오키나와 전투는 1945년 미군이 일본군과 싸운 가장 치열한 전투로 기록되고 있다. 이 전투에서 미군은 물론 일본군 대부분이 전사했으며 일본군 사령관들은 할복자살하기까지 했다. 영화 ‘핵소고지’는 전기톱으로 깎아내린 듯한 절벽 모양을 한 일본 오키나와의 마에다고지에서 벌어진 전투에서 75명의 전우를 구한 데즈먼드 도스(앤드루 가필드)의 실화를 바탕으로 한다. 의무병으로 자원해 핵소고지에서 홀로 수많은 부상병을 구한 도스의 활약은 미군의 사기를 고양시켰고 결국 핵소고지를 점령하며 전쟁을 승리로 이끌었다. ‘핵소고지’는 2016년 미국에서 올해 최고의 전쟁영화로 선정되었고 아카데미 시상식에서는 편집상과 음향상을 수상했다. 전쟁영웅을 통해 애국심을 고양시킨다. 할리우드는 전쟁과 전쟁영웅에 관한 영화를 끊임없이 만든다. 더욱이 인물과 사건이 실재한 것이라면 더할 나위 없이 좋은 소재로 사용한다. 영화 ‘진주만’, ‘라이언 일병 구하기’, ‘퓨리’, ‘핵소고지’까지 나라를 위해 목숨 걸고 싸운 전쟁영웅을 그려냈다. 미국인들은 전쟁영웅에 관한 영화를 좋아하며 전쟁영화를 통해 미국에 대한 자부심을 키운다. 또한 할리우드 전쟁영웅을 통해 국가관을 심어주고 애국심을 북돋게 한다. 종교적 신앙과 애국심을 조화시킨다. 주인공 도스는 종교적 신념으로 살인을 금지하고 안식일에는 일상적인 활동을 금지한다는 계명을 지키며 살아야 한다. 그러나 국가가 전쟁이라는 위기에 처해 있고 동료가 위험에 빠진 상황 속에서 무엇을 할 수 있을까 고민하다 마침내 양심적 집총거부를 하고 총기를 사용하지 않아도 되는 의무병으로 자원한다. 주변의 편견과 무시를 감내해야 하는 상황에 처하지만 결국 종교적 신앙과 애국심 모두를 만족시킨다. 미국의 정신적인 힘을 보여준다. 미국은 경제적으로도 세계 최고지만 이에 못지않게 정신적으로도 최강임을 엿볼 수 있다. 모병제임에도 불구하고 젊은이들은 국가를 위해 군에 자원하며, 신체검사에서 탈락해 귀향하는 것을 수치스럽게 생각한다. 실제로 미국은 다양한 인종으로 구성돼 있지만 전쟁과 테러 등으로 미국이 위협받으면 애국심으로 똘똘 뭉쳐 상대와 싸운다. 2차 세계대전, 베트남 전쟁, 이라크 전쟁까지 미국 내에서는 반전 여론이 들끓었지만 미국을 위협하는 대상이 나타날 경우 자원입대가 줄을 잇는다. 개인보다 국가를 우선하는 분위기가 형성됐기 때문이다. ‘핵소고지’에서도 이러한 경향을 여실히 나타내고 있다. 영화는 우리에게 많은 시사점을 건넨다. 과거 역사를 통해 교훈을 주며 주인공의 행동을 통해 많은 것을 느끼게 한다. ‘핵소고지’에서는 일본과 같이 지나치게 국가주의만 강조하는 것도 문제지만 국가보다 개인만 우선시하는 풍조 또한 더욱 경계해야 한다고 말해준다. 국가가 존재하고 번영해야 개인 또한 자유와 행복을 누릴 수 있기 때문이다. ‘핵소고지’는 관객들로 하여금 할리우드 영화의 역할을 다시 한 번, 생각하게 한다. 양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

오키나와 전투는 1945년 미군이 일본군과 싸운 가장 치열한 전투로 기록되고 있다. 이 전투에서 미군은 물론 일본군 대부분이 전사했으며 일본군 사령관들은 할복자살하기까지 했다.영화 ‘핵소고지’는 전기톱으로 깎아내린 듯한 절벽 모양을 한 일본 오키나와의 마에다고지에서 벌어진 전투에서 75명의 전우를 구한 데즈먼드 도스(앤드루 가필드)의 실화를 바탕으로 한다. 의무병으로 자원해 핵소고지에서 홀로 수많은 부상병을 구한 도스의 활약은 미군의 사기를 고양시켰고 결국 핵소고지를 점령하며 전쟁을 승리로 이끌었다. ‘핵소고지’는 2016년 미국에서 올해 최고의 전쟁영화로 선정되었고 아카데미 시상식에서는 편집상과 음향상을 수상했다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장전쟁영웅을 통해 애국심을 고양시킨다. 할리우드는 전쟁과 전쟁영웅에 관한 영화를 끊임없이 만든다. 