뮤지컬은 춤과 노래, 이야기가 공존하는 장르다. 그런 만큼 남녀노소가 함께 즐길 만한 요소가 많다. 하지만 막상 가족이 함께 뮤지컬을 관람하려고 해도 적당한 작품을 고르기가 쉽지 않다. 20∼30대 젊은층 중심으로 눈높이가 맞춰진 기존 뮤지컬 시장에서 어린이들이 이해하기 쉽지 않은 내용의 작품들이 적지 않기 때문. 어린이 뮤지컬이 아닌 어른과 아이가 함께 즐길 만한 뮤지컬은 정작 많지 않다. ‘오! 당신이 잠든 사이’와 ‘백설공주를 사랑한 난장이’는 이런 뮤지컬 시장 풍토 속에서 살아남은 창작뮤지컬들이다. 남녀노소가 기분 좋게 즐길 수 있는 ‘착함’을 무기로 이들은 10년 가까운 시간 동안 롱런했다. 누구나 함께 볼 수 있는 ‘무공해’ 뮤지컬 두 편을 만나본다.◆‘오! 당신이 잠든 사이’큰 눈이 내리는 크리스마스 이브의 밤. 가난하고 힘든 사람들이 치료받는 가톨릭 무료병원에서 반신불수 환자 최병호가 실종된다. 그는 크리스마스 아침에 생방송으로 TV 출연이 예정돼 있었다. 그런 최병호가 폭설이 내리는 밤에 병실에서 감쪽같이 사라진 것. 평소 그와 관계가 좋지 않던 같은 병실 환자들은 실종에 대해서 모두 모르쇠로 일관하지만 이들에겐 어딘가 미심쩍은 부분이 많다. 과연 최병호 실종의 진실은 무엇일까?‘오! 당신이 잠든 사이’는 미스터리한 구성을 통해 관객의 호기심을 부추긴다. 사라진 반신불수 환자와 무언가 비밀을 간직한 주변인물 등을 통해 일종의 추리물 같은 재미를 부여한 것. 하지만 작품에서 기본 플롯에 걸맞은 긴장감은 찾아볼 수가 없다. 무엇보다 작품 속 등장인물 하나하나가 너무나 착한 사람들이기 때문이다. 가난하고 오갈 데 없는 사람들을 무료로 치료해주는 가톨릭 무료병원이라는 배경. 그런 만큼 ‘오! 당신이 잠든 사이’는 최병호 실종의 범인이 누구인가보다 ‘왜 최병호가 사라졌는가’에 집중한다. 그리고 그 해답을 찾아가는 과정에서 뭔가 숨기는 것이 있는 듯했던 주변인물들의 숨겨진 과거가 하나씩 드러난다. 그렇게 작품은 추리극이라는 형식을 통해 우리 이웃들의 숨겨진 사연을 엿본다. 2005년 초연 이후 오랜 기간 사랑받았던 작품답게 생동감 있는 대사와 경쾌하고 듣기 좋은 음악이 인상적인 작품이다. 따뜻한 이야기와 소박하지만 듣기 좋은 음악을 들으며 두 시간여를 가족과 함께 즐겁게 보낼 수 있다. 내년 1월4일까지 서울 대학로 예그린씨어터. 4만5000원. (02)744-7090◆‘백설공주를 사랑한 난장이’악독한 마녀에 의해 위기에 빠졌다가 이웃나라 왕자의 키스에 의해 살아나 행복한 결말을 맺는 동화 ‘백설공주’. 그런데 이 백설공주의 모든 행복이 한 난쟁이의 헌신에 의한 것이었다면? 뮤지컬 ‘백설공주를 사랑한 난장이’는 모든 것이 우연처럼 자연스럽게 흘러가는 동화의 스토리에 한 난쟁이의 사랑이야기를 끌어들인다. 마녀를 피해 도망쳐 온 백설공주에게 한눈에 반한 벙어리 난쟁이 ‘반달이’가 오직 공주의 사랑만을 위해 그녀를 위기에서 구하고, 왕자와의 사랑으로까지 연결해준다는 이야기다. 순수한 사랑만을 위해 고군분투하는 ‘반달이’의 이야기가 작품 내내 이어진다. 원작 동화보다 더 동화 같은 이야기다. 주인공 반달이의 백설공주에 대한 아무 대가를 바라지 않는 한없이 순수한 사랑, 반달이와 다른 여섯 난쟁이들의 우정 등 작품의 전체를 구성하는 이야기들은 한없이 착하다. 아이와 성인이 함께 즐기기 좋은 공연이다. 동화의 이면을 파고드는 성인도 즐길 수 있을 만한 줄거리에 아이들이 좋아할 법한 춤과 노래가 함께하는 공연이기 때문이다. 그리고 무엇보다 이야기 자체가 착하다. 2001년 초연 이후 오랜 시간이 지났음에도 이 작품이 아직까지 사랑받는 이유다. 현실을 직시하기보다는 각박한 세상에 휴식이 될 수 있는 작품을 찾는 이라면 아이의 손을 잡고 함께 극장을 찾아볼 만하다. 내년 1월11일까지 서울 대학로 아트원씨어터 1관에서 공연한다. 3만∼5만원. 1588-5212서필웅 기자 seoseo@segye.com

백창희타임머신 타고 21세기 우리 땅에행차하신 세종대왕님백성을 가르치려 만든 바른 소리잘 쓰고 있나 궁금해몰래 거리로 나오셨다거친 말투와 욕설에얼굴 찌푸리시다오천만 백성들 손가락에 피어나는핸드폰 문자꽃 보고흐뭇한 미소 지으신다“아래아(ㆍ)가 없어졌다 하여 슬퍼하였거늘IT 강국 자랑하며 여러 문자를 만들고 있구나!”전 세계 문자 올림픽에서 당당히금메달 땄다는 소식 듣고흡족한 미소로 긴 수염 쓸어내리신다1446년에 한글을 창제하고 반포하면서 그 창제 원리와 사용법을 설명한 책 ‘훈민정음’에 실린 ‘세종 어제서문(御製序文)’에는, 쉬운 글자를 만들어 백성이 저마다 쓰기에 편안하게 하고자 하는 백성 사랑 마음과 실용정신이 담겨 있다. 이 책의 끝에 있는 정인지의 ‘서(序)’에도 ‘지혜로운 사람은 아침나절이 되기 전에 이를 이해하고, 어리석은 사람도 열흘 만에 배울 수 있다’, ‘바람소리, 학의 울음, 닭울음소리나 개 짖는 소리까지도 모두 표현해 쓸 수가 있다’고 하여 한글의 효율성과 간편성을 강조하고 있다. 