일본은 우리 사회의 미래형이라고들 한다. 왕따 문제도 그랬고 거품 경제에 대한 불길한 예측도 크게 어긋나지는 않았다. 고령화사회도 마찬가지이다. 몇 년 전부터 심심치 않게 들려오는 소식 중 하나가 바로 고독사와 같은 고령화사회 속 노인 문제다.혼자 외롭게 살아가다가 죽고 난 이후 한참 만에야 발견되는 노인들, 바깥 외출조차 하지 않고 스스로 삶을 포기해 버리는 자기방임형 노인들. 잉여 인력조차도 되지 못한 채 보이지 않는 사회의 구석에서 사라져 가는 이들의 문제가 서서히 커져왔다고 할 수 있다. 불길한 것은 급속하게 고령화사회로 접어들고 있는 우리의 미래 역시 크게 다르지 않을 것이라는 예감이다. 영화 ‘로봇 G’는 이런 일본 사회의 현실에서 출발하는 작품이다. 주목해야 할 것은 비참한 설정에도 불구하고 영화가 비극이 아니라 코미디라는 사실이다. 어느덧 나이를 먹고 초기 치매 판정까지 받은 스즈키는 일을 하고 싶지만 아무 데도 불러주는 곳이 없다. 노인 인력을 구한다고 해도 61세 나이 제한이 발목을 잡는다. 61세가 넘은 노인이기에 스즈키의 사회적 쓸모는 관심의 대상이 되지 못한다. 깔끔한 삶을 유지하고 싶지만 그가 속할 수 있는 생산적 사회는 더 이상 존재하지 않는다. 그러다보니 살아간다는 것, 살아있다는 것 자체가 별로 실감나지 않는다. 쓸모란 단순히 돈벌이가 아니라 삶의 이유이자 보람이기도 하니 말이다.한참 좌절하고 있을 무렵 스즈키는 우연히 신장 168㎝를 조건으로 하는 아르바이트 광고를 보게 된다. 그것은 바로 로봇의 외장을 갖추고 로봇처럼 행세하는 것. 사실, 로봇 발명회사에서 일하는 3총사 연구원들이 가까스로 생각해낸 궁여지책이다. 사장은 3개월 내에 무조건 움직이는 로봇을 만들라고 엄명했지만 계속 실패했기 때문이다. 그나마 가까스로 작동되던 로봇 베타 버전마저 추락 끝에 산산조각이 나자 연구원들은 사람에게 로봇의 옷을 입히기로 작정한다.‘로봇 G’는 사람이 로봇 행세를 하면서 발생하는 해프닝의 기록이다. 그런데 이 해프닝은 야구치 시노부 감독만의 따뜻한 시선 아래 흐른다. ‘스윙걸즈’, ‘해피 플라이트’, ‘워터 보이즈’ 같은 작품들을 연출했던 야구치는 사각지대 응달에 방치된 자들의 삶을 따뜻하게 보듬어왔다. 촌뜨기 소년 소녀들이 노력 끝에 성취를 맛보듯이 이제 쓸모를 다한 노인이 로봇 흉내로 사는 낙을 되찾는다.야구치는 고령화사회와 노인의 외로움을 진지하지만 희극적으로 그려낸다. 외로운 노인에게 미소를 돌려주는 것도, 사람들에게 관심을 끄는 영웅적 행동도 모두 인간적인 가치에서 출발한다. 로봇이 인기를 끈 이유가 뛰어난 성능이 아닌 인간적 판단과 유머였던 것처럼 말이다. 세상은 점점 쓸모 있는 것을 향해 기울어진 채 흘러가지만 결국 삶을 삶답게 만드는 것은 서로서로를 인간으로 봐주는 따뜻한 시선이다. 대단할 것은 없지만 소박한 이 영화의 이야기가 새삼 소중하게 여겨지는 이유이기도 하다. 강유정 영화평론가

