모두가 그렇지만, 나 역시 좋은 인상을 남기려 노력했다. 언제나 다른 사람들에게 마음으로 다가서고 싶었다. 하지만 우스꽝스럽게도 나는 내 마음을 전혀 몰랐다. 나와 남의 관계에서 ‘나’라는 사람이 아예 없었던 거다. 심리 상담을 공부하고 나서야 비로소 내 느낌을 존중하기 시작하였다. 한 발짝 뒤로 물러나서 나 자신을 바라보니 ‘좋은 인상을 주는 게 남에게 거절당하지 않는 방법이다’라는 부적절한 믿음 속에 갇혀 지냈다. 무엇보다 나의 한계를 인정하는 정직과 타인과의 교감이 중요하게 느껴졌다.김현정의 ‘대화’(종이에 채색).우연히 야생동물과 교감하는 아프리카 소녀 티피(tippy)의 사진집을 봤다. 프랑스인이자 백인으로 남아프리카의 나미비아공화국에서 태어난 티피는 본능적으로 야생동물과 대화했다. 티피는 야생동물의 눈을 통해 그들의 마음을 읽었다. 10년 가까이 아프리카 대지에서 생활했지만, 그들과의 관계에서 자만하지도 부주의하지도 않았다. 티피와 교감했던 야생동물들은 모두 약속이나 한 듯 티피가 다치지 않도록 조심스럽게 행동했다고 한다.정말 부러웠다. 사람도 아닌 야생동물과 눈빛과 몸짓만으로 대화할 수 있다는 게 경이로웠다. 나의 내면아이에게 작은 보상을 해주고 싶다는 생각에 과천 서울대공원 동물원에 갔다. 문득 혼자라는 생각이 들었다. 때마침 얼룩말은 무덤덤하게 나를 쳐다보다가 갑자기 무리를 지어 달렸다. 전혀 알 수 없는 소리와 몸짓이었지만 야생동물의 야성을 잠깐이나마 느낄 수 있었다.어떤 때는 가족과의 대화조차 힘들게 느껴진다. 아프리카 사막처럼 황폐하고 고립된 현대인의 삶 속에서 ‘눈’만 보고 서로를 알 수 있다면 얼마나 좋을까. 서로를 배려하며 지켜준다면 또 얼마나 행복할까. 야생동물처럼 생존에 필요한 만큼만 소유하는 삶은 어떨까 생각해 보았다.태양이 붉게 타오르는 아프리카 사막에 랄라와 얼룩말이 눈빛으로 대화하는 장면을 그렸다. 금빛 물든 얼룩말이 몸을 뒹굴려 기쁨을 표현하려는 순간을 잡았다. 서로에게 기쁨이 된 순간을 기록하고 싶었다. 얼룩말을 왼쪽 끝까지 그리고, 랄라 뒷부분에는 큰 여백을 뒀다. 인장을 오른쪽 맨 아래에 찍어 얼룩말, 랄라, 인장을 이어주는 긴장감이 살아나는 구도를 만들었다.나는 대가들의 “안정감이 있으면서도 모름지기 긴장감이 넘치는 구도(旣要平正 須得險絶)”가 좋다. 백거이(白居易·772∼846)는 “이때는 소리없는 것이 소리 있는 것보다 좋구나(此時無聲勝有聲)”라고 탄식했다. 통쾌한 여백은 정교한 묘사보다 낫다는 거다. 나 또한 한쪽은 무리한 듯 밀어붙이면서, 다른 한편에는 편안한 여백을 뒀다. 나는 극적인 구도와 묘사로 보는 이의 가슴에 깊고 긴 여운을 남기고 싶다. www.kimhyunjungtalk.com

18일 오후 7시 서울 CGV왕십리. 280여 명의 시각·청각장애인들이 호기심 가득한 얼굴로 삼삼오오 모여들었다. 애화학교 학생인 박태환(18)군이 극장을 찾은 건 이번이 4번째였다. 청각장애인인 박군은 2년 전 영화 ‘완득이’(2011)를 태어나서 처음으로 극장에서 관람했다.“저도 한국 영화를 많이 보고 싶지만 아직 접근이 어려운 것 같아요. 한국 영화 대신 자막이 나오는 외화나 일본 애니메이션을 많이 보고 있어요.”박군은 지금까지 극장에서 본 4개의 영화 중 3편을 CGV와 CJ E&M, 영화진흥위원회가 지난해 4월부터 함께 진행하고 있는 ‘CGV 장애인 영화관람데이’를 통해 관람했다. 한 달에 한 편의 영화를 선정해 화면해설과 자막 서비스를 제공하는 이 행사는 지난해 4월부터 시작됐다. 지금까지 1만4212명이 다녀갔다. 이전에는 농아인학교의 실태를 고발한 영화 ‘도가니’가 개봉했을 때도 정작 청각장애인들은 영화를 볼 수 없었다. 박군 역시 ‘도가니’를 “자막 없이 앞뒤 행동을 추측하면서 봤다”고 전했다.조정은 CGV 사회공헌팀장은 “‘농아인이 왜 농아인 영화를 못 보나’라는 비판 덕분에 장애인의 권리에 관심을 갖게 됐다”며 “이분들의 뜨거운 호응으로 올 2월부터 극장 수가 11개에서 17개로, 상영 횟수가 월 1회에서 3회로 늘었다”고 말했다.‘은밀하게 위대하게’를 관람한 장애인 관객들이 감독에게 질문을 하고 있다.◆청각장애인 감독도 있어… 콘텐츠 접근성 높여야최근 개봉한 영화 ‘은밀하게 위대하게’가 상영된 이날, 객석의 관심은 뜨거웠다. 스크린에는 배우의 몸짓과 표정을 설명하는 화면해설과 대사를 전달하는 자막이 동시에 흘러나왔다. 영화가 끝나고 열린 시네마톡(관객과의 대화)에서 사람들은 ‘은밀하게 위대하게’를 연출한 장철수 감독을 향해 손을 번쩍 들었다. 사회는 영화평론가 심영섭씨가 맡았다.“웹툰에서 경찰로 나온 조두석(홍경인)의 신분이 영화에서는 왜 경찰 지망생으로 바뀌었나요?”(청각장애인), “국정원 안가는 실제로 어디에서 촬영했나요?”(시각장애인).청각장애인의 뛰어난 관찰력과 시각장애인의 풍부한 상상력이 돋보이는 질문이 쏟아졌다. 장 감독은 “지금까지 수많은 인터뷰를 했는데 이런 질문은 처음 받는다”며 곰곰이 생각한 뒤 답변했다.이에 4월부터 ‘장애인 관람데이’ 시네마톡을 진행하고 있는 심영섭 평론가는 “질문이 정말 창의적”이라며 “일반인과 달리 소리만 듣는 시각장애인과 화면만 보는 청각장애인은 상상력으로 살을 보태면서 영화를 새롭게 해석한다”고 설명했다. 