홍콩에서 경찰 5명이 납치되는 미스터리한 사건이 발생한다. 경무처장이 출장으로 자리를 비운 사이, 차기 처장의 유력한 후보로 지목되는 두 명의 부처장 이문빈(양가휘)과 류걸휘(곽부성)는 경찰의 명예가 걸린 비공개 테러 진압작전 ‘콜드 워’의 주도권을 놓고 첨예한 신경전을 벌인다. 하지만 사건의 실마리가 잡히기는커녕 용의자조차 예측할 수 없는 최악의 상황으로 치닫는다. 실리주의 야망가인 이문빈은 강직하고 냉철한 류걸휘에게 콜드 워 작전을 넘긴다. 류걸휘는 작전을 맡아 진행하지만 테러범이 파놓은 함정에 빠져 속수무책으로 당하기만 한다. 결국 그는 내부 소행을 의심하기에 이른다. 실체를 알 수 없는 범인의 두뇌 게임에 경찰들의 희생이 늘어가는 가운데 부패방지국(ICAC)이 수사에 개입하면서 홍콩경찰의 내분은 최고조에 다다른다.‘콜드 워’는 홍콩 경찰과 테러범의 두뇌싸움을 담은 느와르 영화다. ‘영웅’, ‘와호장룡’, ‘색, 계’ 등을 제작한 홍콩 영화계의 대부 빌 콩이 프로듀싱을 맡았다. 영화는 유덕화, 곽부성, 양가휘가 주연을 맡아 ‘무간도’ ‘흑사회’ 등 느와르 영화를 좋아하는 팬들의 기대를 모았다. 여명, 유덕화, 장학우와 함께 ‘4대천왕’으로 꼽히며 홍콩 영화 전성기를 이끌었던 곽부성의 변함 없는 외모와 한층 성숙해진 연기는 이 영화의 관전 포인트다. 유덕화와 양가휘 역시 건재한 카리스마를 과시한다. 이들과 더불어 펑위엔, 이치정 등 현재 홍콩에서 가장 주목받는 신예들이 신선한 매력을 뽐낸다.  경찰과 테러범의 두뇌싸움을 그린 ‘콜드 워’는 현재 홍콩 사람들의 정치적 불안을 담아낸 느와르 영화다.‘무간도’ 시리즈가 홍콩 반환 전후의 혼란스러운 사회상을 그려냈다면 ‘콜드 워’는 현재 홍콩 사람들의 정치적 불안을 담아내고 있다. 지금의 홍콩은 영국의 영향을 받은 ‘해양법’과 중국의 ‘대륙법’이 공존하는 도시다. 영화 속 경찰조차 시민의 안전과 준법정신 사이에서 무엇을 우선으로 해야 할지 혼란스러워한다. 작전명 ‘콜드 워’는 테러 집단과 경찰, 과거와 현재를 상징하는 두 부처장 등 여러 대립 관계를 나타내는 말이다. 홍콩 느와르 스타일의 범죄물로 보나, 인물들의 내면을 파헤치는 심리극으로 보나 매력적인 작품이다.지난해 말 홍콩과 중국 개봉 당시 홍콩에서만 제작비의 두 배 가까운 수익을 거뒀고, 중국에서는 10배가 넘는 수익을 올리며 연말 최고 흥행작에 올랐다. 홍콩금상장영화제에서 무려 9개 부문을 수상하며 2003년 ‘무간도’가 세운 7개 부문 수상 기록을 깨뜨리고 최다 수상의 영예를 차지했다. 영화 후반부에 암시된 것처럼 속편 제작도 확정되어 올해 말에 촬영에 들어갈 예정이다. 국내에서는 지난해 부산국제영화제 개막작으로 소개된 바 있다.김신성 기자 sskim65@segye.com

# 더 문, 하나의 영혼을 가진 육체들이 만나다요즘은 툭 하면 관객 1000만명이 넘는 영화가 나오고, 자본들이 몰려든 덕에 셀 수 없이 많은 영화들이 매일 쏟아져 나온다. 주말에 가족과 함께 극장에서 보고, 컴퓨터 파일로 내려받아 보기도 하면서, 어떤 때는 너무 과식한다는 생각이 들 정도로 영화를 많이 본다. 영화의 양만큼이나 많은 영화에 대한 정보가 넘쳐흐르지만, 정작 보고나서 오래오래 기억에 남는 영화를 보기는 쉽지 않다. 풍요 속의 빈곤이라고 해야 할지, 아니면 나의 개인적인 취향의 문제인지 모르겠지만 많이 보고나서는 속이 조금 헛헛한 것이… 아무튼 그렇다.그런데 요 몇 년 동안 본 영화 중에 오랫동안 기억에 남아 있는 영화가 한 편 있다. 외계에서 온 듯 묘하고도 낯선 이미지로 어필했던 글램룩 가수 데이비드 보위의 아들 던컨 존스가 감독한 ‘더 문(원제: Moon)’이라는 영화이다. 등장하는 배우가 고작 한 명이고 배경도 달로 설정된 어두운 세트와 그 주변 풍경이 고작인, 말하자면 아주 ‘미니멀’한 구성으로 만들어진 영화이다. 영화의 줄거리는 달에 혼자 산다고 오해하고 있는 한 인간의 이야기다. 까만 화면에 작은 글씨로 “where are we now”라는 문장이 나타나며 영화는 시작된다. “여긴 어디지?” 막혀 있던 주방의 문을 아(亞)자 살을 응용한 한식 유리문으로 바꾸어 달았다.이 영화는 어느 시대인지 알 수 없지만, 미래에 달에서 태양 에너지를 흡수한 청정에너지 ‘He3’라는 물질을 개발해서 인류의 에너지 문제가 해결되는 시점에서 시작된다. ‘Sarang(사랑)’이라는 단어가 쓰여 있는 우주기지에서 3년 계약직으로 일하는 샘이라는 사나이가 에너지 채취를 하고 있다. 그는 지구로 돌아가 가족을 만나기만을 고대하며 며칠 남은 기간을 제대를 앞둔 말년 병장처럼 보내고 있다. 그는, 손꼽아 기다리던 돌아갈 날을 2주 남기고 채굴을 하던 중 예상치 못한 사고가 나서 정신을 잃는다.장면이 바뀌고 침대에 샘이 누워 있다. 샘은 여기가 어디냐고, 기지에서 유일하게 말동무 노릇을 해주고 모든 일을 거들어주는 로봇 거티에게 물어본다. 거티는 작은 사고가 있었으며 조금 쉬면 정신이 들 것이라고 이야기해준다. 그리고 샘은 안정을 취하고 약간의 검사를 받고 나서 정상적인 일상으로 들어간다. 그런데 어느날 잠을 자다가 이상한 환영을 본 샘은 나가서 기지 밖을 살피려고 한다. 그러나 거티와 본사에서 강력하게 만류하자, 더욱 이상하다는 생각에 고의적인 사고를 만들어 나가는 데 성공한다. 샘은 채굴 현장에서 흙더미에 반이 묻힌 작업 차량을 발견하고, 그 안에서 정신을 잃고 쓰러져 있는 정체불명의 남자를 구하게 된다. 