극장에서 상영된 영화만 영화인가, 아니면 온라인 동영상으로만 보는 영화도 영화로 봐야 하는가. 영화의 정의에 대한 논란이 뜨겁다. 제70회 칸국제영화제 경쟁부문에 초청된 봉준호 감독의 신작 ‘옥자’는 아직 개봉 전이지만 작품의 내용보다 상영방식을 두고 논란이 가열되고 있다. 영화제 심사위원장인 페드로 알모도바르 감독이 극장에서 상영하지 않는 영화는 수상을 배제한다고 선언했기 때문이다. 실제로 ‘옥자’는 넷플릭스라는 세계 최대 온라인 동영상 업체의 유통망을 통해서만 볼 수 있으며 우리나라를 제외한 다른 나라에서는 극장에서 상영되지 않는다.페드로 알모도바르 위원장은 왜 ‘옥자’를 영화라고 볼 수 없다고 주장해 논란의 불씨를 제공하는가. ‘옥자’가 영화계에 던진 파문은 과연 무엇일까. 영화산업은 상영과 배급, 제작으로 구성된다. 그동안 영화는 극장에서 먼저 상영되고 나중에 온라인을 통해 볼 수 있도록 관리되어 왔다. 그러나 점차 온라인을 통한 판매가 늘어나면서 극장 상영업자들의 경계심은 높아져 갔다. 이번 ‘옥자’ 파문의 배경은 프랑스를 비롯한 유럽의 상영업자들과 영화제작자들이 미국 넷플릭스의 유럽시장 진출을 막는 과정에서 발생했다고 볼 수 있다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화 ‘옥자’가 영화계에 던진 파문은 클 것으로 예상된다. 영화상영 시스템에 큰 변화가 예견되기 때문이다. 극장보다 온라인 동영상을 통해 영화를 볼 수 있게 되면서 기존의 극장상영 시스템은 침체되고 있다. 이미 넷플릭스의 세계영화시장 점유율은 높아지고 있다. 국내에서는 아직 넷플릭스 가입자가 많지 않아 ‘옥자’는 극장상영과 온라인 스트리밍 서비스를 함께 진행하고 있지만 다른 190개 나라에서는 온라인을 통해서만 ‘옥자’를 볼 수 있다.영화제작 분야의 글로벌화도 급속히 진전될 것으로 보인다. 넷플릭스는 상영에서 더 나아가 오리지널 콘텐츠 확보에 주력하고 있다. ‘옥자’는 넷플릭스가 570억원을 투자해서 만든 온라인 영화다. ‘옥자’에는 국내 배우로는 안서현, 그리고 할리우드 유명배우 틸다 스윈튼, 폴 다노, 제이크 질렌할 등이 출연한다. 영화제작에 있어 글로벌화가 진전될 경우 국내 영화산업은 큰 타격을 받을 것으로 전망되며 우리 문화주권의 상실도 염려된다.영화산업에 거세게 몰아치는 변화의 바람을 피할 수는 없다. 그러나 대비할 필요는 있다. 국내 진출 1년을 넘긴 넷플릭스는 영화와 드라마에 제작비를 아낌없이 투자해 오리지널 콘텐츠를 개발하면서 시장을 적극적으로 넓히고 있다. 반면에 국내 온라인 상영업체의 행보는 소극적이다. 만약 넷플릭스가 투자해 제작한 영화가 극장에서 개봉하지 않는다면 국내 멀티플렉스 영화관은 점차 줄어들게 되고 우리 영화산업도 위축될 가능성이 높다. 넷플릭스의 막대한 자본력과 시스템으로 국내 영화산업의 기반이 흔들릴 수 있는 것이다. 한국영화산업의 안정을 위해서라도 영화 ‘옥자’가 몰고 올 파장을 우리는 경계해야 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

홍콩 누아르가 한 시대를 풍미한 때가 있었다. 남성 간의 끈끈한 우정과 의리를 보여주는 홍콩영화는 배우 주윤발, 장국영 등 아시아 스타들을 배출했다. 1980년대 당시에는 지금의 한류와 같이 한때 홍콩영화가 아시아를 휩쓸었다.신예 김형주 감독은 남자들의 영원한 로망인 홍콩영화 ‘영웅본색’을 오마주 한 ‘보안관’을 선보였다. 영화는 부산 기장을 무대로 동네 보안관을 자처하는 오지랖 넓은 전직 형사 최대호(이성민)의 이야기를 그린다. 범인 검거과정에서 범인을 놓치고 동료마저 잃으며 불명예스럽게 경찰을 그만둔 대호는 고향인 기장에서 자율방범대원으로 일하면서 서울에서 온 사업가 구종진(이진웅)의 마약 범죄를 밝혀낸다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화 ‘보안관’은 수사극이라는 외피를 쓰고 있지만 코미디를 표방한다. 