 시집살이에 부딪히며 위기를 맞고 있다. 지혜와의 관계악화로 그동안 아내를 감싸는 다정한 남편의 모습이 부각됐던 태욱 캐릭터도 변화를 맞을 전망이다. 김지훈은 “태욱은 ‘나쁜 남자’보다 ‘아픈 남자’가 될 것 같다”고 예상했다. “태욱이 지혜 때문에 더 많이 마음 아파하고 눈물 흘릴 것 같아요. 사랑하는 여인의 사랑을 받지 못하고 더 나락으로 떨어질 테고 그만큼 슬퍼지겠죠.”김지훈은 ‘결혼의 여신’을 통해 아쉬움도 온전히 받아들일 여유가 생겼노라 털어놨다. “부족하고 미흡했던 부분이 있었다면 더 노력해서 더 멀리 도약할 수 있는 에너지로 쌓아나가고 싶어요. 우선의 목표는 연기자로서 입지를 굳히는 거예요. 앞으로 제가 잘할 수 있는 역할을 계속 찾아나가면서 다양한 캐릭터를 소화할 수 있는 배우가 되는 것이 장기적 목표이고요.” 글 정은나리, 사진 한윤종 세계닷컴 기자jenr38@segye.com

휴가 이틀을 더한다면 최대 9일까지 쉴 수 있는 추석연휴가 눈앞에 다가왔다. 기나긴 추석연휴를 무의미하게 흘려보내기란 여간 아까운 일이 아니다. 가족과 함께하는 문화공연 나들이는 어떨까. 추석을 위해 마련된 다양한 문화 공연을 즐기는 일이야말로 ‘황금연휴’를 제대로 보내는 방법이다.간암 말기 아버지를 통해 가족애를 그린 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’.◆가족과 함께하는 연극·뮤지컬연극 ‘아버지와 나와 홍매와’는 간암 말기 아버지를 지켜보는 한 가족의 이야기를 덤덤하면서도 사실적으로 묘사, 따뜻한 감동을 선사한다. 지난해와 올해 연기 인생 50년을 맞이한 배우 신구와 손숙이 부부로 출연해 깊고 뜨거운 울림을 선사한다. 신구는 함경도 출신으로 17세에 월남해 악착같이 가족을 부양하다 78세에 간암 말기 판정을 받은 실향민 아버지를 연기한다. 손숙은 아픈 아버지를 헌신적으로 보살피는 밀양 출신 어머니 ‘홍매’ 역을 맡아 절절한 가족애를 표현한다. 서초동 흰물결아트센터에서 10월6일까지 공연된다. ‘심청전’과 ‘춘향전’을 재해석한 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’.극단 목단의 음악극 ‘봄봄’은 작가 김유정의 동명소설을 원작으로 한 작품으로 머슴으로 일하는 데릴사위와 교활한 장인이 혼인을 두고 겪는 갈등을 희극적으로 그렸다. 정겨운 옛 우리말과 몸짓, 장단을 20여곡의 노래로 흥겹게 풀어내며 9월22일까지 국립중앙박물관 극장 용에서 공연된다. 홍익대 대학로 아트센터에서 11월3일까지 공연되는 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’는 고전소설 ‘심청전’과 ‘춘향전’을 하나로 합쳐 딸 심춘향과 몽룡이 사랑에 빠진다는 내용을 담은 작품이다. 심춘향은 천방지축 왈가닥 소녀, 변학도는 매력적인 꽃중년, 방자는 춘향과 몽룡의 야반도주를 돕는 조력자, 유약한 심봉사는 딸을 위해 희생을 두려워하지 않는 캐릭터로 변화를 줘 신선함을 더한 고전 뮤지컬이다. 22일 부산에서 효콘서트를 갖는 이미자.(왼쪽)  22일 경남 진주에서 은퇴기념 전국투어 콘서트를 갖는 패티김.◆이미자·심수봉… 孝콘서트 봇물‘엘레지의 여왕’ 이미자는 추석 즈음해 전국 투어 콘서트를 갖는다. ‘부모님 전상서’라는 제목으로 22일 부산 시민회관 대극장에서 콘서트를 열고, 10월5일 경기도 안산, 6일 경남 김해, 13일 광주, 20일 대구 등 공연을 이어간다. 