그런데 그 남자는 영화의 앞부분에 나왔던, 사고로 쓰러진 샘이었다. 이야기는 여기서부터 꼬이기 시작한다.나는 누구인가. 똑같은 용모와 똑같은 기억을 가진 샘이 부딪힌다. 같은 용모와 같은 기억을 가진 두 인간이 마주치며 서로의 존재에 대한 깊은 불신과 깊은 동정이 교차한다. 그들은 3년이 되면 몸이 점점 쇠약해지고 기능이 마비되어 더 이상 살 수 없는 달에서, 3년마다 갱신되며 일을 하도록 프로그램 된 복제인간인 것이다. 시간이 다 되면 그들은 지구로 돌아간다는 귀환선에 실리고 그 안에서 ‘처리’되는 것이었다. 그러면 뒤를 이어 창고에 보관되어 있는 또 다른 샘이 침대에 뉘이고 깨어나서, 뇌리에 심어진 기억으로 다시 ‘샘’으로서의 생을 이어가는 것이다. 다시 말해 영혼은 하나이고 육체는 여럿이다. 요행히 육체가 순차적으로 일어나 활동해 주기만 하면 아무 문제없이 흘러가도록 되어 있었는데, 약간의 오류로 육체가 두 개, 영혼이 두 개로 되는 일이 벌어진 것이다.무척 난처한 상황이다. 전제가 무너지고, 견고하게 버티어주던 배경이 무너져 내렸으며 존재의 의미도 수정해야 하는 본질적인 문제가 생겼다.  오래된 담을 따라 스텔라 할머니가 50년 동안 가꾼 뜰이 남아 있다.# 환생, 영원한 삶에 대한 꿈“삶에는 마치 나병처럼 고독 속에서 서서히 영혼을 잠식하는 상처가 있다.” -사데크 헤다야트 저, ‘눈먼 부엉이’ 중에서‘나’는 필통에 그림을 그리는 사람이다. 필통에는 항상 사이프러스 나무 한 그루와 그 아래 인도의 요기를 연상시키는 곱사등이 노인과 검고 긴 옷을 입은 소녀를 그린다. 그런 ‘나’는 인도에서 장사를 하며 똑같이 생긴 쌍둥이 동생을 가진 아버지와 사원의 무희였던 어머니 사이에서 태어난다. 그런데 ‘나’의 삼촌, 즉 아버지와 완벽하게 일치하는 외모와 성격과 취향을 가진 쌍둥이 동생이 당연하게도 형의 아내를 사랑하게 되고, 그들은 ‘코브라의 심판’을 받게 된다. ‘코브라의 심판’은 두 남자를 코브라 한 마리와 함께 칠흑처럼 어두운 방에 가두어놓고, 코브라에게 물린 사람이 비명을 지르면 물리지 않은 사람을 구출해내는 방식이다. 둘은 방에 들어가고 이윽고 한 사내의 비명 소리가 들린다. 그러자 사람들이 방문을 열고 잠깐 사이에 방 안에서의 공포에 엄청나게 늙어버린 삼촌을 구해낸다. 그러나 구해진 사람은 공포에 완전히 기억을 잃어버려 사실 그가 아버지인지 삼촌인지 알 수가 없다. 삶에 대한 엄청난 은유와 부조리함에 대한 냉소적인 시선을 가진, 이란의 카프카로 일컬어지는 사데크 헤다야트라는 작가를 ‘눈먼 부엉이’라는 책을 통해 만났다. 그는 예전에 ‘성’이라는 책을 통해서 카프카를 만났을 때 정도의 충격을 주었고, 많은 생각을 하게 해주었다. 기둥과 서까래 등의 부재는 이 집의 가장이 3년 동안 여유가 생길 때마다 마련해 쌓아올린 것이다.이 책에서는 인간과 인생이 가지고 있는 기본적인 비극적 상황과 비현실적인 상황을 초현실적으로 보여주며 존재에 대한 깊은 성찰로 유도한다. 또한 모든 등장인물들은 서로 겹치고 반복된다. 내가 삼촌인지, 아버지인지, 혹은 또 다른 누구인지 알 수 없다. 나는 곧 모두이다. 그런 존재의 순환과 반복을 통해 우리는 유한하지만 영원한 존재가 될 수도 있다는 생각을 하게 한다.육체가 소멸되더라도 영혼은 남아서 다른 몸을 빌려 다시 태어나는 것을 ‘환생’이라 하는데, 환생이라는 개념은 영혼의 불멸을 믿는 동양의 종교인 불교나 힌두교에서 볼 수 있다. 석가모니불의 뒤를 이어 57억년 후에 세상에 출현하여 석가모니불이 구제하지 못한 중생을 구제할 미래의 부처인 미륵의 환생이나, 티베트 라마교의 교주 달라이 라마의 환생 등은 과학적으로 증명할 수 없다. 그래서 전적으로 믿지는 않지만, 그렇다고 아주 안 믿는 것도 아닌, 다만 심정적으로는 받아들이고 있는 이야기다. 그래서 존재의 기한이 정해져 있는 인간들은 늘 영원한 삶을 꿈꾸며 그것이 불가사의한 어떤 작용으로 인해 가능할지도 모른다는 환상을 가지고 있다. 그리고 그런 바람은 환생이라는 아주 비현실적인 꿈으로 우리의 인식에 투영된다.정말 영혼은 영원히 존재하는 것일까. 그렇다면 세상의 모든 영혼은 환생에 환생을 거듭하는 일정한 영혼들만 존재하는 것인가 하는 의문이 들기도 한다. 50년 된 세 칸 집을 되살린 ‘루치아의 뜰’. 막힌 벽을 뜯어내고 유리창을 달아 집 안으로 햇볕이 많이 들게 했다.사진:박영채, 출처:www.studio-gaon.com# 스텔라의 뜰에서 루치아의 뜰로?오래된 도시 공주의 구도심에 위치한 ‘루치아의 뜰’은 1964년에 지어져 올해 나이가 50살이 된 작은 뜰이다. 그리고 뜰 옆으로 방 두 칸, 부엌 한 칸, 다락 한 칸, 다 합해 33㎡ 정도 되는 집이 한 채 놓여 있다.50년 전 어떤 선량하고 가난한 가장이 아내와 다섯 명의 아이들과 함께 평생 살아갈 집을 짓기 시작했다. 그런데 준비해놓은 재료가 부족해서 짓다가 멈추고, 재료가 모이면 다시 집을 짓다가 떨어지면 또 멈추며, 무려 삼년 동안 집을 지었다. 그리고 그 가장은 허무하게도 집을 짓고 고작 삼년 살고 세상을 떠났다.집에 남겨진 아내와 아이들은 열심히 집을 가꾸며 살았다. 아이들은 다 커서 큰 도시로 나갔지만, 아내는 작은 마당과 담 옆으로 길게 만들어진 화단을 가꾸며 오래도록 살았다. 부인은 집 근처에 있는 성당을 열심히 다녔는데, 성당에서는 그녀를 스텔라라고 불렀다. 