청각장애인인 박재현 감독은 ‘소리없는 절규’(2006), ‘애인보다 더 좋은 내 인생의 친구’(2007), ‘그림의 떡’(2007), ‘DEAF A.I’(2009) 등을 통해 장애인에 대한 새로운 시각을 제시하기도 했다.18일 서울 CGV왕십리에서 열린 ‘장애인 영화관람데이’ 시네마톡에 참석한 장철수 감독(왼쪽), 심영섭 영화평론가가 관객과 대화를 나누고 있다.CGV 제공◆TV서비스는 생색내기용… 여전히 보기 어려워그러나 시각·청각장애인들이 TV·영화 등 대중 매체 콘텐츠를 접하는 건 여전히 어렵다. 이날 현장에서 만난 시각장애인 김준형(21)씨는 “지난해 처음 ‘CGV 장애인 관람데이’를 통해 극장에서 화면해설 영화를 봤다”고 전했다. 장애인을 대상으로 한 상시 행사는 이 이벤트가 유일하다.KBS·MBC·SBS·EBS 등 지상파 방송사도 화면해설 방송을 하고 있지만 생색내기에 불과하다. 각 방송사는 주로 낮 12시∼오후 2시에 화면해설 서비스를 제공하면서 대부분의 시각장애인이 서비스를 받지 못하고 있다. 시각장애인이 드라마를 보려면 반드시 낮 방송을 봐야 하는 것이다. 학생과 직장인에게는 무용지물이다. 현재 인터넷 다시보기로는 화면해설이 지원되지 않기 때문에 각 방송사에서 돈을 들이고도 실효를 거두지 못하고 있다는 비판도 나온다. 김준형씨는 “KBS만이라도 인터넷 다시보기에서 화면해설을 선택할 수 있게 지원했으면 좋겠다”고 전했다.심영섭 평론가는 “문화 콘텐츠에는 삶을 치유하고 보듬어주는 ‘힐링(치유) 효과’가 있다”며 “기술의 발전을 접목해 이 분들의 대중 매체 접근성을 높일 수 있도록 사회의 관심이 늘었으면 좋겠다”고 전했다.이현미 기자 engine@segye.com

‘현해탄 격랑 중에 청년 남녀의 정사(情死)’. 1926년 8월 남녀의 동반 자살 소식을 전하는 신문의 기사 제목이다. 작은 제목은 시적이기까지 하다. “극작가와 음악가가 한 떨기 꽃이 되어 세상 시비 던져 두고 끝없는 물나라로.” 동반 자살의 주인공은 일제강점기 불꽃 같은 사랑을 나눈 극작가 김우진과 우리나라 최초의 성악가이자 가수 윤심덕이다. ‘글루미데이’(사진)는 두 사람의 사랑을 다룬 창작 뮤지컬이다.사건 당시 두 사람의 투신은 호사가들의 입길에 꽤 오르내렸다. 김우진이 상당한 재력가이자 유부남이었고, 윤심덕은 활발한 사회활동을 하는 노처녀였기 때문이다. 불륜, 목격자도 없고 시체도 발견되지 않은 자살, 상상력을 발휘하면 무슨 이야기든 만들어 낼 수 있을 것 같은 소재다. 하지만 글루미데이는 ‘불륜에 의한 극단적 선택은 아니었을 것’이라는 데서 출발한다. 1926년이란 시대와 그 속의 지식인들이 마주한 혼란을 주목한다. 그리고 자신의 이상을 마음껏 펼칠 수 없었던 조선의 현실을 말한다. 조선이 “숨막히고 고루한 나라”인 반면 “도쿄는 새로운 세상”이라고 노래하는 ‘도쿄 찬가’가 그렇다. “탐미적인 사랑과 순간의 기쁨을 원한다”고 했던 윤심덕이기에 자신을 옥죄는 조선은 더욱 답답했을 것이다. 높은 이상과 초라한 현실의 괴리를 대면하며 두 사람이 감당했을 좌절을 짐작하기가 어렵지 않다.여기에 허구의 인물 ‘사내’가 등장한다. 김우진과 윤심덕 사이에 뛰어들어 ‘역사적 사실’과 ‘허구’ 사이를 교묘하게 연결하며 팽팽한 긴장감을 조성한다. 사내 역을 맡은 이규형은 “가공의 인물이라 어떤 해석을 해도 가능하다. 그래서 표현하기가 힘들었다”고 말했다. 김우진 역의 김경수는 “김우진과 윤심덕을 조정하는 캐릭터라 내 역할보다 더 매력이 있는 것 같다”고 평가했다.서울 공연은 대학로문화공간 필링 1관에서 23일까지 진행된다. 28∼30일의 경기도 화성 공연은 반석아트홀에서 만날 수 있다. 서울 공연 4만∼5만원, 화성 공연 전석 3만원. (02)766-7667강구열 기자 river910@segye.com

국악이 사진·피아노와 만난다. 굿을 하는 무당은 벽안의 드럼 연주자와 어울린다. 판소리는 연극과 호흡하며 색다른 서사를 구성한다. 최고의 실력자들이 어우러진 무대는 보기 드문 하모니를 기대하기에 충분하다. 7월 3일부터 27일까지 한 달 정도 우리 음악의 놀라운 면모를 증명할 ‘여우락(樂·여기 우리 음악이 있다) 페스티벌’을 만나면 된다.4주간의 축제는 매주 하나의 테마를 정해 관람객을 만난다.첫주는 ‘레전드’다. 원로 가야금 연주자 황병기가 사진작가 배병우, 피아니스트 양방언과 함께 토크콘서트 ‘동양의 풍경’을 꾸민다. 세 사람은 동양의 정서에 뿌리를 내리고 시대와 장소, 장르의 형식에 얽매이지 않는 작품 세계를 구축하고 있다는 평가를 받고 있다. 황병기는 배병우의 ‘소나무’를 재구성한 영상과 함께 자신의 첫 창작 가야금 곡인 ‘숲’, 협주곡 ‘영목’을 선사한다. 양방언은 배병우의 ‘하늘과 바다’를 테마로 자신의 음악 세계를 펼쳐보인다. 그는 페스티벌의 예술감독도 맡았다. 여우락 페스티벌은 국악과 다양한 예술 장르의 조합을 통해 우리 음악의 놀라운 면모를 전할 준비를 하고 있다.1990년대 후반 ‘오빠 부대’를 몰고 다닌 국악그룹 ‘푸리’의 결성 20주년 기념콘서트도 전설의 급에 오를 만하다. 푸리는 판소리·굿음악·타악을 두루 섭렵한 한승석과 정재일이 합류하며 장르와 세대의 폭을 넓혔다. 이번 무대에는 원년 멤버인 민영치·장재효가 특별출연하기로 해 의미가 더하다.둘째 테마는 ‘챌린지’로 정했다. 한국음악 중 정가(正歌)를 테마로 신선한 무대를 만들어온 정가악회가 책임지는 무대다. 