아역배우들의 활약이 두드러진다. 최근 우리 영화계의 눈에 띄는 특징이다. 이들은 아역배우로 불리지만 ‘아역’같지 않은 연기력으로 주인공까지 꿰차고 있다. 과거 아역배우는 주변인에 머물러 있었다. 하지만 지금은 이야기를 이끌어가는 핵심 인물이다. 영화 ‘탐정 홍길동: 사라진 마을’에서 아역 김하나는 톡톡 튀는 돌직구 대사와 맹랑한 연기로 관객들을 놀라게 했다. 이처럼 아역배우들은 쟁쟁한 성인배우들 사이에서도 밀리지 않는 존재감을 과시한다. 완벽한 표현과 감성, 성인 못지않은 연기력은 높이 살 만하다.  양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장그러나 우려되는 점도 없지 않다. 아역들의 캐릭터가 지나치게 강하고 거칠기 때문이다. 영화 ‘화이: 괴물을 삼킨 아이’에서 화이는 총기를 겨누는 범죄자로 키워진다. ‘곡성’에서 김환희는 악마나 귀신에 의해 자지러지는 괴기적 연기로 성인들까지 움츠리게 만든다. ‘차이나타운’의 김수안 또한 강하고 거친 캐릭터를 보여줬다. 강한 캐릭터 연기를 선보인 아역배우는 후유증에 시달릴 수 있다. 강한 캐릭터 연기는 성인배우에게도 힘들기 때문이다. 관객 입장에서 보면 연기력이 두드러져 보이겠지만 배우들은 캐릭터에 몰입돼 한동안 후유증에 시달려야 한다. 성인배우도 이러한데 아역배우들은 더 심각한 후유증에 시달릴 확률이 높다. 미국은 강한 캐릭터를 연기한 아역배우들에게 작품을 끝낸 후 적절한 정신과 치료를 받도록 법적 의무사항까지 두고 있다. 아이의 성장에도 부정적 영향을 미친다. 어른들의 영악함과 거친 대사는 물론 비정상적인 행동을 배울 수 있는 위험에 노출되기 때문이다. 아역들의 모습에서 어른들의 언어와 욕망이 지나치게 투사되지 않도록 적절히 제어할 필요가 있다. 요즘 들어 드라마나 영화에서 어린이의 구체적인 심리나 상황에 주목하는 경향이 많아지면서 아역배우가 성장할 기회는 늘어나고 있다. 그러나 장기적으로 그들의 재능이 한순간에 연기처럼 사라지지 않고 더 좋은 재목으로 성장할 수 있게 하기 위해서는 거칠고 강한 배역보다는 어린이다운 순수한 연기를 할 수 있는 기회를 만들어줘야 한다. 이러한 관점에서 보면 16일 개봉을 앞둔 윤가은 감독의 영화 ‘우리들’은 많은 시사점을 준다. 영화는 초등학교 5학년인 주인공 선(최수인)과 전학생 지아(설혜인)의 복잡 미묘한 심리를 담아내며 그 나이 또래 초등학생들이 겪는 고민을 주제로 다룬다. 아역배우들의 연기 또한 훌륭하다. 아이들의 섬세한 감정을 과장 없이 생생하게 표현하고 있다. 순수하고 맑은 아이들의 영혼을 그려내면서 우리에게 힐링을 주는 착한 영화다. 아역배우가 자신의 꿈을 향해 착실히 연기를 다지며 열정을 갖춘 실력파 배우로 성장해 나아가는 데는 어쩌면, 지나치게 거친 캐릭터를 맡지 않도록 관리해 주는 게 더 큰 도움이 될지도 모를 일이다. ‘우리들’과 같은 순수한 영화를 더 많이 만들어 아역 배우들이 활약할 수 있는 기회를 늘려 주는 것도 한 방법이다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

개봉 전부터 화제를 모은 박찬욱 감독의 ‘아가씨’가 관객을 맞았다. 세라 워터스의 ‘핑거스미스’가 원작인 영화는 막대한 재산을 상속받게 된 귀족 아가씨와 그 재산을 노리는 사기꾼 백작, 백작과 거래 제안을 받은 하녀와 아가씨 후견인의 얽히고설킨 이야기를 다룬다.박찬욱 감독은 영국 빅토리아 시대 런던을 일제강점기 조선으로 옮겨왔다. 박 감독은 예술적인 감각으로 매혹적이고 이국적인 미장센을 연출해 냈으며 이전 작품들보다 관객들의 흥미를 돋울 만한 대중적인 이야기도 다분히 포함시켰다. 총 3부로 구성된 영화는 하나의 사건을 두고 각기 다른 관점에서 이야기를 풀어간다는 점이 매우 흥미롭다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화 ‘아가씨’는 그동안 금기시된 동성 간의 사랑, 여성 동성애를 소재로 하고 있다. 