올여름 한국 공포영화가 다양한 소재로 관객을 찾아간다. 국내 공포영화는 매년 꾸준히 제작됐지만 흥행작은 손에 꼽을 정도로 적다. 지난해에도 ‘미확인 동영상: 절대클릭금지’, ‘두 개의 달’, ‘무서운 이야기’, ‘노크’, ‘수목장’, ‘킬링 타임’, ‘점쟁이들’ 등이 스크린에 올랐지만 흥행에는 모두 실패했다. 95만3682명을 동원한 ‘점쟁이들’이 이 중에서 최고 성적을 거뒀다.올해는 지난 5일 개봉한 ‘무서운 이야기2’를 시작으로 ‘닥터’(20일), ‘꼭두각시’(20일), ‘더 웹툰: 예고살인’(27일), ‘네비게이션’(8월 말)이 줄줄이 개봉을 앞두고 있다. 소재도 다양해졌다. 섹시·코미디 장르를 엮거나 보험 사기, 성형외과 의사의 분노 등 현실과 맞닿은 설정으로 개연성을 높였다. ‘여고 괴담’(5편)과 ‘고사’(2편)에 이어 탄생한 ‘무서운 이야기’ 시리즈도 눈여겨볼 만하다. ‘무서운 이야기2’는 학원물에만 초점을 맞췄던 한국 시리즈물을 성인 세계로 확장했다는 평가를 받고 있다.◆19금 공포…무서운 유혹‘꼭두각시’는 레이싱 모델 출신 구지성의 영화 데뷔 작품으로 ‘19금 공포’, ‘육감공포 스릴러’를 전면에 내세우고 있다. 알 수 없는 환영을 보는 현진(구지성)과 그녀를 치료하기 위해 최면을 거는 지훈(이종수)의 파국을 그린 이 영화는 공포물에 성적 호기심을 입혔다. 구지성과 이종수는 각기 다른 등장인물과 파격적인 정사를 선보이면서 두 사람의 성적 관계를 기대하는 관객의 호기심을 자극한다.‘닥터’도 농도 짙은 장면으로 섹스와 공포의 숨막히는 궁합을 자랑한다. 미모의 젊은 아내 박순정(배소은)의 불륜을 목격한 성형외과 의사 최인범(김창완)은 아내의 배신에 아파하며 광기 어린 연쇄살인을 시작한다. 배소은의 전라에 가까운 노출과 농도 짙은 베드신, 김창완의 유혈 낭자한 살인 연기가 화면을 붉게 물들이며 숨을 조여온다. ‘손톱’(1994), ‘올가미’(2001), ‘실종’(2008)을 연출했던 김성홍 감독은 최인범이 아내 얼굴에 집착하는 이유를 반전으로 숨겨두었다. 성형외과 의사의 분노는 세태와 맞물리며 관심을 모으기도 했다. 지난 5월 실제로 강남의 한 성형외과 의료진이 수면 마취 상태에 들어간 여성에게 성추행 발언을 한 녹취록이 공개되며 파문이 일었다. 올해 한국 공포영화는 지난해에 비해 풍년을 맞았다. 사진 왼쪽부터 시계방향으로 ‘더 웹툰:예고살인’, ‘닥터’, ‘꼭두각시’, ‘무서운 이야기2’, ‘네비게이션’.◆현실과 맞닿은 소재를 잡아라‘닥터’에 이어 ‘무서운 이야기2’, ‘네비게이션’도 그럴듯한 소재를 통해 공포의 세계로 안내하고 있다. ‘무서운 이야기2’는 김성호·김휘·정범식·민규동 감독의 단편을 묶은 옴니버스 영화다. 3편의 액자 구실을 하는 ‘444’(민규동)의 주인공들은 보험사기로 의심되는 기이한 사건을 파헤치면서 죽음의 세계를 만난다. 보험사기라는 실제로 일어날 법한 소재로 흥미로움을 더했다. ‘개병맛호러코미디’를 표방한 ‘탈출’(정범식 감독)은 올여름 주목할 만한 독특한 공포영화다. 이름마저 익살맞은 고병신(고경표)이 흑마술에 사로잡힌 여고생 사탄희(김지원)가 알려준 괴담을 따라하다가 지옥에 떨어지는 이야기를 그렸다. 공포보다 코미디에 가깝지만 그 안에 학생이 어수룩한 교생을 무시하는 세태를 담았다.‘네비게이션’은 최첨단 기기에 의존하던 인간이 편리함을 누리려다가 되레 공포에 빠질 수 있음을 드러낸다. 