보통 수사극은 범죄나 사건을 해결하는 과정에서 미스터리나 스릴러를 사용해 어둡고 무겁게 진행된다. 그러나 ‘보안관’은 마약사범을 찾아내기 위해 고군분투하는 최대호의 모습을 코믹하게 그리며 아재 개그를 선보인다. 감독 역시 재미를 최우선으로 하기 위해 모든 캐릭터를 아재로 설정해 세련됨보다는 정겹고 친숙함으로 끊임없이 소소한 웃음을 안겨준다. 자극적이고 무거운 장르 대신 편안하고 보편적인 감성을 자극한 웃음 코드다.배우들의 능청스러운 연기가 큰 몫을 담당한다. ‘보안관’은 배우들이 이끌어가는 영화다. 코미디는 배우들의 연기 합이 맞아야 웃음을 만들어낼 수 있는데, 주·조연 배우들의 찰떡 호흡과 능청스러운 캐릭터 연기가 유쾌한 웃음 포인트다. 여기에 맛깔나는 부산 사투리도 힘을 보탠다. 주연을 맡은 이성민은 물론 조진웅, 김성균, 배정남, 조우진, 김종수, 김혜은 등 모두 경상도가 고향이며 김형주 감독 역시 부산 구포 출신이다. 감독의 의도로 지역 정서를 잘 아는 배우들이 모여 연기를 펼치니 더없이 자연스럽고 맛깔스럽다.분노상업주의에 대한 반작용을 보여준다. 그동안 극장가에서는 ‘내부자들’ 이후 사회비판적인 영화들이 쏟아져 나왔으며 흥행에도 성공했다. 사회부조리에 대한 관객들의 불만과 분노가 컸기 때문이다. 현실에서 해결하지 못했던 분노를 영화가 대신 해결해 주면서 관객들은 대리만족하고 카타르시스를 느꼈다. 그러나 최근 국정농단 사태가 해결되면서 정권교체가 이루어지자 상황이 달라졌다. 분노의 감정이 사라지게 된 것이다. 관객들의 마음이 점차 관대해지면서 분노상업주의를 표방하는 범죄액션 영화보다 코미디 영화에 대한 호감이 흥행으로 이어진 듯하다.코미디 영화 ‘보안관’의 흥행을 결코 가볍게 볼 수만은 없다. 영화는 사회의 거울이기 때문이다. 극장가의 주류를 이루었던 관객들의 울분을 자극하는 영화들이 이제는 서서히 저물어 가고 있음을 예견할 수 있다. 관객들은 그동안 반복되는 분노상업주의 영화들에 심한 피로감을 느낀다. 관객들에게 외면당하며 쇠락을 길을 걸었던 1980년대 홍콩 누아르처럼 되지 않으려면 우리 영화는 이제 새로운 소재와 장르를 모색해야 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

국가란 과연 무엇인가? 최근 들어 한번쯤은 자문해 보았을 것이다. 국가의 존재 이유는 외부의 침략과 위협으로부터 국민을 보호하고 경제적으로도 안정된 삶을 살게 하는 것이다. 미세먼지와 같은 환경오염은 물론 사회복지까지 국민의 생명과 안전을 지켜줘야 한다. 이를 위해 국민들은 선거로써 자신들의 대리인인 정부를 선택하는 것이다.‘나의 사랑, 그리스’가 흥행 역주행하며 인기를 모으고 있다. 영화는 낭만과 신화의 나라, 하지만 경제위기를 겪은 그리스를 배경으로 세 커플의 사랑과 아픔을 다룬다. 여대생인 다프네(니키 발칼리)는 불법체류자 파리스(타우픽 바롬)와 사랑에 빠진다. 홍보팀장 지오르고(크리스토퍼 파파칼리아티스)는 스웨덴 본사에서 온 구조조정 책임자 엘리제(안드레아 오스바트)와 사귀고, 60대의 마리아(마리아 카보이아니)는 독일인 세바스찬(J K 시몬스)과 소박한 데이트로 오랜만에 행복감을 느낀다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 서로 다른 세대들의 사랑 이야기를 통해 그리스가 처한 사회상을 적나라하게 드러낸다. 먼저 20대 젊은 커플의 사랑을 통해 그리스의 난민 문제를 건드린다. 여대생 다프네와 난민 파리스는 서로 다른 문화와 언어를 가졌음에도 사랑에 빠져든다. 하지만 그들의 사랑을 가로막는 것은 그리스인들의 따가운 시선과 고달픈 현실이다.40대 중년 커플을 통해서는 기업 구조조정, 실직과 가정의 파탄을 다룬다. 그리스 부실기업은 스웨덴에 팔리게 되고 구조조정 과정에서 실직한 지오르고의 동료는 임신 중인 아내를 낙태시키려다가 결국 자살이라는 극단적 선택을 하게 된다. 