강한 모성애를 가진 하녀와 세상물정 모르는 순진한 아가씨의 사랑 이야기다. 그동안 독립영화나 예술영화에서 동성애를 다룬 영화들은 있었다. 그러나 150억원의 제작비가 투입된 영화에서 여성 동성애를 이처럼 전면에 내세워 대담하게 다룬 영화는 처음이다.선정적이고 자극적인 대사와 장면도 특징이다. 아가씨와 하녀 사이에 포르노그래피에서 봤을 법한 수위 높은 장면이 있는가 하면 변태적 행위와 대사도 있다. 50%가 넘는 높은 사전 예매율은 이러한 성적인 대사나 장면과 무관하지 않게 보인다.최근 들어 우리 영화의 제작 트렌드는 바뀌고 있다. 기존에 사용하지 않던 새로운 소재를 사용하는 것이다. 동성애는 그동안 상업영화에서 금기시된 소재다. 특히 남성 동성애에 비해 여성 동성애는 우리나라에서 상업영화로 제작되기가 더욱 힘들었다. 또한 동성애를 다룬 영화는 영상물등급위에서 제한상영가 등급을 매겨 상영조차 불가능했다.그러나 최근 들어 다양성에 대한 논의가 일어나면서 다양한 성(性), 동성애도 인정해 주는 분위기다. 여기에 여성 동성애를 다룬 예술영화 ‘캐롤’이 아카데미영화상에 노미네이트되며 작품성을 인정받은 것도 배경이라고 할 수 있다.우리 영화의 또 다른 트렌드는 보다 선정적이고 폭력적으로 만들어진다는 것이다. 선정성이나 폭력성의 강도가 높아지는 것은 경기침체와 실업 탓에 스트레스 지수가 상승하면서 영화를 통해 이를 해소하려는 수요가 늘어난 것이 원인이다. 또한 포르노그래피에 대한 적극적 규제 때문에 대체상품을 찾는 것일 수도 있다. 그러나 그보다는 이미 선정과 폭력에 익숙해진 관객들에게 어필하기 위해서 수위를 더욱 높여가는 것으로 풀이된다.폭력성이 높은 영화인 ‘내부자들’은 청소년관람불가 등급의 영화임에도 900만명의 관객을 동원했고 현재 상영 중인 ‘곡성’도 600만 관객 돌파를 앞두고 있다. ‘아가씨’ 역시 선정적인 대사나 장면으로 관객 동원에 성공할 전망이다.영화 ‘아가씨’는 그동안 금기시됐던 여성 동성애의 봉인을 해제시켰다. 새로운 소재를 찾는 것은 영화산업 발전을 위해 바람직하다. 그러나 관객의 수요에 이끌려 지나치게 선정적이거나 폭력적인 영화제작 트렌드는 지양할 필요가 있다. 이는 편향된 사고는 물론 우리 영화산업 발전을 저해할 수 있기 때문이다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

한국영화계가 칸영화제에 취해 있을 때 우리가 간과한 사실이 있다. 한국영화계에 불어닥친 할리우드 자본의 역습이다. 그동안 20세기폭스나 월트디즈니와 같은 할리우드 메이저 배급사들은 주로 국내 영화배급시장에서 점유율을 높여 왔다. 최근에는 유명 감독들과 손잡고 본격적으로 국내 영화제작에 뛰어들고 있다. 20세기폭스는 나홍진 감독의 ‘곡성’에 순제작비 80억원을 투자했다. 워너브라더스 역시 김지운 감독의 ‘밀정’에 100억원을 전액 투자했고, 넷플릭스는 봉준호 감독의 ‘옥자’에 제작비 570억원 전액을 쏟아부었다. 이러한 추세는 할리우드의 타 메이저 투자배급사들로 확대될 조짐이다. 최근 ‘곡성’이 400만 이상의 관객을 동원해 손익분기점을 넘기며 수익을 내고 있기 때문이다. 워너브라더스는 앞으로 연간 5편의 한국영화를 제작하겠다고 밝힌 바 있다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장국내 영화계는 할리우드의 직접투자를 반가는 분위기다. 신인 감독과 투자를 받지 못했던 감독들의 영화 제작 기회가 늘어나는 것은 물론 할리우드의 배급망을 통해 우리 영화가 전 세계에 수출될 수 있다는 기대감 때문이다. 그러나 부작용에 대한 경계를 늦춰서는 안 된다. 우리 영화시장이 할리우드 자본에 의해 잠식될 가능성이 높기 때문이다. 할리우드 메이저 제작사들은 우리 배급시장에서 수익을 창출했지만 이제는 제작사로 참여를 확대해 더 큰 수익을 챙길 것이 우려된다. 한국영화계와 할리우드 메이저사들은 서로 동상이몽 상태다. 한국영화계는 할리우드 진출을 통해 해외시장 개척을 꿈꾼다. 능력 있는 감독들이 할리우드가 투자한 자본으로 세계시장으로 나가려는 것이다. 