자식들은 장성해서 집을 떠나고 혼자 집을 지키던 스텔라마저 몇 년 전 세상을 떠나자, 오랜 세월 가족을 지켜보던 집만 혼자 남게 되었다. 그리고 몇 년 동안 집은 주인 없이 지내고 있었다.스텔라와 같은 성당에 다니던 루치아라는 중년 부인이 있었다. 그녀는 시내에 집을 한 채 마련하려고 찾아다니던 중, 어느 날 차도 들어가지 못하는 한적한 골목에 있는 마음에 드는 집을 한 채 발견했다. 몇 년 동안 비어 있었는지 파란 철대문은 녹을 뒤집어쓴 채 기울어지고 건들거렸고 마당 한쪽에는 담장이 넘어지며 장독대를 덮쳐, 깨진 장독 조각과 깨진 블록 조각이 같이 나뒹굴고 있었다. 그 부인은 집의 크기나 위치가 적당하고, 무엇보다도 담 옆으로 가꾸어놓은 얇고 긴 화단이 맘에 들어 “더 생각할 것도 없다”며 덜컥 그 집을 사기로 마음먹는다. 그런데 그 집을 사고 나서야, 원래 주인이 자신과 같은 성당을 다니며 자주 만났던 스텔라였다는 것을 알게 되었다.스텔라의 뜰이 루치아의 뜰로 이어진 것이다. 얼핏 폐허처럼 보여서 사람들에게 오랫동안 외면당했던 그 집이, 사실은 가장 마음에 드는 새 주인을 고른 것인지도 모른다.우리는 33㎡에 불과한, 너무 오래 입어 소매가 너덜거리는 겨울 스웨터처럼 낡은 집을 되살리는 계획을 했다. 우선 철거를 시작했다. 집을 덮고 있던 시간과, 때와, 한때의 사랑과, 한때의 슬픔과, 한때의 기억들을 적당히 걷어내기도 하고 적당히 남기기도 했다.스텔라가 남겨놓은 살림의 흔적들을 하나도 버리지 말자는 루치아의 바램대로, 뜯어낸 재료는 다듬어서 새롭게 썼다. 부분부분 삭아서 내려앉았던 툇마루는 작은 탁자와 선반으로 다시 태어났다. 방과 방 사이에 놓여 칸막이벽 역할을 했었던 옷장은 마루로 옮겨져서 그릇을 담는 장식장으로, 깨진 항아리는 마당 여기저기에 흙을 담아 작은 꽃을 피우는 화분으로 거듭났다. 녹슨 대문과 거친 질감의 시멘트 기와는 원래 자리잡고 있던 위치에 그대로 놓아두었다. 그리고 투명한 플라스틱 차양은 같은 모양의 반짝거리는 얇은 철판으로 바꿔 달았다.집은 남북으로 긴 땅의 모양을 그대로 따라 지어져서 남쪽이 막혀 있고 동쪽을 보며 앉아 있다. 그래서 들어갈 때 집의 정면이 아니라 옆구리가 보이게 되어 있다. 그 ‘옆면’을 ‘정면’으로 만들기 위해 벽들을 뜯어내고 유리창을 달아 집 안으로 햇볕이 많이 들게 했다. 좁고 어두운 다락은 천장을 뜯어내어 서까래를 노출시켜 높게 만들고, 원래부터 달려 있던 두 개의 창문은 틀을 그대로 살려 창호지만 새로 발랐다. 부엌으로 들어가는 문도 한국 전통 문양의 유리문으로 바꾸어 달았다. 옛 흔적들을 살리되, 새로 끼어드는 요소들은 굳이 옛 모습을 그대로 재현하기보다는 현대의 장점들을 활용한 재료와 형태가 자연스럽게 공존하도록 했다.사람은 유한하지만 자연은 영원하다. 그것은 자연을 이루는 요소 하나하나에 영원성이 깃든 것이 아니라, 자연이라는 거대한 흐름이 끊어지지 않기 때문이라고 생각한다. 루치아의 뜰도 가꾸는 사람은 바뀌었지만, 자연의 흐름은 늘 푸르고 건강하게 이어질 것이다. 그리고 그 흐름에 이어진 건축도 영원하다. 우리는 오래된 집이 원하는 대로, 뜰이 원하는 대로 작업을 했고, 스텔라의 뜰은 루치아의 뜰로 환생하게 되었다.임형남·노은주 가온건축 공동대표, ‘사람을 살리는 집’공동저자

이제는 아틀라스산맥을 넘어 다시 마라케시로 향한다. 내가 있는 곳은 도시들 사이의 중간지점인 작은 마을로, 이곳에 서는 버스는 대부분이 만석이다. 그렇게 몇 대를 보내고 나니, 만석이었던 버스의 자리를 하나 만들어 준다. 꼬마 아이를 무릎에 앉히고 가는 자리였지만 그것도 감지덕지다. 와르자잣까지 간 다음에 환승을 해야 하는 버스다. 직행버스는 없다고 봐야 한다. 좋은 버스가 있긴 하지만 그것도 온전한 직행버스는 아니다. 내가 타는 버스는 언제나 완행버스인데, 정이 넘치는 사람들이 옆자리를 지켜 준다.와르자잣에 도착하니 그때 만났던 마흐메드가 있다. 그는 숙식에 대해 모두 돈을 받지 않을 테니 더 머물다 가라고 하지만 쉽게 승낙할 수는 없었다. 그 이유가 무엇인지는 나도 정확히 모르겠지만, 아마도 토리아 생각이 나서 그랬을 것이다. 토리아는 그렇게 울며 더 있다 가라고 사정했는데도 뒤돌아 와버린 것이 마음에 걸려서 그랬을 것이다. 마라케시로 가는 버스를 탄다. 터미널에서 내린 순간부터 정신없게 만든 곳이어서 첫인상이 썩 좋진 않았다. 북적이는 사람들 때문에 어디를 가나 시끌벅적했다. 후미진 골목들을 몇 번이고 돌고 돌아서야 겨우 숙소를 잡았다. 모든 숙소들이 하나같이 방이 없단다. 내가 도착한 날이 축제기간이란다. 그래서인지 그 당시 모로코를 여행하고 있는 사람들의 대부분이 여기, 마라케시로 몰려든 것 같았다. 다른 도시에서 본 외국여행객을 이곳에서도 또 만났다. ‘며칠만 더 시골에서 쉬고 올걸’이라고 한숨을 내쉬면서 축제 속으로 들어갔다. 조용했던 아틀라스와는 반대로 이곳은 사람들이 공중에 살짝 떠 있다. 그뿐 아니라 이곳은 기운이 넘쳐난다. 도시 전체가 하나의 시장을 이루고 있다. 시장통의 시끌벅적한 분위기가 여기저기에서 묻어 나온다. 수많은 관광객을 상대하다 보니, 나를 한 명의 사람으로, 친구로 대하진 않는다. 그래서 혼자 길을 걸어도 외로움을 뚝뚝 흘리고 다닌다.  마라케시의 작은 골목 안에는 상점들이 빼곡하다.축제라서 가장 좋은 건 역시 푸짐한 먹거리다. 다양한 먹거리들이 길거리로 쏟아져 나왔고 여기저기서 즉석요리를 가져다가 간이테이블에서 먹을 수 있다. 