생활고를 겪던 60대 마리아 역시 독일에서 이주해 온 세바스찬과 데이트하면서 가정이 위태로워진다.국가의 책임과 역할을 상기시킨다. 그리스에서 벌어지는 사랑 이야기를 다루고 있는 것 같지만 실제로는 경제위기를 겪은 암울한 그리스의 사회상을 통해 국가의 책임을 묻고 있다. 경제위기로 국민들은 실업과 생활고를 겪게 되고 이 때문에 난민들을 공격하기도 한다. 사회적인 문제와 더불어 경제적인 문제로 고통받고 있는 그리스인들의 모습을 통해 이들의 고통에 대한 책임이 정부에 있음을 암시한다.‘나의 사랑, 그리스’는 연출력이 돋보이는 작품이다. 감독은 그리스가 당면하고 있는 문제들을 세 가지 에피소드의 옴니버스 구성으로 풀었다. 20대, 40대, 60대 세 가지 이야기를 하나의 이야기로 합치는 구성은 무척 인상적이며 균형과 짜임새 또한 매끄럽다. 감독은 한 가족의 구성원들에게 닥친 이야기를 사랑이라는 하나의 메시지로 보듬는다. 또한 암울한 현실에서도 그 이상을 아우르는 힘이 사랑이라는 것을 보여준다. 우회적이지만 위기관리를 제대로 하지 못하는 국가에 대해선 일침을 가한다.우리도 그리스처럼 외환위기를 겪었다. 구조조정으로 일자리를 잃는 아픔도 당했다. 최근에도 경기침체로 청년실업이 늘어나고 있다. 새 정부가 국가를 제대로 관리해서 국민들이 안보에 대한 걱정과 경제적 어려움에서 벗어날 수 있도록 견인해 주기 바란다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

정치인에게 선거는 전쟁과도 같다. 선거에 당선돼 권력을 잡는 것만큼 정치인에게 중요한 일은 없기 때문이다. 원래 정치인이란 국민의 대변인으로 국민을 위해야 한다. 그러나 대부분의 경우 자신의 이익을 위해서 행동하며 국민의 대리인으로서의 역할을 다하지 못하고 있다. 선거영화 ‘특별시민’이 개봉 1주일 만에 120만 관객을 돌파하며 흥행몰이 중이다. 서울시장인 변종구(최민식)는 차기 대권을 노리고 서울시장으로 3선에 도전해 선거에서 승리하기 위해 온갖 수단과 방법을 동원한다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 정치인의 민낯을 리얼하게 담아낸다. “사람들이 믿게 만드는 것, 그게 바로 선거야!” 변종구의 서울시장 출마 선언으로 시작하는 영화에서는 SNS를 통한 네거티브, 여론몰이, 거짓선동 등 선거에서 이기기 위해 동원된 방법이 적나라하게 드러난다. “선거는 전쟁이며 정치는 쇼”라는 말로 대변되는 정치판 속에서 정치인들이 어떻게 하면 국민들의 마음을 움직이고 속이는지도 보여준다. 비윤리적인 방법도 마다하지 않는다. 심지어 자신의 음주사고를 외동딸에게 덮어씌우며 구속까지 이르게 한다. 정치인은 선거에서 이기기 위해서라면 그 어떤 범죄라도 저지를 수 있다는 것을 관객들에게 확인시켜 준다. ‘특별시민’에서는 정의와 불의라는 흑백논리가 없다. 정의는 찾아 볼 수 없으며 불의가 나쁘다고 하지도 않는다. 변종구뿐 아니라, 그를 도우는 스태프 모두 자신의 욕망을 채우기 위한 인물로 묘사된다. 변종구 캠프를 이끌며 야망을 키워가는 선거대책본부장 심혁수(곽도원), 선거법을 위반하는 광고전문가 박경(심은경), 후배를 이용해 특종을 따내는 정치부 기자(문소리)까지 불법적이고 비윤리적인 방법으로 자신의 욕망을 채우려는 다양한 인간군상이다. 영화를 보며 관객들은 과연 정의는 존재하는가, 혼란스럽다.연기파 배우들의 열연이 큰 비중을 차지했다. 영화는 정치영화의 무거움을 희석시키는 로맨스나 폭력을 사용하는 대신 배우들의 열연으로 스토리를 이끌어간다. 최민식, 곽도원, 심은경, 문소리, 라미란 등 연기파 배우들은 입체적인 인물묘사에 집중한다. 최민식은 달변가이며 전략가이고, 탁월한 리더십과 쇼맨십을 갖춘 변종구라는 캐릭터를 완벽하게 소화해 냈다. 좋은 사람처럼 보이나 속은 그렇지 못한 인물, 그 감정이 변하는 찰나의 연기와 포커페이스는 압권이다. 