반면 할리우드 메이저들은 한국 영화시장 공략에 역점을 두고 있다. 세계 7대 시장에 속하는 한국 영화시장은 할리우드가 관심을 가질 만한 규모로, 여기에서 수익을 창출하려는 것이다.그러나 우리 영화계의 할리우드 진출 전략은 아직 치밀하거나 적극적이지 못하다. 반면 할리우드는 우리보다 훨씬 전략적이다. 한미 자유무역협정(FTA)으로 스크린쿼터라는 수입장벽을 허물었고 배급시장에서 점유율을 50%까지 높였다. 다음 단계로 제작투자를 통해 수익을 창출하고자 한국 영화시장을 면밀히 분석하며 투자대상을 결정하고 있다. 그동안 우리는 할리우드의 전략에 잘 대응해 왔다. 스크린쿼터제로 점진적인 시장 개방을 거쳐 국내 영화산업을 발전시켰다. 2006년 한미 FTA로 스크린쿼터가 사실상 폐지된 이후에도 50% 이상의 한국영화 관객점유율을 유지하고 있다. 하지만 이제 스크린쿼터 때와는 여건이 달라졌다. 한국 영화의 관객점유율도 중요하지만 국내 영화시장에서 한국 영화의 매출수익을 어느 나라가 가져가느냐가 문제가 될 것이기 때문이다. ‘삶은 개구리 신드롬’이란 개구리를 뜨거운 물에 넣으면 깜짝 놀라 튀어나오지만 차가운 물에 넣고 천천히 물을 데우면 죽는다는 것이다. 우리 영화산업을 발전시키기 위해서는 할리우드의 점진적 국내 진출 전략에 적극적으로 대응할 필요가 있다. 지금은 새로운 영화산업 발전전략을 모색해야 할 시기다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

69회를 맞은 프랑스 칸국제영화제가 막바지에 이르렀다. 올해 경쟁부문에서는 박찬욱 감독의 ‘아가씨’가 기대를 모으고 있으며, 비경쟁부문에서도 나홍진 감독의 ‘곡성’과 연상호 감독의 ‘부산행’이 인기다. 우리 영화는 칸영화제와 인연이 깊다. 칸을 통해서 한국 영화의 예술성과 작품성을 널리 알렸다. 임권택 감독은 2002년 ‘취화선’으로 감독상을 받았고 박찬욱 감독은 2004년 ‘올드보이’와 2009년 ‘박쥐’로 심사위원상을 거머쥐었다. 전도연은 2007년 ‘밀양’으로 여우주연상을, 이창동 감독은 2010년 ‘시’로 각본상을 수상했다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장그러나 칸에서 수상한 영화들이 흥행으로 연결되지는 않았다. 이는 칸과 같은 유럽의 영화제가 미국의 아카데미와 다른 특성을 지니기 때문이다. 유럽 영화제는 예술성이 돋보이거나 실험적이고 진보적인 작가주의 영화에 높은 점수를 준다. 대중성이나 흥행 여부에는 상대적으로 관심을 보이지 않는다. 이에 비해 미국 아카데미상은 전통을 따르는 보수적인 드라마를 선호한다. 대중성을 놓치지 않으면서 작품성을 보여주는 영화에 무게를 두는 것이다. 감독의 입장에서 예술성과 대중성 중 어느 것을 선택해야 하는가는 딜레마다. 예술성을 강조할 경우 칸, 베니스, 베를린 등 유럽의 영화제에서 수상을 노려 볼 수 있지만 대중성을 포기해야 하는 경우가 생기기 때문이다. 제작비가 많이 들어간 영화는 더욱 심각하다. 100억원대의 제작비가 투자된 영화의 경우 손익분기점을 넘기려면 적어도 400만명 이상의 관객이 동원돼야 한다. 박찬욱 감독 역시 이번 인터뷰에서 수상에 대한 기대보다 흥행을 염려했다. 나홍진 감독과 연상호 감독도 흥행에 대한 부담감을 감추지 못했다. 감독들은 영화제를 통해 자신의 가능성을 인정받은 후 이를 발판으로 세계시장으로 진출한다. 세계 유수의 영화제에서 수상한 감독들은 할리우드의 러브콜을 받기 때문이다. 이때 감독은 자신만의 독창적인 개성이 드러나는 영화를 만들어 흥행에 성공해야 한다. 박찬욱 감독 역시 할리우드의 러브콜을 받고 영화 ‘스토커’를 만들었지만 한국과 미국에서 모두 참패했다. 김지운 감독 또한 아널드 슈워제네거 주연의 ‘라스트 스탠드’를 찍었지만 흥행에 실패했다.반면에 대만의 이안 감독은 우리에게 깊은 귀감을 준다. 베를린영화제에서 수상하며 자신의 이름을 알린 뒤 할리우드로 건너가 휴 그랜트, 케이트 윈슬렛 주연의 ‘센스앤 센서빌리티’로 아카데미 각본상을 받았다. 