그림=화가 박종성우리 한글은 2009년에 이어 2013년에도 ‘세계문자올림픽’에서 금메달을 차지하여 ‘가장 쓰기 쉽고, 가장 배우기 쉽고, 가장 풍부하고 다양한 소리를 표현할 수 있는 문자’로 당당히 세계 1위를 차지하였다. ‘ㆍ(아래 아)’는 그 음가(音價)가 없어지면서, 조선어학회가 1933년 ‘한글 맞춤법 통일안’을 제정할 때 글자도 소멸되었는데, 최근에 와서 휴대전화 문자표에 부활하여 가획의 원리를 되살려 아주 효율적으로 여러 글자를 만들고 있다. 이처럼 한글은 어떤 문자보다도 입력이 편리하여 현대 정보화 사회에서 더욱 큰 힘을 발휘하고 있다. 최소한의 키보드만으로도 편리하게 글을 쓸 수 있기 때문에 우리나라가 인터넷과 휴대전화가 발달하고 IT 강국이 되는 데 큰 역할을 했다. 이렇게 편리하고 과학적이고 아름다운 우리 한글을 더 잘 살려서 세계적인 글자가 되도록 노력하여 국가 위상을 높이고 국민의 긍지로 삼아야 할 것이다. 아울러 일부 국민들 사이에 지나치게 난무하는 은어와 욕설을 좀 더 순화시키는 국민적 운동을 벌이고 기초교육을 다졌으면 한다. 그래야만 영화처럼 짠! 하고 ‘21세기 우리 땅에 행차하신 세종대왕’의 ‘흐뭇한 미소’가 온 국민의 미소로 번져갈 수 있을 것이다. 이혜선 시인·문학평론가

한국관광공사는 ‘단풍 여행’ 이라는 주제로 10월에 가볼 만한 곳으로 강원 화천과 홍천, 경기 가평, 경북 청송, 충북 청주, 대구, 충남 보령, 울산 울주군 등 여덟 지역을 선정했다. 화천 비수구미계곡의 단풍.◆화천 해산령과 비수구미화천읍에서 평화의 댐으로 이어지는 460번 지방도를 타면 해산령 굽이를 물들인 단풍의 바다를 만날 수 있다. 파로호도 까마득히 내려다 보인다. 비수구미 계곡에서는 인적 드문 숲길을 걷게 된다. 딴산, 꺼먹다리, 산약초 마을도 돌아보면 좋다. (033)440-2733◆홍천 수타사 계곡과 산소길공작산 생태숲을 통과해 수타사 계곡을 끼고 걷는 산소(O₂)길은 유난히 공기가 청량하다. 가축 여물통을 닮았다는 귕소, 용이 승천했다는 용담, 귕소 출렁다리 등이 걷는 재미를 더한다. 무궁화마을, 밤벌유원지 등도 명소다. (033)430-2472◆가평 조무락골과 명지산가을 가평은 단풍이 지천이지만 북면의 조무락골과 명지산이 으뜸이다. 가평 8경인 ‘명지단풍’을 즐기려면 익근리 주차장에서 출발해 명지폭포까지 다녀오는 코스를 추천한다. 도마치재까지 이어지는 75번 국도를 따라 달려도 좋다. (031)580-2066◆청송 주왕산 절골계곡청송의 가을 하면 단연 주왕산국립공원이다. 대전사에서 용연폭포까지 이어지는 주왕계곡 코스와 주산지가 유명하지만, 계곡 트레킹 명소인 절골계곡도 빼놓을 수 없다. 올해 문을 연 주왕산관광지도 빠뜨리면 아쉽다. (054)870-6240◆청주 청남대대청호를 끼고 있는 청남대는 가을에 한 폭의 그림을 그려낸다. 메타세쿼이아, 단풍나무 등이 이어지는 미동산 수목원과 문의문화재단지도 함께 둘러보면 좋다. 청원나들목 인근에 자리한 상수허브랜드에는 허브 향이 가득하다. (043)220-6412◆대구 앞산 순환로대구 남쪽에 자리한 앞산에 케이블카를 타고 오르면 울긋불긋한 단풍과 시가지 전경을 한눈에 감상할 수 있다. 대구 수목원과 허브힐즈의 홍단풍길도 단풍 명소다. 마비정 벽화마을에는 서정적 향수가 잘 담긴 벽화가 그려져 있다. (053)625-0967 ◆충남 보령 은행마을청라면의 은행마을(구 장현리)은 국내 최대 은행나무 군락지다. 신경섭 가옥 주변으로 아름드리 은행나무들이 울창하다. 인근 오서산은 억새가 장관을 이룬다. 오서산 자연휴양림, 성주사지, 무창포 신비의 바닷길도 둘러보면 좋다. (041)930-4542 울산 간월재의 억새◆울산 석남사와 간월재석남사는 국내 최대 규모의 비구니 수도처로, 고즈넉한 정취의 산사에 깃든 단풍 풍경이 일품이다. 반구대 암각화도 가볼 만하다. 간월재는 유명한 억새 군락지이며, 장생포 고래박물관·벽화마을인 신화 마을·대왕암 공원도 명소다. (052)229-3893박창억 기자 daniel@segye.com

바야이베에서 다시 라로마나로 향했다. 도미니카공화국은 작은 나라지만, 곳곳에 아름다운 경치가 숨겨져 있어 천천히 여행하다 보면 들를 곳이 많다.라로마나에는 사유지여서 입장료만 해도 제법 비싼 지역이 있다. 라로마나는 작은 지방도시로 볼 게 없어 보이지만, 그 사유지는 잘 꾸며져 있었다. 하지만 그 담 밖에서 보면 너무하다 싶을 정도로 빈부 격차가 심하다. 도미니카공화국은 미국 자본이 개발해 놓은 리조트가 곳곳에 있기 때문에 이런 경우는 많이 봐 왔다.라로마나의 씁쓸함을 뒤로하고 버스정류장에서 푼타카나행 버스에 올라탔다. 푼타카나(Punta Cana)는 도미니카공화국에서 가장 유명한 휴양지다. 미국, 유럽 등에서 푼타카나행 직항을 타고 이곳만 왔다 돌아가는 경우가 많다. 최근에 우리나라에도 푼타카나 신혼여행 상품이 나왔으니, 이곳이 얼마나 각광받고 있는지 알 만했다.