특히 서울시장 후보들의 TV토론 장면은 시나리오상의 설정과 방향만 정해진 채, 배우들의 즉흥적인 대사와 연기로 진행돼, 한층 더 생생한 연기를 담았다는 후문이다.제19대 대통령 선거가 며칠 남지 않았다. 국정농단, 촛불집회 그리고 태극기 집회 등으로 정치에 대한 국민들의 관심이 그 어느 때보다 높아져 있다. 동시에 정치인에 대한 불신도 그 어느 때보다 커져 있다. 영화 ‘특별시민’은 은밀한 선거전의 뒷모습을 보여주며 선거에서 유권자들이 올바른 선택을 해야 된다고 경고한다. 정치인에 대한 신뢰도가 낮아지면서 정치인이 되려는 정직하고 유능한 인재들은 점차 줄어드는 지금, 자신의 이익보다도 국민을 위하는 정치인을 상상한다면 헛된 꿈일까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

영국 서쪽에 있는 작은 섬나라 아일랜드를 소재로 한 영화는 많다. 인구 490만명의 작은 섬나라가 세계 영화계에서는 언제나 화제가 되고 있다. 톰 크루즈와 니콜 키드만이 주연한 ‘파 앤드 어웨이’와 아카데미상을 수상한 ‘나의 왼발’은 아일랜드를 배경으로 한다. 해리슨 포드와 브레드 피트가 주연한 ‘데블스 오운’, 켄 로치 감독의 ‘보리밭을 흔드는 바람’과 짐 쉐리든 감독의 ‘아버지의 이름으로’ 역시 아일랜드의 독립을 다룬다.지난 12일 개봉한 영화 ‘로즈’가 박스오피스에서 누적 관객 1만명을 돌파하며 순항 중이다. 영화는 아일랜드 독립전쟁 이후 혼란했던 1940년대를 배경으로 사랑을 위해 삶을 온전히 내던진 로즈 맥널티(루니 마라)의 이야기다. 그는 자식을 살해했다는 누명을 쓰고 50년 동안 정신병원에서 살면서 성경책에 기대어 삶의 흔적들을 기록해가며 진실을 밝혀낸다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 아일랜드 역사 속에 숨겨진 비극적인 사랑 이야기를 담담하게 풀어나간다. 전쟁을 피해 고향으로 돌아온 로즈는 타인의 시선을 의식하지 않고 누구에게도 길들여지지 않은 솔직함과 당당함으로 남성들을 매료시킨다. 영국인 파일럿 마이클(잭 레이너)과 사랑에 빠지지만 아일랜드 사람들에 의해 강제로 헤어지고 만다.이야기 구조도 탄탄하다. ‘로즈’는 아일랜드 작가 서배스천 배리의 동명소설이 원작이다. 서배스천 배리는 아일랜드 문단이 낳은 최고의 문장가이자 스토리텔러다. 자신의 모든 작품에서 아일랜드의 역사를 담기로 유명한 그는 ‘로즈’에서도 아일랜드의 독립과 내전의 역사를 바탕으로 개인 삶의 질곡을 그려냈다. 원작이 지닌 울림과 충격적인 반전, 그리고 서정적이고 미스터리한 스토리는 관객들을 매혹시키기에 충분하다.그러나 무엇보다도 관객의 관심을 끄는 것은 연출이다. ‘나의 왼발’과 ‘아버지의 이름으로’로 유명한 짐 쉐리든 감독의 작품이기 때문이다. 그는 섬세한 연출력을 통해 혼돈의 아일랜드 역사 속에 숨겨진 비극적인 사랑이야기를 애틋하게 펼쳐냈다. 영화는 사랑이야기이지만 감독은 아일랜드 독립전쟁 뒤 혼돈의 시대를 과연 한 여자의 사랑이 뛰어넘을 수 있을 것인지를 질문한다.아일랜드 영화산업은 규모면에서는 한국보다 작지만 국제적이며 할리우드에서의 경험도 풍부하다. 2013년 부산국제영화제에서도 ‘아일랜드 특별전: 더블린에서 할리우드까지’를 개최한 바 있다. 아일랜드 영화가 이렇게 발전한 이유는 바로 아일랜드 출신 감독에 있다. ‘아일랜드 영화계 빅3’라고 불리는 존 부어만, 닐 조단, 짐 쉐리든 감독은 뛰어난 연출능력으로 작은 섬나라의 독립전쟁과 사회상 그리고 풍광을 영화를 통해 세계에 알렸다.우리나라 역시 아일랜드 못지않은 풍부한 역사적 소재들이 있다. 일제강점기를 겪었고 6·25전쟁을 통해 민족분단의 아픔도 경험했다. 최근 칸과 베를린 등 국제영화제에서 우리 감독들의 활약이 뛰어나다. 하지만 더 훌륭한 연출과 보다 좋은 시나리오를 개발한다면 한국영화의 국제화를 앞당길 수 있다. 한국영화산업의 발전을 위해서 아일랜드를 롤 모델로 삼을 필요가 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