정가악회는 지난해 강원도 평창의 미탄면에서 아름다운 자연 속에서 살아가는 이들의 삶을 다큐멘터리로 기록했다. 여기에 정가악회의 창작곡들이 더해진다. 평창미탄아라리보존회의 김옥녀 할머니와 10살 김유진양이 특별출연해 아리랑의 위대한 생명력을 선사하기로 했다. 월드뮤직 연주그룹 ‘공명’과 ‘그림’의 ‘바다숲’ 공연도 기대가 높다.가장 이색적인 무대는 ‘크로스오버’로 테마를 정한 셋째 주 공연이 아닐까 싶다. 동해안 별신굿과 드럼, 피아노 연주가 합쳐진다. 동해안 별신굿을 업으로 삼아온 화랭이 김정희가 호주의 드럼 연주자 사이먼 바커, 피아니스트 임동창이 함께 무대를 꾸민다. 사이먼 바커는 고 김석출 선생을 찾아 별신굿의 세계를 공부했다. 김정희는 김석출 선생의 조카다. ‘판소리, 악기를 만나다’는 판소리 하이라이트의 눈대목을 연극의 감각으로 그려낸 작품이다. 우리 음악을 재해석해 온 ‘앙상블 시나위’의 기량을 확인할 수 있다.마지막 테마는 ‘초이스’. ‘나도야 간다’ ‘고래사냥’ 등 많은 대중가요 히트곡을 가졌지만 국악 가요의 거장이기도 한 김수철을 재조명한다. 국악오케스트라로서 대중성 있는 레퍼토리 구축에 여념이 없는 국립국악관현악단은 가수 한영애, 양방언과 함께 새로운 공연 ‘조율’을 선보인다.거장들의 조합이 두드러진 실내 공연 말고라도 문화광장에서 벌어지는 야외 콘서트도 볼 만하다. 해금 대중화에 기여한 인기 연주자 강은일의 해금플러스와 월드뮤직밴드 고래야가 출연하고, 민요소리꾼 김용우는 밴드 ‘억스’와 만난다. 미래 관객 개발을 위해 매주 목요일에는 70석의 작은 공간에서 세계적 음악인들과 이야기를 나눌 수 있는 자리를 만들었다. 공연 장소는 국립극장의 KB청소년하늘극장, 별오름극장, 문화광장이다. 실내 공연은 3만원이고, 패키지 티켓을 이용하면 최대 절반의 할인 혜택이 주어진다. 야외 공연은 무료. (02)2280-4114∼6 강구열 기자 river910@segye.com

무대 위에서 집시 여인은 음험한 매력을 발산하며 남성을 홀리는 팜므파탈(요부)로 그려지곤 한다. 이는 실제 집시의 모습이라기보다 상징적인 이미지에 가까운데, 유랑하는 생활이며 특유의 가무와 점술 등이 신비화된 것이다. 그렇게 만들어진 집시 여인 캐릭터는 반쯤은 야생에 속한 듯 불가해하게 묘사된다. 그런 그녀에게는 문명세상에서 억압된 어둡고 은밀한 욕망이 투사된다. 일상에서는 불가능하지만 꿈에서나마 은밀하게 맛보고 싶은 금단의 열매처럼.팜므파탈 집시 여인이라 하면 ‘카르멘’을 떠올릴 수밖에 없다. 그녀는 한 번 경험하면 절대 잊을 수 없을 만큼 달콤하게 사랑을 나누지만, 그 누구의 손아귀에도 잡히지 않는 자유로운 영혼이다. 카르멘의 치명적인 매력은 바로 이 소유할 수 없는 성격에서 비롯된다. 가질 수 없는 것에 대한 갈망은 욕망의 본질 아니던가. 정신분석학자 라캉이 이야기했듯 욕망은 결코 채워질 수 없는 심연을 향한 것이다. 그리고 카르멘은 그러한 심연과 같은 여인이다. 그녀에 대한 끝없는 갈증은 남자들을 파멸로 이끈다. 반듯한 군인이었던 돈 호세마저도 절망감을 참을 수 없어서 그녀를 살해하기에 이른다. ‘카르멘’은 무대 위에서 남성들을 유혹하는 팜므파탈 집시 여인의 모습을 보여주는 대표적인 예다.한편 이러한 카르멘의 이야기는 프로스페르 메리메의 원작 소설보다 비제의 오페라로 더 잘 알려져 있다. 그도 그럴 것이, ‘카르멘’은 무대에서 더욱 빛날 수 있는 요소들로 가득하기 때문이다. 특히 아름다운 여배우의 유혹적인 동작과 보헤미안의 영혼을 느끼게 하는 플라멩코가 관객의 시선을 사로잡을 만하다. 현재 공연 중인 극단 벼랑끝날다의 음악극 ‘카르멘’에서도 카르멘의 활약이 돋보인다. 흡사 고양이 같이 남자의 몸을 휘감거나 사납게 으르렁대는 그녀의 변화무쌍한 모습은 중년 남성들의 열정적인 ‘추임새’를 불러일으키기도 한다.이 공연은 극중극을 통해 소설의 담담한 문체와 무대의 환상을 결합했다. 카페 주인인 조바니가 소설 ‘카르멘’을 읽어주고 이야기를 듣는 카페 구성원들이 역할을 맡아서 극중극에 참여하는 방식이다. 그런가 하면, 동명 소설이 원작인 프랑스뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’에도 유명한 집시 여인 ‘에스메랄다’가 등장하는데, 카르멘과는 또 다르게 묘사된다. 에스메랄다 역시 가톨릭 신부까지도 반하게 하고, 근위대장 페뷔스가 잠시나마 약혼녀를 버리게 만든다. 그러나 이는 에스메랄다 자신이 의도한 바가 아니다. 오히려 성모마리아한테 간절히 기도를 드리는 착한 그녀이다. ‘아름답다(Belle)’는 프롤로, 페뷔스, 그리고 순정적인 곱추 콰지모도 세 사람이 함께 그녀를 향한 감정을 토로하는 노래다. 그러나 에스메랄다도 결국에는 카르멘처럼 죽임을 당한다. 신부는 그녀를 가질 수 없음에 분노하며 살인죄를 뒤집어씌워 처형을 감행한다.무대에서 카르멘과 에스메랄다 같은 집시 여인은 시청각적 요소를 동원하며 원초적이고 치명적인 매력으로 억눌린 욕망을 일깨운다. 때문에 무대 위에서 더욱 환영받는다. 결국 금기의 열매를 탐색하듯 그녀를 맛보려 들지만 가질 수 없음에 괴로워하며 그녀를 제거하는 극중 남성들의 모습은 집시 여인의 존재감을 더욱 부각시킨다. 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