컴퓨터·휴대전화 등 소재를 바꿔가며 반복하는 설정이지만 영화 ‘블레어 위치’(1999)처럼 가짜 다큐멘터리 형식을 취했다. 장권호 감독은 주인공이 직접 찍은 카메라, 블랙박스, 폐쇄회로(CC)TV 등에 찍힌 영상을 그대로 사용하며 사실감을 더했다.올여름 소재면에서 가장 눈길을 끄는 영화는 ‘더 웹툰: 예고살인’이다. ‘더 웹툰’은 봇물처럼 쏟아지는 인기 웹툰을 원작으로 한 영화가 아니라 웹툰 자체를 소재로 사용했다. 웹툰 작가가 주인공으로 등장하는 공포영화는 이번이 처음이다. 인기 웹툰 작가의 비공개 웹툰대로 살인사건이 일어나면서 벌어지는 이야기를 그렸다. ‘분홍신’(2005)을 연출했던 김용균 감독의 작품이다. 비교적 다양한 소재와 설정을 지닌 한국 공포영화가 올해는 어떤 성적을 거둘지 기대를 모은다. 이현미 기자 engine@segye.com

16일부터 독특한 성격의 영화제가 차례로 막을 올린다.최신 중국 영화를 소개하는 ‘2013 중국영화제’는 16∼20일 서울 CGV여의도, 부산 CGV센텀시티에서 개최된다. 올해 5회를 맞은 중국영화제는 양국의 문화 교류를 위해 2006년 출범했다. 최신 흥행작에서 접하기 어려운 영화까지 다양한 작품을 소개하며 다양성 영화제로 자리매김했다. ‘중국영화제’ 포스터.올해 주제는 ‘중국 영화를 대표하는 최고의 얼굴을 만나다’로 개막작 ‘일대종사’를 연출한 왕자웨이 감독과 배우 량차오웨이·장쯔이가 한국을 찾는다. 이들은 16일 중국영화제 기자회견에 참석할 예정이다. 올해 초 개최된 베를린국제영화제에서 첫 공개된 ‘일대종사’는 송혜교의 출연으로 국내에서도 관심을 모았다.27일∼7월 4일에는 ‘제12회 미장센 단편영화제―장르의 상상력展’가 열린다. 올해부터는 자리를 옮겨 복합문화공간 ‘아트나인’에서 관객을 만난다. ‘미장센 단편영화제’는 한국 영화계에서 독창적·실험적인 영화를 독려하는 샘터 역할을 해왔다. 올해 칸영화제 단편 부문 황금종려상을 받은 문병곤 감독은 ‘세이프’에 대해 “미장센영화제를 목표로 촬영한 작품”이라며 “칸 출품 기간이 미장센보다 빨라서 제출해봤는데 상까지 받게 될 줄 몰랐다”고 전했다.올해 심사위원으로 위촉한 10인의 이름도 화려하다. 봉준호 장훈 윤성현 민규동 박정범 이용주 이경미 조성희 장철수 감독이 이번 미장센 단편영화제의 심사를 맡게 됐다. 현재 총 64편의 작품이 경쟁부문에 진출해 있다.16일에는 지난 6일 시작한 ‘제13회 서울LGBT영화제’가 막을 내린다. LGBT란 레즈비언(Lesbian)·게이(Gay)·양성애자(Bisexual)·트랜스젠더(Transgender) 등 성적소수자의 약자로 2000년부터 시작된 국내 퀴어영화축제다. 리어나도 디캐프리오가 게이 연기를 펼친 클린트 이스트우드 감독의 ‘제이 에드가’(2011)와 이란 여성의 동성애를 그린 ‘퍼펙트 웨딩’ 등 12개국 40여편의 영화가 스크린에 펼쳐졌다. 폐막작인 스페인 영화 ‘섹스 오브 더 엔젤’(2012)은 16일 오후 7시30분 서울아트시네마에서 상영된다. 이현미 기자