푼타카나를 가는 이유는 단 하나다. 잘 꾸며진 꿈의 리조트를 가기 위해서다. 이곳의 모든 바닷가는 리조트가 차지해 버려 남은 해변이 없을 정도다. 배낭 여행을 하며 휴양을 제대로 즐길 수 있는 곳이 바로 푼타카나다. 현지에서 바로 예약하면 호텔보다도 싼 가격에 모든 것이 포함된 리조트에서 며칠을 쉴 수 있다. 배낭여행자에게 사치라고 생각되지 않을 정도의 가격이다. 연인들이 유난히 눈에 많이 띄는 푼타카나 해변.푼타카나는 버스부터 달랐다. 가장 좋은 버스이며, 버스 안에서 음식을 먹을 수도 없다. 나는 라로마나에서 출발했으니, 한 시간밖에 걸리지 않아 다행이다. 예약해 놓은 리조트를 찾아가는 일조차 쉽지 않았다. 현지인들이 모르는 곳이고, 대중교통도 없다. 사람 사는 집이 드문드문 있을 뿐이고, 지나는 사람도 거의 없다.지나가는 차를 히치하이킹 하는 방법밖에 없었는데, 리조트 차 말고는 다니질 않았다. 리조트 차를 세워서 물어보니, 태워 준다고 해서 얼른 탔다. 내가 예약한 리조트가 어떤지는 자세하게 몰랐는데, 이렇게 좋은 곳인 줄 알았다면 전화해서 데리러 나와 달라고 요구했을 것이다. 리조트 입구에서 한참을 더 들어가서 큰 건물 앞에 세워줬다. 내가 예약한 리조트가 아닌 것만 같아 걱정되는 순간이었다. 50달러 정도 되는 하루 숙박료에 식사와 모든 것이 포함된 리조트가 이렇게 좋을 리가 없다고 생각됐다. 배낭을 메고 다니는 사람은 나밖에 없다. 그래도 당당하게 예약을 확인했는데, 이곳이 맞다고 한다. 아직 체크인 시간이 안 돼서 방에는 들어갈 수 없지만, 체크인은 해줄 테니 레스토랑에 가서 점심을 먹으며 기다려 달라고 했다. 내가 예약한 방은 바닷가와 떨어져 있는 구석이었지만, 착한 직원은 바닷가 바로 앞 방을 내어줬다. 스페인어로 이야기하면 더 많은 친절이 돌아온다. 우리나라에 온 외국 여행자가 한국어로 말을 하면, 우리가 더 친절을 베푸는 것과 같다. 여행하는 나라의 언어를 어느 정도는 배워야 한다는 게 여행하며 생긴 내 소신이다. 노을을 배경으로 진행된 신혼부부의 사진 촬영.배낭을 멘 채로 리조트의 고급 레스토랑에 들어갔다. 사실 너무 허기진 상태여서 보이는 게 없이 마냥 기쁘기만 했다. 이곳 음식이 아주 맛있게 느껴지는 이유는 이런 음식을 너무 오랜만에 맛봤기 때문이다. 실컷 배를 채우고 나서 주위를 둘러보니, 이곳 손님들은 모두 외국인이었다. 도미니카공화국 현지인은 없고, 백인들이 대부분이다. 푼타카나는 세계 여러 나라에서 신혼 여행을 오는 곳으로 유명하다. 미국 유명 배우가 이곳에 별장을 짓고, 유명인들이 신혼여행을 오며 최근 몇 년 사이에 뜬 관광지다. 그래서 젊은 연인들이 많고, 그들이 사랑을 나누는 장면이 눈에 자주 띈다. 바닷가에서는 결혼식이 진행되기도 했고, 결혼 드레스를 입은 신혼부부가 사진을 촬영하기도 한다.사진사의 까다로운 요구에 힘들어 하면서도 밝은 표정으로 촬영에 응하는 신혼부부를 한참 지켜봤다. 해가 질 때까지 촬영하는 이유는 노을의 아름다움까지 사진에 담고 싶었기 때문이다. 카리브 해의 노을은 할 말을 잃게 만들 정도로 아름답다. 따뜻함이 묻어 나오는 노을 속으로 연인들은 사라져 갔다. 리조트 방은 당연히 훌륭했고, 사람들은 다 친절했다. 영어를 더듬거리며 말하는 직원에게 스페인어로 이야기하면 정말 좋아한다. 아마도 이들에게도 영어 구사는 스트레스인가 보다. 중남미를 여행하면서 영어는 점점 잊혀져 갔다. 새로운 언어를 배우는 재미도 상당하고, 점점 늘어가는 실력에 신이 나서 더 스페인어만 하게 된다.직원들은 도미니카공화국인과 아이티인으로 구분된다. 아이티인을 채용하는 이유는 언어 때문이다. 불어를 사용하는 아이티인들은 의외로 많이 리조트에 채용된다. 한 명이 여러 언어를 구사하는 게 아니라 영어 담당과 프랑스어 담당이 따로 있다. 아이티인들은 스페인어를 못 하는 경우도 있지만, 그들이 이곳에서 일하는 걸 보면 프랑스인들이 많이 찾는 것 같다.맑고 파란 하늘 아래 야자나무가 즐비한 푼타카나의 해변.24시간 운영되는 스낵바에서는 언제든 술을 마시고 간단한 요기를 할 수 있다. 리조트는 셔틀버스를 타고 다녀야 할 만큼 넓고, 레스토랑도 여러 개다. 모든 레스토랑에 들어가진 못한다. 팔목에 채워진 팔찌에 등급이 표시돼 있다. 그 팔찌가 색이 다르다는 건 금세 발견했다. 등급이 나뉘어 있는데, 나는 물론 모든 레스토랑을 들어가는 등급은 아니란다. 하지만 2박 이상을 하면 레스토랑 예약권을 준다. 나는 3박을 해서 두 장을 받았다. 미리 예약된 인원만 받으며 그 인원에 맞는 음식만 준비하고 서비스하는 레스토랑이 기대됐다. 즉석에서 요리된 훌륭한 요리와 와인을 준비해 주는 곳이라서 옷도 특별히 신경을 쓰고 나갔다. 사람들이 이브닝 드레스를 입고 등장했다. 특별히 신경을 썼지만 그래도 내 배낭 속에 있는 옷들은 뻔했다. 그래도 다행인 건 신혼부부만 있진 않기 때문에 다른 사람들은 편한 차림이다.옆 테이블 여행자는 보기 드문 동양인 여자가 궁금했는지 계속 말을 걸어 온다. 계속된 와인에 사람들이 다들 취해간다. 나 또한 노을의 분위기에 취해간다. 깜깜한 바닷가를 거닐면 파도소리만이 정적을 깨뜨려 준다. 배낭여행의 긴장감이 다 풀어지는 순간이다. 도미니카공화국에서 또 오늘 하루가 저물어 간다.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