비행기 사고로 무인도에 불시착한 남과 여. 어느덧 두 달 반이 지났다. 남자는 매일 뗏목을 타고 바다로 나간다. 보름 전쯤 밤에 수평선 너머로 지나는 빛을 본 뒤 배라고 확신했기 때문이다. 그러나 여자는 남자의 이러한 행동을 견디기 힘들다. 반드시 배를 만나 구조되겠다며 의지를 불태우는 남자를 붙잡는다.역경과 난관을 극복하려는 의지가 전혀 없는 여자가 남자에게 말한다. “난 이제 당신을 사랑하는 것 말고는 할 게 없는데.”삶의 목표와 계획이 뚜렷하고 신념이 강한 남자가 답한다.“나에겐 아내가 있고, 아이들이 있고, 그리고 꼭 해야 할 일이 있어요.” ‘그리고 또 하루’는 객석에 삶의 근원적인 희망과 살아감의 의미에 대한 질문을 던지는 작품이다.한동안 둘은 서로 관계를 맺으며 무인도 생활을 해나간다. 하지만 시간이 흘러 여자가 작살질에 능숙해지자 남는 물고기가 생겨나고 이러한 삶의 변화는 남자에게 다시금 탈출의지를 불태우게 한다. 여자와 함께 뗏목을 타고 구조될 때까지 항해를 하기로 한다. 잡은 물고기를 말려 식량을 비축하고 뗏목을 손질하는 등 남자는 의욕이 넘치는데, 여자는 엉뚱하게도 꿈에 본 빛고래에 대해 이야기한다.연극은 통신과 매체로 가득한 21세기 환경을 모두 제거하고 인간의 생존만 남겨놓은 무인도에 남과 여를 놓고, 둘이 어떻게 관계를 맺으며 생존하는가에 초점을 맞춘다. 탈출이라는 희망을 좇아 분투하기도 하지만 너와 나만 남은 상황이기에 때론 다툼으로 때론 그리움으로 사랑과 분노를 오가며 관계를 다각화한다. 인간의 관계만 제외하고 모든 상황을 표백하기 때문에 정작 무인도는 실제 공간이 아닌 상징적 공간으로 자리매김한다.‘그리고 또 하루’는 극단 연우무대의 60번째 정기공연작이다. 동시대성을 바탕으로 30여년을 창작극 만들기에 몰두한 연우무대의 응축된 힘을 내보인다. 복잡한 현대인의 일상을 다 걷어내고 인간 본연의 생존 본능과 희로애락을 통해 관계를 만들어간다. 그리고 무엇보다 이들의 절망을 감싸는 근원적인 희망에 대한 의미를 직시하게 한다. 보는 이들에게 더불어 살아감에 있어 공존의 등식을 넘는 독립의 등식, 현존의 등식을 넘는 꿈의 등식에 대한 가치를 선사한다.지난해 서울연극제 최우수작품상인 대상과 함께 희곡상·무대미술상·여자연기상·서울시장특별상을 수상하며 화제를 모았다. 올해 공연예술창작산실 지원사업 연극우수작품재공연 지원작으로 선정되어 더욱 완성도 높은 공연으로 다시 한 번 관객과 만난다. 21∼30일 아르코예술극장 소극장. 평일 오후 8시, 토 오후 4시·7시, 일 오후 3시. (02)744-7090 김신성 기자

러시아를 대표하는 극작가이자 소설가인 안톤 체호프(1860∼1904)의 연극 세 편이 잇따라 관객과 만난다.‘사소한 일상에서 삶의 진실을 민감하게 끄집어낸다’고 평가되는 그의 작품은 요즘 관객에게도 여전히 유효한 메시지를 전한다. 이번 작품들은 희곡을 새로운 관점으로 해석해 이전과 색다른 무대를 만들기도 하고, 본래 의미를 살리려고 러시아 원어본을 새로 번역하기도 했다. 체호프의 단막 희곡 5편을 옴니버스 형식으로 엮은 ‘14인 체홉’.‘벚나무 그늘 아래에서 벌어지는 한 가문의 몰락사’는 체호프의 희곡 ‘벚꽃동산’을 재구성한 작품이다. 1904년 모스크바예술극장에서 초연한 ‘벚꽃동산’은 몰락한 귀족이 벚나무를 심어놓은 동산을 농노 출신 신흥 상인에게 넘겨주고, 영지를 떠나 각기 불안한 새 삶을 시작한다는 내용을 담고 있다.창작공동체 아르케는 과거의 영화에 사로잡혀 현실을 직시하지 못하는 랴네프스카야 부인과 가족이 영지를 잃는 과정을 차이콥스키 피아노 소나타 37번에 엮어 새롭게 표현한다. 술 취한 피아니스트의 콘서트에 랴네프스카야 가족의 이야기를 삽입하는 액자 구조 형태로 구성했다. 20∼30일 대학로예술극장 소극장. 평일 오후 8시, 토 오후 3시·7시, 일 오후 4시. (070)7869-2089동숭아트센터 동숭홀 무대에는 체호프의 또 다른 대표작 ‘갈매기’가 오른다.체호프가 1896년 발표한 희곡으로, 은퇴한 여배우 아르카지나를 비롯해 그에 대해 애증을 가진 아들 코스차, 아르카지나의 정부이자 소설가인 트리고닌, 트리고닌과 사랑에 빠지는 코스차의 연인 니나 등 등장인물의 얽힌 관계 속 내면을 그린다. 연출을 맡은 강태식이 체호프의 러시아어 희곡을 새로 번역했다. 데뷔 30년 만에 연극에 처음 도전하는 중견 배우 양미경을 비롯해 김명수·김형범·송영규·정흥채·정재진 등 낯익은 얼굴들이 출연한다. 22일부터 7월14일까지 공연한다. 평일 오후 7시, 토 오후 2시·7시, 일 오후 3시. (02)715-5733안톤 체호프의 단막 희곡을 엮은 ‘14人 체홉’도 눈길을 붙잡는 작품이다.‘곰’ ‘청혼’ ‘담배의 해로움에 대하여’ ‘백조의 호수’ 등 희곡과 단편소설 ‘불행’ 등 국내에 널리 소개되지 않은 체호프의 작품 5편을 옴니버스 형식으로 엮는다.글이 여럿인 만큼 다루는 주제도 다양하다. 배우 박정자와 박성종이 2인극으로 선보이는 ‘백조의 노래’는 연극이 끝난 후 텅 빈 무대에 홀로 남은 원로 배우의 이야기를 그린다. ‘담배의 해로움에 대하여’는 공처가 남편이 강연 중 무서운 아내와 함께 사는 자신의 처지를 한탄하는 내용이다. 최용민·유준원·전미도 등이 출연하는 ‘청혼’에서는 심약한 젊은이가 혼기를 놓친 노처녀에게 청혼하던 날 벌어지는 해프닝을 그리고, ‘곰’은 젊은 과부와 그 앞에 나타난 빚쟁이의 갈등과 사랑을 이야기한다. 프로젝트박스 시야, 극단 맨씨어터, 극단 이안이 공동 제작하고 오경택이 연출을 맡았다. 7월7일까지 프로젝트박스 시야에서 관객을 맞는다. 평일 오후 8시, 토 오후 3시·6시, 일 오후 3시. 1544-1555. 김신성 기자 sskim65@segye.com