더욱이 인물과 사건이 실재한 것이라면 더할 나위 없이 좋은 소재로 사용한다. 영화 ‘진주만’, ‘라이언 일병 구하기’, ‘퓨리’, ‘핵소고지’까지 나라를 위해 목숨 걸고 싸운 전쟁영웅을 그려냈다. 미국인들은 전쟁영웅에 관한 영화를 좋아하며 전쟁영화를 통해 미국에 대한 자부심을 키운다. 또한 할리우드 전쟁영웅을 통해 국가관을 심어주고 애국심을 북돋게 한다.종교적 신앙과 애국심을 조화시킨다. 주인공 도스는 종교적 신념으로 살인을 금지하고 안식일에는 일상적인 활동을 금지한다는 계명을 지키며 살아야 한다. 그러나 국가가 전쟁이라는 위기에 처해 있고 동료가 위험에 빠진 상황 속에서 무엇을 할 수 있을까 고민하다 마침내 양심적 집총거부를 하고 총기를 사용하지 않아도 되는 의무병으로 자원한다. 주변의 편견과 무시를 감내해야 하는 상황에 처하지만 결국 종교적 신앙과 애국심 모두를 만족시킨다.미국의 정신적인 힘을 보여준다. 미국은 경제적으로도 세계 최고지만 이에 못지않게 정신적으로도 최강임을 엿볼 수 있다. 모병제임에도 불구하고 젊은이들은 국가를 위해 군에 자원하며, 신체검사에서 탈락해 귀향하는 것을 수치스럽게 생각한다. 실제로 미국은 다양한 인종으로 구성돼 있지만 전쟁과 테러 등으로 미국이 위협받으면 애국심으로 똘똘 뭉쳐 상대와 싸운다. 2차 세계대전, 베트남 전쟁, 이라크 전쟁까지 미국 내에서는 반전 여론이 들끓었지만 미국을 위협하는 대상이 나타날 경우 자원입대가 줄을 잇는다. 개인보다 국가를 우선하는 분위기가 형성됐기 때문이다. ‘핵소고지’에서도 이러한 경향을 여실히 나타내고 있다.영화는 우리에게 많은 시사점을 건넨다. 과거 역사를 통해 교훈을 주며 주인공의 행동을 통해 많은 것을 느끼게 한다. ‘핵소고지’에서는 일본과 같이 지나치게 국가주의만 강조하는 것도 문제지만 국가보다 개인만 우선시하는 풍조 또한 더욱 경계해야 한다고 말해준다. 국가가 존재하고 번영해야 개인 또한 자유와 행복을 누릴 수 있기 때문이다. ‘핵소고지’는 관객들로 하여금 할리우드 영화의 역할을 다시 한 번, 생각하게 한다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

할리우드에서 일본을 소재로 한 영화는 그동안 많이 제작되었다. ‘쇼군’, ‘라스트 사무라이’… 최근 ‘핵소고지’까지 그렇다. 일본을 배경으로 한 영화가 많은 이유는 선진화된 경제력 때문이기도 하지만 일본이 지닌 독특한 문화에 있다. 지난 28일 개봉한 ‘사일런스’는 일본에서의 천주교 박해를 다룬다.‘사일런스’는 선교사 페레이라 신부의 실화를 바탕으로 한 소설 ‘침묵’이 원작이다. 17세기 일본에서 천주교 박해가 최고조에 달했을 때 포르투갈 예수회 신부 로드리게스(앤드루 가필드)와 가루페(에덤 드라이버)는 배교한 스승 페레이라(리암 니슨)를 찾아 일본으로 간다. 그러나 그들 또한 강한 탄압으로 결국 배교하거나 사망하게 되면서 고통에 침묵하는 신에 대해 깊이 고뇌한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장일본이 지닌 문화적 특성이 잘 드러난다. 어느 나라나 자기 나라의 고유한 문화를 중시하고 보존한다. 그러나 일본은 서구문물을 빨리 받아들여 자신의 것으로 재창조했다. 반면 정신을 지배하는 종교와 같은 정신문화의 유입은 철저히 차단했다. 스페인, 포르투갈, 네덜란드 상인들의 교역을 통해 천주교가 전파되자 당시 일본 지배층은 천주교를 일본의 정신을 병들게 하는 위험요소로 간주해 종교를 탄압한 것이다. 16세기 일본 막부가 단행한 박해는 상상을 초월한다. 영화에서 보듯이 일본 위정자들은 정치적 목적을 위해 집요하고 체계적으로 천주교를 박해했을 뿐 아니라 신부들 또한 배교하게 만들었다. 그 결과 일본에서는 지금도 가톨릭을 포함한 기독교도의 비중은 지극히 낮다.감독의 신앙에 대한 열정과 고민이 담겨 있다. 