말은 절대적으로 아름다운 동물이다. 육중한 등 근육은 윤기 흐르는 털을 따라 매력적인 굴곡을 만든다. 든든한 몸통과 달리 다리는 늘씬하다. 곧게 뻗은 네 다리가 당장이라도 달려나갈 듯 날렵하다. 풍성한 갈기와 꼬리털은 화룡점정. 미인의 삼단 같은 머릿결 못지않게 매혹적이다. 바람을 가르며 질주하는 말을 보노라면 속까지 시원하다. 이런 말의 매력을 만끽할 수 있는 공연이 한국을 찾는다. 2003년 시작해 세계 52개 도시에서 64회 월드투어를 가진 아트 서커스 ‘카발리아’(사진)가 11월5일부터 12월28일까지 서울 송파구 잠실종합운동장에서 펼쳐진다.한국 공연에 앞서 최근 싱가포르에서 먼저 만나본 ‘카발리아’는 오락과 예술, 감탄과 감상이 공존하는 무대였다. 공연은 말과 곡예를 결합한 형태다. 말과 함께 벌이는 묘기와 전통적 서커스를 섞음으로써, 말만으로는 허전하거나 서커스만으로는 평범할 수 있는 위험을 상쇄했다. 넓은 무대 뒤에는 최첨단 프로젝터를 20대나 사용한 60m 너비 대형 스크린을 설치했다. 스크린에 상영되는 아름다운 배경과 적절한 음악 사용은 ‘카발리아’의 예술성을 돋보이게 했다. 배경 영상은 사막에서 초원으로, 고대 로마 유적지에서 우주 공간으로 쉴 새 없이 바뀌며 새로운 이야기를 만들어냈다.‘카발리아’에는 훈련된 말 50마리와 기수·곡예사 33명이 등장한다. 기수들이 질주하는 말과 한 몸이 된 듯 곡예를 벌이며 아슬아슬한 모습을 연출할 때 가장 많은 아드레날린이 분출된다. 말이 빠르게 달리는 동안 이들은 말 등에 한 발만 얹거나, 물구나무를 서고 심지어 공중돌기까지 했다. 쇼가 진행될수록 이들의 자세는 자유자재로 변형돼 관객의 탄성을 자아냈다. 두 마리 말에 한 발씩 얹고서 달리는 장면도 눈을 사로잡았다. 말들이 나란히 달리지 않으면 자칫 사고로 이어질 수 있는 위험한 시도다.곡예사들은 공중돌기, 탑 쌓기, 공중곡예 등 아찔한 묘기를 선보였다. 무대를 횡단하는 연속 덤블링은 영원히 원 운동을 계속할 듯 탄력적이고 날렵했다. 인간의 몸이 얼마나 유쾌하고 자유로울 수 있는지 보여줬다. 외줄에 매달려 까마득한 공중으로 솟구치는 공중곡예는 아름다우면서 시원했다.마지막은 신비롭게 마무리된다. 무대에 물이 차올라 호수가 만들어지는 가운데 배경 영상에서는 산이 솟고 눈이 쌓이고 여명이 밝아오면서 꽃들이 피어난다. 마치 말이 영험한 동물처럼 광막한 시간 속을 달리는 효과를 연출해낸다. 요정 같은 외모의 기수들은 영화 ‘반지의 제왕’에서처럼 백마를 타고 등장해 신비감을 더한다. 다만, 말이 재롱을 부리거나 사람 지시에 따라 일제히 동작을 취하는 재주 등은 다소 밋밋하게 느껴진다. 말과 친숙하지 않은 국내에서는 말의 묘기가 돌고래나 애완동물의 애교처럼 와닿기에는 한계가 있을 듯하다. 공연은 쉬는 시간을 포함해 약 2시간 동안 진행된다.이 공연에서는 말과 인간의 교감·신뢰가 무엇보다 중요하다. 말들은 음악과 순서를 외우고 관객의 박수를 즐길 정도로 공연에 익숙해져 있다. ‘카발리아’ 제작진은 그만큼 말 관리에 정성을 쏟는다. 기수인 로라 보브리(28)는 “출연진들은 말과 유대관계가 굉장히 깊다”며 “말을 아기처럼 다루며 얘기하고 안아주고 시간을 보내면서 친밀감을 형성한다”고 설명했다. 말들은 평균 7, 8살 때, 이르면 5살 때에도 영입된다. 말이 무대에 서기까지 보통 5개월이 걸린다. 청중의 박수나 조명을 좋아하면 2개월, 그렇지 않으면 2년이 걸리기도 한다. 이후 짧으면 5, 6년, 길면 10년까지 일한 뒤 은퇴한다. 그동안 기수들은 한 마리와 4, 5년 동안 친구처럼 깊은 관계를 쌓는다. 말들의 수명은 대략 35살쯤이다.‘카발리아’는 ‘태양의 서커스’ 공동설립자 중 한 명인 노르망 라투렐이 연출했다. 국내 공연에서는 ‘카발리아’를 위해 잠실 종합운동장 안에 10층 빌딩 높이에 무대 너비 50m, 관객 2000명을 수용할 수 있는 대형 천막을 제작한다. 마굿간, 연습실 등도 천막 안에 함께 들어서니 천막의 규모를 짐작할 수 있다. 5만∼25만원. 1588-5212싱가포르=송은아 기자 sea@segye.com