# 좋은 집, 일상이 만들어내는 감동건축 강연을 하거나 혹은 건축에 관심이 있는 사람을 만나 이야기를 나누다가 가장 많이 듣게 되는 질문은 “좋은 집은 어떤 집인가요?”가 아니다. 애석하게도 “집을 짓기 위해 돈이 얼마나 드나요?”(사실은 “평당 얼마예요?”)라는 질문을 가장 많이 듣는다.물론 그 질문이 크게 잘못된 것은 아니다. 그러나 우리 사회에서 자본주의가 극단적으로 전개되다 보니 집의 의미가 돈과 결부되는 여러 가지 조건과 환금성, 투자 가치 등으로만 환산되는 것 같아 씁쓸해지는 것도 어쩔 수 없다. 그래서 집이란 그런 의미가 아니고 우리의 삶을 담는 아주 소중한 곳이고…, 하는 이야기로 대답을 끌어내면, 고개를 끄덕이면서도 ‘그래서 대체 얼마가 드는데?’ 하는 표정으로 쳐다본다. 참으로 우울해지다가 결국은 슬퍼지는 우리 현실이다. 나는 사람들이 지루해할 것을 뻔히 알면서도 기회가 되면 늘 이야기한다.“건축은 산업이기도 하고 공학이기도 하지만, 근본적으로는 문화입니다. 그중에서도 집이란 문화로서의 건축에서도 가장 활짝 피어나는 꽃이며 정화(精華)이기도 하고요.”문화라는 것, 혹은 요즘 사람들이 좋아하는 인문학이라는 것 또한 알고 보면 그저 사람의 이야기일 뿐이다. 그래서 문화란 편안한 것이고 또 매우 유쾌한 것이다. 어쩌다 간혹 성의 있는 사람이 “어떤 집이 좋은 집인가요?” 하고 물어오면 나는 서슴없이 이야기한다. “좋은 집은 가족의 생활이 담기는 집, 일상복처럼 편안한 집”이라고.집이란 우리 생활이 담기는 곳이고 그러므로 편안해야 한다. 집은 우리가 앉거나 누워서 쉬기도 하고, 책을 읽기도 하는 곳이다.(실은 대개 텔레비전을 본다.) 그런 공간에서 빳빳하게 다려낸 듯한, 이를테면 유명 디자이너가 패션쇼 무대 위에서 걸을 때 입는 용도로 디자인한 옷을 입을 수는 없지 않겠는가. 집이란 우리에겐 무릎 나온 트레이닝복처럼 헐렁하고 편안해야 한다.세상에는 수많은 집이 있다. 역사에 길이길이 남는 집도 있고, 모든 사람이 꿈꾸는 집도 있고, 돈으로 쌓아 놓은 듯한 집도 있다. 20세기 현대 건축을 열었다고 평가되는 프랑스의 건축가 르 코르뷔지에가 지었다는 ‘빌라 사보아’는 현대 건축의 새로운 어휘를 정립한 걸작이다. 지금도 관광객과 건축가들이 끊이지 않고 찾아가는 집이지만, 시공상의 여러 문제로 정작 집 주인은 그리 행복하지 못했다고 한다. 미국의 대표적 건축가인 프랭크 로이드 라이트가 설계한 ‘낙수장’ 역시 미국의 보물로 여겨지고 많은 사람이 찾아가는 명소다. 새로운 건축의 지평을 열어준 집이지만, 그곳을 의뢰한 건축주인 카우프만이라는 사람은 시끄러운 폭포 소리와 실험적 건축의 대가로 주어진 크고 작은 문제로 골머리를 썩였다고 한다. 역사에 길이 남고 건축의 영원한 고전으로 추앙받는 그 집들은 ‘좋은 집’일까, 아니면 나쁜 집일까. 그것도 아니면 그저 고약하고 못된 집일까. 과연 우리는 어떤 곳에 가치의 기준을 맞추어야 할까.이런저런 역사적 의미나 건축적 성과를 떠나서 나만의 기준으로 이야기하자면, 나는 길 옆으로 들꽃처럼 피어난 집들을 좋아한다. 말하자면 어느 동네에나 흔히 있는 민가들, 어떤 특정 시대의 양식이 존재하는 것이 아니라, 대부분 동네 사람들이 품앗이하며 동네의 노동력으로 지은 집들이다. 그러나 그 집에는 생활에 대한 애정과 삶에 대한 진지한 자세와 생각이 스며 있다. 그 집들은 거칠고 순박하지만 마음을 흔들어대는 감동을 준다. 나는 그런 건축, 일상이 만들어내는 그런 집들을 위대한 건축이라고 생각한다. 그것이 그대로 문화이며 그것이 그대로 인문학이기도 하다. 560년 된 가장 오래된 살림집, 서백당.# 가장 오래된 살림집, 서백당경북 영주 부석사에 들어가기 위해서는 입구에 크게 조성된 사하촌에서 차를 내려야 한다. 주차장에서 부석사로 올라가기 위해 큰길로 나서면 건너편 언덕에 지어진 허름한 집 한 채를 볼 수 있다. 세 칸 한옥으로 보이는데 자세히 보면 오른 쪽 한 칸 위에 사방을 유리로 막은 방이 얹혀 있다. 그리고 지붕은 얇은 철로 된 골강판을 얹었고, 벽체의 구성이나 재료도 전통 한옥의 재료가 아니다. 이를테면 한옥도 아니고 일본집도 아니고 그렇다고 서양식도 아닌 그냥 ‘동네 집’일 뿐이다.지금은 사람이 살고 있지 않은 것 같았고 그냥 언덕에서 혼자 심심하게 길 건너 번화한 상점들을 쳐다보고 있을 뿐이다. 그런데 나는 그 집이 너무 맘에 들어 볼 때마다 넋을 놓고 쳐다보곤 한다. 