작은 개인용 테이블이 아니라, 길다란 공용 테이블이다. 앉아서 먹고 있으면 다양한 나라의 사람들과 인사를 하게 된다. 의미없는 인사들이 떠도는 공간에서 밥을 먹는다. 배가 고프지 않았다면 오늘 같은 날은 밥도 안 먹었을 것이다. 무엇이 그렇게 공허하게 만들었는지 내 마음은 방황하고 있었다. 여행이 길어지다 보면 사람들과의 만남보다는 혼자 있는 익숙함이 좋을 때가 있다. 그것은 아마도 만남에는 헤어짐이 있기 때문일 것이다. 그 작은 시골 마을의 소녀가 울던 뒷모습 때문이었을까.다시 숙소로 돌아왔지만 작은 방안에 있는 것은 생각만 많아지게 한다. 차라리 시끌벅적한 마라케시의 자마엘프나 광장으로 나가는 것이 낫겠다 싶어 다시 밖으로 나갔다. 이미 해가 져서 어두워졌을 것이라고 생각하고 골목길로 나가 자마엘프나 광장에 들어서니 노을이 한창이다. 붉어지는 하늘은 파랗던 하늘과 만나서 짙은 보랏빛을 띤다. 잠시 후 모스크의 조명이 더해지니 그 아름다움이 내 마음을 녹이고 있다. 노을의 향연이 끝날 때쯤부터는 사람들이 북적거리기 시작한다. 신기하게도 큰 도시인 마라케시에서 조금 전에 만났던 사람을 또 만난다. 분명 골목길에서 만났는데 광장에 오니 여기에도 있다. 그렇게 몇 번을 마주친 친구가 라시도다. 라시도는 베르베르인이며, 토착민임에도 아랍인들에게 밀려나 지금은 아랍인들의 차별까지 받고 있단다. 골목길에 거리 악사의 선율이 울려퍼진다.라시도는 사막의 사나이다. 사막 텐트에서 태어났고, 그곳에서 자랐다. 그의 어머니는 그곳 밖을 나와 본적이 없어서 아랍어도 못 한단다. 그의 아버지는 가족들을 그렇게 사막에서 철저한 베르베르인으로 살게 했다. 라시도가 컸을 때 그는 텐트 밖, 사막 밖의 세상이 궁금해졌다. 아버지가 만류했으나, 라시도는 세상이 궁금해 그곳 밖으로 나왔다. 그래서 그런지 모든 것에 감사해하고 소중히 여긴다. 베르베르인은 북아프리카의 토착민이었다. 이슬람 세력이 밀고 들어와 지금은 그들의 후손과 같이 살기도 하고 라시도의 부모처럼 아직도 사막에서 살기도 한다. 베르베르인들에게는 이슬람을 믿는 것이 선택의 문제다. 국교로 정해져 있는 모로코에서 베르베르인들은 꼭 믿어야 하는 것은 아니다. 하지만 내가 만난 대부분의 베르베르인들은 무슬림이 되어 있었다. 라시도 역시 무슬림이었다. 라시도의 말에 의하면 자신은 독실한 무슬림이란다. 라시도를 따라가게 된 이유는 이런 이야기를 가지고 있어서가 아니라, 그가 명랑하고 쾌활해서였다. 그는 나의 축 처진 어깨를 다시 올려 줄 만큼의 명랑함을 가지고 있었다. 호기심 많은 고양이처럼 여기저기를 돌아다닌다. 라시도의 친구들을 만나러 갔는데 친구들도 모두 라시도를 좋아한다. 하지만 가끔 라시도의 눈빛에서는 베르베르인의 슬픔이 보인다. 내 손에 그려진 헤나를 보면 사람들은 하나같이 같은 말을 한다. “베르베르!” 문양만 그려 넣는 일반적인 헤나와는 달리, 손바닥 전체를 헤나로 칠하고 그 외에는 그림을 그려넣는 것이 베르베르인들의 헤나란다. 토리아도 베르베르인이었기에 예전에 나에게 이 헤나를 해 주었다.마라케시는 다양한 사람들과 다양한 물건들로 북새통을 이루는 곳이다. 아틀라스산맥 인근에서 가장 큰 도시로, 베르베르인들도 많다. 알제리와 가까워 알제리 사람들도 눈에 띄게 많다. 체격이 크고 이목구비가 뚜렷하며 무섭게 생겼다고 느끼면 그 사람이 알제리인이다. 알제리 여자들과 같이 한자리에 있게 됐을 때도 그녀들은 모로코 여자들보다 훨씬 기세등등한 모습이었다. 그리고 마라케시는 여행자들이 빼놓지 않고 찾는 곳이어서 여러 나라의 여행자들도 눈에 띈다. 어쩌면 그래서 더 다양한 사람들이 있는 듯 느껴질 수도 있다. 쿠투비아 모스크에 불이 켜지자 석양에 물든 하늘이 더욱 화려해진다.마라케시는 예전과 마찬가지로 지금도 상업의 중심지다. 흔히 하는 말로 없는 것 빼고 다 있다는 그런 시장이 있다. 작은 골목길에 즐비한 작은 상점들부터 광장의 거대한 시장까지 도시 전체가 시장이다. 판에 박힌 그림들이 줄지어 골목길을 메우고 있고, 또 어딘가에는 몇 백년은 넘었을 듯한 골동품들이 전시되어 있다. 페스에서 갓 넘어 온 가죽으로 만든 제품들은 마라케시의 인종만큼이나 다양하다. 다른 도시보다 더 풍부한 물건들이 쏟아져 나오는 곳이다. 쇼핑을 좋아하는 여행객들이라면 꼭 들를 만한 곳이다. 하지만 조용한 아틀라스의 산들을 거쳐 왔다면 이곳이 상당히 낯설어질 수도 있다. 내가 그랬듯이 한발 뒷걸음질치게 되는 것이다. 이제 모로코를 떠나 아프리카의 땅을 더 밟아야 할 시간이 다가오고 있었다. 그것은 아마도 마라케시에서 정해졌다. 모로코 북부에서부터 이곳저곳을 여행하면서 남쪽으로 내려온 나는 시끌벅적한 마라케시에서 이제는 남쪽으로 더 내려가야 한다는 생각이 들었다. 마라케시에 여행자들이 많이 모여드는 또 다른 이유는 교통의 연계성일 것이다. 비행기, 기차, 버스가 대도시들과 연결이 잘 되어있다. CTM(Compagnie de Transport au Maroc)이라고 하는 국영버스가 모로코에서 가장 좋은 버스이다. 마라케시에서 이동하기 위하여 터미널에 아침 일찍 도착했다. 이곳의 버스터미널은 다른 나라의 작은 공항보다 좋았다. 지금까지 로컬 버스만 타던 나는 처음으로 비싸고 좋은 버스를 타게 됐다. CTM은 공항에서처럼 짐도 무게를 달아서 실어준다. 그리고 버스는 ‘에사우이라(Essaouira)’로 향한다. 강주미 여행작가·‘중동을 여행하다’의 저자 grimi79@gmail.com