일이 좋아서 연애와 결혼도 뒷전으로 미루며 달려왔는데, 한 해를 또 넘어서자니 숫자가 주는 중압감이 적지 않다. “영혼은 늙게 태어나 젊게 성장한다. 그것이 인생의 희극이다. 육체는 젊게 태어나 늙게 성장한다. 그것이 인생의 비극이다.” 요즘 종종 떠올리곤 하는 오스카 와일드의 명언이다. 그는 나이 듦에 대해 적잖게 고민했던 작가임에 틀림없다. 간혹 무대화되곤 하는 ‘도리안 그레이의 초상’에서 주인공 도리안은 악마에게 영혼까지 팔아서 초상화가 대신 세월의 흔적을 담도록 만들지 않는가.하지만 도리안처럼 젊은 외모를 유지하지 않아도 나이 듦을 비극이 아닌 희극으로 받아들일 수 있다. 가령 뮤지컬 ‘맘마미아’의 도나처럼 제 2의 전성기를 맞이하는 중년의 모습을 떠올려 보라. 그녀가 자신의 삶을 다시금 즐길 수 있게 된 것은 딸내미를 시집보내면서이다. ‘맘마미아’는 중년의 여인 도나가 다시금 활기찬 삶을 꽃피우는 터닝 포인트를 맞이하는 모습으로 관객의 호응을 이끌어 낸다.딸 소피가 아버지를 찾겠다며 아버지로 의심되는 세 사람을 결혼식에 초대하면서, 지중해의 작은 섬을 배경으로 새로운 로맨스가 피어오르기 시작한다. 사실 도나는 젊었을 때 나름 잘 나가던 ‘인기녀’였으며, 그룹의 리드 싱어로도 활동한 전적이 있다. 그녀를 비롯한 중년 여인 삼총사가 반짝이 의상을 착용한 채 자신감 있게 무대에 오르는 모습은 관객들로 하여금 아낌없이 환호하게 만든다. 이때 ‘아바’의 노래가 주는 ‘복고’의 감성은 추억을 넘어서서 새로운 삶을 꿈꾸게 한다.청년은 미래를, 중년은 현재를, 노년은 과거를 이야기한다고 했던가. 시간의 흐름에 따라가지 못하고 과거에 고착되었을 때 나이 듦은 비극이 되는 것 같다. 뮤지컬 ‘선셋 블러버드’에서 주인공 노마 데즈먼드가 과거의 영화(榮華)에서 헤어 나오지 못하는 모습은 끔찍한 결말을 불러온다. 그녀는 무성영화 시대에는 대스타였던, 그러나 지금은 흘러간 여배우이다. 손수 시나리오까지 준비하며 재기를 꿈꾸지만, 사실 노마가 원하는 것은 미래가 아닌 과거로의 회귀일 뿐. 망상에 사로잡힌 그녀는 결국 자신의 시나리오를 쓰던 작가를 살해하기에 이른다. 그리고는 몰려온 취재 기자들이 터뜨리는 플래시 앞에서 일종의 정신착란 상태가 되어 영화 촬영을 하듯 연기를 한다. 돌이켜보면 스물다섯 살에도 스스로 나이가 많다고 생각했었다. 그리고 서른다섯 살에는 왠지 여자로서의 꽃다운 삶이 시들어버린 것 같아 슬픔에 빠졌었다. 사회에서 강요한 고정관념에 나도 모르게 결박되었던 것이다. 그런데 ‘백세 시대’에 살고 있는 우리가 평균수명 마흔을 넘기지 못했다는 조선시대와 같은 기준을 내면화한다면 그야말로 모순 아닐까. 실제로 주변에 새로운 활동을 이어나가며 노익장을 보여주는 분들도 적지 않다. 흘러가는 시간에 저항하기보다 그 시간과 함께 호흡할 때 나이 듦은 더 이상 비극일 수 없다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

어디까지가 연기이고, 어디까지가 현실일까. 뮤지컬 ‘구텐버그’(사진)는 ‘극중 극’이라는 장치를 통해 관객을 독특한 상황 설정 속으로 끌어들이는 흥미로운 작품이다. 작품의 설정은 이렇다. 극장문을 열고 들어가 자리에 앉으면 관객들은 무대 장비들을 주섬주섬 챙기고 있는 무척 수줍은 두 청년을 제일 먼저 만나게 된다. 한 사람은 커피집의 종업원, 또 한 사람은 양로원의 간호사. 특별할 것도 없고 대단할 것도 없는, 있는 건 오직 ‘몸뚱이’뿐인 그냥 평범한 젊은이 더그와 버드가 그 주인공이다. 그리고 이들은 자칭 ‘뮤지컬 작곡가’와 ‘뮤지컬 연출자’이기도 하다. 