신학기가 시작되는 3월부터 두 달가량은 극장가 비수기다. 이 때문에 소위 대박 나는 한국영화가 드물다. 올해 3월에는 예년에 비해 한국영화 관객 점유율 32%에 불과했다. 반면 할리우드 영화는 다양한 소재로 인기를 끌면서 강세를 보이고 있다. 한국영화가 고전하는 이유는 무엇일까. 단지 비수기여서 그럴까? 그렇지만은 않다. 비수기에도 불구하고 3월 중 총 관객 수는 오히려 늘어났기 때문이다. 성장 정체기에 접어든 한국영화에 대한 우려가 높아지는 이유다. 해법을 할리우드에서 찾을 수 있을까.할리우드 영화들은 미래지향적이며 희망을 전달하는 경우가 많다. 영화 ‘라이프’는 우주 탐사라는 미래를 담고 있고 ‘컨택트’는 미지의 문명과의 조우를 다룬다. ‘히든 피겨스’는 1960년대 우주 개발에서 큰 역할을 한 흑인 여성들이 겪는 부조리한 인종차별을 비판하고 있지만 결국은 이를 극복하는 미국의 저력을 그리고 있다. 영화 ‘파운드’ 역시 별 볼일 없던 믹서기 세일즈맨 레이 크록이 세계적인 프랜차이즈 회사인 맥도날드 경영자로 성공하는 신화를 보여준다. 과거를 담고 있되 꿈과 희망을 제공한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장반면 한국영화는 과거를 담고 사회 부조리를 지적하지만 미래와 희망을 보여주지는 못한다. 따라서 영화를 본 관객들로 하여금 비관적인 생각을 갖게 만드는 경우가 많다. 2016년 큰 인기를 끌었던 ‘밀정’ ‘인천상륙작전’ ‘덕혜옹주’ 그리고 저예산에서도 ‘귀향’ ‘동주’까지 그렇다. ‘내부자들’ ‘아수라’ ‘더킹’ ‘마스터’ 그리고 ‘재심’ ‘프리즌’까지 사회비판 영화도 결코 희망을 주지는 못한다.객석에 감동을 안겨주는 것 또한 중요하다. 영화의 흥행은 관객들에게 얼마만큼 감동을 건네는가와 연관이 있다. 영화 ‘핵소고지’는 오키나와에서 홀로 수많은 부상병을 구한 실제인물 도스의 활약을 그리며 미국의 우월함을 전한다. 2009년 제작된 ‘챈스 일병의 귀환’에서는 이라크 전쟁에서 전사한 실제인물 챈스 일병의 유해 운구 과정을 보여준다. 영화는 전사자에 대한 예우와 유해에 깊은 조의를 표하는 시민들의 모습을 통해 관객들에게 국가에 대한 자부심을 고취하고 동시에 깊은 감동을 선사한다.시나리오 구조도 탄탄하다. 할리우드는 철저한 분업화를 통해 경쟁력을 높인다. 그러나 한국영화는 감독이 연출을 맡고 시나리오까지 직접 담당할 뿐만 아니라 제작사를 소유하기도 한다. 영화에 있어 탄탄한 이야기 구조는 생명과도 같다. 할리우드 영화는 좋은 시나리오 구조를 가지고 있는 반면 한국영화는 유사한 패턴의 이야기 구조를 반복하면서 관객을 모으는 데 실패한다. 시나리오 작가에 대한 투자를 늘려야 관객을 모을 수 있다.한국영화는 과거에 비해 성장하고 발전했다. 그러나 지금의 정체에서 벗어나려면 과거보다 미래를, 절망과 비관보다 희망을 관객들에게 줄 수 있어야 한다. 그렇게 해야 국내시장이 할리우드 영화에 잠식당하는 것을 막을 수 있으며, 또한 세계시장에 상업적으로 진출할 수 있다. 할리우드 영화의 강세 이유를 보면 한국영화가 나아갈 길을 볼 수 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

“맥도널드라는 이름을 본 순간 첫눈에 사랑에 빠졌지, 반드시 가져야겠다고 생각했어!”맥도널드사의 창업자 레이 크록(마이클 키턴)은 1955년 시카고 변두리에 1호점을 개장한 후, 맥도널드를 세계에서 가장 성공한 프랜차이즈 회사로 성장시킨다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화 ‘파운더’는 120개국 3만5000여개의 매장을 거느리면서 세계 1위로 성장한 맥도널드의 설립과정을 그린다. 믹서기를 팔던 세일즈맨 레이는 캘리포니아의 시골 샌버너디노의 햄버거 가게를 보고 충격을 받는다. 효율적인 동선의 주방과 분업화를 통해 30초 만에 햄버거를 생산해내는 파격적인 시스템을 갖추었기 때문이다. 