마음 같아선 경제적으로 허락된다면 그 집을 사서 고치고 다듬어 같이 살고 싶다. 그 집이야말로 어떤 작위나 허세도 없이 오로지 생활과 일상의 힘으로 지어낸 집이라고 생각한다. 그래서 나는 저작권의 양해도 없이(양해를 구하려고 해도 저작권의 주체를 찾지 못했고) 이런저런 요소를 가져다 내가 설계하는 집에 인용하곤 한다. 서백당 대문을 들어서면 마주보이는 사랑채 누마루와 담장 스케치.사람의 일생이란, 좀 거창하게 이야기하자면 인류의 역사란, 하루하루의 일상이 쌓아 올려져 만들어지는 것이라고 생각한다. 그래서 우리의 하루, 아무런 역사적 사건이 없이 지나가는 그저 그런 하루하루의 일상은 위대하다. 그리고, 그런 일상이 스며든 건축 또한 위대하다. 단지 우리가 너무 가까이 살고 있어 그 크기를 알 수 없을 뿐이다.우리의 생활이 담기는 일상의 집과는 조금 다른 집이 있다. 종갓집, 그 집은 일상과 상징이 동시에 담긴다. 상징이란 다름 아닌 집안의 정신이며 집안의 이야기에 관한 것이다. 그래서 종갓집은 시간의 거센 파도에도 단단한 껍질을 두르고 버티고 있으며, 타임캡슐처럼 몇 백 년 동안 전해지는 집안의 정신과 이야기를 담고 있다. 조상에게 올리는 제사를 위해 존재하는 집이면서도 일상이 공존하는 곳, 지금은 많이 사라지긴 했지만 그래도 여전히 희미하게 그 명맥을 유지하고 있다.나는 그중 가장 오래된 곳을 하나 알고 있다. 경주 양동마을의 가장 깊은 곳에 위치하고 있는 ‘서백당’이라는 집인데, 내가 가장 좋아하는 집이기도 하다. 서백당은 양동마을에 있는 월성 손씨 집안의 종택이다. 입향조인 손소가 세조 때 ‘이시애의 난’을 평정한 공을 세우고 청송 본가에서 처가가 있는 양좌동으로 들어오면서 지은 집이라고 한다. 손소가 세조 때 사람이니 이 집은 우리가 아는 살림집 중 충남 아산에 있는 ‘맹씨행단’ 다음으로 오래된 집이다. 전해지는 말로는 성종 15년에 지어졌으니 서기로 환산하면 1454년, 지금으로부터 560년 전에 지은 집이다. 사실 맹씨행단은 지금 살림집으로 쓰이지 않고 있고 더군다나 집의 일부만 전해지므로, 서백당이 가장 오래된 살림집이라고 주장해도 무리가 없다.집의 구성은 한국의 살림집에 흔한 ‘ㅁ’ 자 형식의 평이한 집이다. 그런데 그런 평이함은 종가집에 써먹기에는 그리 쉽지 않은 방법이다. 듣자 하니 임진왜란 이전에 지어진 집 중 남은 집이 손가락으로 세면 몇 개가 남는다고 하니 참 귀한 집이다. 더군다나 사람들이 아직도 남아서 마당 쓸고 마루 닦고, 사랑 마루 난간에 기대 앉아 손님을 맞이하는 집이니 더욱 귀한 집이다. 집의 이름도 ‘참을 인 자를 백번 써라’ 하는 뜻을 지닌, 단순하고도 명쾌하지만 범접할 수 없는 위엄이 느껴지는 집이다. ‘일상의 건축’을 보여주는 영주 부석사 사하촌 입구의 2층 한옥.# 엄숙함과 평온함이 공존하는 일상의 힘답사를 다니다 보면 때로는 집의 구성이나 역사 그런 것들보다 그 집 주인이 친절하거나 불친절하거나 하는 아주 주관적이고 개인적인 감정이 개입될 때도 많다. 그런데 이상하게도 서백당에 대해서는 받은 것도 없이 호감이 가고 심지어는 고개가 저절로 숙여지기도 한다. 서백당은 가장 훌륭한 구성을 가진 옛집임에도 불구하고 비슷한 비중의 집들과는 다르게 국보라든가 보물이라든가 하는, 나라에서 “이 집은 꼭 지킵시다” 하는 딱지를 붙이지 않은 집이다. “까짓 보물이라든가 하는 딱지가 뭐 그리 중요하냐”고 하는 사람도 있겠지만, 그래도 내가 보기에는 그런 대접은 꼭 받아야 하는 집인데 왜일까 하는 궁금증이 갈 때마다 드는 것은 사실이다.서백당은 문턱을 넘어설 때 만만하면서도 다채로운 축대가 보이고, 그 옆으로 가다가 끊긴 담이 하나 있어 눈이 그리로 쏠릴 즈음 흔쾌히 사당이 나타난다. 혹은 담담하고 대범한 난간 뒤로 꺾이는 공간으로 각도를 틀 때, 안채로 향하는 좁지만 위태롭지 않은 길이 보이고 바로 안채로 흘러 들어가는 중문채가 보인다. 견고한 네모로 만들어진 안채는 입체의 귀퉁이를 쭉 잡아 빼놓은 사랑채로 공간에 숨을 불어넣고, 그 사랑채는 모서리로 집을 마주하고 있다. 집에 들어설 때 마치 입체의 정수리를 만나는 것 같은 느낌이 든다. 그 난간에 서백당의 종손이 걸터앉아 우리를 내려다보며 “어디서 오셨는데요” 하고 인사를 건넸다.몇 년 전 여름 한참 더운 날의 일이었다. 서백당을 찾아갔더니 마침 집안의 어떤 젊은이가 결혼을 했는지 한복 입고 색시 데리고 와서는 마루에 그간의 사정을 풀어놓고 인사 드리느라 집안이 시끌시끌했다. 마당을 건너다 보니 집안에 사람들이 모여서 즐겁게 이야기를 하고 있었다. 불쑥 찾아든 것이 미안했지만 되도록 거치적거리지 않을 정도로 살살 집의 외곽을 돌아다녔다. 그날 우리는 사당으로 가는 마당에 있는 향나무 언저리에서 언뜻 언뜻 들리는 다정한 소리들을 다 들으며, 담담하고 평온한 아름다움이 어떤 것인지를 지긋이 감상하고 있었다. 마침 한 무리의 남자들이 행사를 마쳤는지 사랑채로 나오고 있었다. 