모든 사람들이 꿈꾸는 ‘언덕 위의 하얀 집’이라는 환상을 가볍게 복사해서 지어놓은 서양식 목조 주택. 진부하지만 모두 좋아하는 대표적인 건축의 클리셰다.#욕하면서 보고, 욕하면서 따라하는영화나 연극에서 주인공이 위기에 몰려 더 이상 어떻게 해 볼 수 없는 한계에 다다랐을 때, 갑자기 예상치도 못했던 천재지변이나 어디서 떼를 지어 나타나는 구원병들에 의해 상황이 종료된다. 이럴 때는 여태까지 몰입해서 극에 빠져 있던 관객뿐만 아니라 구원을 받은 주인공조차도 당황하기는 마찬가지인데, 이런 극적 장치를 ‘데우스 엑스 마키나(deus ex machina)’라고 부른다. 직역하면 ‘기계로 만든 신’이라고 풀이된다.고대 그리스 연극에서 주로 사용하던 수법으로, 극이 전개과정에서 어찌 손을 쓸 수 없이 꼬일 때, 무대의 상부에서 기계장치로 작동되는 끈에 매달린 신이 내려온다. 신의 권능으로 모든 과정을 생략하고 간단하게 해결해버리는 것이다. 그런데 그 기법이 요즘 우리가 보는 텔레비전 드라마에도 자주 등장한다. 드라마가 거의 끝나갈 무렵까지 이야기를 무척 꼬아놓아서 대체 어쩌려고 저러나 궁금할 즈음, 마지막 한 회에서 인과율을 무시한 채 일거에 모든 갈등이 해결되어버리는…. 끝까지 숨을 죽이며 구경하던 사람들을 허무하게 하는 바로 그런 드라마들이 판을 치며 시청률 경쟁을 벌인다.늘 인기를 얻는, 욕하면서도 꼭 본다는 그런 드라마들은 일정한 패턴이 있다. 이를테면 착하고 모든 사람과 모든 사물에 너그러운 주인공은(남자든 여자든 상관없다) 어려운 상황에서 꿋꿋하게 살고 있다. 그에겐 언제나 운이 따르고 주변 사람들이 조용히 도와준다. 또한 그에겐 (늘) 출생의 비밀이 있다. 아주 특별한 이유로 잃어버리거나 키우지 못했던 자식 생각에 문득문득 가슴 아파하는 부유하거나 대단한 권력을 가진 생부나 생모가 주변에 있지만, 그들은 쉽게 만나지 못해서 우리의 애간장을 다 녹인다.주인공의 주변은 늘 사람들이 복닥거리고 가난하고 비좁고 어둡지만 사랑이 넘치고 정이 흐르는데, 주인공을 도와줄 여력이 없어 우리의 가슴은 더욱 아리다. 혹은 주인공의 평범한 배우자나 배우자의 가족이 속물근성을 드러내며 되지도 않는 이유로 구박을 하고 주인공을 밖으로 내몬다. 그런데 주인공은 배우자에게 버림을 받는 순간 갑자기 유능해지고 눈에 띄는 존재가 된다.주인공의 라이벌은 언제나 유능하고 유복하고 자존심이 무척 강하며 외모 또한 출중하지만 성격은 아주 나빠서 우리는 그를 보는 순간 화가 치민다. 그래서 우리는 손톱을 깨물며 분을 삭이면서, 매번 주인공의 출생의 비밀이 밝혀지는 순간을 기다린다.이때 갑자기 느닷없이 주인공을 좋아하고 헌신적으로 도와주는 재벌 2세나 성공한 기업가 혹은 전문직 종사자가 나타난다. 같이 등장하는 표독한 시어머니(예전에는 봉투를 내밀며 떠나라고 강요하는 정도였다면 요즘은 정신병원에 집어넣거나 심지어 죽이려 할 정도로 자극의 강도가 심해졌다), 호텔 커피숍에서 유리컵에 담긴 물을 얼굴에 끼얹는 절차가 빠질 수 없고, 어른 찜 쪄 먹는 영악한 어린이, 뜬금없이 웃기는 조연들이 간간이 등장하고 간단한 기억상실은 필수적이다. 그리고 갑자기 보이지 않는 ‘데우스 엑스 마키나’가 나타나 정말로 이유를 알 수 없는 용서와 화해가 조성되며 급하게 이야기는 결말을 맺는다. 모든 악인은 망하고 주인공은 그들을 용서하고 등 뒤로 희망에 찬 빛이 비친다. 지금은 거의 사라진, 많은 신랑과 신부가 이야기 속의 왕자와 공주로 연출되기를 꿈꾸었던 시대 불명 국적 불명의 예식장들.#진부하지만 환상을 주는 클리셰이건 텔레비전을 틀면 흔히 나오는 드라마의 골격이다. 사람들은 그 골격에 외피만 약간 수정하고 밝기만 조금 조정하여 한편의 드라마를 만들고, 그걸 모든 국민이 열심히 본다. 대부분 그 흐름을 알면서도 몰입해 보고, 충분히 예상을 했으면서도 새삼 놀라며 같이 흥분한다.아주 진부하지만 준비된 감동을 선사하는, 사람들을 텔레비전 앞에 꽁꽁 묶어대는 아주 훌륭한 도구, 그것을 우리는 ‘클리셰’라고 한다. 포기하지 않고 반복되는 진부한 극적 상황, 혹은 극적 장치를 뜻하는 클리셰(Cliche)라는 단어는 원래는 출판 용어였다고 한다. 프랑스 말이며 인쇄를 할 때 사용하는 아연으로 만든 판을 말한다. 똑같은 판으로 찍어낸 듯하다는 데서 진부하다는 의미로 쓰이게 되었다.우리나라 드라마만 그런 것이 아니다. 미국 영화를 보면 끝날 즈음 어김없이 남녀 주인공은 안도의 표정을 지으며 황홀하게 입을 맞추고, 아는 사람이건 모르는 사람이건 혹은 그냥 지나치는 사람이건 그 주변의 모든 사람들이 기립하고 손뼉을 친다.또한 로맨스나 무협 같은 장르소설 등은 대부분 일정한 틀 안에서 비슷한 패턴이 반복되는 클리셰가 가장 큰 골격이 된다. 과거에는 복수, 원수의 주변인과의 사랑, 동굴 속에서 우연히 높은 무공을 얻는 기연 등이 주된 클리셰였다면, 요즘은 과거로 돌아가는 회귀나 환생, 시대나 차원 이동 등 판타지와 결합한 클리셰가 인기다. 그래서 대중소설 작가들은 클리셰를 적절히 배치하고, 그 틈새를 메우는 인물과 배경에 특색을 부여하면서 비슷하면서 조금씩 다른 이야기를 쏟아내고, 독자들은 그 익숙한 구조에 늘 호응한다.