사업성을 직감한 레이는 주인인 맥도널드 형제에게 그들의 이름을 건 프랜차이즈를 제안해 세계적인 기업으로 성장시킨다. 영화는 너무나도 대중적이고 유명한 브랜드지만 그동안 대중들이 몰랐던 맥도널드의 성장 비화를 흥미롭게 그려낸다.긍정의 힘이 중요하다는 것을 드러낸다. 52세의 한물 간 세일즈맨 레이는 믹서기를 팔기 위해 미국 전역을 돌며 전전긍긍하는 신세지만 매일 자신을 다독인다. “내 인생의 전성기는 아직 시작되지 않았어!”… 언젠가는 성공할 수 있다는 신념을 가진다. 성공을 향한 야망과 긍정적 사고가 그를 세계적인 기업가로 성장하게 만든 원동력이었다.영화는 아메리칸 드림을 강조한다. 미국은 누구에게나 균등한 성공의 기회를 제공하는 나라다. 누구나 열심히 노력하고 능력을 발휘하면 성공하고 꿈을 이룰 수 있다. 레이는 평범한 세일즈맨에 불과했지만 그의 독창적인 아이디어와 열정적인 노력으로 세계에서 가장 큰 프랜차이즈 기업을 일궈낸다. 누구든 노력하면 된다는 아메리칸 드림과 현실이 어려워도 희망을 잃지 않게 하는 할리우드 영화의 특성을 고스란히 보여준다.그러나 지나치게 이기적인 면도 있다. 레이가 프랜차이즈로 사업을 확장하기 전까지 맥도널드 형제의 창립 정신은 가족이지 돈이 아니었다. 고객 우선주의와 품질 제일주의를 경영 철학으로 삼고 있었다. 반면 레이는 맥도널드 형제와 대조를 이루며 “사업은 잡아먹고 서로 잡아먹히는 전쟁이야!”라며 공격적인 마케팅과 저가전략 그리고 전 매장에서의 균일한 품질관리를 통해 맥도널드를 빠르게 성장시킨다. 이러한 레이의 이기적이고 이윤만 추구하는 행동은 바람직하지 않지만 성공을 향한 야망과 끈기가 사업을 꿈꾸는 기업가들에게 적잖은 교훈을 준다.영화 ‘파운더’에서 레이 크록이 보여준 맥도널드의 성공 신화를 본보기로 삼기는 불편한 감이 없지 않다. 그러나 자본금이 없어도 남다른 사업수완과 의지, 끈기를 가진 창업자들에게 코리안 드림의 가능성을 보여준다는 측면에서 의미가 있다. 위기를 기회로 극복하고 긍정적인 사고를 하는 그의 태도는 본받아야 할 자세이기 때문이다.최근 넘쳐나는 사회비판적 영화들은 아쉽게도 우리의 어두운 면만 부각시키는 경향을 보인다. 때로는 긍정적인 메시지를 전하면서 코리안 드림을 가능케 하는 영화를 만들어 보는 게 어떨까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

최근 개봉된 영화 ‘프리즌’이 청소년관람불가 등급에도 흥행 성적 1위를 달리고 있다. 전 세계 돌풍을 일으키고 있는 실사영화 ‘미녀와 야수’를 제치고 개봉 2주 만에 관객동원 200만명을 훌쩍 넘기며 손익분기점도 돌파했다. ‘프리즌’은 감옥에서 절대 제왕으로 군림하는 익호(한석규)와 새로 수감된 전직 경찰 유건(김래원)의 이야기를 다룬다. 교도소에서 죄수들뿐만 아니라 교도관들까지 쥐락펴락하는 권력자 익호는 각종 범죄를 일삼는다. 그리고 교도소로 들어온 유건은 그의 범죄를 밝혀내기 위해서 또 다른 범죄를 저지른다. 결국 익호가 죽게 됨으로써 절대 권력은 영원할 수 없다는 것을 보여주지만 관객들은 교도소에서 일어나는 부조리에 혼란스럽다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘프리즌’의 흥행은 사회문제를 담고 있다는 데 있다. 최근 인기를 얻은 ‘마스터’, ‘더킹’, ‘재심’과 연장선상에 있고 부조리한 현실에 대해 악화된 관객의 마음을 영화가 대변해 준 결과다. 지난해부터 시작된 국정농단 사태로 한국영화의 키워드는 ‘정의사회구현’이 됐다. 사회비판적이고 사회문제를 고발하는 사회파 장르 영화의 흥행세가 멈추지 않는 이유다.신선한 발상과 과감한 시도가 관객의 취향을 저격했다. 그동안 교도소를 다룬 영화에서는 억울하게 누명을 쓴 주인공이 등장하고 교도관들은 죄수를 억압하며 죄수들은 교도관 몰래 탈옥을 시도했다. 