중국문화와 역사를 담은 ‘와호장룡’과 ‘브로크 백 마운틴’, ‘라이프 오브 파이’로 아카데미 감독상을 수상했다. 그는 자신이 쌓아온 작가주의적 색채를 잃지 않으면서 흥행에 성공해 대중성과 작품성을 모두 거머쥐었던 것이다. 한국 영화가 더 넓은 세계무대로 진출하기 위해서는 예술성과 대중성의 딜레마에서 벗어나야 한다. 칸에서의 성공을 발판 삼아 세계시장에서도 흥행이 되는 그런 영화를 만들어야 한다. 우리 영화계에서도 이안 감독처럼 동서양 모두에서 사랑받는 감독이 나오길 기대해 본다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

나홍진 감독의 영화 ‘곡성’이 칸영화제 비경쟁부문에 초청을 받으면서 국내 흥행에 관심이 모아지고 있다. 하지만 작품성이나 흥행 여부에 앞서 영화등급에 대한 논란도 일고 있다. 예상을 깨고 15세 이상 관람가 등급을 받았기 때문이다. 영화 ‘곡성’은 한 마을에서 벌어지는 기이한 연쇄 살인사건을 다룬다. 범죄 스릴러, 초자연적 악령을 다룬 오컬트, 호러 등 다양한 장르가 혼합된 변종 장르에 잔혹한 장면이 많다. 곡괭이로 사람의 머리를 내리치는가 하면 얼굴을 물어뜯는 장면도 있다. 불편하고 폭력적인 장면이 나오는 영화가 15세 이상 관람가 등급을 받았다는 것은 이례적이다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장영화는 가치관이 충분히 형성되지 않은 청소년들에게 특히 큰 영향을 미친다. 따라서 다른 문화상품과 달리 등급분류라는 규제가 존재한다. 선정성이 과도한 영화나 폭력성이 짙은 영상물에 대해서는 청소년관람불가라는 등급을 통해 청소년들에게 미치는 나쁜 영향을 최소화한다. 영상물등급위원회에서 학부모들을 등급분류심의위원으로 위촉해 등급분류를 강화하는 이유도 여기에 있다.물론 영상물 등급분류에 대한 논란은 끊이지 않는다. 표현의 자유를 주장하는 영화인들과 청소년 보호를 강조하는 학부모 사이에 주장이 다르기 때문이다. 감독의 세계관과 예술적 실험이 포함된 영화를 등급으로 재단하는 것이 바람직하지 않다는 측면도 있다. 그러나 청소년에게 유해한 영화 관람이 제한될 필요는 분명히 있다. 폭력에 많이 노출된 청소년일수록 공격적으로 변할 가능성이 높기 때문이다.미국이나 일본에서는 분명한 원칙을 가지고 이에 대응하고 있다. 표현의 자유도 중요하지만 청소년 보호를 우선시하고 있으며 특히 폭력성에 대한 규제는 강화되는 추세다. 반면 우리나라에서는 성(性)에 대한 규제는 강한 편이나 폭력성에 대해서는 상대적으로 느슨하다. 영화등급이 흥행과 밀접하게 연관되어 있기 때문이다. 실제로 지금까지 1000만명을 동원한 영화 가운데 청소년관람불가 등급의 영화는 없었다. 따라서 15세 이상 관람가 획득은 마치 흥행을 위한 절차처럼 여겨진다.그러나 폭력에 대한 느슨한 등급분류는 많은 사회적 문제를 야기시킨다. 최근 발생한 강력 범죄 사건들은 영화를 모방한 범죄가 많다. 영화에서 묘사한 범행수법이나 폭력 방법을 무의식적으로 따라한 것이다. 한국영화에서 폭력 묘사는 경계를 넘어서고 있다. 좀 더 자극적이고 거칠게, 더 나아가서는 왜곡된 정보까지 제공하고 있다. 폭력의 수위가 높아질수록 흥행성도 따라 오르기 때문이다. 폭력 장면에 지속적으로 노출된 우리 청소년과 사회가 폭력에 대해 둔감해질 것이 우려된다.우리 영화등급분류제도를 개선할 필요가 있다. 먼저 청소년 보호를 우선해야 된다는 원칙을 세워야 한다. 폭력성이 짙은 영화는 청소년 관람을 제한해야 한다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