물론 하늘 아래 새로운 것은 없다. 발명은 소수에 불과하다. 기존에 있던 것을 발견하고 그것을 적절하게 변용시켜서 사용하면서 인간의 모든 역사가 진행되어 왔다는 것은 당연한 이야기이다. 하지만 그것이 끊임없이 일정한 틀 안에서 무의미하게 혹은 안이하게 반복되는 것은 때로는 참기 힘든 일이다.예를 들자면 결혼식 때 주례 선생의 말씀, 햇볕이 따가운 월요일 오전 운동장에 울려 퍼지는 교장 선생님의 훈화 말씀을 들을 때, 우리는 모두 그 이야기의 흐름과 내용을 얼추 알고 있다. 그래서 우리는 주례사가 시작될 즈음, 훈화가 시작될 즈음 머릿속으로 딴생각을 하기 시작한다. 왜냐하면 진부하기 때문에, 내용을 대강 알기 때문에.클리셰의 정수는 지금 이 시간에도 어디선가에서 행해지고 있는 우리네 결혼식이 아닐까 싶다. 모든 과정이 하나의 결정된 프로세스로 진행되며, 비슷한 포즈의 결혼사진과 비슷한 규모의 혼수, 비슷한 형태의 집안 다툼. 그뿐 아니라 20분에서 30분 정도의 시간 안에서 행해지는 예식 절차까지도 모두 하나의 틀에서 찍어낸 듯 비슷하다.사람이 다르고 인생이 다르고 추구하는 목표가 다르지만, 결혼식만큼은 그 과정과 형태와 자세가 모두 판에 박은 듯 비슷하다. 그리고 그 과정에 의문을 제기하는 사람은 별로 없다. 애초 지금의 결혼식의 형식은 어떤 근거가 있다거나 전통에 입각해서 정해진 것이 아니다. 자세히 들여다보면 서양의 개신교식 결혼식과, 우리 전통 혼례의 형식을 겉모습만 가져다 적당히 섞은 것이다. 신랑신부와 하객들을 궁전처럼 생긴 예식장 안에 몰아넣고, 하루에 가장 많은 혼례를 치르도록 조합해 만들어놓은 ‘업자용’ 형식인 것이다.그래서 한때는 예식장 사업이라는 것이 무척 전망이 좋은 사업이었다. 전국에 비슷한 형태의, 대부분 백설공주나 신데렐라가 살 것 같은 성처럼 생긴, 혹은 시대·국적 불명의 건물이 여기저기에 솟아있었다. 많은 신랑과 신부가 그 안에서 ‘그리고 행복하게 살았다’는 이야기 속의 왕자와 공주로 연출되기를 꿈꾸었던 예식장들…. 그러나 이제는 ‘컨벤션 홀’이라는 형태로 바뀌거나 재개발되며 추억 속으로 사라지고 있다. 높은 건립비용과 까다로운 유지관리에도 불구하고 새로운 관공서의 클리셰로 거듭난 올글래스 건물들. 왼쪽 위부터 시계방향으로 용인시청, 서울 금천구청,대전 동구청, 서울 관악구청.#건축적 클리셰, 전원 속의 목조주택 혹은 유리 건물 청사들‘이발소 그림’이라는 독특한 장르가 있다. 사실은 정식 회화의 유형을 일컫는 것이 아니라 약간의 냉소가 들어가 있는 표현이다. 일군의 작가들에 의해 만들어진 것이 아니라 이름을 밝히지 않은 어떤 화가가 그린, 예를 들어 대부분 폭포가 있고 눈 덮인 산이 있고 넓은 호수가 있으며 그 안에 그림 같은 집이 있는 약간 조잡한 풍경화다. 그런 그림들이 동네 이발소 같은 대중적인 장소에 투박하고 가벼운 색채와 터치로 그려져 걸려 있었기 때문에, 그렇게 이름이 붙여졌다.그런 그림에는 작가의 의도나 정신은 없다. 딱히 어떤 특정한 장소를 그린 것도 아니고, 사람들이 막연히 아름답다고 생각하는 풍경을 그냥 직설적으로 그림으로 옮긴 것들이다. 그것을 현대회화에서 키치라는 개념이 사용되면서 즐겨 인용하거나, 때로는 그런 그림들을 장난스럽게 자신의 회화에 이식하는 사람들까지 생겨났다. 그런 의미에서 뻔하고 진부한 그림을 통틀어 ‘이발소 그림’이라 하고 ‘회화적 클리셰’라고도 할 수 있다.건축에서도 그런 집들이 있다. 모든 사람들이 꿈꾸는 ‘언덕 위의 하얀 집’이라는 환상을 가볍게 복사해서 지어놓은 국적과 건축적 양식이 모호한 서양식 목조 주택들…. 경사 지붕에 뻐꾸기 창이 달린, 나무인지 시멘트인지 비닐인지 멀리서 보아서는 알 수 없는 사이딩(siding·가로 널로 붙이는 외부 마감재)을 두른 캐나다식이거나 미국식, 혹은 호주식의 집들은 어디선가 본 듯 친숙하다. 1990년대 무렵부터 도시에서 조금만 벗어나면 산 중턱마다 혹은 논밭 한가운데 하나둘 들어서기 시작한 그런 목조주택들이 메뚜기가 들판을 덮치듯 순식간에 우리의 시골 풍경을 점령했다.사람들은 아파트와 다른 분위기를 느끼기 위해 그런 모습의 전원주택이나 펜션을 짓는데, 대부분의 집들이 들어가면 어느 정도 패턴화되어 있는 내부가 있다. 현관을 열면 정면에 보이는 화장실 문, 훤히 개방되어 독립성은 하나도 없는 거실과 그 너머의 부엌, 우리는 그 집들에 들어가 보지 않아도 속을 뻔히 안다. 결국 아파트와 하나도 다를 것이 없는 건축적 클리셰다.관공서나 공공 발주로 만들어진 건물들 또한 마찬가지다. 시청이나 구청, 법원 같은 관공서 건물은 늘 무뚝뚝하고 권위적이고 대칭을 추구하는 모습이었다. 문턱이 높고 일반인들이 들어서자면 입구에서부터 주눅이 드는 그런 건물들이었다.그런 형태는 시대에 따라 다양한 모습으로 변이된다. 공공청사들은 여러 명의 건축가가 제출한 계획안을 심사해 당선작을 뽑는 현상설계나 여기에 건설회사까지 합류하는 턴키 등의 공모에 의해 선정되는데, 70∼80년대 무렵의 관공서 건물은 약속이나 한 듯 돌로 지어지고 일정한 패턴의 창문들이 달린 형태를 취한다.그것이 2000년대를 넘어오며 무겁고 권위적이었던 형태를 지양한다며 새로운 형태로 바뀌기 시작한다. 건물의 기능이나 상징성과는 연관을 찾을 수 없는, 전면을 유리로 뒤덮은 이른바 ‘올글래스 건물’들이다. 