마틴 스콜세지 감독은 여러 차례 “최종 목표는 소설 ‘침묵’을 영화로 만드는 것”이라고 밝혔다. 1988년 평범한 인간으로서의 예수를 그린 ‘예수 최후의 유혹’ 이후 ‘침묵’을 각색하기까지 15년, 작품을 완성하는 데 30년이 걸렸다. 영화는 신자들이 고문과 학살을 당하는 모습, 간절히 기도하지만 침묵하는 신, 한 인간의 종교적 신념이 뿌리째 흔들리는 과정을 차분하고 집요한 시선으로 따라간다. 아카데미 시상식 촬영후보에 오를 만큼 영상미가 빼어나며 배우들의 연기 또한 훌륭하다. 할리우드 유명배우들은 물론 쓰카모토 신야를 비롯한 일본 영화계를 대표하는 배우들이 대거 출연해 열연했다.영화를 본 관객들은 숙연해진다. 무엇이 진정한 신앙이며 믿음의 본질이 무엇인지 고민하게 된다. “고난의 순간, 신은 어디에 있단 말인가.” “나의 배교로 신도들을 살리는 것이 과연 맞는 것인가.” 신부 로드리게스의 딜레마는 믿음에 대한 근본적인 질문이다.강력한 국가주의도 엿볼 수 있다. 영화에서 신도들과 주민들은 관료의 지시나 국가의 권위에 대해 절대적으로 순종하며 침묵한다. 이러한 일본의 국가주의는 ‘쇼군’이나 ‘라스트 사무라이’, ‘핵소고지’에서도 잘 나타난다. 종교영화인 ‘사일런스’를 보면서 일본만이 아니라 미국과 중국에서도 최근 강화되고 있는 국가주의 성향이 걱정되는 것은 괜한 기우일까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

제89회 오스카상 시상식에서 이변이 일어났다. 작품상이 번복되는 해프닝을 벌이며 흑인 감독 배리 젠킨스의 ‘문라이트’가 오스카 최고의 영예인 작품상을 수상했고 아카데미 사상 최초로 남녀조연상에 흑인 배우가 수상의 영광을 안았다.‘오스카’라 불리는 아카데미 시상식은 백인 위주로 수상작이 결정되는 그야말로 백인들의 잔치다. 아카데미 위원들은 지난 89년 동안 지나칠 정도로 보수적인 평가를 해왔다. 흑인이 수상한 작품은 손에 꼽을 정도다. 급기야 지난해는 흑인 배우들이 “백합처럼 흰 오스카를 지지할 수 없다”며 시상식 불참을 선언하기도 했다. 그만큼 유색인종에게 오스카는 보이지 않는 유리천장과도 같다. 그러나 남우조연상을 통해 미국 영화 역사상 최초의 흑인 무슬림 배우가 오스카상을 수상하는 새로운 역사를 쓰게 됐다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장작품성에 중점을 둔 것도 새로운 변화다. 전통적으로 아카데미는 상업성을 강조하지만 올해는 작품성을 높이 평가했다. ‘문라이트’는 흑인이자 동성애자인 주인공 샤이론이 지독한 가난과 사회적 편견에 맞서 자신의 정체성을 찾는 과정을 그린 영화다. 젠킨스 감독의 감각적인 촬영과 편집, 강렬한 음악과 신비로운 조명은 영화를 시(詩)의 경지로 올려놨다. 또한 동성애, 마약중독자, 저소득층을 통해 미국 사회의 폐부를 드러내며 심도 깊은 주제의식을 보여줬다. 성장기별로 샤이론 역을 맡은 각기 다른 세 배우는 첫 경험과 정체성의 혼란, 고독과 방황을 슬픈 눈빛의 내면 연기로 세밀하게 표현했다. 주류 상업영화를 평가하는 오스카에서 비주류 저예산영화가 작품상을 수상했다는 것은 매우 이례적인 결과다.유독 정치색이 강했다. 트럼프 대통령 당선 이전부터 메릴 스트립을 비롯한 할리우드 배우들은 그의 반이민정책과 언론정책을 비난해 왔다. 시상식이 시작되자 배우들은 파란 리본으로 반트럼프 의지를 표명했고, 진행을 맡은 지미 키멀은 초반부터 “트럼프 대통령께 감사드린다. 작년에 오스카상이 인종차별적으로 보였던 것 기억하느냐? 그게 올해는 사라졌다. 모두 트럼프 덕분”이라고 비꼬았다. 영화 ‘세일즈맨’으로 외국어영화상을 받은 이란의 아스가르 파르하디 감독은 트럼프정부에 대한 반감으로 불참했고 후보에 오른 다른 감독들도 트럼프의 이민정책을 비난했다. 이번 오스카 시상식은 역대 어느 시상식보다 가장 정치적이었으며 작품상을 받은 ‘문라이트’ 또한 그 영향을 받은 것으로 추정된다.영화 시상식이 정치적인 영향에서 완전히 자유로울 수는 없다. 영화는 여론에 영향을 주는 중요한 매체여서 정치와 상호 밀접한 관계에 있는 까닭이다. 