영화 역사상 가장 유명한 영웅 시리즈로 불리는 ‘슈퍼맨’이 다시 관객을 찾아왔다. 13일 개봉한 ‘맨 오브 스틸’은 슈퍼맨의 시작점으로 돌아가 새롭게 쓰는 ‘리부트’ 버전이다.슈퍼맨 특유의 슈트는 더욱 세련되고 날렵해졌다. 새로운 클록 켄트이자 슈퍼맨 칼엘 역은 ‘신들의 전쟁’ ‘콜드 라잇 오브 데이’ 등에 출연한 헨리 카빌(30·사진)이 맡았다.카빌은 세계닷컴과의 이메일 인터뷰에서 “매우 흥분되고 동시에 부담을 느꼈다”며 “새로운 영웅이 된 기분”이라고 밝혔다. 그 역시 어린 시절, 온갖 절망 속에서도 어려움을 극복해나가는 슈퍼맨의 모습을 보며 꿈을 키워나갔다.“처음에는 이 슈퍼영웅 역할을 맡으면서 어떤 책임감이 따르는지 잘 몰랐어요. 어느 날 촬영지 주변에 슈퍼맨 팬들이 몰려와 큰 관심을 가지고 지켜봐 줬어요. 그때 ‘슈퍼맨을 사랑하는 팬들을 위해서라도 이 역할을 제대로 잘 해내지 않으면 안 되겠다’는 책임감이 들었죠. 그리고 큰 영광이란 생각도 듭니다.”전직 슈퍼맨들인 크리스토퍼 리브, 조지 리브스, 브랜든 라우스 등과는 다른 영웅의 면모를 보여주겠다는 각오도 밝혔다. 카빌은 “이 버전은 진화의 한 단계라고 생각한다”면서 “중심 가치관은 변하지 않았지만, 슈퍼맨의 슈트와 태도도 바뀌었다”고 말했다.‘맨 오브 스틸’의 기획은 크리스토퍼 놀란 감독이 DC코믹스의 ‘배트맨-다크나이트’ 시리즈를 촬영할 당시로 거슬러 올라간다. 놀란 감독은 흔쾌히 각본과 제작에 참여했다. ‘배트맨’ 시리즈를 재탄생시킨 것과 마찬가지로 만화책 속 캐릭터가 아닌, 현실 세상에 내려온 슈퍼맨을 그리는 데 성공했다.“저 역시 처음에는 만화책 속 캐릭터를 중심으로 연구했어요. 그런데 슈퍼맨의 내면은 훨씬 더 복잡하다는 걸 알게 됐죠. 클록/칼엘은 정의감과 도덕성은 그대로지만 내적 갈등이 심한 인물이에요. 이 영화에서 그의 태생과 출신에 대한 이야기가 한 꺼풀씩 벗겨져요. 나중에는 지구를 지킬지, 자신이 태어난 크립톤 행성을 위해 싸울 것인지 선택의 갈림길에 놓이게 되죠.”슈퍼맨이 되기 위한 훈련과정은 생전 처음 경험하는 것이었다. 카빌은 “절대 불가능하다고 생각했던 것들을 해나갔다. 언제나 한계를 넘어서는 느낌이었지만 계속 도전하고 싶었다”고 당시의 마음을 털어놨다. “클록은 항상 자신을 이방인이라 느껴요. 지구의 부모는 클록에게 초능력을 감추라고 말하죠. 자신의 성장통을 함께 나눌 수 있는 사람이 없다는 사실 때문에 많은 고립감을 느껴요. 세상에서 가장 힘이 센 사람인데, 자신이 처한 상황 때문에 아무것도 할 수가 없어요. 아이러니하지 않나요?”‘맨 오브 스틸’은 카빌 외에도 러셀 크로우(조엘 역), 에이미 애덤스(로이스 레인 역), 마이클 섀넌(조드 장군 역), 케빈 코스트너(조너선 켄트 역) 등 화려한 출연진을 자랑한다. ‘300’ 잭 스나이더 감독이 메가폰을 잡았다.현화영 세계닷컴 기자 hhy@segye.com