투명하거나 반사가 되는 전면 유리(all-glass)를 두른 고층 건물은 원래 내부의 쾌적성은 떨어져도 매끈하고 랜드마크적인 이미지를 줄 수 있는 장점 때문에 기업 사옥에서 선호되는 형태였다. 높은 건립비용과 까다로운 유지관리에도 불구하고 석양을 반사시키며 빛나는 유리 건물은 투시도나 조감도에서 유난히 돋보이면서 속속 공모에서 당선되어, 새로운 관공서의 클리셰로 거듭났다.처음 등장했을 때는 새로웠으나 아무런 비판 없이 복제되면서 건축적 클리셰가 되어버린 작가주의를 표방하는 건축가들의 건물에서 한때 약방에 감초처럼 등장했던 건물의 옆구리를 관통하는 일자형 긴 계단, 무뚝뚝하고 차가운 느낌의 노출 콘크리트, 그리고 하얗고 네모 반듯한 평지붕의 박스형 건물들…. 따라잡고 싶은 욕망이 클리셰를 키웠다. 진부함에 대한 거부, 새로움에 대한 열망이 어느새 또 다른 클리셰가 되는 것을 우리는 언제나 경계해야 할 것이다.가온건축 공동대표·‘작은 집, 큰 생각’ 공저자

“포로소용소, YS(김영삼 전 대통령) 고향, 거가대교, 조선소, 제주도 다음으로 큰 섬….”경남 거제도 하면 흔히 떠올릴 수 있는 것들이다. 장삼이사가 다 아는 유명지이지만 어째 해서인지 불혹을 훌쩍 넘긴 나이에 처음 이곳을 찾게 됐다. 막연히 먼 곳이라 생각했지만 막상 여행길에 오르니 의외로 먼 곳이 아니었다.13일 오전 8시, 서울역에서 KTX를 타고 부산역에 내리니 10시50분. 부산역에서 버스로 갈아타고 달리니 낮 12시쯤 도착했다. 반나절이면 충분했다. 예전에는 항공편을 제외하고 서울에서 이곳을 가려면 한나절이나 걸렸다. 2010년 12월14일 부산 가덕도와 거제도를 잇는 거가대교가 개통되면서 부산에서 거제도까지의 거리가 140㎞에서 60㎞로 단축돼 소요시간도 2시간10분에서 50분으로 줄면서 이처럼 빠른 여행이 가능해졌다. 남해의 보물섬, 거제도의 속살을 들여다봤다.◆학동 흑진주 몽돌해변거제시가 기자 일행에게 첫 방문지로 추천한 곳이다. 흑진주 같은 검은 몽돌들이 촘촘히 박힌 1.2㎞ 구간에 펼쳐진 해변이다. 전국에서 몇 안 되는 아름다운 해변으로 꼽히는 이유기도 하다. 남해안의 맑고 깨끗한 물이 파도 쳐 몽돌을 굴리면 아름다운 명상음악이 울려 퍼진다. 몽돌이 내는 ‘자글자글’ 하는 소리에 귀 기울이고 있으면 일상에서 얻은 근심이 차분하게 바닷속으로 사라진다고 문화해설사는 설명한다.기자가 찾은 이날은 흐렸지만 수십 명의 방문객이 이곳에서 사진을 찍거나 해변을 거닐고 있었다. 몽돌은 발 지압에도 좋다는 소문에 맨발로 걷는 이도 적지 않다. 반질반질해 가져가고 싶은 욕심이 생겼지만 벌금을 내야 한다는 말에 쥐었던 돌을 슬며시 내려놓았다.인근에 위치한 국립공원관리공단에서 운영하는 자동차야영장도 둘러봤다. 8일 문을 연 이곳은 자동차로 거제도를 찾은 이들에게 저렴한 비용으로 이용할 수 있다. 2만8000㎡ 부지에 174동의 야영이 가능하다. 전기시설·온수 샤워시설·공연장·다목적운동장이 있다. 자동차 이용자는 하루에 1만2000원(성수기 1만5000원), 일반 이용자는 6000원(성수기 8000원)을 내면 돼 저렴한 편이다. 인터넷(hallyeo.knaps.or.kr)을 통해 예약해야 한다.◆‘바람의 언덕’과 신선대학동에서 남쪽으로 좀 더 내려가면 도장포 마을이 나온다. 이곳에는 외도와 해금강으로 갈 수 있는 도장포 유람선선착장이 있다. 매표소에서 바로 보이는 곳이 ‘바람의 언덕’이다. 예전에는 이름 없는 언덕으로 염소들을 방목하던 곳이었다. 그러나 바다와 언덕의 조화로운 풍경이 소문나면서 드라마나 영화 촬영지로 각광받기 시작했고, 이후 사람들의 발길이 부쩍 많아졌다. 몇 년 전부터는 풍차까지 만들어져 사진찍기 좋은 장소가 됐다.도장포마을 우측으로 내려가면 신선대가 나온다. 바닷가에 큰 바위가 자리를 틀어잡고 있는 형상의 신선대는 주변의 해안과 더불어 경치가 좋아 관광객이 빼놓지 않고 찾는 곳이다. 신선대 가기 전에도 작은 몽돌해변이 있는데 작은 함목해수욕장이다. 벼슬길이 막힌 서민들이 이 바위에서 제사를 올리면 소원을 이룬다는 말이 전해져 오는 곳이다. 맑은 날에는 오색바위와 멀리 다도해 풍경도 즐길 수 있다.거제는 방문객에게 ‘마음의 보물섬’이 된다. 학동 몽돌해변에서 물수제비 놀이를 하는 어린이에게서(위), ‘바람의 언덕’ 이국적인 풍차에서(가운데), 맹종죽숲에서 우산을 받쳐든 여인(아래)에게서 자연스럽게 동심·낭만·사랑이라는 단어를 떠올리게 된다.◆맹종죽숲 테마파크지난해 5월 문을 연 이곳은 아직까지도 외지인에게 잘 알려지지 않은 곳이다. 숲 속으로 들어서자 10만㎡의 부지에 곧게 치솟은 대나무가 빽빽하게 자라 하늘이 보이지 않을 정도다. 맹종죽은 중국이 원산지로, 흔히 ‘죽순죽’ ‘모죽’이라고도 부른다. 거제도에 맹종죽이 전해진 것은 1920년대. 테마파크에 따르면 이곳 주민 신용우씨가 일본에 산업시찰을 갔다가 3그루를 가져와 심은 것이 시작돼 지금은 거제도 하청면 일대 아무곳에서나 맹종 대나무숲을 볼 수 있다. 우리나라 맹종죽의 80%가 거제도에 있다. 특히 맹종죽의 죽순은 단맛이 나고 식이섬유가 풍부한 것으로 알려져 있다.맹종죽에 얽힌 고사성어가 있다. 효를 말할 때 쓰는 ‘맹종설순(孟宗雪筍)’이다. 중국 삼국시대 맹종이라는 사람이 노모를 모시고 살았다. 오랫동안 병상에 누워 있던 그의 모친이 한겨울에 대나무 죽순이 먹고 싶다고 하자 눈이 쌓인 대밭으로 달려갔다. 