그러나 영화 시상식이 지나치게 정치적인 영향을 받는다면 그것은 바람직하지 않다. 정치적으로 편향된 영화가 양산되거나 작품성을 떨어뜨리는 요소로 작용해 그 나라 영화산업은 발전할 수 없기 때문이다. 이번 아카데미 시상식은 작품성과 다양성을 강조하고 또한 유색인종에게 공평한 수상의 기회를 줬다는 것은 높이 평가할 만하다. 그러나 영화 시상식이 정치의 장이 되어서는 안 된다는 시사점을 우리에게 준다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

“법은 과연 얼마나 정의로운가?” 관객들은 김태윤 감독의 ‘재심’을 보는 동안 끊임없이 자문하게 된다. 영화는 16년 전 실화인 약촌오거리 택시기사 살해사건을 모티브로 삼았다. 목격자였던 15세 현우(강하늘)가 살해범으로 몰려 10년을 감옥에서 보낸 뒤, 변호사 준영(정우)를 만나면서 진실이 밝혀진다는 휴먼드라마다. 새로울 것 없는 영화가 연일 박스오피스 1위를 차지하며 관객몰이를 하는 배경은 무엇일까. 어떤 점이 관객들의 마음을 사로잡은 것일까. 영화는 법이 돈과 권력에 약하다는 것을 보여준다. 경찰은 단순한 목격자였지만 돈이 없어 변호사를 선임하지 못한 현우를 강압수사하며 살인사건 용의자로 특정한다. 실제로 돈과 권력을 지닌 자들은 불법을 저지르고도 법망을 피해가지만 경제적 약자는 누명을 쓰는 경우가 적지 않다. ‘유전무죄·무전유죄’는 아직도 유효한 것인가. ‘모든 국민은 법 앞에서 평등하다’는 헌법 제11조가 현실에서는 적용되지 않는 것인가. 강자에게 약하고 약자에게 강한 현행 법체계는 관객들의 공분을 일으키기에 충분하다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장법조인들의 비도덕성을 꼬집는다. 법이란 사회정의를 실현하는 제도다. 따라서 우리는 법조인들이 정의와 진실을 밝히기 위해 행동할 것이라고 믿는다. 그러나 영화 속 변호사들은 돈벌이를 위한 수단으로 법을 이용한다. 거액의 수임료를 받을 수 있다면 정의와 진실은 중요치 않은 듯 행동한다. 수사를 종결하기 위해 거짓 자백을 받아내는 경찰, 출세를 위해 진실을 묵인하는 검사를 보면서 도대체 법이란 누구를 위해 존재하는 것인지 묻게 된다. 결국 법은 가진 자의 이익을 보호하는 수단이란 말인가. 영화는 법의 부조리에 대해 말하지만 또 한편 희망을 건넨다. 자신의 이익만을 좇던 준영은 사건의 실체를 파헤치면서 진실을 밝혀내고 정의를 향해 달려간다. 결국 현우가 무죄 판결을 받음으로써 관객들은 카타르시스를 느낀다. 사회적 약자의 입장을 대변하며 아직은 정의가 살아있고 법이 우리를 지켜줄 수 있다는 희망적 메시지를 관객들에게 전달한다. 법은 사회질서를 지키기 위해 인간이 만든 약속으로, 절대적인 것은 아니다. 시대와 환경의 변화에 따라 바뀔 수 있기 때문이다. 법을 잘 알고 있는 일부 법조인들이 법을 잘 지키지 않는 이유일지도 모른다. 또한 법은 검찰이 기소한 사안만 판결한다. 비록 사회정의에 어긋나도 검찰이 기소하지 않으면 문제가 되지 않는다. 그렇다면 현실 속의 법은 우리에게 무엇인가. 또한 무죄판결을 받았지만 현우의 고통스러웠던 감옥생활 10년은 누가 보상해 준단 말인가. 영화 속 장면이 지금의 현실과 오버랩 되면서 관객들은 혼란스러워 할 수밖에 없다. 특검과 탄핵으로 사법부에 대한 관심이 그 어느 때보다 높다. 사법부가 올바른 판단으로 어지러운 사회질서를 바로 잡아주기를 원하기 때문이다. 정의와 도덕성이 결여된 채 돈과 권력에 좌우되는 사회는 무너질 수밖에 없다. 사회정의 실현을 위해 만들어진 법, 그 존재 이유를 우리가 다시 되짚어봐야 할 때다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