그중 그 집 종손으로 보이는 분이 집의 꼭지점에 위치하고 있는 사랑채 모서리에 앉아 우리에게 인사를 건넸다. 그가 바로 우리가 ‘손동만 가옥’으로 알고 있는 서백당의 전 주인 ‘손자 동자 만자’ 어른의 장손이며, 지금의 월성 손씨 종손이라고 했다. 우리는 목이 아프지 않은 정도의 각도로 올려다보이는 위치에서 그분과 대화를 나눴다. 그리고 내가 그동안 책으로 본 내용들을 들었다.그 사랑채의 위치와 각도, 그리고 팔을 기대고 내려다보는 종손을 보며 마치 마지막으로 붓을 들어 눈을 그려 완성을 보았다는 어떤 그림의 이야기를 떠올렸다. 최고의 집 서백당, 그 집은 일반적인 종가가 가지고 있는 높이와 넓이를 가지고 있으면서도 사람을 주눅 들게 하지 않는다. 엄숙과 평온함이 공존하는 집. 그러나 만만하지 않은 집. 서백당은 평이함 속에 고귀함을 담고 있으나 절대 남에게 그 고귀함을 강요하지는 않는다. 그리고 무엇보다도 그 집으로 들어가면 세상의 모든 번잡함이 수구로 빨려드는 물처럼 빠르게 잦아든다. 그것이 일상과 정신의 힘이고 그 힘이 들어있는 집이 세상에서 가장 좋은 집이라고 생각한다.임형남·노은주 가온건축 공동대표·‘집, 도시를 만들고 사람을 이어주다’ 공동저자

가와세 나오미 감독의 신작 ‘소년, 소녀 그리고 바다’는 자극적인 흥미 위주의 할리우드 영화에 길들여진 우리의 ‘눈맛’을 정화시켜주는 작품이다. 국내 개봉에 앞서 제19회 부산국제영화제(BIFF) ‘아시아영화의 창’ 섹션을 통해 국내 팬들과 먼저 만났다. ‘아시아영화의 창’은 세계적 거장의 작품에서 신진 감독의 작품까지 아시아영화의 흐름을 한눈에 만나볼 수 있는 섹션이다. 장편 극영화 데뷔작 ‘수자쿠’(1992)로 제2회 BIFF 동일 섹션에 초청된 바 있는 가와세 나오미 감독은 이후 중편 ‘캬캬라바아’(2001), 극영화 ‘하네즈’(2011), 다큐멘터리 ‘흔적’(2012) 등으로 꾸준하게 BIFF와 인연을 이어왔다. 2012년에는 뉴 커런츠 부문 심사위원을 맡기도 했다.‘소년, 소녀 그리고 바다’는 감독이 처녀작부터 초지일관 관철하고 있는 ‘삶과 죽음’, ‘인간과 자연의 공생’, ‘한 세대를 지나 다음 세대까지 이어지는 삶의 주기’라는 주제 의식을 고스란히 계승한다. 대자연의 생명력이 살아있는 압도적인 영상미는 물론이고 각 캐릭터의 내면 풍광을 잡아낸 섬세한 연출력으로 BIFF를 찾은 세계 평단의 눈과 마음을 사로잡고 있다. 섬 자체가 살아 숨 쉬는 듯한 경이로운 자연을 배경 삼아, ‘바다’ ‘나무’ ‘태풍’ 등 자연에 깃든 무한한 생명력을 한껏 느끼며 성장해 가는 두 소년 소녀를 그린다. 관객들의 마음을 어루만져 줄 따뜻한 메시지로, 영화가 가진 치유의 힘을 입증하는 작품이다. 영화는 산다는 것, 죽는다는 것, 떠나보내는 것, 남는 것에 대해 이야기한다. ‘순환’이다. 딸이 자라서 엄마가 되고, 그 엄마가 다시 딸과 아들을 낳고 그렇게 세대가 이어지는 것이다. 관객은 ‘죽음과 자연’에 대해 장엄하고도 아름다운 경험을 하게 된다. 엄마와의 이별을 준비 중인 소녀 쿄코와 바다의 넘치는 생명력이 두려운 소년 가이토의 일상을 통해 ‘삶과 죽음’에 대한 성찰을 이끌어낸다. “생명은 쭉 연결되어 있기 때문에 죽는 것이 무섭지 않다”, “몸의 온기는 사라지더라도, 마음의 온기는 영원히 사라지지 않는다”는 대사가 말해주듯 영화는 거대한 자연 속에서 이루어지고 있는 무수한 ‘생의 순환’과 함께 그 일부인 소년 소녀가 삶의 의미를 서서히 깨달아 가는 과정을 차분하고 여유로운 시선으로 따라간다. 삶과 죽음을 아름답게 표현한 영화 ‘소년, 소녀 그리고 바다’는 영화가 가진 ‘평온한 치유의 힘’을 보여주는 작품이다.일본 규슈와 오키나와 중간에 위치한 아열대기후의 아마미는 바다와 푸른 숲이 공존하는 생명의 보고이자 ‘모든 자연에는 신이 깃들어 있다’는 토속신앙이 남아있는 신비의 섬이다. 스크린은 그 풍광을 지켜보는 것만으로도 마음이 치유되는 것 같은 자연의 힘을 전해준다. 특히 두 소년 소녀가 바닷속에서 헤엄치는 장면과 자전거를 타고 해안도로를 달리는 대목, 태풍이 휘몰아치는 클라이맥스 부분은 청량감과 더불어 벅찬 감동을 선사한다. 푸른 바다를 유영하는 모습에서 원초적 생명력이 느껴진다. 마치 엄마의 자궁 속 양수와 같이 바다는 그들을 따스하게 품는다. ‘삶과 죽음’이 끊임없이 순환되는 바다의 경이로운 힘이 전해진다. 감독은 “삶과 죽음은 바다, 산, 식물, 바위, 물과 같은 자연의 신을 통해 연결되어 있다”며 “침묵하는 이 신들은 ‘개발’이라는 이름 하에 쉽게 죽임을 당하지만, 이 잔혹한 결과를 책임지는 것이 바로 우리의 몫”이라고 말한다. “나는 관객들이, 인간이 모든 것의 중심이 아님을 깨닫길 바란다. 우리는 자연의 순환주기 중 하나일 뿐이다.”올해 칸국제영화제 황금종려상 노미네이트 작으로 칸에서 ‘가장 압도적이고 아름다운 클라이맥스를 선보인 작품’이라는 극찬을 받은 ‘소년, 소녀 그리고 바다’는 9일 개봉한다.부산=김신성 기자 sskim65@segye.com