홍콩의 야경이 작열하는 태양이라면, 싱가포르의 야경은 은은한 달빛을 닮았다. 그 야경을 한눈에 감상할 수 있는 곳, ‘마리나 베이 샌즈’ 꼭대기에 올랐다.바다가 물길을 이루며 저 멀리 보이고, 사방에는 사슴 떼의 눈과 같은 도시의 불빛이 반짝인다. 그 빛에 둘러싸여 마시는 칵테일 ‘싱가포르 슬링’은 이를 ‘동양의 신비’라 극찬한 소설가 서머싯 몸의 말을 떠오르게 한다.‘마리나 베이 샌즈’는 싱가포르의 새로운 랜드마크다. 그 이름은 몰라도 사진으로 모습을 본 사람들은 많다. 건축가 모셰 사프디는 카지노 카드에서 영감을 받아 외관을 디자인했다. 3개의 높은 건물은 배 모양의 ‘스카이 파크’를 나란히 머리에 이고 있다.‘스카이 파크’에서는 싱가포르가 한눈에 보인다. 싱가포르의 면적은 697.2㎢로 서울보다 조금 넓다. 200m 높이에 들어선 ‘스카이 파크’에는 수영장·카페·식당이 들어서 있다. 카페에서 바라보는 경치도 좋지만 절경은 수영장에서 펼쳐진다. 물 위에 둥둥 떠 있으면 불타오르는 태양과 도시의 은은한 야경이 낮과 밤을 오간다. 경치를 향해 손을 뻗으면 57층 아래로 뚝 떨어질 것 같다. 150m 길이의 인피니트 수영장은 한쪽 벽면이 낭떠러지 형상을 띠고 있다.  ‘마리나 베이 샌즈’의 꼭대기에 자리한 ‘스카이 파크’에 서면 도시의 야경을 한눈에 내려다볼 수 있다.마리나베이샌즈 제공연꽃 모양의 예술과학박물관도 인상적이다. 모셰 사프디는 21개 갤러리를 독특하게 배치해 놓았다. 박물관 꼭대기에선 빗물을 모은 폭포수가 떨어진다. 자연에서 얻은 물로 전시 효과를 낸 다음 박물관 화장실에서 재사용하고 있다. 싱가포르의 친환경 그린 마크 프로그램의 일환이다. 예술과학박물관에서는 8월 중순부터 “20세기가 앉는 법을 바꾸었다”고 평가받는 부부 디자이너 찰스·레이 임스의 ‘에센셜 임스:허먼 밀러 전시회’와 이집트 미라의 신비를 밝히는 ‘미라:무덤의 비밀’ 전시가 열리고 있다.1만2400㎡ 넓이의 ‘마리나 베이 샌즈’에는 객실, 상점, 박물관, 공연장, 컨벤션 센터 등 각종 시설이 들어서 있다. 2∼3일간 실내에 머물러 있어도 지루하지 않을 정도다. 2561개의 객실과 250개의 회의실, 60개의 레스토랑과 수십 개의 명품 가게가 즐비하다. 대규모 행사 공간인 야외 이벤트 플라자에선 2012년 12월 세계적 돌풍을 일으킨 싸이의 초청 공연도 개최됐다. 7월16일부터는 브로드웨이 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이 ‘마리나 베이 샌즈’ 공연장에서 열리고 있다.싱가포르=이현미 기자

가을은 축제의 계절이다. 기온이 선선해져 사람이 활동하기 좋고, 먹을거리가 풍성해지는 가을에는 사계절 중 가장 많은 축제가 열린다. 전국의 수많은 가을 축제 중 규모도 크고 내용도 알차다고 평가받는 곳들을 골라봤다.평창 효석문화제는 강원도 평창군 봉평면에서 6일부터 22일까지 열린다. 이효석 문학관 주변에 조성된 100여만㎡의 메밀꽃밭에서 멋진 사진을 만들 수 있다. 야간 클래식 공연·콘서트 등이 펼쳐지고, 봉숭아 물들이기 등 체험행사도 풍성하다. 장터에서는 메밀음식을 맛볼 수 있다. (033)335-2323 안동국제탈춤 페스티벌.안동국제탈춤 페스티벌은 27일부터 10월6일까지 경북 안동의 탈춤공원과 하회마을 일대에서 진행된다. 800년 역사를 지닌 하회별신굿 탈놀이를 모태로 시작된 이 축제에는 15개국 공연단이 참가한다. 세계탈놀이경연대회, 세계 창작탈 공모전, 탈춤 따라 배우기, 세계 탈 전시회등의 프로그램이 마련된다. (054)841-6397금산 인삼축제는 6일부터 15일까지 충남 금산 인삼관 광장과 인삼약초거리 일원에서 열린다. 인삼밭에 들어가 인삼을 캐 보고, 싱싱한 인삼을 저렴하게 즉석에서 구입할 수 있다. 홍삼 족욕체험, 홍삼팩 마사지, 창작동요대회, 주부가요제 등 다양한 건강체험 행사와 공연도 준비된다. (041)750-2412괴산 고추축제는 8일까지 충북 괴산 동진생태하천 일대에서 개최된다. 괴산에서는 조선시대부터 고추를 재배했고, 농가 경제에서 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 세계고추 품평회·고추음식 전시회·고추따기 체험·쌀떡메치기, 고추 풍선 만들기·고추금줄 소원달기 등의 행사가 진행된다. (043)830-3461영암 F1 코리아 그랑프리는 10월 4일부터 6일까지 전남 영남의 코리아 인터내셔널 서킷에서 열린다. F1대회는 전 세계 185개국에서 연간 5억명이 TV로 시청하는 자동차 스피드 경주대회. 레이스 전후 메인 스탠드 부근에서 축하공연이, 영암 곳곳에서 이벤트가 펼쳐져 축제분위기를 만끽할 수 있다. (02)729-9612평창 효석문화제, 괴산 고추축제, 영암 F1 코리아 그랑프리는 문화체육관광부와 한국관광공사가 추천한 축제다.박창억 기자 daniel@segye.com