영화 ‘캡틴 아메리카: 시빌워’가 국내 극장가를 휩쓸고 있다. 개봉 전 95%라는 높은 사전 예매율을 보이더니 개봉 첫날 72만명 관객동원, 개봉 1주일 만에 410만명의 관객을 훌쩍 넘겼다. 이번주는 5일부터 8일까지 4일간의 긴 연휴가 기다리고 있어 또 어떤 흥행 기록을 세울지 관심이 집중되고 있다. 마블이 제작한 ‘캡틴 아메리카: 시빌워’의 흥행성공은 지난 3월 개봉했던 DC의 ‘배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작’과 확연히 비교된다. ‘배트맨 대 슈퍼맨’은 예상과 달리 220만명의 관객을 불러들이는데 그치면서 흥행에 실패했지만, 같은 슈퍼히어로 영화인 ‘시빌워’는 크게 성공하고 있기 때문이다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장먼저 설득력 있고 간단명료한 스토리 전개에 원인이 있다. 두 영화 모두 기존 시리즈에서 등장한 슈퍼히어로 간의 갈등을 다루고 있다. ‘시빌워’는 정의를 구현한다고 나선 어벤져스 팀이 무고한 시민까지 희생시키자, 정부가 UN(유엔)의 허락 하에 활동할 것을 지시한다. 이러한 슈퍼히어로 등록제에 캡틴 아메리카 팀은 반발하고 아이언 맨 팀은 정부의 입장을 존중해야 한다며 서로 대립하는 것이다. ‘시빌워’는 팀내 균열이 왜 생겼고 왜 대립해야 하는지, 명분과 설명이 명확하다. 반면, ‘배트맨 대 슈퍼맨’은 두 슈퍼히어로의 대결과 화해 그리고 협력에 대한 이해와 설명이 부족하다. 결국 액션은 화려했으나 스토리 전개는 미흡했다. 감독의 제작 전략에도 차이가 있다. ‘시빌워’는 다양한 형태로 캐릭터를 강조하는 전략을 사용했다. ‘시빌워’를 제작한 마블은 2008년 ‘아이언맨’부터 2015년 ‘앤트맨’까지 캐릭터를 강화한 12편의 히어로영화를 만들어냈다. 개별적인 영화마다 관객 취향에 맞는 캐릭터를 선보였다. 그리고 이번에는 여러 캐릭터들을 한데 묶어 별도의 그룹 캐릭터를 만들어냈다. 반면 ‘배트맨 대 슈퍼맨’은 “정의란 무엇인가”라는 철학적 메시지가 강한 스토리를 보여주는 전략을 사용했다. 결과를 보자면 캐릭터가 주는 매력은 영화의 인기로 직결됐다. 캐릭터에 대한 충성도 또한 흥행 성적에 영향을 미쳤다. 다채로운 슈퍼히어로들을 등장시킨 것도 성공 요인이다. ‘시빌워’에서는 기존 어벤져스들을 비롯해서 총 12명의 슈퍼히어로가 등장한다. 더욱 막강해진 슈퍼히어로들의 화려한 액션은 볼거리를 자랑한다. 특히 그동안 볼 수 없었던 스파이더맨과 앤트의 등장은 관객의 흥미를 이끌어내기 충분했다. 반면 ‘배트맨 대 슈퍼맨’은 원더우먼까지 총 3명이 등장한다. 슈퍼히어로들은 각기 팬을 확보하고 있다. 영화에 등장하는 슈퍼히어로 수가 많을수록 더 많은 관객을 불러들인다. 팬들은 자신이 지지하고 선호하는 슈퍼히어로의 활약이 궁금하기 때문이다. ‘시빌워’의 성공에 힘입어 앞으로도 슈퍼히어로 영화의 전망은 밝다. 마블과 DC의 경쟁 또한 더욱 치열해질 것으로 예상된다. 관객들은 현대판 권선징악과 영웅을 주제로 하는 ‘뉴 웨스턴 영화’인 슈퍼히어로 영화에 매료됐기 때문이다. 여기에 컴퓨터 기술의 발달로 4D 영화가 등장하면서 영화의 재미가 더해지고 있는 것도 전망이 밝은 이유다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

묵은 곡식은 다 떨어지고 보리는 여물지 않아 가난했던 시절, 새봄이면 어김없이 혹독한 보릿고개가 찾아왔다. 굶주릴 수밖에 없었던 이 시기를 춘궁기라 불렀는데 국내 극장가가 딱 그짝이다. 지난해부터 극장가에는 수년 전 상영된 영화들의 재개봉이 트렌드로 자리 잡고 있다. 대부분이 외국 다양성 예술영화들이다. ‘이터널 선샤인’이 큰 인기를 얻자 이번에는 ‘조제, 호랑이 그리고 물고기’, ‘인생은 아름다워’, ‘냉정과 열정 사이’ 등이 개봉되고 있다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장재개봉 영화가 우리 극장가를 점령한 이유는 먼저 관객의 마음을 사로잡는 좋은 영화가 많지 않기 때문이다. 올해 300만명의 관객을 넘긴 ‘검사외전’, ‘귀향’을 제외하면 흥행몰이에 성공한 한국영화는 없다. 할리우드 영화도 다르지 않았다. ‘주토피아’, ‘쿵푸팬더3’, ‘데드풀’이 300만 관객을 넘기며 간신히 체면치레를 했을 뿐, ‘배트맨 대 슈퍼맨’, ‘갓 오브 이집트’ 등 블록버스터 영화들도 맥을 못 췄다. 