‘치정 멜로’라는 수식어가 붙었지만, 실은 정말로 어렵게 깨달아 찾아낸 ‘진짜 사랑’ 이야기를 화면 가득 풀어놓고 있다.임필성 감독의 관심사는 처음부터 채워질 수 없는 인간의 욕망 쪽에 닿아 있었다. ‘남극일기’는 인류가 갈 수 없었던 도달 불능점에 최초로 가려는 욕망을 지닌 사람들이 스스로 파멸하는 과정을 다뤘고, ‘헨젤과 그레텔’은 어른들의 일그러진 욕망이 순진한 아이들을 어떻게 괴물로 만들었는지를 보여주었다. ‘인류멸망보고서’에서는 욕망을 추구하던 인간들이 멸망을 불러들이는 풍경과 그럼에도 희망은 역시 또 인류의 몫임을 역설적으로 그렸다.이렇듯, 늘 인간의 심리 기저에 잠재해 있는 ‘욕망’을 탐구해온 그가 이번에는 고전 ‘심청전’을 욕망의 텍스트인 치정과 집착의 멜로로 비틀어 ‘마담 뺑덕’을 세상에 내놓았다. 그가 이를 악물어가며 만든 영화일 듯싶다. 전작에 비해 분명 맴돌거나 주저앉지 않고 견뎌내며 성큼 진일보했기 때문이다.추문에 휘말려 지방 소도시 문화센터의 문학 강사로 내려온 교수 학규(정우성)는 폐업 직전의 놀이공원 매표소 직원으로, 고여 있는 일상에 신물 난 처녀 덕이(이솜)와 걷잡을 수 없는 사랑에 빠진다. 그러나 학규는 복직이 되자마자 서울로 돌아가고 덕이는 버림 받는다. 8년 후 학규는 작가로 명성을 얻지만 딸 청이(박소영)는 엄마의 자살이 아버지 탓이라 여기며 반항한다.학규는 눈이 멀어져 가는 병까지 걸린다. 모든 것을 잃을 위기에 처한 학규의 앞집으로 이사 온 여자 세정. 앞을 못 보게 된 학규가 세정이 8년 전 덕이라는 사실을 모른 채 그녀에게 의지하는 사이, 청이 또한 그녀에게 집착하게 된다. 덕이 없이 아무것도 할 수 없는 학규, 그리고 두 사람 사이를 눈치채고 위험한 질투를 시작하는 청이. 세 사람의 위태로운 관계에서 마침내 주도권을 쥔 덕이는 학규의 모든 것을 망가뜨리려 한다.한때 폭주하던 남자는 욕망 탓에 눈을 잃게 되고, 여자는 집착 때문에 눈을 빼앗기게 된다. 그리고 둘은 앞을 보지 못할 때 비로소 자신의 처지를 돌아보고 진실한 사랑을 발견한다. 덕이는 학규를 파멸시키며 충분히 복수를 가하지만 그의 곁을 떠나지 못한다. 사랑하기 때문이다. 몸도 마음도 이미 망가진 학규는 자신의 노트북에 “나를 지켜보며 복수를 즐기더라도 그녀가 떠나지 않았으면 좋겠다”고 쓴다. 본인의 죗값을 치르겠다는 심정이다. 마지막 속죄하는 의미에서. 소중했던 감정을 기억하기 위한 동아줄을 붙잡고 버티겠다는 마음이다.영화 속 정사 신은 수위가 높아도 질척거리거나 끈적하게 느껴지진 않는다. 감독은 덕이가 학규와 치른 정사를 엄마에게 들킨 듯한 느낌을 관객도 함께 공유하도록 배려해 묘사한다. 위태로운 욕망의 과정들이 성적 흥분을 노리면서 여배우를 소모시키기보다는 집착, 배신, 애증, 허무 등 사랑의 전 과정이 보여지도록 애쓴다. 때 묻지 않은 사람들은 영화 속에서 흔한 인스턴트 사랑이 아닌, 참사랑을 찾아볼 수 있다. 사랑 좀 해봤다는 이들에게는 욕망과 치정이 두드러져 보이는 그런 영화다. 원작이 ‘심청전’이라 하지만 굳이 연관지어 볼 필요는 없다.김신성 기자

국립극단 가을 무대의 주제는 ‘삼국유사’다. 고전서사를 해석하는 연극적 상상력이 과거와 현대의 간극을 뛰어넘어 동시대의 감각을 입고 인간과 세계에 대한 날카로운 화두를 던진다. 연극 ‘무극의 삶’(김태형 작, 김낙형 연출·사진)은 일연 사후에 ‘삼국유사’를 펴냈다고 알려진 그의 제자 ‘무극(無極)’을 중심으로 작가의 상상과 유사의 기록이 더해져 만들어진 허구의 이야기다.“힘 있는 자들이 기록한 역사는 진짜 역사가 아니요, 백성들의 진짜 역사는 기록이 아니라 기억”이라는 무극의 말처럼 ‘삼국유사’는 이 땅의 무명씨들 말에 문자라는 몸을 부여하고, 바람 타고 떠돌던 실체 없는 소문에 숨을 불어넣은 시도였다. 무극의 숙명은 그들의 기억이 역사 속에서 사라지지 않게 하는 것이었다. 무극은 입 없는 자들의 마을인 ‘무구’에서 태어나 세상을 떠돌며 소문을 채집하는 가상의 인물이다. 극은 고려 후기 방대한 분량의 삼국유사를 만든 일연에게 조력자가 있었을 것이라는 가정에서 출발한다. 일연을 도와 삼국유사를 편찬하는 제자들로, 무극을 비롯한 네 명의 젊은이들이 등장한다. 출신도 가치관도 다른 무극과 해욱, 하제, 남종을 통해 역사에 대한 다양한 관점과 입장을 그려낸다. 무극은 일연의 대변자이며 삼국유사 그 자체이기도 하다. ‘삼국유사’는 고려 충렬왕 때 세상의 빛을 보게 된다. 안팎으로 불안한 정세와 흉흉한 민심으로 어지러운 시기였다. 충렬왕은 원나라의 공주와 통혼하고, 고려는 원 제국을 모시는 일개 부마국으로 전락한다. 극작가 김태형은 당대의 어지러운 사회상을 파고들어 역사적 사실에 근거한 이야기를 작가적 상상력을 발휘해 풀어놓는다. 극은 현대사의 한 장면이라 해도 무방할 만큼 시사성을 띠며 오늘날과 크게 다르지 않은 고려후기의 난세상을 보여준다. 