평생의 꿈인 뮤지컬을 만들기 위해 수없이 도전을 했지만 여의치 않자 아예 두 사람이 직접 제작해 연기까지 하기로 한 것. 이제 관객은 이 두 사람의 젊은과 열정으로만 펼치는 좌충우돌 뮤지컬 공연 ‘구텐버그’를 관람하게 된다.극중극인 뮤지컬 ‘구텐버그’를 그야말로 ‘맨땅에 헤딩’하며 만들어가는 두 사람의 열정을 즐기는 것이 이 작품의 알파요, 오메가다. 더그와 버드가 공연하는 ‘구텐버그’라는 작품도 딱 이들의 열정을 담아내기에 좋은 내용이다. 인쇄기를 만들기 위해 그야말로 ‘맨땅에 헤딩’하는 와인 기술자 구텐버그의 이야기이기 때문. 그런데 ‘극중극’이라는 장치를 통해 관객은 이렇게 발산되는 어마어마한 열정이 극중 캐릭터인 더그와 버드의 것인지, 아니면 이들을 연기하는 두 명의 한국인 배우의 것인지 헷갈리게 된다. 그리고 어느 순간 ‘아무렴 어때’라는 생각과 함께 이들의 좌충우돌 공연에 동참하게 되는 것. 공전의 히트 뮤지컬인 ‘헤드윅’이 ‘극중 콘서트’라는 상황을 통해 현실과 공연이 교묘하게 중첩된 독특한 경험을 하게 했던 것처럼, ‘구텐버그’도 비슷한 설정을 통해 관객을 배우와 함께 호흡하게 한다. 그렇게 ‘구텐버그’는 ‘관람’이 아닌 ‘경험’을 선사하는 작품이다. 흥미로움 속에 일단 발을 들여놓고 극의 페이스에 한번 말려들게 되면 정신 없이 함께 웃고 떠들게 된다. 이처럼 뮤지컬 ‘구텐버그’는 ‘보는 즐거움’보다는 ‘느끼는 즐거움’이 한층 큰 작품이다.배우들의 ‘능청스러움’이 무엇보다 중요한 공연이다. 단 두 명의 배우가 두 명의 열정 가득한 젊은이와 극중극 속의 다양한 캐릭터를 모두 표현해야 하고, 노래도 해야 하며, 관객들까지 쥐락펴락해야 하니 당연한 일이다. 배우들은 캐릭터를 시도 때도 없이 바꿔가며 대부분의 시간은 코미디로, 또 때로는 마임으로, 또 때로는 진지한 연기도 해야 하는데 이들의 능청스러운 연기로 이러한 정신 없는 캐릭터 바꾸기가 관객들에게는 혼란보다는 재미있는 놀이로 비쳐진다. 이번 ‘구텐버그’ 공연에는 김종구, 장승조, 정원영, 허규 등 4명의 배우가 참여를 하는데 네 사람 모두 대학로 소극장 무대에서 수많은 내공을 쌓아온 젊은 실력자들이다. 이들이 펼치는 능청스러운 연기는 기대감을 가지고 봐도 충분히 좋다.음악에는 소극장 공연에 걸맞은 산뜻함이 담겨 있다. 단출한 피아노 연주만으로 이루어지는 넘버는 대극장에서 공연되는 대형 뮤지컬과 같은 장엄한 맛은 없지만 ‘투닥투닥’하며 자신들의 작품을 만들어가는 두 사람의 이야기를 인상적으로 표현하기에는 딱 알맞은 음악이어서 기분 좋게 들을 수 있다. 12월7일까지 서울 대학로 수현재씨어터에서 만나볼 수 있다. 5만5000원. (02)749-9037서필웅 기자 seoseo@segye.com

현재 국내 무대에 오르고 있는 해외 라이선스 뮤지컬은 크게 미국 브로드웨이와 영국 웨스트엔드를 거치고 온 영미권 작품과 프랑스, 독일 등에서 만들어진 유럽권 작품들로 나눌 수 있다. 이중 프랑스, 독일 등 유럽권 작품들은 국내 뮤지컬 팬들이 선호하는 장엄한 스케일의 스토리와 서정적인 음악으로 다수의 고정 팬을 확보하고 있다. 최근에도 독일권 뮤지컬 ‘모차르트!’, ‘레베카’가 성공적으로 공연을 이어가고 있다. 이 유럽권 뮤지컬의 인기를 견인한 작품이 ‘노트르담 드 파리’(사진)다. 2005년 초연된 이후 국내 팬들에게 식지 않는 사랑을 받고 있는 이 작품의 프랑스 오리지널 공연팀이 한국 초연 10주년을 맞아 내한한다. 2005년 첫 내한 공연 당시 3000석의 초대형 공연장인 세종문화회관의 최단 기간 최고 관객 수를 기록하며 ‘프랑스 뮤지컬 신드롬’을 일으킨 지 10년 만에 새로운 신드롬을 일으키겠다는 것. 오리지널 팀은 2016년까지 이어지는 세계 순회공연의 첫 국가로 한국을 선택했다. 오는 12월18일부터 내년 1월4일까지 대구 계명아트센터를 시작으로 1월15일∼2월27일 서울 세종문화회관을 비롯해 대전, 광주 등에서까지 약 3개월간 공연한다. 