데뷔 54년을 맞는 이미자는 50여년 동안 560여장의 음반과 2000곡이 넘는 노래를 발표해 기네스북에 오른 한국 가요계의 산증인이다. 이미자는 이번 공연에서 ‘동백아가씨’ ‘섬마을 선생님’ ‘기러기아빠’ 등 수많은 명곡을 선보이며 올드팬의 향수를 자극한다. 사회자 김동건의 구수한 입담도 재미와 편안함을 안길 것으로 보인다.심수봉은 추석을 맞아 21일 오후 2시와 6시 서울 세종문화회관 대극장에서 콘서트를 연다. ‘그때 그 사람’ ‘남자는 배 여자는 항구’ 등 히트곡을 만날 기회이자 다양한 장르의 곡을 심수봉만의 색깔로 접할 수 있다. 심수봉은 ‘사계-더 포 시즌스’라는 제목에 따라 ‘뮤지컬 갈라쇼’ 형식으로 구성해 색다른 볼거리를 선사한다.지난해부터 은퇴 기념 전국투어 중인 패티김은 22일 경남 진주 경남문화예술회관에서 콘서트를 갖고 이후 10월12일 제주, 26일 서울 공연을 마지막으로 무대인생을 마감한다. 1958년 미8군 무대에서 데뷔해 ‘서울의 찬가’ ‘가을을 남기고 간 사람’ 등 주옥 같은 곡을 남긴 패티김을 무대에서 접할 마지막 기회다.마술사 이은결의 베스트를 집약한 ‘저스트 매직 콘서트’.◆마술부터 국악까지 ‘다채’마술사 이은결은 오는 20∼22일 서울 중구 소공동 롯데호텔 2층 크리스털볼룸에서 런치·디너쇼 ‘저스트 매직 콘서트(Just Magic Concert)’를 개최한다. ‘저스트 매직 콘서트’는 이은결 마술의 베스트만을 모아 구성된 ‘퍼포먼쇼(퍼포먼스와 쇼가 결합된 공연)’로 그동안 이은결이 공연했던 여러 마술 중에 관객이 뽑은 최고의 마술들을 선정해 빠르고 스펙터클한 다양한 구성으로 마술의 진가를 느낄 수 있는 공연이다. 국립국악원은 19∼20일 국립국악원 연희마당에서 민속 연희를 한자리에 모은 국악 공연 ‘연희, 난장트다’를 선보인다. 민속악단이 중심이 돼 ‘사물과 모듬북’, 경서도(京西道)에서 남도까지 이어지는 ‘달맞이 민요’, 강강술래를 펼친다. 국악과 런치를 함께 즐길 수 있는 ‘추석자미’세종문화회관에서 운영하는 삼청각과 남산국악당 등에서는 추석맞이 국악공연과 행사가 펼쳐진다. 서울시극단은 19∼29일 세종문화회관 M씨어터에서 서울 축성을 배경으로 모성(母性)에 대해 이야기하는 시극(詩劇) ‘나비잠’을 공연한다. 삼청각은 18∼20일 전통국악공연과 특별점심메뉴 등을 함께 즐길 수 있는 런치콘서트 ‘추석자미(滋味)’를, 남산국악당은 19∼20일 조선의 마지막 황제인 순종의 장인이자 채무왕으로 불린 윤택영 대감의 잔치를 배경으로 한 ‘잔치’를 펼친다. 정은나리 세계닷컴 기자

마라케시를 떠나 도착한 곳은 에사우이라(essaouira)라는 항구도시다. 도착한 터미널은 휑한 공터일 뿐이다. 버스들이 많이 멈춰 서 있어 터미널이라고 부르는 듯하지만, 제대로 된 터미널은 아니다. 그 공터를 나오니 근처에 호텔 간판이 몇 개 있었다. 메디나 안보다는 터미널 근처가 저렴했다. 옥상에서 바다가 보였고, 방도 깔끔해서 이곳을 선택했다. 5분만 걸어가면 메디나다. 메디나로 들어 선 순간, ‘이곳도 조용한 곳은 아니구나’라고 느꼈다. 온갖 기념품과 찍어낸 듯한 그림을 파는 이곳은 ‘작은 마라케시’라고 부를 만했다.하지만 이곳을 벗어나서 항구쪽으로 가면 이야기가 달라진다. 길게 늘어선 어선들은 출항을 마치고 고기들을 잔뜩 실어왔다. 정박해 있는 배 안에서 그물을 손질하는 사람들에게 인사를 건넨다. 