경북 문경 하면 문경새재와 도자기를 떠올릴 수 있다. 문경새재는 여행객이 조선시대 선비들의 발자취를 느끼며 걷는 휴식의 길로 자리 잡은 지 오래다. 문경 도자기는 흙과 나무가 교통이 좋은 이 지역 특성으로 수백 년에 걸친 도예명가를 배출케 했다. 최근 1박2일의 짧은 문경 여행길에 옛길 전문가와 도예가 2인을 만났다.“선대부터 내려오는 가업을 잇는 일이 때로는 힘이 들지만 자부심도 적지 않습니다. 다른 이들이 농사짓는 것처럼 저는 도자기 농사를 짓습니다. 늘 스스로 수백년 이어져 온 찻사발의 예술혼을 잘 살려 한다고 다짐합니다.”경북 문경시 문경읍 갈평리 관음요(觀音窯)에서 만난 도예가 김선식(44)씨는 내로라하는 도예가 40여명이 포진한 도자기의 고장 문경에서도 대표적인 도예가다. 8남매 중 막내이면서도 드물게도 8대째 가업을 잇는 그의 집안은 대표적인 도자기 가문이다. 그를 비롯해 중요무형문화재 사기장인 숙부(叔父) 김정옥씨와 그 아들 경식씨, 백부(伯父) 김천만씨의 아들 영식·윤식씨도 함께 가업인 도자기를 빚고 있다.고향을 지키며 도공의 대를 잇는 김씨의 일상은 단조롭기 그지없다. 새벽부터 밤늦게까지 물레를 차고 찻사발을 만들며 그림을 그리는 일에만 몰두한다. 작업량도 많다. 다른 도예인들이 1년에 3∼4번 가마에 불을 때 작품을 만들 때 그는 10번 이상 불을 땐다. 그가 얘기하는 불은 기초단계인 초벌구이를 제외한, 작품이 완성되는 재벌구이 과정을 말한다. 불을 넣으면 며칠 밤을 꼬박 새워가며 지켜보고 조절해야 한다. 그래서 한 번 불을 넣을 때마다 힘들고 지친다. 때문에 쉽게 작업할 수 있는 전기가마의 유혹도 적지 않지만 전통 장작가마에서 구워낸 작품과는 질적인 차이가 커 스스로 불편함은 고집하고 있다. 2005년에는 ‘전통 도기자 제작기법을 보존하면서도 붉은색을 내는 도예기법을 개발했다’는 공로로 문화예술분야 신지식인으로 선정돼 남다른 노력이 인정을 받기도 했다.문경을 지키며 8대째 가업을 잇는 도예가 김선식씨가 자신이 빚은 도예 작품을 설명하고 있다.그가 도예에 입문한 것은 1991년. 제 발로 걸어다니면서부터 아버지 김복만(2002년 작고)씨를 따라다니며 도자기 빚는 기술을 배웠지만 도예분야는 낙관을 작품에 찍기 시작한 시점을 입문시기로 삼는다.그는 스스로 도예가의 길을 걷게 된 것은 물이 흐르듯 지극히 자연스럽다고 한다. “농사지을 땅이 없다 보니 아버지로부터 도자기 만드는 일을 농사로 생각하라고 배웠고, 그래서 도예가 제가 할 일이라고 생각해 왔어요. 벼농사를 지으면 1년에 한 번 추수하지만 도자기는 여러 번 추수하는 게 다를 뿐이죠.”김씨에 따르면 도자기를 빚을 때는 흙과 장작, 불 3가지가 중요하다. 도자기를 빚는 일은 전체 작업의 20%에 불과하다. 흙과 장작, 불이 80%다. 특히 그가 신경 쓰는 것은 장작이다. 장작은 소나무만 쓰는데 소나무가 점점 사라지기 때문이다. 그래서 10년 후를 내다보고 작품 수익금의 대부분을 나무를 마련하는 데 쓴다. 김씨 도예 작품의 바탕은 법고창신(法古創新)으로 통한다. 선대의 도예 전통을 고수하면서도 그만의 새로운 방식을 추구하는 것. 그의 가문은 대대로 청화백자를 주로 만들었지만 그는 2000년대에 들어 경명주사로 빨간색을 내는 경명진사란 작품을 빗고, 우둘투둘한 질감의 댓잎도자기를 잇달아 선보였다. 최근에는 3중 유약을 써 세련미가 넘치는 작품을 내놓아 수집가들의 좋은 반응을 얻고 있다.“도예가로서 고향에서 조상의 도자기 예술혼을 이어간다는 것에 더할 나위 없이 만족한다”는 그는 문경을 찾을 때는 꼭 한번 문경도자기의 제작과정이 있는 도자기 전시관과 자신의 관음요를 들러 달라”는 말도 잊지 않았다. 문경=글·사진 박태해 기자 pth1228@segye.com