미국 매사추세츠주의 작은 어촌마을, 맨체스터바이더시(Manchester by the Sea)에서는 그때 무슨 일이 벌어졌던 것일까. 영화 ‘맨체스터 바이 더 씨’는 제목처럼 보스턴 북부의 바닷가를 배경으로 가슴 시린 상처를 가진 한 남자의 슬픈 이야기를 풀어낸다.보스턴에서 아파트 잡역부로 일하는 리(케이시 애플렉)는 어느 날 형의 사망 소식을 듣고 고향 맨체스터바이더시로 돌아간다. 유일한 혈육인 조카 패트릭(루카스 헤지스)의 후견인이 된 리는 패트릭에게 보스턴에 가서 함께 살자고 설득하지만 패트릭은 고향을 떠날 수 없다며 맞선다. 장례식을 준비하던 중, 리는 이혼한 랜디(미셸 윌리엄스)를 만나면서 잊고 싶었던 과거를 떠올린다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장‘맨체스터 바이 더 씨’는 상처에 관한 이야기다. 인간은 누구나 마음의 상처를 지니고 있다. 상처를 받으면 우리는 그것을 회피하거나 극복하려고 노력한다. 리는 자신의 실수로 자녀들을 잃게 된 상처를 가졌다. 가족을 잃은 상실감과 죄책감으로 스스로를 외부와 차단하며 상처를 회피하려 하지만 형의 죽음으로 상처가 재발된다. 반면, 세상에 홀로 남겨진 조카 패트릭은 사람들과의 관계를 통해서 가슴속 상처를 치유하고자 한다.영화는 상처를 치유할 수 있는 힘은 사랑이라고 말한다. 불안 속에서 인간을 인간답게 만들고 세상을 구원하는 것은 사랑이며 사람은 오직 사랑 속에서 살아갈 수 있다. ‘맨체스터 바이 더 씨’의 두 사람은 서로에게 부족한 부분을 채워주며 아픈 상처를 사랑으로 치유해주는 관계다.절망 속에서 희망을 이야기한다. 말할 수 없는 큰 아픔을 지닌 한 남자와 이제 막 아버지를 잃은 한 소년이 서로의 입장과 상황을 조절해 나간다. 영화는 죽음과 상처를 이야기하지만 그 속에 유머와 위트가 흐른다. 슬프고 아플지언정 우리의 삶은 살아지는 법이고, 죽음과 삶이 하나이듯 슬픔과 기쁨은 공존할 수밖에 없음을 보여준다. 삶이란 절망 속에서 희망을 찾아가는 것이 맞는 것일까.케너스 로너건 감독의 섬세한 심리묘사가 돋보인다. 감독은 개인의 내면에 집중하고 감정을 최대한 절제함으로써 리의 고통을 관객들이 온전히 느끼도록 했다. 드라마틱한 이야기보다 일상적인 대사, 상처받은 인물들의 감정과 행동에 공을 들였다. 특히 케이시 애플렉의 감정 연기가 돋보인다. 무감각해 보이는 표정과 행동은 궁금증을 유발하기 충분하다. 대사 없이도 슬프고 절제된 감정을 온전히 전한다. 모든 것이 얼어붙어버릴 것 같은 미국 동북부의 추운 겨울, 차디찬 바람이 이는 스산한 바닷가를 배경으로 마치 한 편의 소설을 읽듯, 관객들은 점진적으로 드러나는 아픔을 따라 그의 감정선에 이입된다.‘맨체스터 바이 더 씨’는 삶이 각박해지면서 크고 작은 상처를 갖게 되는 우리들에게 가족의 중요성을 되살려 준다. 마음이 추운 겨울의 끝자락에서 가족의 소중함을 느끼기에 더할 나위 없는 좋은 영화다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

국가 안보와 개인의 인권 중에서 어느 것이 더 중요하다고 단언할 수 있을까. 2001년 9·11테러를 경험한 에드워드 조셉 스노든은 국가를 위해 일하겠다는 굳은 다짐을 한다. 뛰어난 지능으로 컴퓨터에 정통했던 그는 미국 중앙정보국(CIA)과 국가안보국(NSA)에서 근무하며 정보 분석전문가로서 명성을 날린다.그러나 국가를 위해 헌신할수록 깊은 고민에 빠져야만 했다. 테러의 위협을 사전에 방지한다는 명목으로 미국 정보기관이 세계 곳곳에 도청 장치를 설치해 개인정보를 무차별적으로 수집하며 사람들의 사생활을 불법적으로 감시한다는 사실을 알았기 때문이다. 조국에 대한 애국심으로 미 정보국에 몸담았던 그는 국가 안보에 관한 일급 기밀을 유출하며 반역자로 돌아선다. 결국 러시아로 망명하면서 미국의 국익을 해친다. 첩보영화를 방불케 하는 실제 이야기다. 그는 미 정보국이 수집하던 불법도청 및 감찰기록과 프리즘 감시 프로그램 등 최고의 국가 기밀을 언론에 폭로한 내부고발자로 낙인찍히게 된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장실존인물을 영화화하면서 사실성을 부각시켰다. 