연출가 김낙형은 집중력과 세심함으로 이 땅의 장삼이사들에게 새 생명을 불어넣는다.작품 속에는 세 개의 시선이 공존한다. ‘삼국유사’가 세상과 인간을 바라보는 시선과 그것을 대하는 고려 사람들의 시선, 그리고 그 두 가지 시선을 통해 현재를 되돌아보는 21세기 우리의 시선이다. 극은 주인공 무극이 ‘삼국유사’에 고려 당대의 이야기를 담은 ‘수소문’이라는 부분을 넣으려고 했다는 설정을 추가해 삼국유사가 나오던 때의 이야기를 빚어낸다. 또한 ‘바람’으로 등장하는 코러스 역할이 삼국유사 속 이야기들을 재연하는 등 삼국유사의 풍부한 이야기가 다양한 연극적 형식으로 흥미롭게 전개된다.‘삼국유사’는 우리가 속한 세계이며 현재의 우리를 비추는 거울이다. 단지 과거의 기록이 아니라 오늘을 이야기하기 위한 변화무쌍한 텍스트로 작용한다. ‘무극’에 관한 기록은 두 가지가 있다. 일연의 제자 무극이 1310년대에 ‘삼국유사’를 간행했다는 것과 일연이 무극이라는 주장이다. 일연은 보각국사(普覺國師). 속성은 김씨, 속명은 견명(見明)이며, 처음의 자는 회연(晦然), 나중에 일연(一然)으로 바꾸었다. 호는 무극(無極)·목암(睦庵), 시호는 보각(普覺), 탑호는 정조(靜照)다. 극중 삼국유사 편찬실에 왕이 방문하면서 일어나는 상황과 그 작업에 참여한 인물들은 모두 가상이다. 왕거(충렬왕)와 원성(제국대장공주), 기녀 적선래 등 역사적 인물 역시 필요에 따라 변형되었다. ‘삼국유사’ 뒷부분에 ‘수소문’이라는 고려 당대의 야담이 부록으로 실릴 뻔했다는 설정 역시 작가의 상상에서 나온 허구다. 12일까지 국립극단 백성희장민호극장에서 관객을 맞는다. 화∼금 오후 8시, 토·일·공휴일 오후 3시. 1688-5966김신성 기자 sskim65@segye.com

요시노 히로시(吉野弘) 생명은자기 자신만으로 완결될 수 없도록만들어져 있는 것 같다꽃도암술과 수술이 갖추어져 있는 것만으로는불충분하고버러지나 바람이 찾아와암술이나 수술을 중매한다생명은그 안에 결핍을 지니고그것을 타자他者에게서 채워 받는다세계는 아마도타자와 총화總和,그러나서로가결핍을 채운다고는알지도 못하고알려지지도 않고산재散在해 있는 것들끼리가무관심하게 있을 수 있는 관계,때로는 꺼림칙하게 여기는 것도 허용되는 사이,그렇듯세계가 느슨하게 구성되어 있는 것은 왜일까?꽃이 피어 있다.바로 가까이까지등에의 모습을 한 타자가빛을 두르고 날아와 있다나도 어느 때 누구를 위해서 등에였겠지당신도 어느 때나를 위한 바람이었는지도 모른다제석천의 궁전에는 오색찬란한 구슬로 된 그물이 있다. 그물코마다 붙어있는 구슬에는 다른 그물코에 붙어있는 모든 구슬들이 비치고 있다. 제각기의 아름다운 빛이 제각기의 구슬에 들어가 비치고 이들 모든 영상에는 그것을 받아들이는 자신의 모습도 비친다. 하나가 흔들리면 모두가 흔들린다. 서로가 서로의 속에 들어가는 상입(相入)이요, 서로가 남남이 아닌 하나라는 상즉(相卽)을 이루어 찬란한 다중구조를 이루고 있다. 이것이 우리들 사는 세상의 참된 모습이라 한다.  그림=화가 박종성‘화엄경’에서 만물이 존재하는 방식에 대해 설명하는 인드라그물 이야기이다. 이는 모든 개체가 상호작용을 통해 의존관계에 있음을 비유한 것이다. 시인도 노래한다. ‘생명은/ 자기 자신만으로 완결될 수 없도록/ 만들어져 있는 것 같다’고. 트리나 포올러스도 ‘꽃들에게 희망을’에서 나비가 존재하는 것만으로도 꽃들에게 희망을 주어 암술과 수술이 결합하여 새 열매를 잉태하게 됨을 애벌레의이야기를 통해 보여준다. 나도 어느 때 누구를 위해서 ‘빛을 두른 등에’였고 ‘바람’이었다. 누구인지 모르는 그대도 나를 꽃피게 하는 빛이었고 바람이었고, 또 앞으로도 그러할 것임을 믿는다. 이혜선 시인·문학평론가

“난 이 동네 정말 싫어. 이 동네 바깥에 사는 인간들은 이 동네가 사람 냄새 나는 동네다, 역사와 추억이 있는 동네다, 그러는데 다 헛소리야. 지네가 살아봐. 그런 얘기가 나오나. 더럽고 좁은 골목에 허리도 제대로 못 펴는 방에서 미싱까지 돌린다고 생각해 보라구. 그리고 제일 짜증났던 건 손바닥만 한 땅에 집 나눠서 세 식구 네 식구가 사는거. … 그런 게 추억이니?”가난한 사람들의 삶은 좀처럼 쉽게 변하지 않는다. 가난은 대물림되고 시간은 더욱 더디게 흘러가는 것처럼 느껴진다. 이들은 ‘성장’과 ‘개발’이라는 국가가 앞세운 명분에 역군이자 공로자라지만 실제 그들의 삶은 노동을 착취당하고 희생도 자기 몫인 듯 감내해내며 가난을 당연한 듯 받아들인 채 살고 있다.연극 ‘창신동’(박찬규 작, 김수희 연출·사진)은 가난과 희생 탓에 이제는 변하는 것조차 버거운 그들의 모습이 어두워 보이지만, 그곳을 벗어나려고 애쓰거나 벗어나지 못해 체념하면서 주저앉는 게 아니라 그 자리를 딛고서 하루를 다시 시작하는 여자의 모습에서, 절망이 아닌 삶을 살아가게 하는 힘과 희망을 생각하게 한다. 4∼19일 대학로 정보소극장. 평일 오후 8시, 토·일 오후 3시. (02)889-3561김신성 기자