부둣가에서는 아이들이 놀이터인 것처럼 뛰어논다. 그 위는 갈매기들의 놀이터다. 어부들이 흘리고 간 생선을 노리기 위해서 낮은 비행을 하고 있는 것이 마치 술래잡기라도 하는 듯하다. 어촌에 빠지지 않는 것이 갈매기와 바로 고양이가 아닐까 생각한다. 고양이도 갈매기와 마찬가지로 생선의 비릿한 냄새를 따라온다.특별히 동물들을 보호하지 않는 모로코에서는 고양이가 자유롭게 돌아다녀서 흔히 볼 수 있다. 그러나 이곳에서는 흔한 정도가 아니라 아주 많았다. 새끼고양이만 수십 마리가 모여 있는 공원을 보기도 했다. 고양이들이 많이 모여들어 먹이가 부족했는지, 새끼를 많이 낳아서 돌보기가 힘들었는지 모르지만, 삐쩍 마른 새끼고양이들이 눈에 띄었다. 다 큰 고양이들은 윤기 흐르는 털을 가지고 있었고 나른한 오후 햇살에 공원 한복판에서 낮잠을 즐기고 있었다.나도 고양이들 옆에 앉아서 마른 새끼고양이들에게 먹을 것을 주며 나른한 오후를 보냈다. 어른 고양이들은 그 어느 지역에 살고 있는 고양이들보다 우람했고 당당했다. 내가 써놓은 메모에 에사우이라를 이렇게 표현한 적이 있었다. ‘갈매기들은 모여들고 고양이들은 살 찌는 곳, 에사우이라.’갈매기가 모여드는 에사우이라의 해변.항구길을 따라 계속 걸어가면 조용히 혼자서 바다를 감상할 수 있는 곳이 있다. 파도에 거친 세월을 보낸 바위에 앉아 바다를 한참 동안 바라보았다. 이곳이 대서양이다. 끝없이 보이는 저 바다 너머에는 유럽에서 배를 타고 간 사람들이 세운 나라들이 있다. 이슬람세력이 서쪽으로 왔던 것처럼 이 바람들은 무서운 사람들을 데려다 놓았다. 이곳 아프리카땅에도, 저 건너편 아메리카땅에도.조용히 바다를 바라보고 그림을 그리며 내가 좋아하는 시간을 보내고 있었다. 거친 파도처럼 나를 밀어낸 것은 그 존재의 두려움이었다. 나에게 말을 시키지도 나를 쳐다보지도 않고 그 사람은 조용히 자기 할 일을 하고 있었을 뿐이었다.하지만 그에게서 풍겨지는 모든 것들이 나를 쫓아냈다. 물론 그것은 사고 방지를 위함이기도 했다. 한낮인데도 찌든 술냄새가 진동하고 있었으며 요란한 소리들을 내고 있었다. 점점 내가 있는 곳으로 다가옴에 따라 나는 황급히 가방을 챙겨야만 했다. 하지만 이런 순간에도 티나지 않게 행동해야 한다. 왜냐하면 이곳은 그 순간 그 사람과 나만 있었기 때문이다. 무사히 빠져 나오면서도 나 혼자 공연히 나쁜 상상을 해서 이런 건 아닌가 싶기도 했다.에사우이라는 항구도시로 모로코의 남쪽에 위치해 있다. 여행자들이 모여드는 이유는 특별히 모르겠지만 마라케시와의 접근성 때문이 아닐까 싶다. 또한 모리타니아로 가기 위한 나 같은 여행자들이 거치게 된다. 같은 호텔에 묵고 있는 영국인 여행자도 모리타니아로 간단다. 그는 그 후에 말리로 간단다.역시 유럽사람들은 대부분 말리를 많이 찾는다. 말리는 서아프리카의 음악축제가 열리는 곳으로 유명하다. 나도 휩쓸려 가고 싶었던 적이 많았지만 비자문제도 있었고, 서아프리카의 다른 지역을 더 둘러보고 싶어 마음을 접었다. 에사우이라를 지나면 사실상 모로코의 끝이다. 아가딜부터는 서사하라다. 영국인의 말에 의하면 모리타니아는 국경비자도 통용된다고 한다. 이런 풍문으로 듣는 정보들은 정확하지가 않다. 직접 부딪쳐 봐야 하는데, 직접 가서 경험해 봐도 그것 또한 정확한 정보는 아니다. 국경 상황은 국가 간 정세로 수시로 변하기 때문이다. 특히 이곳 아프리카에서는 꼼꼼히 대비를 해야 한다. 그래서 나는 프랑스에서 모리타니아 비자를 미리 받아왔다. 