올리버 스톤 감독은 과거에도 닉슨과 케네디 등 실존인물을 영화로 제작해 화제를 불러 모았다. 이번에는 스노든의 프리즘 폭로 사건을 스크린에 옮겼다. 개인정보와 사생활이 테러방지라는 명목으로 수집되고 감시당하는 과정은 충격적이다. 최고의 특종을 둘러싸고 벌어지는 권력과 언론 간의 힘겨루기와 영국과 미국 정치권의 뒷이야기 등 스노든이 폭로하고자 했던 모든 것을 생생하게 담아냈다.전개 방식은 관객을 몰입시킨다. 영화는 스노든(조셉 고든 래빗)이 기자들을 만나 과거를 회상하는 것으로 시작한다. 주인공의 의식 흐름과 변화에 따라 과거와 현재를 교차시키는 방식은 스노든의 갈등과 고뇌를 정점에 끌어올린다. 또한 세상에 비밀을 폭로하기까지 8일간의 긴박한 움직임을 교차편집을 통해 세세하게 보여주며 편집의 힘을 발휘했다. 스노든 역의 조셉 고든 래빗은 그야말로 탁월한 연기를 풀어놓는다. 국가안보가 중요한지 아니면 개인의 인권이 중요한지를 심각하게 묻는다. 개인의 사생활을 존중하는 여자 친구 린지(쉐일리 우들리)의 태도에서 스노든은 정부의 무차별적인 감찰에 대해 고민한다. 그러나 감독은 스노든에 대한 평가를 유보한다. 스노든은 과연 애국자인가 반역자인가, 영웅인가 혹은 내부고발자인가. 영화는 안보를 위해 지켜야 할 것과 포기할 수 있는 선은 어디까지일지 물을 뿐 해답은 관객이 찾도록 했다. 미국에서 개봉해 보수와 진보 그 어느 쪽에서도 환영받지 못한 이유가 여기에 있다.실제로 국가의 이익과 개인의 권리는 상치되는 경우가 많다. 정부는 국가의 이익을 중요시한다. 국가가 존재해야 개인의 권리 또한 지켜질 수 있다고 보기 때문이다. 안보는 더욱 그렇다고 주장한다. 그렇다면 개인의 인권은 침해받아도 괜찮다는 것인가. 개인이 있어야 국가도 성립되는 게 아닌가. 그릇된 애국과 용감한 폭로 중에서 만약 우리가 스노든 같은 상황에 놓이게 된다면 어떤 선택을 해야 할까. 영화는 우리가 무심코 지나치는 ‘생각해 볼 것들’을 일깨운다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

세계 최초의 위성 영상지도 서비스인 구글지도를 기반으로 만든 게임 ‘포켓몬 고’가 지난달 24일 한국에서 정식으로 서비스를 시작했다. 다른 나라에서는 이미 작년에 판매되었지만 우리나라의 경우는 국가안보상 문제로 정밀지도의 해외반출이 금지되면서 출시가 지연되었기 때문이다.영화 ‘라이언’은 실화를 스크린에 옮긴 작품으로, 2012년 구글지도를 이용해 주인공 사루(데브 파텔)가 25년 전 잃어버린 집과 가족을 찾게 된다는 거짓말 같은 진짜 이야기다. 인도 소년 사루는 5살 때 기차에서 잠이 들어 형과 헤어진 뒤 수천 km 떨어진 낯선 도시에 홀로 남게 된다. 결국 가족을 찾지 못하게 된 사루는 호주로 입양된다. 호주에서 대학교육을 받고 성인이 된 그는 옛날의 희미한 기억을 더듬어 구글지도를 활용해 기적같이 가족의 품으로 돌아간다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘라이언’은 가족 간의 사랑을 일깨워 준다. 어린 사루는 인도 작은 마을에서 비록 가난하지만 어머니와 형과 함께 행복하게 살아간다. 끼니를 걱정해야 하는 상황에서도 가족들은 서로를 보듬으면서 생활을 이어간다. 사루가 실종된 뒤에도 가족들은 언젠가는 그가 돌아올 것임을 기대하면서 20년이 넘는 세월을 같은 동네에서 머문다. 이러한 모습에서 관객들은 진한 가족애를 느낀다. 영화는 경제적으로 풍요롭더라도 바쁜 일상 속에서 가족 간의 사랑을 점차 잃어가고 있는 우리에게 많은 것을 생각하게 한다.난임 부부가 아님에도 아이를 입양해 키운 존과 수(니콜 키드만) 부부의 모습도 인상적이다. 현대의 가족관과 가족을 형성하는 의미에 관해 생각해 볼 주제를 던진다. 사루가 가족을 찾을 수 있도록 도와준 양어머니의 모습은 친자식보다 더 깊은 가슴 절절한 모성애를 보여준다. 