개봉 편수는 예년에 비해 증가했는데 극장에는 볼 만한 영화가 없다. 봄철 극장가를 비수기라고 말하지만 올해는 어느 때보다 극심하다. 경기침체 탓에 영화 제작사들이 대작 영화만 만들어내는 것도 원인이다. 제한된 제작비 때문에 메이저 제작사들은 규모가 큰 몇몇 영화 제작에만 집중한다. 이러다 보니 중소 규모 영화 제작 기피 현상이 나타나고, 명절과 휴가철 같은 극장 성수기 시즌을 겨냥한 제작비 100억원 규모의 대작이 주로 만들어진다. 특히 중소 규모 영화들의 투자 수익이 마이너스를 기록하는 경우, 대작 영화에 대한 투자는 더욱 늘어난다. 해외배급사 역시 극장 성수기만을 노려 할리우드 블록버스터 영화로 승부를 걸고 있다. 영화산업이 한철 장사로 전락하면서 극장 성수기 시즌만 되면 스크린독과점 문제가 매번 논란이 되는 것이다.수입되는 신작 예술영화의 치솟는 가격도 문제다. 중소 규모 영화제작이 줄어들면서 비수기에 상영할 영화가 없어지자 다양성 예술영화의 수입이 늘어나고 있다. 그런데 이마저도 쉽지 않다. 국내 수입사들의 경쟁 심화로 가격이 크게 높아져 상영이 만만치 않게 되었다. 대안으로 수년 전 판권을 확보한 수입사들의 다양성 예술영화가 재개봉되는 것이다. 재개봉 영화는 과거의 좋은 영화를 다시 볼 수 있다는 점에서 긍정적이지만 문제점 또한 많다. 국내 저예산, 독립영화를 상영해야 할 스크린에 재개봉 영화가 자리를 차지하면서 우리 영화가 설자리를 잃게 되기 때문이다. 5월은 연휴가 많은 달이다. 극장은 성수기에 들어간다. 이 시기를 겨냥해 대작영화 개봉이 줄을 서고 있다. 100억원의 제작비가 투입된 한국영화 ‘탐정 홍길동’과 ‘곡성’이 관객 맞을 준비를 하고 있다. 할리우드 영화로는 ‘캡틴 아메리카’와 ‘엑스맨’이 포진했다. 그러나 이 성수기가 지나면 우리 극장가는 다시 활기를 잃게 된다. 비수기는 물론 개봉된 대작들이 관객들의 외면을 받으면 그 자리를 재개봉 영화가 다시 메울 것이다. 우리 영화산업의 발전을 위해 반드시 중소 규모의 질 좋은 영화제작이 늘어나야 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

재혼을 앞두고 있는 50대 여성은 갑자기 나타난 남자들에게 이끌려 정신병원에 감금된다. 그런데 이 일을 주도한 사람이 바로 전 남편과 아들임을 알게 된다. 150억원대의 재산을 놓고 소송 중이던 전 남편이 아들을 앞세워 그를 정신병원에 감금한 것이다.2013년 TV 시사프로에서 소개된 충격적인 실화다. 최근 이 사건을 모티브로 한 영화 ‘날, 보러와요’가 화제를 모으고 있다. 실제 사건을 바탕으로 한 합법적 감금이라는 충격적인 스토리는 관객들의 호기심을 끌기에 충분했다. 10억원의 저예산으로 제작된 이 영화는 80만명의 관객을 동원하며 이미 손익분기점을 훌쩍 넘겼다. 그러나 영화는 재미 이상의 사회적 메시지와 이슈를 만들어내고 있다는 점에서 더욱 눈길을 끈다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장사회 부조리를 고발하는 영화 제작이 늘어나고 있다. ‘날, 보러와요’에서는 허술한 정신보건법 규정을 고발한다. 정신보건법에서는 보호자 두 명의 동의가 있고, 정신과 전문의가 판단한 경우 환자를 입원시킬 수 있다고 규정하고 있다. 이 때문에 부양을 꺼리는 자녀들이 노부모를 억지로 입원시키는 등 현대판 고려장으로 악용되고 있다는 얘기가 들린다. 정부보조금을 받을 수 있어 일부 병원들이 이것을 악용한다는 사실도 드러나고 있다. 영화에서는 이러한 법 규정 외에도 병원의 관리 감독 부재로 일부 사설 정신병원이 사설 감옥으로 이용되고 있는 실태도 고발한다. 한 평 남짓한 독방에 갇혀 인격침해와 심각한 정신적 충격을 감당해내야만 하는 현실에 관객들은 분노한다. 사회고발 영화의 영향력 또한 더욱 커지고 있다. 