여름 방학을 앞두고 필리핀 세부가 가족 여행지로 인기다. 세부는 연중 맑고 깨끗한 날씨와 짙푸른 바다로 각종 수상레포츠가 발달돼 있다. 특히 세부는 인천국제공항에서 직항편이 많아 4시간 정도면 닿을 수 있어 접근성이 좋다.세부는 7107개의 섬이 있는 필리핀에서 2번째로 큰 도시. 남북 225㎞의 세부 본섬과, 막탄섬, 보홀섬, 네그로스섬 등 160여개의 섬을 통칭해 ‘세부 지역’이라 부른다. 세부는 해안선이 완만하고 해수 온도도 적당해 수많은 산호군락으로 유명하다. 이런 까닭에 세부는 세계 10대 다이빙 포인트로 알려져 있다.가족 여행은 무엇보다도 숙박이 편리해야 한다. 세부국제공항에서 자동차로 20여분을 달리면 특급 리조트들이 밀집된 ‘리조트 아일랜드’에 닿는다. 이곳에 한국 토종 브랜드인 ‘세부 임피리얼팰리스 워터파크 리조트’(사진)가 있다. 2009년 개장한 임피리얼팰리스는 세부에서 유일하게 워터파크를 갖추고 있다.임피리얼팰리스는 556개 객실 가운데 400여개가 거실이 딸린 스위트룸 구조라 넓고 쾌적하다. 거실에는 싱크대와 전자레인지·커피포트가 있어 컵라면 등 간단한 음식을 조리해 먹을 수 있다.워터파크에는 짜릿한 속도감이 일품인 슬라이드와 파도풀, 유수풀, 어린이풀이 있다. 또한 세부 해안선을 닮은 아일랜드풀에서는 밤늦게까지 음악 공연과 수중 농구도 즐길 수도 있다.임피리얼팰리스는 순수 한국 자본으로 운영하는 만큼 한국인에 대한 배려 또한 세심하다. 24시간 한국인 직원이 상주하고, 한국어 안내 표지도 곳곳에 부착해 놓았다. 뷔페식과 한식, 중식 등 8개의 레스토랑에서는 한국인의 입맛에 맞는 음식도 제공한다.키즈클럽에서는 어린이 영어교실 프로그램을 운영해 세계 각국에서 온 어린이들과 영어로 수업하는 기회도 가질 수 있다. 풀빌라와 자쿠지빌라는 커플·신혼여행객에게 인기가 많다. (02)3448-9322박태해 기자 pth1228@segye.com

“요즘 올레길·둘레길 등 전국에 길이 수없이 만들어지지만 그중에서도 문경새재 길은 역사성을 담보하는 유일한 곳입니다. 걷기 좋은 황톳길인 데다 문화·역사적인 이야기가 있어요. 그래서 매년 300만명 이상이 찾고 있습니다.” 옛길박물관 안태현 학예연구사가 문경새재의 역사성에 대해 설명하고 있다.문경새재 입구에 있는 옛길박물관에서 만난 안태현(46) 학예연구사는 “걷기 열풍 속에 각종 ‘길’이 앞다퉈 열리고 있지만 문경새재야말로 길 위에 펼쳐졌던 조선시대의 문화상을 엿볼 수 있는 역사의 배움터”라고 강조했다. 그에 따르면 문경에는 조선팔도 고갯길의 대명사로 불리던 문경새재(명승 제32호), 우리나라 최고(最古)의 고갯길 하늘재(명승 제49호)가 있고, 옛길의 백미이자 한국의 차마고도로 불리는 ‘토끼비리’ 등이 있어 옛길에 관한 자료가 어느 지역보다 풍부하다.옛길박물관은 문경의 이 같은 역사·문화적 정체성을 드러내기 위해 건립된 향토사 중심의 문경새재박물관을 리모델링해 2009년 재개관한 곳. 