이미 지난 십 년 동안 다수의 내한공연과 한국 공연을 통해 두터운 팬덤이 형성돼 있는 만큼 이번 내한공연도 큰 사랑을 받을 것으로 보인다. 특히 이번 공연은 프랑스에서도 지난 9년간 잠정적으로 중단되었던 프렌치 오리지널 버전이라는 점에서 세계적인 주목을 받고 있다. 2005년 초연 당시의 배우들도 다수 재등장한다. 이미 여러 번의 내한공연을 통해 한국 팬들을 완벽하게 사로잡은 콰지모토 역의 맷 로랑과 그랭구아르 역의 리샤르 샤레스트 등 2005년 국내 초연에 참여한 주요 배우들을 다시 만나볼 수 있다.서필웅 기자

이번 인천 아시안게임의 개막식에서는 ‘심청전’을 바탕으로 한 퍼포먼스가 연출되며 이목을 끌었다. 심청이 몸을 던진 인당수가 인천 앞바다라는 점에서 착안된 것이다. 상징성이 강한 설화는 시대에 따라 다른 감성과 생각할 거리를 제공한다는 점에서 흥미롭다. 특히 이번 퍼포먼스의 경우 공동체의 축제에서 행해진 만큼 제의성을 더욱 느끼게 했다.  연극 ‘심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가?’는 ‘심청전’을 재구성, 현대사회의 모습을 풍자한다.때마침 대학로의 아르코예술극장 소극장에서는 ‘심청전’을 현대적으로 각색한 연극이 서울국제공연예술제의 일환으로 상연 중이다. 바로 우리나라 연극계의 거장인 오태석 연출의 ‘심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가?’(이하 ‘심청이는…’)이다. 이 작품은 1990년에 초연된 이래 간간이 리바이벌되어 온 극단 ‘목화’의 주요 레퍼토리 중 하나다. 오태석은 ‘고전의 현대적 변용’이라는 점에서 독보적인 작가 겸 연출가이다. 그런 만큼 이 연극 또한 심청전을 재구성하여 우리 시대의 단면을 신랄하게 비춰준다.‘심청이는…’은 풍자와 해학을 통해 끊임없이 웃음을 유발하는 가운데 47명이나 되는 여성들의 ‘인신매매’ 현장을 묘사한다는 점에서 충격적이다. 이들은 모두 심청이처럼 물속에 몸을 던지고 만다. 게다가 으레 선신(善神)이어야 할 것 같은 용왕이 그런 행위를 방관하거나 심지어 조장하는 등 부조리한 물신주의 사회를 절망적으로 그리고 있다. 사실 심청의 젊디 젊은 목숨이 공양미 삼백석에 팔려가는 것은 인신매매나 다름없으니 설득력 있는 각색이다. ‘심청전’은 안숙선 명창이 열연한 창극에서 절절하게 느낄 수 있듯이 아버지와 딸의 지극한 사랑을 통해 감동을 전하는 텍스트임은 분명하다. 심청이처럼 아버지를 위해 기꺼이 목숨을 버릴 수 있는 딸들도 있다. 그러나 문학에서도 그러하듯 무대에서도 다양한 버전으로 재해석되어 공연되어 왔다. 예를 들어 김승희의 시 ‘배꼽을 위한 연가5’에서 화자는 도저히 심청이처럼은 못하겠다며 점자책을 사오고, 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’에서는 봉사 아버지를 버리고 눈이 맞은 도련님과 야반도주한다. 어떻게 보면 이러한 딸내미들의 개인적이거나 이기적인 모습이 관객들에게 더 현실감을 느끼게 할 수 있다. 그런가 하면 심청의 이야기는 부모가 자식을 학대하는 일종의 기괴한 잔혹 동화로 해석되기도 한다. 이때 심봉사와 심청이 각 세대를 상징한다고 생각해 보면, 이야기는 더욱 어둡게 다가오지 않는가.이처럼 다양한 해석이 가능하지만, ‘심청’의 모티프가 시대를 불문하고 감동을 주는 것은 심청이 죽음과 재생의 통과의례를 통해 구원을 알리는 여신과 같은 존재이기 때문 아닐까. 연극 ‘심청이는…’도 희생제의의 성격을 강조하고 있다. 심청이는 애초에 아버지를 위해 목숨을 버렸지만, 이번에는 사회를 구원하기 위해 인당수에 몸을 던진다. 이는 심청이를 두 번 죽이는 사회에 대한 신랄한 비판의 목소리인 동시에 희망의 끈을 놓지 않겠다는 메시지이기도 하다. “그래서 심청이의 두 번째 희생으로 사회가 구원이 되었는가?” 묻는다면…, 결말은 극 속에 있지 않다. 연극의 중요한 사회적 기능은 대답을 알려주기보다 질문을 던지는 것에 있지 않던가.공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