겨울에 대나무 죽순이 있을 리가 없다. 대나무 순을 구하지 못한 맹종은 대나무밭에 주저앉아서 통곡했다. 그런데 신기하게도 눈물이 떨어진 자리에 대나무 순이 돋았다. 맹종이 얼른 대나무 죽순을 꺾어 죽을 끓여 드리자 모친의 병이 깨끗이 나았다는 것이다.이곳 테마파크 정상에 있는 전망대에 올라가면 탁 트인 거제 앞바다가 한눈에 들어온다. 휴식과 힐링(치유)의 명소로 가꾸겠다는 게 거제시의 설명이다.이 밖에도 거제도에는 돛단배처럼 아름다운 내도와 외도, 거가대교, 거제조선해양문화관 등 볼거리 명소들이 수도 없이 많다. 볼거리 외에도 유자·대구·멸치·굴·표고 등 거제 8품(品)과 멍게·성개비빔밤, 도다리쑥국, 어죽, 불락구이 등 거제 8미(味) 같은 특산품과 음식들이 길손을 유혹하고 있다.거제시 문화관광해설사 반효금씨는 “거제는 해안선의 길이가 386㎞에 달해 10개의 유인도와 52개의 무인도가 있는데 저마다의 숨은 얘기가 가득하다”고 자랑했다. 다가오는 휴가철 제주도만 고집할 게 아니라 이곳도 가볼 만한 곳 목록에 올려놓아도 좋을 듯하다.거제도=글·사진 박태해 기자 pth1228@segye.com여행정보서울에서 출발하면 경부고속도로∼대전·통영 간 고속도로∼통영IC∼(신)거제대교 방향으로 빠져나오면 된다. 빨리 가려면 KTX로 부산역까지 가서 렌터카를 빌려 을숙도∼가덕도∼거가대교를 거쳐 1시간이면 거제도 북쪽 방면으로 진입할 수 있다. 거제도(지역번호 055)의 주요 연락처는 거제관광안내소(639-4178), 거제시청관광과(639-4174, 5), 거제시 관광협의회(638-2702)

“지금도 요트 하면 특권층이나 부자들의 호화로운 취미로만 생각하는 사람이 적지 않습니다. 하지만 조금만 관심을 기울이면 돈 많이 들이지 않고 즐길 수 있는 스포츠란 것을 알게 됩니다. 서울에서 1시간 거리에 있는 전곡항이 바로 요트를 즐겁게 체험하기 적합한 곳입니다.”최근 취재차 방문한 경기도 화성 전곡항에서 ‘관광객을 위한 요트체험 프로그램’을 운영하고 있는 ㈜화성요트 우영환(48) 대표는 “요트야말로 바다 위에서 낭만과 건강을 동시에 챙길 수 있는 이상적인 스포츠”라고 인터뷰 내내 얘기했다.고향이 화성이라 어릴 적부터 바다가 놀이터였던 그는 요트 타기가 좋아 2010년부터 오랫동안 해오던 여행업을 접고 4년째 이곳에서 요트 체험 프로그램을 운영하고 있다. 그는 전곡항이 서해안 관광벨트 개발계획에 따라 전국 처음으로 레저어항 시범지역으로 선정된 점에 주목했다. 방파제가 항구 바로 옆에 건설돼 밀물 썰물 상관없이 24시간 요트가 정박할 수 있어 요트 타기에 최적의 장소라는 판단에서다.이후 수억원을 들여 엘리자베스·발렌티노·어뮤즈·청루로 명명한 요트 4대를 구입해 이 사업에 뛰어들었다. 초기에는 요트가 여전히 일반인에게는 생소한 데다 전곡항이 외지 관광객에는 잘 알려지지 않아 고전을 면치 못했다. 당시 같이 요트체험 사업을 시작했던 지인 2명은 사실상 사업을 포기한 상태다.하지만 그는 활동영역을 넓혀 대한마리나산업진흥·해양관광 자문위원과 국민생활체육회 화성시 요트연합회 전무이사도 맡아 요트 등 해양·레저 스포츠의 저변 확대를 위해 동분서주했다. 그 결과 그와 지역 해양스포츠인, 화성시의 노력이 결실이 돼 매년 열고 있는 세계요트대회와 다양한 체험프로그램인 ‘해양페스티벌’에 사람들의 발길이 이어지기 시작했다. 그래서인지 요즘에는 그의 요트체험 프로그램도 인기다. 주말의 경우 하루 6차례 운행하는데 예약이 늘 꽉 찬다.고향인 경기도 화성 전곡항에서 요트체험 프로그램을 운영하고 있는 우영환 대표가 엘리자베스호 선상에서 요트의 매력에 대해 설명하고 있다.“바다를 워낙 좋아하는 데다 고향이기 때문에 미래에 대한 비전을 갖고 요트에 투자했습니다. 육지에 있으면 이런저런 생각에 머리가 아프기도 하지만 요트를 타고 바다에 나오면 순식간에 잊고 바다인, 요트인이 됩니다.”그에 따르면 기업인이나 부자들은 수억원대 요트를 보유하고 1년에 계류장 비용으로만 700만원가량을 내기도 한다. 하지만 일반인의 경우 1시간30분 이용하는 데 3만원이면 충분하다. 전곡항 앞바다 일원을 돌며 갈매기 먹이주기, 돛 올리고 내리기, 요트 운전해보기 등을 체험할 수 있다. 단순한 시각적인 관광이 아닌 직접 체험해 볼 수 있는 프로그램이라 더욱 인기다.요트에 대한 상세한 설명도 빠트리지 않았다. “요트는 돛으로 운행하는 배를 말합니다. 엔진으로 이동할 수 있지만 바람이 불 때는 엔진을 끄고 세일을 펴서 바람의 힘으로 이동합니다 1∼4인용의 딩기요트부터 30∼40여명이 탈 수 있는 크루저요트까지 다양하게 있어요. 카약·딩기요트·수상 범퍼카·수상 자전거·크루즈 요트·파워보트·카타마란(대형 요트) 등을 전곡항 앞바다에서 직접 체험할 수 있습니다.” 우 대표는 조만간 요트학교를 운영할 계획이다. 초보에서부터 전문가 과정이 망라된 딩기요트 교육과정, 경기정, 카약, 래프팅보드 등의 과정을 마련해 동호인에서부터 전문 선수까지 교육한다는 구상이다. “알다시피 조만간 우리나라도 국민소득 3만달러시대를 넘으면 요트 등 해양스포츠를 즐기려는 인구는 크게 늘어납니다. 요트를 좋아하기 때문에 관광객과 요트를 즐기며 얘기를 나누는 일을 할 수 있어 행복합니다. 올여름 휴가 때는 전곡항으로 요트 타러 오세요.” 화성=글·사진 박태해 기자 pth1228@segye.com