그러나 연출과 각본을 맡은 나현 감독은 교도소의 부조리를 고발한다. “교도소는 그 사회를 보여주는 바로미터”라고 말하며 교도소가 범죄의 대가를 치르는 곳이 아닌 새로운 범죄를 생산하는 곳이 될 수 있음을 보여준다. 전형성을 거부하고 고정관념을 뒤튼 새로운 소재와 차별화된 전략은 적중했다. 박진감 넘치는 배우들의 리얼한 액션도 한 몫을 담당한다. 한석규는 연기 인생 최고의 카리스마를 보여주며 스크린을 압도하고 김래원은 폭발하는 에너지를 가득 안고 극을 이끌어간다. 조연배우들의 살아 있는 연기 또한 범죄액션 영화의 특성을 살려, 마치 폭력의 현장 속에 들어와 있는 착각을 불러일으킨다. 답답한 시국, 불만족스러운 현실에서 폭발적이고 가학적인 액션은 카타르시스를 느끼기에 충분하다. 오랜만에 등장한 남자영화라는 점도 30~40대 남성 관객의 열렬한 지지를 얻는 이유 중 하나다. 최근 들어 사회비판적 영화가 흥행세를 이어가고 있는 것은 그만큼 우리사회에 많은 부조리가 존재한다는 것이며 관객들의 불만과 사회정의에 대한 관심이 높다는 방증이다. 또한 이를 소탕할 검찰과 경찰에 대한 불신도 크다는 것을 의미한다. ‘프리즌’에서도 이러한 시선을 발견할 수 있다. 범죄조직의 보스 익현을 잡기 위해 교도소로 들어온 전직 경찰 유건은 정의를 실현한다는 명목 하에 온갖 범죄를 저지르며 정의를 희생시키는 이율배반적 행동을 서슴지 않기 때문이다.마침내 우리 사회의 부조리가 척결되고 정의가 바로 서서 이러한 사회비판적 영화의 제작과 흥행세가 지금보단 수그러들길 기대한다면 엉뚱한 생각일까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

비수기 극장가에 영화 ‘히든 피겨스’가 입소문을 타며 관객을 불러모으고 있다. 1960년대 미국 항공우주국(NASA)에는 알려지지 않은 흑인 여성 수학자 그룹이 있었고, 세 명의 흑인 여성이 미국의 우주 탐험 프로젝트에서 핵심적인 역할을 담당했던 실화를 영화화했다.제목인 히든 피겨스(Hidden Figures)는 ‘숨겨진 인물’을 뜻한다. 영화는 흑인 여성 수학자가 풀어낸 수식이 우주 탐험 프로젝트 성공에 결정적 역할을 했지만 당시 흑인과 여성에 대한 차별과 편견으로 그들이 드러나지 않았던 상황을 그린 것이다.1960년대 미국의 인종차별을 적나라하게 담고 있다. 캐서린 존슨(타라지 P 헨슨), 도로시 본(옥타비아 스펜서), 메리 잭슨(자넬 모네)은 놀라운 수학 능력에도 불구하고 흑인이라는 이유로 수학자 대신 계산원으로 일한다. 이들은 사무실에서 20분이나 떨어진 흑인 전용 화장실을 사용해야 했고 백인 연구원들과 커피포트를 공유할 수도 없었다. 대학입학 허가는 물론 버스에서까지 흑인을 대하는 차별행위는 도저히 믿기 힘들 정도다. 관객들은 인종차별의 다양한 사례를 보면서 깊은 한숨을 내쉰다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장환경 변화에 능동적으로 대응하는 여성의 뛰어난 능력을 보여준다. 도로시 본은 컴퓨터의 등장으로 계산원이라는 직업이 사라질 위기에 처하자 곧장 프로그래머로 변신해 살아남는다. 메리 잭슨은 나사 기술자가 되기 위해 법정소송을 거쳐 백인 대학교의 입학허가를 얻어낸다. 버지니아대학교에서 역사상 첫 번째 흑인 대학생이 된 것이다. 이들은 흑인이라는 편견을 극복하는 것은 물론 여성이라는 높은 유리천장을 뚫었다. 흑인과 여성은 백인 남성을 보조하는 역할에 머물러야 한다는 당시 사회의 보편적 신념을 깨뜨렸다.영화 속 남성들은 당시 유색인종을 대하는 인물의 전형으로 그려진다. 알 해리슨(캐빈 코스트너)은 실용주의자로 인종과는 상관없이 우수한 두뇌를 원하는 인물이고, 글렌 파월(존 글렌)은 만인을 평등하게 대한다. 그러나 짐 파슨스(폴 스태포드)는 흑인과 여성을 차별하는 인물로 묘사된다. 데오도르 멜피 감독은 실존하는 흑인 여성과 인물들을 대립시켜 흑인 여성의 뛰어난 능력을 강조했다.좋은 두뇌에는 인종도 성별도 나이도 없다. 여성과 남성은 비록 체력의 차이는 있을지라도 능력의 차이는 없다. 