“사람들은 연극이 필요 없다고 하지. 영원하리라고 생각했던 관객들이 그렇게 돌아선 거야. …그들은 지금 스크린과 TV 속에 홀딱 빠져 있어. 자신의 영혼이 강간당하고 굶어 죽어가는 사실조차 인식하지 못하면서 말이야. 상상력도 없는 일차원적인 어둠의 날개가 온 지상을 뒤덮고 있어. … 내 신념? 당연히 연극이지. 영원히 죽지 않을 유일한 종교거든. 지금은 식어 버린 불덩이처럼 침묵 중이지만. …연극은 사람들에게 신념과 경이로움을 심어줬고, 사람들은 연극을 보며 자기 스스로 위대해지는 것을 느꼈어. 자기 내면의 섬광을 본거지.”‘고곤의 선물’(피터 섀퍼 작, 구태환 연출·사진)은 연극이 과연 무엇인지, 왜 연극을 만들고 향유해야 하는지에 대한 근본적인 질문을 던진다. 타성에 젖은 연극적 관점을 꾸짖고 새로운 의지를 심어주는 작품이다. 한 극작가의 삶을 통해 진정한 연극의 의미와 연극이 이 시대에 외쳐야 할 메시지가 무엇인지를 고민케 하는 반영극이다.작품은 현재와 과거, 그리고 주인공 에드워드 담슨의 작품 세계와 그리스 신화의 세계를 파격적으로 넘나들면서 연극만이 보여줄 수 있는, 시공간을 펼쳐 보인다. 주인공의 입을 통해 ‘연극은 죽었다’라고 외치지만 아이로니컬하게도 작가는 이러한 그만의 독특하고 파괴적인 극작법을 통해 ‘연극은 죽지 않았다’라는 사실을 입증한다. ‘고곤’이 뜻하는 것은 영원히 사라져야 하지만, 사라지지 않는 불사의 폭력(테러)이다. 통상 메두사로 불리는 고곤은 그리스 신화 속 괴물로, 스테노·에우리알레·메두사 세 자매를 말한다. 이들은 놋쇠로 된 발톱과 커다란 뻐드렁니, 그리고 머리카락 대신 수많은 뱀을 머리에 얹고 있는 흉측한 모습이다. 원래 아름다운 처녀들이었으나 메두사가 아데나 여신의 신전에서 포세이돈과 사랑을 나누면서 신전을 더럽힌 이유로 신의 노여움을 사 괴물로 변한 것이다. 메두사는 죽음을 맞을 때 두 종류의 피를 흘린다. 하나는 치명적인 독약이고 다른 하나는 기적의 치료약이다.극의 중심에는 폭력과 비폭력 간의 논쟁이 있다. 테러 등의 폭력에 대한 대응 방법으로 ‘이에는 이, 눈에는 눈’을 주장하는 극작가 에드워드와 포용과 용서의 비폭력적 방법을 주장하는 그의 아내 헬렌 사이의 논쟁이 바로 작품의 양 축이다. 악에 대한 폭력적 응징과 너그러운 용서, 어느 쪽이 진정한 평화를 가져오는가를 이야기한다. 이는 고곤이 흘린 피, 치명적인 독약과 기적의 치료약에 비견된다. 극은 꽤나 산발적이고 복잡한 주제를 드러낸다. 담슨의 죽음을 따라가는 추리극으로서의 외연, 일상과 신화 사이를 위태롭게 오가는 페르세우스와 아데나의 장면 희곡 쓰기, 거기에 극중 담슨이 쓴 ‘우상들’과 ‘특권’, ‘아일랜드’라는 희곡까지. 연극은 완벽한 예술 추구에 대한 주제를 넘어 사회적 병리까지 끌어 안기에 다양한 층위를 읽어내야 하는 수학적 계산을 요한다.‘영원히 죽지 않을 유일한 종교가 연극’이며 ‘어둠을 밝히는 섬광이 연극’이라는 담슨의 신념에 찬 목소리는 그대로 작가의 목소리다. 작가는 극중 담슨의 희곡을 통해 연극이 평생 겨루어야할 주제를 제시하고, 연극을 위한 외로운 싸움을 해 온 담슨의 절망을 빌미로 그것을 종용한 대중들에게 항의하는 영특한 레토릭을 구사한다. 그의 작품 가운데, 세계 곳곳에서 단골 상연되는 ‘에쿠우스’나 영화로도 제작되어 대중에게 널리 알려진 ‘아마데우스’만큼 유명하지는 않지만, ‘고곤의 선물’은 그의 작품 세계를 이해하고 그 깊이를 한 번 더 생각케 한다. 당시 일흔을 바라보던 쉐퍼가 더 날카롭고 충격적이며 신중히 써내려간 노년의 거작이다.