자식이 아닌 누군가를 끊임없이 보살핀다는 것은 쉬운 일은 아니다. 입양아를 진정한 가족의 일원으로 보듬고 보살피며 그를 위해 고민하는 모습과, 그리고 훌륭하게 키워내는 그들은 우리 사회의 진정한 사표(師表)라 할 수 있다.화려한 캐스팅과 쟁쟁한 필모그래피를 가진 영화인들의 참여는 작품의 퀄리티를 높인다. 데브 파텔은 ‘슬럼독 밀리어네어’에서 인상 깊은 연기력을 선보이며 전 세계의 주목을 끈 배우다. 사루를 입양한 호주 어머니 ‘수 브리얼리’를 연기한 니콜 키드만은 완벽한 호주식 억양까지 소화하며 열연한다. 특히 절제되고 세련된 감정연기는 객석에 깊은 여운을 안겨준다. 연출을 맡은 가스 데이비스 감독 또한 실제 인도를 체험하고자 콜카타에서 많은 시간을 보냈고, 사루가 집을 찾는 과정보다 그가 겪는 인간적 고뇌에 포커스를 맞춤으로써 공감을 자아냈다. ‘라이언’은 이미 전 세계 7개 영화제의 관객상을 석권하고 있다.인도에서는 매년 8만명의 어린아이들이 실종되고 있다. 체계적이지 못한 시스템과 생활고 탓에 아이들은 쉽사리 가정으로 돌아올 수 없다. 우리도 과거에는 어려운 환경 탓에 해외로 입양을 보내는 경우가 많았다. 지금은 비록 경제적으로 풍요해졌지만 그 대신 잃은 것도 많다. 영화 ‘라이언’이 보여주는 가족애와 양어머니의 인간애는 영화가 끝난 뒤에도 오랫동안 우리 가슴속에 진한 감동으로 남는다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

“내가 역사야, 이 나라고!! …” 정치검사 한강식은 후배 검사 박태수에게 말한다. 과연, 대한민국에서 최고 권력을 휘두르는 왕은 누구일까, 이러한 의문에서 출발한 ‘더 킹’이 화제다. 영화는 무소불위의 권력을 쥐고 있는 정치검사들의 이야기를 다룬다.박태수(조인성)는 학창시절 건달 아버지가 검사에게 무릎을 꿇는 것을 본 후 주먹보다 더 중요한 힘이 무엇인지를 깨닫고 검사가 된다. 그리고 권력의 설계자 한강식(정우성)을 만나 출세 길을 걸으며 대한민국의 왕이 되기를 꿈꾼다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘더 킹’은 부도덕한 정치검사들에 의해 좌지우지되는 우리 정치현실을 적나라하게 그리고 있다. 정치검사는 정의를 위해 범죄를 수사하는 일반검사와 달리 부패한 정치권력을 수사하면서 그들과 손잡는다. 정치검사 한강식은 부장검사, 검찰 수뇌부, 국회의원으로 이어지는 자신의 미래를 위해 감찰이란 무기로 대한민국을 흔들고 필요한 경우는 연예인들의 비리를 들춰 여론을 조작한다. 이러한 방법을 후배 검사 박태수에게 전수하지만 두 정치검사는 서로의 권력욕을 채우기 위해 이전투구한다. 영화는 1980년대부터 최근까지 우리 사회의 힘의 엔지니어링이 어떻게 작동되는지를 보여준다. 또한 우리가 이러한 권력의 메커니즘 속에서 어떻게 우롱당하고 있는지도 철저히 깨우쳐준다.의리는 없고 패거리 문화만 있는 정치검사들의 세계를 비판한다. 정치검사들의 세계에서는 권력만 있고 의리는 없다. 박태수는 고향 친구이자 조폭인 최두일(류준열)과 뜨거운 우정을 지켜 나가지만 결정적인 순간 외면한다. 그러나 최두일은 그의 총알받이가 되어 죽음을 맞는다. 누가 조폭이고 누가 검사인지 모호하게 보여주는 감독의 연출이 시선을 끈다. “라인만 잘 타면 고생 끝”이라면서 최고의 사법엘리트 정치검사들은 학연을 강조한다. 영화는 출세를 목표로 한 우리 사회 엘리트들의 패거리 문화를 꼬집는다.한재림 감독의 감각적인 연출력도 돋보인다. 이미 다 알고 있는 진부한 이야기를 전달하는 데 있어 속도감 있는 편집은 지루할 틈이 없다. 비록 내용은 무겁고 불편하지만 유쾌한 블랙코미디로 풀어냈다. 또한 박태수를 통해 제3자에게 이야기하듯이 진행되는 내레이션은 30년의 시간을 압축하고 관객들에게 효과적으로 메시지를 전달한다. 