지금의 옛길박물관이 있기까지는 새재에 대한 남다른 애정이 있는 그의 노력이 컸다는 게 주변 사람의 전언이다. 그가 1997년 당시 문경새재박물관에서 일을 시작했을 때만 해도 박물관에는 자료가 풍부하지 않은 데다 많이 알려지지 않아 새재 방문객도 그냥 지나쳐 가는 경우도 많았다. 이를 안타깝게 생각한 안 연구사는 ‘여행객에게 문경새재가 있는 지역의 옛길을 제대로 보여줘야 한다’고 생각해 박물관 활용 기획안을 꾸준히 문경시 등 관계기관에 올렸다. 이후 2007년 정부 지원이 결정돼 40억원의 예산으로 2년간의 공사 끝에 지금의 옛길박물관의 모습을 갖추게 됐다.박물관 1, 2층 전시장엔 그가 전국을 돌아다니며 발굴·수집하거나 기증받은 옛길과 관련된 유물과 사료로 가득 차 있다. 안 연구사는 “옛사람들은 여행을 하면서 무엇을 지니고 다녔을까, 괴나리봇짐 속에는 무엇이 들었을까, 과거시험지에는 무엇을 썼고, 합격의 영광과 금의환향, 낙방의 시름길은 어떠했는지를 한눈에 살펴볼 수 있다”고 설명했다. 그는 2008년 한국박물관 100주년을 맞아 국립중앙박물관에서 공모한 슬로건에서 대상을 받을 정도로 박물관기획 전문가로 통한다. 그의 슬로건이 지금도 중앙박물관에 걸려 있다. ‘미래를 담는 그릇 한국박물관 100주년’이 그것.안 연구사는 “전국을 잇는 자전거도로는 있지만 아직 도보 길은 없다”며 “쉼과 걷기에 대한 관심이 높아지는 요즘 조선시대 선비들이 부산에서 한양까지 14일 동안 걸었던 길처럼 전국을 잇는 도보 길을 만드는 것도 정부 차원에서 추진했으면 좋겠다”는 의견도 비쳤다.‘연어’로 유명한 안도현 시인의 동생이기도 한 그는 “옛길을 연구하는 사람으로서 이제는 휴식과 걷기의 공간이 된 문경새재의 역사적·문화적 가치를 알리는 보람이 작지 않다”며 “옛길에 얽힌 역사와 문화를 알면 여행길이 훨씬 풍부해질 것”이라고 말했다.문경=글·사진 박태해 기자

극단 하땅세(대표 윤시중)가 만든 연극 ‘천하제일 남가이’(사진)가 유럽 관객을 만난다. 하땅세는 성석제의 동명 소설을 토대로 한 이 작품을 27일부터 프랑스 파리와 아비뇽, 벨기에 브뤼셀에서 상연한다. 파리의 오귀스트 극장(27일)과 브뤼셀 창작회관(7월2일)을 거쳐 아비뇽 연극제 자유참가 부문인 오프(OFF) 참가작으로 아비뇽 중앙극장(7월8∼31일)에서 공연한다.지난해 초연한 ‘천하제일 남가이’는 어린 시절 몸에서 나는 냄새로 따돌림을 당하다가 점차 독특한 체취로 사람들을 홀리고, 눈에 띄는 용모로 국가기관연구소의 주목을 받는 남가이의 인생을 그린 연극. 1950년대 이후 한국 사회의 다양한 모습을 풍자적으로 보여준다. 김신성 기자

극단 실험극장이 신작 ‘배웅’(사진)을 들고 관객을 찾는다. 70대 노인의 우정을 주제로 한 ‘배웅’을 19일부터 7월7일까지 설치극장 정미소 무대에 올린다. 장기 입원 생활로 병원이 마치 집처럼 익숙해진 봉팔과 아내를 먼저 떠나보내 홀로 된 후 생의 마지막 시간을 병원에서 보내는 순철의 이야기다. 지나온 70년 동안 한 번도 마주친 적이 없었을 전직 국어교사와 외항 선장이 삶의 끄트머리에 우연히 만나 서로 의지하는 친구가 된다. 때론 티격태격 싸우기도 하지만 죽음으로 가는 시간을 배웅하며 생의 마지막 우정을 나눈다.강석호 작가가 쓴 희곡을 민복기 연출가가 무대화하고, 배우 오영수와 이영석이 순철과 봉팔로 나온다. 평일 오후 8시, 토 오후 3시·7시, 일 오후 3시. (02)889-3561 김신성 기자 sskim65@segye.com