설명이 필요 없는 배우 김소희는 언제나 그랬듯이 이번에도 무대 위에 ‘절대 연기’를 풀어놓는다. 한없이 귀여운 표정을 지어 보이더니 어느새 서글퍼지고 고통의 끝자락을 객석까지 그대로 전하는가 하면 행복에 겨운 얼굴로 응어리를 푼다. 변하는 감정에 따라 목소리의 톤도 걸맞게 달리한다. 10월5일까지 세종문화회관 M씨어터 무대에 오른다. 박상원·김태훈·김소희·김신기·이봉규·고인배 등 탄탄한 연기력의 중견들과 서울시극단이 협연해 완성도 높은 무대를 그려낸다. (02)889-3561김신성 기자 sskim65@segye.com

10월 8·9일 국제장애어린이축제 개최문화예술교육 더베프는 10월 8, 9일 서울 중구 충무아트홀에서 ‘제12회 국제장애어린이축제’를 연다.2003년부터 해마다 가을에 개최해온 행사로, 국내에서 장애 어린이를 위한 국제 공연예술축제는 국제장애어린이축제가 유일하다. 올해에는 한국, 벨기에, 프랑스, 중국, 일본의 극단과 예술가들이 참가하며 1인 독립예술가들의 재능 기부 공연도 있다. 장애·비장애 어린이를 포함한 온 가족이 참여할 수 있는 관객주도형 공연을 비롯해 어린이들이 직접 그림을 그리고 퍼즐을 맞추는 전시·체험 프로그램, 재활용품을 소품으로 활용한 놀이연극 등 다양한 공연과 워크숍이 마련된다. 공연만 입장료 2000원을 받고 나머지는 무료다. 입장료 전액은 다음 축제 후원금으로 쓰인다. (02)2234-4036 ‘연극 브릿지 페스티벌’ 참가자 공모서울연극협회는 젊고 실력 있는 공연예술가 발굴을 위한 ‘대한민국 연극 브릿지 페스티벌’ 참가자를 10월30일까지 공모한다. 내년 1월6일부터 2월1일까지 열리는 페스티벌은 연극 관련 학과 졸업반 대학생들로 구성된 학교별 단체 경연, 배우를 꿈꾸는 대학생들의 개별 독백 경연, 공연예술 시각디자이너를 발굴하는 포스터 디자인 공모 등 세 가지 프로그램으로 진행된다. 주최 측은 행사 이후에도 전문 배우와 극단들의 멘토링, 공연기획마케터 양성과정 제공, 취업 알선 등 참가 학생들의 대학로 진출을 지원한다. 서울연극협회 홈페이지(www.stheater.or.kr) 참조. (02)765-7500

이른 봄새/ 김규화2월의 이른 봄새들이 북한산 자락에 좌악 깔렸다초등학교 6학년 1반 아이들이까르르까르르 새소리를 내며 북한산을 차오른다담임선생님은 이따금 한마디를 한다-비탈에서는 나무를 붙잡고,바윗부리를 딛고,차올라 날아라, 부지런히아이들이 휩쓸고 지나간 자리에 화약 냄새 자우룩하고나무는 진저리 치며 아이들의 손에서 잔가지를 털어낸다그리고 눈엽을 틔운다아이들은 봄이다. 아이들은 봄새이다. 이른 봄 햇살이 화안하게 퍼지는 길이나 공원에서 혹은 가까운 고궁에서 유치원 어린이들이 노란 옷을 맞추어 입고 하나 둘, 하나 둘, 손잡고 나란히 걸어가는 모습을 보면서 빙그레 미소 짓지 않는 사람이 없을 것이다. 지지배배 지지배배 지저귀는 새소리를 내며, 뭐라고 짝꿍과 귓속말을 하며, 웃으며, 찡그리며 걸어가는 아이들은 봄 그 자체이다. 희망이며 기쁨이며 미래이며, 우리 삶의 전부이다. 그 아이들이 조금 더 자라서 초등학교에 들어가고 또 조금 더 자라면 6학년, 초등학교의 최고 학년이 되어 조금씩 자아(自我)에 눈 뜨고, 새로운 단계로의 도약을 위해 퍼덕이며 날갯짓을 해댄다. 지금까지의 발걸음과는 조금 다른, 한 발 더 높은 곳으로 오르기 위해 새로운 배움과 결심이 필요한 그 아이들을 이끌고 선생님은 ‘북한산’엘 오른다. 산을 오르는 연습을 시킨다. ‘까르르까르르 새소리를 내며 북한산을 차오’르는 아이들을 보며 담임선생님은 한마디씩 충고를 아끼지 않는다.  그림=화가 박종성‘비탈에서는 나무를 붙잡고 / 바윗부리를 딛고 / 차올라 날아라, 부지런히’그렇다. 산을 오르는 것은 곧 삶을 오르는 것이다. 산의 작은 비탈을 오르면서 앞으로 인생의 구비마다 맞닥뜨릴 큰 산을 넘어갈 지혜를 배우고, 삶의 바다를 건너갈 힘과 끈기를 기르는 것이다. 