영화로 인해 여론이 조성되면서 불합리한 제도와 법안이 개정되고 있다. 2007년 이준익 감독의 영화 ‘그놈 목소리’는 이형호 유괴 살해 사건을 다루면서 국민들의 큰 관심을 끌었다. 공개수배 영화로 화제를 모으며 결국 범인 공소시효 기간도 15년에서 25년으로 연장되는 법안이 통과되었다. 2011년 개봉된 ‘도가니’는 광주 청각장애인학교에서 발생한 아동성폭력 사건을 다루었다. 460만명의 관객을 동원하는 동안 장애인에 대한 성폭력에 대중들의 공분은 끊이지 않았다. 마침내 경찰의 재수사가 진행되면서 사회복지사업법 개정과 아동성범죄에 대한 공소시효 폐지가 추진되었다. 영화 ‘날, 보러와요’의 반향 또한 커질 것으로 예상된다. 치열한 경쟁 사회를 살며 스트레스를 견디는 현대인은 언제든지 일시적인 정신장애를 경험할 수 있으며 정신보건법의 피해자가 될 수 있기 때문이다. 이미 지난 14일 헌법재판소 대심판정에서는 정신보건법 제24조 1항과 2항에 대한 위헌법률심판 공개변론이 진행되었다. 영화는 정신질환자들의 인권문제에 대한 관심을 높이는 계기가 되고 있다. 우리 사회에는 아직도 불합리한 법과 제도가 많다. 사회고발 영화를 통해 우리는 이러한 잘못된 관행과 제도를 바꿀 수 있다는 희망을 가진다. 그런 점에서 앞으로 사회고발 영화의 수요는 더욱 커질 것이다. 영화의 사회적 영향력과 역할 또한 중요해질 것으로 기대된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

한 편의 영화나 드라마가 성공하면 출연배우에게 광고가 줄줄이 붙는다. 국내외에서 폭발적인 인기를 끌고 있는 드라마 ‘태양의 후예’에 출연한 송혜교에게 거액의 광고 제의가 들어왔으나 그는 단칼에 거절했다. 그런데 거절 사유가 더 큰 화제가 되고 있다. 일제강점기 전범기업인 미쓰비시의 기업광고를 할 수 없다는 것이었다. 송혜교의 선택에 네티즌은 열띤 지지를 보냈으며 ‘개념 배우’로 등극시켰다. 최근 들어 일제강점기를 배경으로 한 영화들이 쏟아져 나오고 있다. 특히 거장 감독과 스타 배우가 합심해 만든 작품들이 줄줄이 개봉 대기 중이다. 13일 선을 보인 한효주 주연, 박흥식 감독의 ‘해어화’는 일제강점기 가수를 꿈꿨던 조선 마지막 기생의 숨겨진 이야기를 다룬다. 1930년대 한국과 일본을 배경으로 한 박찬욱 감독의 영화 ‘아가씨’는 6월 개봉을 앞두고 있으며, 허진호 감독의 ‘덕혜옹주’와 김지운 감독의 ‘밀정’ 또한 하반기 보따리를 풀 예정이다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장한때 충무로에서는 일제강점기의 영화를 만들면 소위 ‘쪽박 찬다’는 속설이 있었다. 그만큼 이 시기를 배경으로 한 영화들이 고전을 면치 못했다는 의미다. 그런데 이러한 흐름이 크게 변화하고 있다. 일제강점기 영화들이 흥행에 성공하기 시작한 것이다. ‘암살’은 1200만명의 관객을 동원했고 ‘동주’는 제작비 5억원의 저예산 영화임에도 불구하고 110만명의 관객을 모았다. 350만명의 관객을 동원한 ‘귀향’은 위안부 소재의 독립영화로는 가장 큰 흥행대박을 터뜨렸다. 일제강점기를 배경으로 한 영화제작이 급격히 늘어난 데다 흥행까지 거두는 이유는 무엇일까? 먼저 이 시기가 영화 제작자에게는 몹시 매력적으로 느껴지기 때문이다. 흥미로운 이야기를 만들어낼 수 있는 여지가 많다는 것이다. 일제강점기에는 비극적인 역사의 소용돌이 속에서 다양한 사건들이 존재한다. 그동안은 정치적으로 조심스럽고 민감한 주제라서 쉽게 다루지 못했지만 이제 그 문이 열리고 있는 것이다. 또 다른 이유로는 일본에 대해 악화된 국민정서를 꼽을 수 있다. 영화는 국민들의 정서에 민감하다. 흥행과 직접적인 관계가 있기 때문이다. 중국이 부상하면서 일본은 이에 대응하기 위해 우경화를 가속화하고 있다. 그 과정에서 우리나라와 갈등의 골 또한 깊어진다. 위안부와 역사교과서 문제 등은 일본에 대한 우리 국민정서를 악화시킨다. 일제강점기 영화가 흥행에 성공하고 제작 또한 늘어나는 이유는 이와 결코 무관하지 않다. 영화는 물론 출연 배우 또한 국민정서를 무시할 수 없다. 