사실은 국경비자가 되는 줄 모르고 받아 온 나의 변명이다.하지만 모리타니아가 마음에 들면 오래 있을 수도 있으니 미리 대비한 것이다. 또한 그의 말로는 동쪽 모리타니아의 교통수단은 오직 낙타뿐이란다. 정보를 찾을 수도 없는 나라에 대해 이런저런 이야기들을 소문으로만 듣고 있었다. 이런 것들이 기대반 걱정반이 되게 한다. 다음 날 나는 또 메디나 안을 걷고 있었다. 특별히 할 일이 있는 것도 아니었다. 그냥 아무 생각없이 걷고 있었다. 아마도 바다를 향하고 있었을 것이다. 시끄러운 골목안의 모로코 사람들 사이로 들려오는 소리가 있었다. 정확한 내 이름이었다. “주미”라고 외치는 소리였는데, 그것이 나를 부르는 소리인지, 아랍어가 잘못 들렸던건지 아리송했다. 그때 한번 더 정확한 발음으로 ‘주미’가 들려왔다. 이 정도로 들렸으면 나를 부르는게 맞는데, 이곳에서 나의 이름을 아는 사람은 아무도 없다고 생각한 나는 뒤돌아보지 않았다. 가까이서 다시 한번 들은 내 이름은 나를 부르는 소리가 맞았다. 그 시끄러운 소리들을 뚫고 나온 반가운 내 이름이었다. 그는 마라케시에서 만난 베르베르인 ‘라시도’였다. 그가 순간이동이라도 한 건지 내 눈을 의심하면서 멍하니 바라만 보았다. 반갑게 나의 이름을 부르면서 뛰어 오는 라시도가 나 또한 반가웠다. 서로 인샬라를 외쳐댔다. 라시도는 친구와 놀러 왔단다. 라시도와 한참을 그렇게 웃었다. 나도 즐겁고, 라시도도 즐겁다. 라시도는 친구를 찾아야 한다며 한 시간 후에 카페에서 보자고 말했다. 그 카페가 어딘지 모르지만 알겠다고 하고, 나는 다시 가던 발걸음을 옮겼다.역시 그 끝은 어제의 바닷가였다. 조용히 바닷가에서 시간을 보내고 나니, 라시도를 만나기로 했던 것도 잊어버리고 있었다. 또 아무 생각없이 메디나로 들어온 순간 라시도는 또 나를 불렀다. 모로코 전통음식인 따진을 만들기 위해서 장을 보던 중이었단다. 라시도는 저녁에 나를 초대했고, 나도 흔쾌히 승낙했다. 라시도는 길도 모르는 내가 가는 길을 따라다녔다. 나는 사진을 찍으면서 돌아다니는 것이라 했는데도 그는 괜찮다며 동행했다. 골목길에서 멈춰서서 사진을 찍고 있는데, 뒤에서 하모니카 소리가 들려왔다. 라시도가 골목 어귀에서 하모니카를 불고 있었다. 연주에 방해가 되지 않게 사진만 조용히 찍었다. 연주가 끝나고 나서야 말을 건넸다. 그 음악이 슬프게 들린 것은 내가 그의 가슴에 담긴 이야기를 알고 있기 때문일까. 바다가 보이는 가게에 들어가서 맥주를 시원하게 마시며 못다 한 이야기들을 나눈다. 그곳에서 보는 노을이 맥주와 함께 온몸으로 흡수된다. 따뜻하다. 라시도와의 만남도, 노을도, 맥주의 알코올도 모두 따뜻하다. 저녁을 준비하는 동안에 나는 호텔로 다시 돌아왔고, 깜빡 잠이 들고 말았다. 일어나서 시계를 보니 밤 11시였다. 아쉽게도 저녁약속을 못 지켜서 미안하지만 길거리에서의 만남으로도 충분히 좋았다. 그리고는 라시도를 다시 볼 수는 없었다. 모로코도, 라시도도 추억 한쪽에 묻어 두고 떠난다. 에사우이라에서 버스를 타고 아가딜로 향한다. 이제 모로코 여행의 끝나는 순간이다. 한 나라의 여행이 끝난다는 것은 다른 나라의 여행이 시작된다는 의미이기도 하다. 강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’의 저자 grimi79@gmail.com