화성의 서쪽에서 바다 내음이 물씬 풍기는 갯벌과 간척지를 만났다면, 화성의 동쪽에서는 유서깊은 왕릉과 웅숭깊은 절집의 품에 안길 수 있다. 화성의 송산동, 안녕동에 각각 자리한 용주사와 융·건릉은 조선 500년 역사에서 가장 비극적인 사건 중 하나인 사도세자의 죽음, 그리고 아들인 정조의 애끊는 사부곡이 빚어낸 역사 유적이다. 이 두 곳은 생생한 역사교육의 현장인 동시에 더할 나위 없이 근사한 휴식공간이기도 하다. 장대한 소나무와 석상이 홍살문과 함께 입구를 지키는 용주사는 깊은 산중의 유명 대찰 못지않은 기품과 그윽한 정취가 느껴진다. 원래 용주사 자리에는 신라 문성왕 때인 854년에 세운 갈양사가 있었는데, 고려 때 병란으로 소실됐다. 정조는 경기도 양주에 있던 사도세자의 묘를 천하제일 명당으로 꼽히던 융릉으로 옮기며 인근 갈양사 터에 용주사를 중건해 융릉의 원찰(願刹)로 삼았다. 원찰은 죽은 사람의 명복을 빌기 위해 세운 절로, 조선시대에는 죽은 왕의 무덤 근처에 사찰을 세우곤 했다. 화성 융릉은 아버지 사도세자에 대한 정조의 애틋한 효심이 담겨 있는 유적이다. 정조는 사도세자의 묘를 경기도 양주에서 천하제일의 길지인 이곳으로 옮겨왔다.사도세자의 위패를 모신 용주사는 보통의 절집과는 좀 다른 모양새다. 절집 앞 높다란 홍살문은 궁궐, 관아에서나 볼 수 있는 시설이다. 또 천보루를 받치고 있는 6개의 돌기둥은 성인 남자가 넉넉하게 지나갈 수 있도록 높다. 출입문이 세 개인 삼문과 좌우의 행랑도 보통 절에서는 볼 수 없는 양식이다. 이 모든 게 왕실 사찰이었기에 가능했다는 게 문화해설사의 설명이다. 용주사는 시인 조지훈의 명시인 ‘승무’가 잉태된 곳이기도 하다. 1938년 조지훈은 당시 용주사에서 승무를 보고, 그 느낌을 시로 담았다고 한다. 유네스코 세계문화유산으로 지정된 조선 왕릉의 일원인 융건릉은 사도세자와 혜경궁 홍씨를 함께 모신 융릉, 정조와 효의왕후 김씨의 묘인 건릉을 합쳐서 부르는 말이다. 아버지의 넋을 위로하기 위해 정조는 재임기간 모두 13번이나 융릉과 용주사를 찾았다는 기록이 남아 있다. 국보 제120호인 용주사 범종.융건릉은 면적이 85만㎡(25만평)에 달하는 거대한 녹지다. 매표소를 지나자 갈림길이 나온다. 오른쪽으로 가면 융릉이고, 왼쪽으로 가면 건릉이다. 능으로 드는 길은 소나무와 참나무가 우거진 아름다운 산책로다. 살포시 가을이 찾아온 이즈음, 융릉과 건릉의 숲길을 걸으면 그 정취에 빠져 시간이 어떻게 가는 줄도 모를 것 같다. 솔숲이 감싸고 있는 산비탈의 융릉에 가을을 재촉하는 비가 흩뿌리고 있다. 비에 젖자 이 녹색공간은 더욱 싱그러운 기운이 넘쳐 난다. 화성 나들이는 융건릉과 용주사의 매력을 발견한 것만으로 더할 나위 없이 만족스러워진다.화성=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

경기도 화성시는 그동안 여행지로 특별한 주목을 받은 곳이 아니었다. 너른 갯벌이 펼쳐지는 제부도, 요트 체험을 할 수 있는 전곡항이 있어 수도권 사람들이 쉽게 찾을 수 있는 바닷가 정도로만 알려져 있다. 어느 정도 여행을 다녀 본 사람도 제부도와 전곡항을 제외한 화성의 다른 명소를 꼽으라면 말문이 막히지 않을까 싶다. 그러나 화성에는 서울에서 가깝다는 이유로, 또 제부도와 전곡항에 가려 참모습이 제대로 알려지지 않은 곳이 하나둘이 아니다. 시화호 간척지가 빚은 이색적인 풍경, 세계 3대 공룡알 화석지, 정조와 사도세자가 잠든 융건릉 등 아름다우면서도 흥미로운 볼거리·즐길거리를 여럿 보유하고 있다. #어도 자전거길과 우음도 전망대어도와 우음도는 말만 섬이지, 이제는 섬이 아니다. 1994년 시화호 방조제가 완공되며 화성과 안산 해변에 광활한 간척지가 형성됐고 어도와 우음도도 육지와 연결이 됐다. 송산면 고포리의 어도는 예로부터 물고기가 많이 잡힌다고 해서 붙여진 이름이다. 어섬이라고도 불린다. 손바닥만 한 작은 섬으로 서쪽면은 아직 바다와 접해 있다. 육지와 연결되며 옛 모습을 많이 잃었지만, 갈대와 소나무 숲이 우거진 해변은 여전히 매력적이다. 이 해변에서 승마나 경비행기를 즐기는 사람도 많다. 바다 건너편으로 대부도가 보이는 화성 어도의 서쪽 해변에서는 울창한 갈대밭을 벗삼아 자전거 타기를 즐길 수 있다. 요즘 어도 해변에서는 갈대숲 사이로 산들바람이 불어와 서서히 가을 정취가 느껴지기 시작했다.바다 건너 보이는 섬은 안산에 속해 있는 대부도. 해질 무렵 해무에 휩싸인 대부도와 주변 바다가 빚는 풍경이 수묵화처럼 아름답다. 어도에는 해변을 따라 미끈한 포장도로가 놓여 있다. 자전거에 올라 갈대가 무성한 해변을 달린다. 갈대가 바람에 일렁댄다. 이 바람에는 가을이 묻어 있다. 숨이 턱턱 막히던 한여름 바람과 달리 더할 나위 없이 상쾌하고 싱그럽다.송산면 고정리의 우음도는 사방이 간척지로 둘러싸여 있다. 그래서 이 섬은 간척지에 솟아 있는 작은 봉우리처럼 보인다. 우음도는 소 모양으로 생기고 섬에서 소울음 소리가 들려 이 같은 이름이 붙었다고 한다. 우음도 가장 높은 곳에 세워진 전망대에 오르면 광활한 시화호 간척지가 한눈에 들어온다. 해질녘이면 간척지 너머 멀리 서해 바다로 떨어지는 황홀한 낙조도 감상할 수 있다.#간척지 갈대숲에서 발견된 공룡알 화석우음도에서 멀지 않은 곳에는 천연기념물 제414호인 공룡알 화석지가 자리하고 있다. 공룡알 화석은 시화호 간척지가 조성되며 발견됐다. 바닷물이 빠지며 바위가 드러났고, 그 속에 박혀 있던 공룡알 화석이 눈에 띈 것이다. 이곳은 약 1억년 전인 중생대 백악기 공룡들의 집단서식지였다. 12곳에서 공룡알 둥지 화석 30여점이 발견됐는데, 이처럼 많은 공룡알 화석이 한 지역에서 발견된 것은 매우 희귀한 경우다. 이 일대의 간척지를 정밀 조사하면 더 많은 화석이 발견될 것이라는 게 화성시의 설명이다. 