송혜교는 국민정서를 충분히 감안했지만 중국배우 장쯔이는 그렇지 못했다. 2005년 스티븐 스필버그가 제작한 ‘게이샤의 추억’에서 주연을 맡은 장쯔이는 일본 게이샤 역을 맡았다는 이유로 중국 국민들로부터 거친 비난을 받아야 했다. 영화제작을 두고, 한·중·일 모두 과거 역사나 국민정서로부터 자유롭지 못함을 반증하는 것이다. 이렇게 보면 일본의 우경화가 지속되는 한 앞으로도 일제강점기 영화의 흥행추세는 지속될 것으로 보인다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

할리우드 영화사 DC의 두 슈퍼히어로가 우리를 찾아왔다. 잭 스나이더 감독은 슈퍼히어로들의 대결을 다룬 영화 ‘배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작’을 선보였다. 영화는 서로 다른 가치관으로 대립하던 배트맨과 슈퍼맨이 렉스라는 공공의 적 앞에서 대결하다 결국 슈퍼맨이 죽게 되는 이야기를 그린다. 슈퍼히어로물은 할리우드에서 끊임없이 만들어지는 장르 영화다. 현실과 달리 영화 속에서 대리만족을 주기 때문에 높은 인기를 누린다. 지난해 1000만 관객을 동원한 ‘어벤져스: 에이지 오브 울트론’이 그 대표적인 예다. 양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장그런데 ‘배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작’은 상황이 좀 다르다. 개봉 전부터 큰 화제를 낳았지만 현재까지 200만명의 관객을 기록하며 기대에 못 미치는 흥행 성적에 머물러 있다. 해외 반응도 마찬가지다. 북미 극장가에서는 개봉 2주차부터 큰 하락세를 보였으며, 중국에서도 계속 하락세를 타는 중이다. 이쯤 되면 흥행에 성공한 ‘어벤져스’와 달리 ‘배트맨 대 슈퍼맨’의 흥행 성적이 왜 굴욕적인가 궁금해진다. 미국 만화산업의 양대 산맥인 DC와 마블은 서로 다른 전략으로 경쟁한다. DC가 인물의 내면적인 면을 진지하게 다루며 스토리에 집중한다면, 마블은 엄청난 사건 속에 휘말리는 유쾌한 캐릭터에 포커스를 맞춘다. 따라서 각기 다른 세계관은 영화 속에도 고스란히 드러난다. 마블의 인기 캐릭터들은 ‘어벤져스’팀을 결성해 지구를 지키며 현재 히어로 무비 시장을 장악했다. 마블을 너무 의식한 탓일까. ‘어벤져스’에 대항하기 위해 DC는 ‘배트맨 대 슈퍼맨’을 내놓았다. 그런데 영화는 2013년 DC가 선보인 ‘맨 오브 스틸’의 후속편이자 2017년 개봉예정인 슈퍼히어로 연합체 ‘저스티그 리그’의 프리퀄에 해당한다. 인기 슈퍼 히어로들을 한데 묶는 과정에 중점을 두다보니 시나리오상의 이야기 구조가 자연스럽게 연결되지 못하고 산만해졌다. 잭 스나이더 감독은 잘해낼 수 있는 하나를 선택했어야 했다. 예술성을 겸한 철학적 이야기와 상업성을 강조한 스펙터클한 4D영상, 이 두 조건은 양립할 수 없다. 결국 ‘배트맨 대 슈퍼맨’은 ‘어벤져스’에 대한 지나친 부담감으로 비주얼과 스토리를 제대로 조화시키지 못한 경우가 됐다. ‘아이언맨’ ‘캡틴 아메리카’ ‘헐크’ 등 개별 영웅을 종합세트로 묶어 성공리에 안착시킨 마블에 선점권을 내주면서 DC가 느끼는 위기의식을 고스란히 드러낸 결과다. 영화는 배트맨과 슈퍼맨의 서로 다른 가치관을 보여주며 ‘정의와 절대선’에 대해 묻는다. 그러나 관객에게 생각할 여지를 주지 않은 채, 크고 화려한 4D 장면으로 덮어버린다. 고뇌했던 영웅들도 개연성을 상실한 채 화해하는 것으로 봉합한다.우리가 슈퍼히어로를 찾는 이유는 우리에게 즐거움과 희망을 주기 때문이다. ‘어벤져스’는 캐릭터들의 유쾌함을 무기로 우리에게 고전적인 영웅의 모습을 보여주며 권선징악의 카타르시스를 제공한다. 그러나 ‘배트맨 대 슈퍼맨’은 우리가 슈퍼히어로에게서 찾는 희망을 보여주지 못한다. 이 점이 관객들의 호응을 얻는 데 실패한 원인이다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장