오히려 여성 특유의 섬세함과 적극성을 발휘할 수 있는 분야라면 영화에서와 같이 더 우월할 수 있다. 우리는 영화 속 알 해리슨처럼 차별 없이 인재를 등용하는 것, 그리고 소통과 화합의 리더십이 반드시 필요하다는 것을 다시 한 번 느낀다.미국에서 인종차별을 금지하는 민권법이 통과된 지 50여년이 흘렀다. 그러나 트럼프 대통령의 발언으로 인종차별 문제가 다시금 주목받고 있다. 관객들은 영화를 통해 인종차별에 대해 다시 생각하게 된다. 이 영화는 잔존하는 유색인종에 대한 차별은 물론 여성에 대한 편견이 사라져야 한다는 것을 절실히 일깨워준다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

홍상수 감독의 언론 시사회가 화제다. 영화 ‘밤의 해변에서 혼자’가 베를린국제영화제에서 여우주연상을 수상한 것도 있지만 그보다 불륜의 사랑을 공식적으로 공표한 자리였기 때문이다. 기자들은 영화에 대한 질문 대신 영화 같은 삶을 택한 두 사람의 관계에 집중했다.흔히 가수와 배우는 작품 따라 간다고 한다. 노래를 부르는 순간만큼은 가사의 내용과 비슷한 감정을 느끼기 때문이다. 가수 박진영은 ‘너뿐이야’를 발표한 후 결혼했고 신승훈은 자신의 노래가 ‘보이지 않는 사랑’과 같이 대부분 이별 노래여서 아직까지 솔로라고 말한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장배우도 마찬가지다. 몇 개월 동안 맡은 역할에 감정 몰입을 하다보면 자연스럽게 그 배역을 닮기 마련이다. 작품을 통해 연인 관계로 발전한 경우도 심심치 않게 본다. 할리우드 대표 배우 톰 크루즈와 니콜 키드먼은 1990년 영화 ‘폭풍의 질주’에서 사랑에 빠지고 결혼까지 했다. 그러나 1999년 상류층 부부의 불륜을 그린 영화 ‘아이즈 와이드 샷’에 동반 출연한 뒤 이혼한다. 톰 크루즈는 영화 촬영 때부터 니콜 키드먼의 불륜을 의심하며 전화를 도청하고 감시했다는 후문이다.브래드 피트와 앤젤리나 졸리 역시 ‘미스터 앤 미세스 스미스’로 인연을 맺지만 동반 출연한 ‘바이 더 씨’로 파경을 맞았다. 영화에서 결혼 14년차 부부는 끝내 위기를 극복하지 못한다. 결국 영화가 현실이 된 것이다.배우 김민희는 2015년 ‘지금은 맞고 그때는 틀리다’로 홍상수 감독과 만난다. 영화 속 희정(김민희)은 감독인 춘수(정재영)를 좋아한다. 춘수 또한 “네가 좋다. 결혼하고 싶다. 유부남이지만 지금 이 순간은 충실하다”라고 말한다. 실제로 홍상수는 김민희에게 사랑 고백을 했고 연인 관계로 발전했다. 두 번째 작품 ‘밤의 해변에서 혼자’에서도 영화 속 영희(김민희)는 유부남 감독을 사랑하면서 “난 나답게 살 거야, 무슨 일이 있어도 흔들리지 않을 거야 ···”라고 말한다. 시사회에 참석한 두 사람은 영화대사 같은 말로 서로의 사랑을 확인했다.배우의 연기나 감독의 연출은 자신의 의식과 무관하지 않다. 영화는 상상력의 산물이라지만 사실 배우와 감독이 살아온 환경과 경험, 성격은 작품과 상호 밀접하게 연관돼 있다. 자신들이 출연하고 연출한 영화와 비슷한 삶을 사는 것도 어찌 보면 영화 속 자신의 성격과 경험이 녹아들어 있기 때문이다.교수직을 겸하고 있는 홍상수 감독은 자신의 영화 속 주인공을 대학교수나 감독으로 선정한다. 우디 앨런 감독은 뉴요커답게 뉴욕 삶을 배경으로 어린 시절의 트라우마나 자신의 열등감을 영화에 녹여내 웃음과 연민을 느끼게 한다. 배우 역시 다르지 않아, 작품 선택에 있어 자신의 성격과 살아온 삶이 크게 반영된다. 소위 예술인들의 사랑과 결혼에 대한 의식은 일반인과 달라 관습과 도덕에 얽매이지 않고 비교적 자유롭다. 새로운 경험을 해야 또 다른 작품을 만들어낼 수 있기 때문이다. 영화 같은 삶을 선택한 배우 김민희와 홍상수 감독, 이들을 이렇게 합리화하는 것은 어떨까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장