전·현직 대통령의 실제 뉴스 영상을 삽입해 시대상을 그렸고, 한 시대를 풍미한 런던보이스의 ‘할렘 디자이어(Harlem Desire)’와 자자의 ‘버스안에서’, 클론의 ‘난’ 등의 배경음악은 추억을 돋게 한다.‘검사스럽다’라는 말은 정치검사들의 무례하고 오만한 태도를 꼬집는 신조어다. 그러나 대부분의 일반검사들은 우리 사회를 정의롭게 만들기 위해 부정부패와 싸운다. 나라의 왕인 국민들이 자기에게 주어진 ‘한 표의 힘’을 제대로 사용하지 않으면, 권력자들에게 왕의 자리를 빼앗길 수 있다고 영화는 경고한다. 그리고 마지막 장면에서 박태수는 진짜 왕인 관객들에게 그리고 국민들에게 의미심장하게 묻는다. “대한민국의 왕은 누구인가”를 …. ‘최순실 게이트’와 대선 정국으로 어수선한 지금, 영화 ‘더 킹’의 충고를 흘려들어선 안 된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

인생은 여행과 같다고 한다. 아무리 꼼꼼하게 계획을 세운다고 해도 돌발변수가 발생하기 때문이다. 우리 인생도 마찬가지다. 큰 그림으로 계획을 세우지만 우연한 사고와 예기치 않은 인연이 언제나 우리 앞에 기다리고 있다.어수선하고 불안정한 경제상황 속에서 웃을 일 없는 요즘, 모처럼 따뜻한 웃음을 제공할 영화가 우리를 찾아왔다. 이선 호크, 줄리언 무어, 그레타 거위그 세 사람이 출연한 ‘매기스 플랜’은 엉뚱한 삼각관계를 그린 로맨틱 멜로 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장결혼은 싫지만 아이는 갖고 싶은 감성파 뉴요커 매기(그레타 거위그)는 인공수정으로 아이만 가지려는 플랜을 세운다. 하지만 소설가를 꿈꾸는 유부남 존(이선 호크)과 사랑에 빠지면서 결혼과 동시에 전처의 아이까지 떠맡게 된다. 결국 육아와 직장 사이에서 고민하다가 존을 전처 조젯(줄리언 무어)에게 반품하는 계획을 세운다는 재치 넘치는 스토리다.‘매기스 플랜’은 뉴요커는 물론 현대 여성들의 결혼관을 담고 있다. 미국 뉴욕을 배경으로 뉴요커들의 자유분방한 결혼관이 관심을 모은다. 여성들의 사회진출이 늘고 경제력이 생기면서 사랑과 결혼, 육아와 직장 사이에서 고민하는 현대여성들의 심리를 잘 나타내고 있다. 아이는 갖고 싶지만 결혼은 원치 않는 캐리어우먼들의 세태는 젊은 여성들의 공감대를 불러일으킨다.지적이고 유쾌하며 세심하기까지 하다. 레베카 밀러 감독은 ‘세일즈맨의 죽음’으로 유명한 아서 밀러의 딸이다. 아서 밀러의 재능이 그에게도 전해진 걸까. 막장 드라마를 제법 잘 풀어낸 문학적 영화다. 자칫 무겁게 다가올 수 있는 불륜, 결혼, 재결합에 대해 각자의 입장을 감성적이고 문학적인 대사로 가볍고 유쾌하게 풀어냈다.캐릭터를 제대로 소화해낸 배우들의 앙상블도 돋보인다. 매기 역을 맡은 그레타 거위그는 태생이 순박하고 엉뚱한 사람이 아닐까 생각할 정도로 완벽하게 캐릭터를 소화해냈다. 그가 믿는 퀘이커교 또한 이미지를 만드는 데 도움을 주었다. 이선 호크는 그동안 보여줬던 이미지와 달리 뻔뻔하고 능청스러운 연기를 천연덕스럽게 보여주고 있다. 대학교수로서 도도함이 절정에 이른 줄리언 무어까지 배우들의 앙상블이 볼거리를 제공한다. 몇 번 등장하지 않는 트레비스 핌멜의 매력도 무시할 수 없다.모처럼 사람들이 살아가는 따뜻한 분위기를 느낄 수 있다. 국내영화 ‘마스터’나 ‘더킹’과 같은 정치권력과 사회부조리를 다룬 영화가 판치는 극장가에서 관객들은 피로감을 느낀다. 반면 ‘매기스 플랜’은 온기 넘치는 세상을 보여준다. 경제의 중심지인 뉴욕에서 따뜻한 온기를 찾기란 어렵지만 감독은 차가운 뉴욕을 따뜻하고 경쾌한 도시로 변화시킨다.‘매기스 플랜’은 얼핏 보기에 별다른 내용이 없는 평범한 영화 같지만 실제로는 결혼과 사랑, 육아와 직장 같은 우리 삶의 많은 부분을 담고 있다. 춥고 메마른 겨울날, 마음을 어둡게 하는 현실에서 잠시 벗어나 모처럼 온기 넘치는 감성과 사랑을 맛볼 수 있는 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장