화성시는 이곳에 국립자연사박물관 유치도 추진하고 있다공룡 모형이 세워진 ‘방문자센터’를 지나면 가장 먼저 눈에 들어오는 풍경이 드넓은 갯벌과 갈대밭이다. 비록 간척지에 뿌리를 내린 갈대밭이지만, 그 정취는 어디에 내놔도 손색이 없다. 갈대밭 사이로 나무데크 산책길이 놓여 있고, 곳곳에 기이한 모양의 바위들이 삐죽삐죽 솟아 있다. 갈대밭은 가을과 아주 잘 어울리는 풍경이다. 가을에 갈대 사이를 걷고 싶은데, 멀리 남쪽 해변까지 다녀올 여건이 안 되면, 이곳을 찾아도 좋겠다.갈대밭과 기암괴석이 어우러져 있는 공룡알 화석지.#마음이 차분해지는 남양 성모성지남양동에 자리한 성모성지는 병인박해(1866년) 때 목숨을 잃은 무명 순교자들의 넋을 기리기 위해 조성됐다. 1991년 10월 성모마리아에게 봉헌되며, 한국 천주교회에서는 최초로 성모성지로 공식 선포된 곳이다.이곳은 천주교 신자가 아니어도 찾아볼 만하다. 울창한 숲과 너른 잔디에 둘러싸이고 성모상과 예수동상이 세워져 있는 이곳에 들면 평소 신앙생활을 하지 않더라도 저절로 마음이 차분해지고 정갈해진다. 유난히 뜨겁고 힘들었던 여름을 뒤로하고, 이제는 차분히 자신을 되돌아보는 시간을 갖고 싶다면 길이 1㎞쯤 되는 ‘20단 묵주의 길’을 걸으면 좋을 듯싶다. 화성=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com■ 여·행·정·보(지역번호:031)=서울에서 출발해 어도나 공룡알 화석지를 찾을 경우 서해안고속도로 비봉나들목에서 나오면 된다. 내륙쪽 용주사나 융건릉을 찾으려면 경부고속도로 기흥나들목에서 나오는 게 편하다. 포도는 화성의 특산물이다. 연간 약 2만t을 생산하고, 전국 생산량의 5%를 차지한다. 요즘 송산면, 서신면 일대에서는 포도 수확이 한창이다. 서신면 궁평리의 ‘궁평캠프’(357-7183)에서는 주중 1회(45분)에 2만5000원꼴로 승마를 즐길 수 있다. 제부도에 펜션이 많고, 어도에도 ‘별빛사랑채 펜션’(357-0447)등 바다 조망을 갖춘 숙소가 여럿이다. 송산면 사강리의 ‘중앙회센터’(357-7219)는 맛조개를 고추장에 풀어 끓인 ‘맛찌개’가 일품이다. 마산회집(357-5001)은 간장게장으로 유명하다. 화성시문화재단 관광개발팀 8015-8230.

“정말 너무 구려. 돈도 없고 직장도 없고 곧 있으면 33살. 내 인생 너무 구려.”30대의 코미디언 지망생인 ‘브라이언’은 자신의 인생이 ‘구리다’고 노래한다. 음악, 미술처럼 로맨틱한 걸 좋아하고, 마음도 엄청 넓지만 남자 친구가 없는 ‘케이트 몬스터’의 인생은 “썅…엿 같다.” 이런 가사는 어떤가. “사랑하면 사랑할수록 더 쳐죽이고 싶어.” 한때 최고의 아역으로 주목받던 ‘게리 콜맨’의 고백은 거의 절망적이다. “난 최고로 잘 나가던 흑인 아역 스타. 떼돈을 벌었지만 친부모가 싹쓸이. 꽃다운 사춘기 땐 이미 인생 쫑 났지.”뮤지컬 ‘애비뉴 Q’(사진)는 거칠고 도발적이다. 무대를 여는 노래의 제목이 ‘엿 같은 내 인생’이다. 뉴욕 중심지에서 가장 멀리 떨어져 있는 가상의 공간 애비뉴 Q에 모여사는 가장 지치고 힘든 인생들의 고백인지라 그럴 만도 하다. 출근도 하기 전에 직장에서 내쫓긴 실업자, 정체성을 숨기고 사는 동성애자, 인종차별을 겪어야 했던 동양인, ‘야동’에 빠져사는 몬스터 등의 삶이 즐겁고, 희망적이라면 그게 오히려 이상하다. 이들이 풀어놓는 이야기는 도발적이다. 동성애와 포르노 중독, 인종차별 등 쉽게 입에 올리기 힘든 주제뿐만 아니라 청년실업과 직장생활의 문제, 섹스와 사랑에 관해 솔직하게 털어놓는다. 그럼에도 불구하고 애비뉴 Q는 시종일관 유쾌한 작품이다. ‘영문과를 나와서 뭘 할 수 있니?’, ‘오늘 난 노팬티’, ‘인터넷은 야동용’ 등 적나라한 가사를 담은 노래는 자체로 웃음을 준다. 등장인물들은 자신들의 문제를 직시한다. 무엇보다 등장인물들이 인형인 ‘퍼핏’이라는 점이 무거운 소재를 가볍고, 익살스럽게 ‘보이게 하는’ 원동력이다. 브라이언, 게리 콜맨, ‘크리스마스 이브’는 배우가 직접 연기하지만 주인공인 ‘프린스턴’과 케이트 몬스터, ‘로드’ 등 주요 캐릭터는 배우가 조종을 하며 노래하는 퍼핏으로 표현됐다. 어슬프게 위로하지 않는 것도 애비뉴 Q의 매력이다. 형편없는 인생이라고 그게 살아가는 이야기라고 말한다. “집 밖에 진짜 인생이 있다”고 노래하지만 희망으로 포장하지는 않는다. “친구를 만들 수도” 있지만 “개똥을 밟을 수도” 있다. 한국 관객을 위한 배려도 눈에 띈다. 전두환 전 대통령의 ‘전 재산 29만원’ 발언을 비웃고, 인기 방송인 노홍철을 언급하기도 한다. 몇 가지 비하인드 스토리를 알고 가면 감상이 더욱 즐거울 것 같다.마지막 곡인 ‘잠시뿐’은 2004년 미국의 대통령이던 조지 부시의 집권이 잠시뿐이라는 의미에서 가사에 ‘조지 W 부시’를 썼다. 당시 부시 대통령에게 반발심이 컸던 젊은 층과 중산층의 큰 지지를 받았다고 한다. 게리 콜맨은 30대 중후반의 관객이라면 기억할 만한 캐릭터다. 미국 NBC에서 1978∼85년 방송돼 엄청난 인기를 모았고, 우리나라에서는 ‘개구쟁이 아놀드’라는 제목으로 방영된 시트콤의 아역 스타다. 실제 게리 콜맨은 선천성 신장 이상으로 성장하지 못하고, 두 차례 자살 시도를 하는 등 불운한 삶을 살았다. 크리스마스 이브는 일본인으로 설정되었지만 원래는 한국인으로 하려고 했단다. 오디션에서 일본 배우가 배역을 따내면서 일본인으로 바뀌었다. 10월6일까지 잠실 샤롯데시어터에서 공연된다. 5만∼13만원. 1577-3363강구열 기자