저마다 자기의 길을 혼자서 가야 하지만 그 길에는 손 내밀어 잡아줄 ‘나무’도 있을 것이고 딛고 올라설 받침돌도 있어서 외롭지는 않을 것이다. 들판에서 혼자 방황할 때에도 열린 마음으로 부지런히 찾으면, 충고를 얻고 길잡이 삼아야 할 무수한 사람이, 사물이, 책이, 역사가 곁에서 눈짓하고 있을 것이다. 앞서 간 사람들이 닦아놓은 길가의 나무를 붙잡고 바윗부리를 딛고 부지런히 차오르고 날아오른다면 ‘눈엽’은 자라나서 자금까지 있어왔던 어떤 나무보다 큰 나무로, 세상을 떠받치는 든든한 바위로 자리매김할 수 있을 것이다. 지금도 ‘이른 봄새’들은 모두 부지런한 날갯짓으로 날아오르는 연습에 열심이다.이혜선 시인·문학평론가

개막작은 배우 출신의 대만 감독 도제 뉴가 연출한 ‘군중낙원(Paradise in Service)’이고, 폐막작은 홍콩 리바오장 감독의 ‘갱스터의 월급날(Gangster Pay Day)’이다. BIFF에서 중화권 영화가 개·폐막작으로 모두 선정되기는 이번이 처음이다. 최근 세계 영화시장의 강자로 떠오른 중화권 영화의 힘을 실감케 한다. ‘군중낙원’은 군대 내 공창의 매춘부를 관리하는 주인공의 성장기를 담았다. 도제 뉴 감독이 1960∼70년대 대만에서 군생활을 한 아버지 세대의 추억을 반추해 만든 작품이다. ‘갱스터의 월급날’은 폭력배들의 이야기를 다뤘지만 액션영화의 전통적인 비장미를 뺀 코미디와 멜로가 결합된 새로운 스타일의 혼성 장르 영화다.  군중낙원초청작 상영 외에도 터키영화 100주년을 기념하는 ‘터기 독립영화 특별전’, 흑해 연안국인 조지아의 여성감독 작품을 집중 소개하는 ‘조지아 특별전’, 정진우 감독의 ‘한국영화회고전’ 등 특별 프로그램이 함께 진행된다.부산국제영화제 하면 빼놓을 수 없는 것이 게스트다. 올해엔 거장 임권택 감독을 비롯해 봉준호 감독, 중국 5세대를 대표하는 장이머우 감독, 홍콩의 천커신 감독, 헝가리 벨라타르 감독과 안성기, 문소리 그리고 김태용 감독을 찾아 한국으로 시집온 탕웨이 등이 BIFF를 빛낸다.‘일본의 국민 배우’ 와타나베 겐과 문소리가 개막식 사회를 맡는다. 충무로의 ‘대세 배우’ 조진웅과 문정희는 폐막식 사회자로 선정됐다. 다음은 BIFF의 프로그래머 추천작이다.  5일의 마중▲5일의 마중장이머우와 궁리가 오랜만에 다시 콤비를 이룬 감성대작. 정치적인 신념 때문에 강제노동수용소에 수감 되었던 루는 문화혁명 이후 석방되어 집으로 돌아온다. 하지만 헌신적이었던 아내 펑은 기억상실증에 걸려 함께했던 시간들을 기억하지 못한다. 수감자 아버지를 두었다는 굴레 속에서 자라야 했던 딸은 낯설 뿐이다. 이방인이 된 루는 허물어진 가정을 되찾고자 노력한다. ▲테헤란의 낮과 밤이란의 여성 거장 락샨 바니에테마드가 다시 한 번 현대 이란 사회의 문제들을 조명한다. 마약중독자에서 미혼모에 이르기까지 보다 나은 삶을 위해 분투하는 테헤란의 평범한 사람들의 모습을 담아낸다. 그로브와 안나▲그로브와 안나벤은 아내와 어린 딸을 둔 대학교수다. 어느 날, 젊고 아리따운 여학생 메르세데스를 만난 뒤로 그녀와 사랑에 빠진다. 마치 오드리 헵번의 젊은 시절을 연상케 하는 캐나다 여배우 소피 데스마레이의 빼어난 미모와 연기가 돋보이는 작품. 오드리 헵번을 사랑했던 팬들에게 강렬한 향수를 불러 일으킨다. 윈터 슬립▲윈터 슬립아이딘은 아나톨리아에서 작은 호텔을 운영한다. 젊은 아내 니할과 최근 이혼으로 힘들어하는 여동생 네즐라와 함께 산다. 눈이 내리기 시작하자 호텔은 피난처이자 이들의 적대감을 부추기는 감옥이 된다. 터키 거장 누리 빌게 제일란의 칸영화제 황금종려상 수상작. 올해 전 세계적으로 가장 많이 회자되는 작품. ▲그녀와 함께장애인 식구를 나 홀로 책임져야 한다면? 정신장애가 있는 동생을 챙기며 홀로 생계까지 책임져야 하는 젊은 여성이 사랑에 빠지지만, 연인과 동생 사이에서 균형을 맞추기는 쉽지 않다. 