란저우(蘭州)는 1400여년의 역사를 지닌 간쑤(甘肅)성의 성도로 보통 중국 실크로드 여행이 시작되는 곳이다. 황하의 출발지인 이곳은 예로부터 전략적 요충지였다. 란저우를 떠나 고대 비단길에서 중요한 위치를 차지했던 장예(張掖)로 이동했다. 장예는 609년에 수나라 양제가 서역 27개국의 군주와 사신을 소집하여 ‘고대 만국박람회’를 열었고, 마르코 폴로도 반해 1년이나 머물렀던 곳으로 알려져 있다. 일곱 가지 색채를 띠는 칠채산(七彩山)의 퇴적암과 붉은 사암은 노을이 질 때 그 아름다움이 절정에 달한다.#화려한 대지의 예술, 칠채산 단샤(丹霞)지질공원의 ‘칠채산’은 장예 지역을 대표하는 관광명소로, 알록달록한 산들이 510㎞에 걸쳐 장관을 이루고 있다. 수억 년 전에 생성된 퇴적암과 오랜 세월 지각변동과 풍화작용으로 형성된 붉은 사암들이 단층화돼 특이한 형상을 하고 있다.특히 붉은 노을이 질 때면 흙속에 있는 광물질이 햇빛을 반사해 다양한 색깔을 연출한다. 그래서 일곱 가지 색채를 띠는 칠채산(七彩山)을 더욱 잘 감상할 수 있다. 칠채산은 형형색색의 아름다운 빛깔로 인하여 대자연의 대지예술로 평가받고 있다. 공원에서 셔틀버스로 이동해 전망이 좋은 주요 관광코스 4구역을 둘러봤다. 하지만 칠채산을 찾은 날은 가랑비가 내려 노을을 볼 수 없을 거라 생각하고 전망대에 올랐다. 큰 기대를 하지 않은 탓일까, 노을은 없었지만 넓게 펼쳐진 신비로운 광경은 마치 다른 행성에 온 듯한 착각에 빠지게 한다. 칠채산의 아름다운 모습이 세상에 알려진 지는 오래되지는 않았다. 초기에 많은 사진가들과 사람들의 무분별한 출입으로 훼손되기 시작했고 지금은 아름다운 경관을 보호하기 위해 중국 정부가 사람들의 출입을 철저히 통제하고 있다.  가욕관은 만리장성 가장 서쪽에 위치하고 있다. 사막 한가운데 우뚝 솟아 있는 성채는 아름답고 장엄하다.#만리장성 서쪽 끝, 가욕관만리장성의 서쪽 끝이자 ‘천하제일웅관’으로 불리는 가욕관은 고대 실크로드의 교통요지이며 서역으로 나가는 관문이다. 간쑤성 하서주랑의 중간에 위치해 있다. 이곳은 고대 중국에서 중원을 지배하는 왕조가 서역의 이민족 침략을 막기 위해 반드시 지켜야 했던 전략적 요충지였다. 그런 이유에서 사막 한가운데 성벽을 쌓고 방어진을 구축했다. 현재 가욕관은 14세기 명대에 지은 것이다. 우뚝 솟아 있는 성채는 아름답고 장엄하다. 성루는 외성과 내성으로 분리되어 있다. 성채 안에 위치한 박물관에서는 만리장성 역사와 당시 생활상을 알 수 있는 유물을 전시하고 있다. 곳곳에 내부공사가 진행 중이지만 ‘천하웅관’이라고 새겨진 비석 및 흑산석각화상, 가욕관관성, 가욕관활상기지, 신성위진벽화 묘 등의 볼거리가 있다. 장예·란저우=글·사진 남정탁 기자여행정보=하나투어가 아시아와 유럽을 잇는 교역로 ‘실크로드’의 발자취를 따라 떠나는 여행상품을 판매하고 있다. 실크로드의 주요 거점이었던 둔황을 방문하기 위해서는 동방항공(인천∼란저우·3시간 소요), 대한항공(인천∼우루무치·5시간 소요)의 특별 전세기를 이용하면 된다. 두 항공편은 10월 초까지 각각 주 2회 운항한다. 올해 처음 선보인 동방항공 인천∼란저우 전세기를 이용하는 하나투어의 ‘란저우∼둔황 5일’ 상품은 실크로드 시작점인 란저우를 출발해 장예의 칠채산·둔황의 밍사산과 모가오 석굴 등을 둘러보는 일정으로 진행된다. 야간열차(4인 1실)를 체험하고 양관 고성 전동카, 밍사산 낙타 타기 등이 포함된 노쇼핑 상품으로 99만9000원부터 예약 가능하다.