그림자는 평면적이지만 오히려 환상과 감성을 자극하는 마술적인 효과가 있다. 드라마 ‘바람의 화원’에서 김홍도가 신윤복이 여자라는 사실을 알아 챈 것도 그림자를 통해 드러난 가녀린 실루엣 때문이었듯, 몸의 아름다움을 극대화시키기도 한다. 뿐만 아니라 공포감이나 은밀한 느낌도 배가시키곤 한다. 스릴러 영화에서 살인마가 다가오는 장면을 벽에 비친 검은 그림자를 통해 보여주곤 하지 않는가. 이처럼 분위기를 고조시키는 그림자는 무대 위에서도 빈번하게 활용되어 왔다. 그림자극이라 하면 빼놓을 수 없는 것이 인도네시아의 ‘와양(wayang)’이다. 염소 가죽으로 만든 판에 색색을 칠해서 천을 투과시키는 와양 쿨릿(kulit)은 만화경을 들여다보는 듯한 황홀하고 신비스러운 느낌을 준다. 인도네시아 그림자극은 1년간 국내에서 롱런했던 디즈니 뮤지컬 ‘라이온 킹’의 싸움 장면에서도 응용되었는데, 천과 인형을 활용하여 역동적이면서도 스펙터클한 효과를 불러일으켰다그림자극은 연극이나 뮤지컬에서 극중극을 보여주거나 앞으로의 사건들을 암시할 때에 자주 활용되곤 한다. 연극 ‘필로우맨’ 리바이벌 무대에서의 그림자극은 잔혹성과 미스터리함을 부각시킨 예다. 이 연극은 소설가 카투리안이 영문도 모른 채 형사들에게 끌려와 취조를 받으면서 시작되는데, 자신의 소설 속 사건대로 살인을 저지른 혐의다. 이 때문에 그는 형사들의 요구대로 자신의 잔혹한 소설 내용을 설명하고, 이때 극중극으로 그림자극이 활용된다. 그런가 하면 뮤지컬 ‘블랙 메리포핀스’의 프롤로그 부분에서는 그림자를 활용하여 전체 극의 분위기를 느끼게 한다. 특히 인물들이 마리오네트처럼 줄에 매달린 채 춤을 추는 형상은 이들이 생체실험을 당하며 인형처럼 조종당하게 됨을 알려준다. 필로볼러스의 ‘그림자 댄스’는 댄서들의 몸을 활용하여 마술처럼 다양한 형상을 만들어내는 공연이다.얼마 전 내한했던 미국 현대무용단인 필로볼러스의 ‘섀도 랜드’는 그림자놀이를 활용한 독특하고 몽환적인 분위기의 작품이다. 동화적인 모험 이야기가 전개되는 가운데 많은 부분이 그림자로 표현된다. 이 공연에서는 신체의 실루엣과 바람의 흐름까지도 섬세하게 드러내기도 하고, 나아가 여러 댄서들의 몸과 소품을 활용하여 못 만드는 모양이 없다. 이야기는 성에 눈 뜨기 시작한 소녀의 성장담과 같은 꿈 내용으로 이루어져 있다. 이 작품은 국내 관객들에도 꽤 알려져 있었는데, 1997년에 에미상·베를린 비평가상·미국 댄스페스티발상 등을 수상했고, 2007년에는 아카데미 시상식을 장식했기 때문이다. 특히 엘리샤 키스의 ‘엠파이어 스테이트 오브 마인드’에 맞춰서 자유의 여신상을 비롯한 뉴욕의 상징물들과 대도시의 다양한 풍경을 디테일하게 만들어내는 장면은 백미이다. 게다가 언제 연구했는지 이번 국내 공연에서는 싸이의 ‘강남 스타일’에 맞춰서 한국의 다양한 풍경을 재현했는데, 남대문이며 광화문의 세종대왕상이며 자유자재로 표현하며 관객의 환호를 받았다.그림자는 분명 빛을 통해 만들어지는 것이지만 달의 이면처럼 감춰진 면을 드러내는 신비로움이 있다. 특히 익숙한 형상들을 낯설게 보이도록 만들며, 상상력을 작동하게 만든다. 혹은 그 어두운 실루엣 속에 관객의 내면을 투사할 수 있게 한다. ‘이상한 나라의 앨리스’가 거울을 통해 원더랜드로 걸어들어갔듯, 관객은 그림자극을 통해 상상의 세계 속으로 들어갈 수 있다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

김유정의 단편 소설 ‘봄봄’을 음악극으로 옮긴 무대를 다음달 5일부터 국립중앙박물관 내 극장 용에서 만날 수 있다. 음악극 봄봄은 극장 용에서 올해 새로운 레퍼토리 프로그램으로 준비한 ‘한글문학극장’의 첫 번째 작품이다. 한글문학극장은 한글의 날 공휴일 재지정과 2014년 한글박물관 개관을 기념해 우리 말과 몸짓, 소리의 아름다움의 가치를 되새기자는 취지에서 기획됐다. 음악극 봄봄이 대중과 처음 만남을 가진 것은 지난 6월 강원도 춘천에서였다. 원작 소설의 작가인 김유정이 춘천 출신임을 기려 춘천시와 춘천시문화재단이 공동 제작한 것. 우리나라의 대표적인 극작가 겸 연출가인 오태석이 각색과 연출을 맡아 공연을 이어왔다. 중·고등학교 교과서에 수록된 한글 문학 작품을 원작으로 전통 연희 등 우리 고유의 공연 양식을 적극 수용했다. 오태석은 김유정의 다른 작품인 ‘금 따는 콩밭’을 교묘히 섞어 새로운 결말의 봄봄을 탄생시켰다. 봄봄은 20여 곡의 노래를 춤으로 버무려 한국적 뮤지컬을 시도했다. 관객도 함께 따라 할 수 있게 자막으로 노랫말도 제공한다. 10월11일부터 11월3일까지는 ‘무녀도동리’가 무대에 오른다. 작품은 김동리가 1936년 발표한 단편소설 ‘무녀도’가 원작이다. 소설의 내용을 반영하면서도 우리 시대의 가치관을 짚어볼 수 있는 화두를 제시했다. 종교적 대립이나 신구 세대의 갈등이 아닌 역사의 순환과정에서 발생하는 시대적 요구를 어떻게 선택할지에 대한 태도의 문제를 다룬다. 경주 지방의 굿과 소리, 리듬을 재연해 색다른 느낌의 음악을 선사한다. 경주의 말씨를 그대로 살려 우리말의 다양성과 생동감도 전달하려고 한다. ‘사투리 버전의 뮤지컬’인 셈이다. 기획과 연출은 엄기백 경주시립극단 예술감독이 맡았다. 1544-5955. 봄봄은 2만∼3만5000원, 무녀도동리는 3만∼5만5000원. 강구열 기자