연기 수업을 받다 보면 명배우 명연기의 한 장면을 그대로 따라 할 때가 있다. 극중 상황을 똑같이 설정하고 캐릭터에 맞게 연기를 하다 보면 관객으로 볼 때와는 사뭇 다른 즐거움이 느껴진다. 한 장면의 표정과 동작을 배우로서 교감하는 것이다. 존경하는 명배우의 명장면은 수백 번을 따라 해도 매번 새롭다. 짧은 순간의 연기도 외줄을 타듯 온몸에 긴장감이 넘치고 무척 길게 느껴진다. 더디게만 느껴졌던 한걸음 한걸음이 나를 새롭게 만들고 있는 것이다. 모두를 사로잡았던 명품 연기는 연습과정에서 후배 배우들에 의해 새롭게 해석되고 표현되기도 한다. 김현정의 ‘봄의 기억’(비단에 채색).그림도 연기와 같다. 나는 17세기 중국의 명나라 말기 천재화가 진홍수(陳洪綬)를 좋아한다. 그는 송나라 그림을 배웠으나 전혀 새롭게 ‘둥근 것은 모나게 바꾸고, 정제된 것은 풀어 헤치는’ 방식을 택했다. 기존에 없었던 그만의 독특한 그림 세계는 그의 추종자들 또한 대화가로 만들었다. 나 역시 좋은 그림을 그리고 싶어 그의 그림을 리메이크해봤다.한 달 동안 그림의 필선을 따라 그리면서 더 아름답게 보이도록 궁리했다. 나는 내 방식대로 비단에 십여 차례 색을 입혔다. 피었다 어느새 지는 하얀 목련, 아름답지만 과실에 묻혀 알려지지 않은 사과 꽃, 깔깔하면서 담백한 태호석(太湖石), 고전미가 흠뻑 넘치는 호랑나비 등은 평소 내가 아끼고 사랑하는 것들이다. 이 밖에도 귀여운 목련 봉우리 비늘잎에는 금분을 써 햇빛에 반짝거리는 모습을 그렸다. 그림을 그리는 가운데 청나라 초기 화가인 운수평의 그림과 글이 생각났다. 운수평은 비슷하기보다는 사물의 이상화된 아름다움을 정교하게 그림으로 담아냈다. 그는 “그림을 그리는 붓과 먹(물감)은 본디 무정(無情)하지만, 붓과 먹을 쓰는 사람은 무정해서는 안 된다. 그림을 그리는 것은 정(情)을 붙잡는 데 있으니, 그림을 보는 사람으로 하여금 정이 생기게 하지 않으면 안 된다”고 하였다.진홍수의 그림을 배웠지만 그와 다르게 투명한 부분은 더 투명하게, 두터운 부분은 더 두텁게 그렸다. 운수평의 생각을 빌려, 감상하는 이들이 기억하고 있을 봄의 극적인 아름다움을 한 폭의 비단 위에 표현하였다. 이러한 리메이크 과정은 나에게 물감으로 온전히 표현하지 못할 때 자수를 화법으로 도입하여 이를 보충하는 ‘화주수보(畵主繡補) 화법’에 대한 영감을 주었다. 명품 연기나 그림은 보는 이로 하여금 자신의 기억이나 이야기를 떠올리게 한다. 돌이켜보면, 어린 시절 무심히 봤던 영화나 그림이 나에게 꿈을 심어 주었다. 대가가 남긴 위대한 예술세계는 시대나 국적을 초월하여 영원한 생명력으로 우리와 함께 있다. 몇백 년이 흘렀지만 우리에게 여전히 깊은 감동과 가르침을 주고 있다. 그들이 보여준 새로운 예술은 지금도 유효하다. www.kimhyunjungtalk.com