평범하지 않은 가족관계가 개인에게 미치는 영향을 잔잔하면서도 다정한 관점으로 바라보는 작품.▲언어와의 작별유부녀와 미혼남이 만나 사랑을 하고 다툰다. 유기견이 마을을 떠돌아다니고 계절은 흘러 남자와 여자가 다시 만난다. 처음과 같은 두 번째 이야기가 다시 시작되려 한다. 장 뤼크 고다르 감독의 3D 신작으로 올해 칸영화제 심사위원상을 수상했다. 줄거리를 요약하기 힘들지만 고다르의 영화라는 것만으로도 챙겨 봐야하지 않을까.▲소년, 소녀 그리고 바다자연과 인간의 관계, 그리고 삶의 본질에 대해 성찰한다. 일본의 조그마한 섬 마을을 배경으로, 소년 소녀가 아픔을 겪으면서 성장해 가는 이야기. 가이토는 이혼한 어머니의 불륜을 의심하고, 교코는 어머니의 임종을 앞두고 있다. 이들은 자신에게 닥친 아픔을 마주하며 서서히 성장해 간다. 자연과 죽음이 하나되는 철학 영화.김신성 기자 sskim65@segye.com

착한 영화들이 있다. 지나치게 폭력적이지도 않고, 과하게 야하지도 않으며, ‘세상엔 못 믿을 일만 있는 게 아니라 기적처럼 아름다운 사람들도 있다’라고 말하는 영화들 말이다. 김영탁 감독의 전작 ‘헬로우 고스트’도 말하자면, 이런 착한 영화의 계보에 들어간다. 주연을 맡았던 차태현의 출연작들도 대개 착한 영화들이다. ‘슬로우 비디오’는 김영탁 감독의 이미지에 차태현의 이미지를 덧보탠 작품이라고 할 수 있다. 주인공 여장부(차태현)는 동체시력에 이상이 있다. 조금 특별하다면 움직이는 물체를 못 보는 게 아니라 너무 잘 보는 게 문제다. 여장부는 떨어지는 낙엽도 잡을 수 있고, 빠른 속도로 날아오는 공도 포착할 수 있다. 집중만 하면 장부에겐 세상 모든 게 슬로우 모션이니 말이다.하지만 이 특별한 능력으로 인해 장부는 뛸 수 없다. 모든 것이 너무 세세하게 보이다 보니 뛰게 되면 시각이 흔들려 무리를 주기 때문이다. 결국, 여장부는 세상과 담을 쌓고 TV를 친구 삼아 어느새 어른이 되고 만다. 이런 여장부가 다른 TV와 친구가 된다. 경찰청 CCTV 센터에 계약직으로 취직하고, 동네 사람들이 주인공이 되는 새로운 드라마를 보게 된 것이다. 장부는 동체 시력 능력을 발휘해 귀신같이 목표물을 잡아내곤 한다. 그리고, 영상 속에서 첫 사랑 봉수미와 꼭 닮은 여성을 보게 된다. 영화의 가장 큰 매력은 CCTV 영상으로 재현되는 종로 필운동의 아름다운 골목길이다. 미처 보지 못했던 서울의 옛 골목과 돌담은 아름답게 물든 단풍과 함께 정감 어리게 배어난다. 또 하나의 매력이라면 CCTV에 어김없이 나타나는, 다람쥐 쳇바퀴 돌 듯 살아가는 일상에 대한 재현이다. 영화는 영상 속 지나가는 행인들을 기꺼이 조연으로 불러들인다.어느새 우리 삶에서 CCTV는 매우 중요한 관찰자가 되어 버렸다. CCTV 센터는 세상을 바라보는 신의 직무실과 닮아 보이기도 한다. 영화는 이 흥미로운 소재에서 출발해, 현대 사회의 사각지대 속 삶을 비춘다. 문제는, 이 흥미로운 설정이 지나치게 상투적인 에피소드들로 희석된다는 것이다. 감독의 전작인 ‘헬로우 고스트’가 의외의 반전으로 눈물을 끌어냈듯이 ‘슬로우 비디오’ 역시 반전에서 감동을 이끌어 내고자 한다. 하지만, 반전에서 분위기가 바뀌기에는 전반부가 지나치게 평면적이다. 게다가 반전이 여러 번 반복되다 보니, 오히려 ‘몰입’이 방해받기도 한다. 인물들의 지나친 평면성도 아쉽다. 도시 동화라고는 하지만, 어쩐지 등장인물들에겐 살아 있는 사람들의 체온이나 절실한 고민이 보이지 않는다. 조연들 역시 마찬가지다. ‘슬로우 비디오’ 속에는 진짜 심각한 고민에 빠진 사람이 없다. 동화 속에도 나쁜 사람은 존재한다. 그건 세상의 이치이기도 하지만 이야기의 숙명이기도 하다. 의도는 아름답지만 영화적으로는 아쉬운 ‘슬로우 비디오’이다.강유정 영화평론가·강남대 교수