할리우드 시스템이 정착되던 1920∼50년대를 이른바 고전할리우드 시대라 부른다. 최근 이 시기를 배경으로 한 영화들이 개봉되고 있다. 지난달 24일 선을 보인 ‘헤일, 시저’(감독 에단 코엔, 조엘 코엔)와 7일 개봉하는 ‘트럼보’(감독 제이 로치)가 그것이다. 1940∼50년대는 할리우드 시스템의 황금기였다. 영화제작사는 장기 계약을 맺은 스태프와 배우를 데리고 영화를 만들었다. 또한 극장을 소유하고 수직적 통합과 효율적인 영화 배급으로 이익을 늘렸으며 TV와의 경쟁 속에서 더욱 거대하고 화려한 볼거리를 제공했다.  양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장‘헤일, 시저’는 당시 할리우드 시스템 속에서 다양한 장르의 영화가 제작되는 과정을 그린다. 그리고 시나리오 작가들이 모여 제작자와 자본가에 대항하는 모습도 다룬다. 시나리오 작가들이 주연배우인 베어드 휘트록(조지 클루니)을 인질로 납치해 제작자와 맞선다는 내용이다. 영화는 1950년대 매카시즘 광풍에 휘말린 할리우드의 정치사회적 상황을 그리면서 자본주의에 대한 병폐를 지적한다.  영화 ‘헤일, 시저’(위)와 ‘트럼보’의 한 장면.‘트럼보’ 역시 할리우드 황금기 왕성한 활동을 했던 실제인물 달턴 트럼보의 이야기를 그린다. 그는 40편 이상의 작품을 써낸 능력 있는 시나리오 작가였다. 자유로운 사고방식을 지녔던 그는 공산당원이 되면서 순탄치 못한 작품 활동을 하게 된다. 영화계 블랙리스트인 ‘할리우드10’에 이름이 오르면서 13년간 자신의 이름 대신 필명으로 활동했다. B급 영화를 제작하는 영화사로 들어가 질보다 양에 집착한 시나리오를 써야만 했다. 그럼에도 필명으로 집필한 ‘로마의 휴일’과 ‘브레이브 원’이 아카데미 각본상을 수상한다. 두 편의 영화는 영화에 대한 영화이자, 영화를 만드는 사람들의 이야기다. 할리우드 황금기 시나리오 작가와 배우들의 삶과 고뇌를 진보적인 입장에서 다루고 있다. 또한 지금과 같은 경기침체기를 다루고 있다. 할리우드 황금기는 아이로니컬하게 1930년대 세계대공황과 겹친다. 출구 없는 불경기로 꿈과 희망을 잃은 사람들에게 할리우드에서 만들어내는 영화는 도피처이자 안식처였다. 저렴한 관람료였지만 관객들이 끊이지 않으면서 할리우드 영화산업은 안정적인 시스템으로 정착되었고 현재 전 세계 영화시장을 장악하고 지배하게 된 것이다. 비록 영화계는 호황을 누리지만 경기침체와 맞물리면서 시나리오 작가와 배우를 비롯한 대부분의 영화종사자들은 어려움 속에 지낸다. 1950년대 매카시즘 광풍에 휘말려 위기를 맞는 할리우드 시스템을 재조명한 영화 ‘헤일, 시저’와 ‘트럼보’는 우리에게 분명 생각의 여지를 제공한다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

애니메이션 영화는 아동관객층을 주된 타깃으로 삼기에 주로 방학 성수기에 개봉된다. 그러나 지난달 17일 개봉한 ‘주토피아’는 누적관객 290만명을 기록하면서 애니메이션 비수기 극장가에서 뒷심을 발휘하고 있다. 개봉 당시에는 ‘귀향’과 ‘데프풀’의 기세에 눌려 좋은 성적을 거두지 못했지만, 시간이 지날수록 관객 수가 늘기 시작했고 결국 2주 연속 1위를 기록했다. ‘주토피아’의 국내 흥행 성적이 놀랄 만한 것은 아니다. 이미 지난 4일 미국에서 개봉한 영화는 디즈니 애니메이션 사상 최고 오프닝으로 전미 박스오피스 1위는 물론 중국을 비롯한 전 세계 박스오피스에서도 1위를 석권했기 때문이다. 이러한 성적은 역대 디즈니 애니메이션 사상 최고 오프닝 스코어라 할 수 있다.  영화 ‘주토피아’의 한 장면.영화는 누구나 살고 싶어 하는 도시, 동물세계의 유토피아인 주토피아에서 일어난 의문의 연쇄 실종사건을 다루고 있다. 사건을 수사하는 여자경찰관 토끼 주디 홉스와 그의 파트너 사기꾼 여우 닉 와일드가 범인을 추적하는 과정을 그린다. 토끼 경찰관은 육식동물의 범죄행위 뒤에 초식동물인 양이 있다는 사실을 밝혀낸다. 영화의 흥행 원인은 입체적이고 다채로운 캐릭터와 개성 있고 생동감 넘치는 표현에 있다. 그러나 더 중요한 것은 차별화된 장르와 사회적 문제를 다루었다는 점이다. 디즈니 애니메이션은 비교적 보수적이고 가족적인 소재를 다뤘다. 그러나 ‘주토피아’는 애니메이션으로는 다루기 힘든 추리와 범죄스릴러 장르를 담아내어 신선함을 더했다. 그러면서도 적절한 완급조절을 통해 애니메이션으로서의 재미를 선사했다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장뿐만 아니라 ‘주토피아’는 동물사회를 통해 인간 사회가 지닌 모순과 차별, 편견 등을 투영시켰다. 특히 토끼경찰관은 사건의 원인이 초식동물인 양 때문이라는 것을 밝혀 육식동물이 폭력적이라는 편견을 깬다. 우리 사회에 만연한 폭력, 마약, 인종차별 문제들도 은유적으로 표현하고 있다. 때문에 ‘주토피아’는 성인관객의 호응도가 높다. 애니메이션은 아동용이라는 선입견 때문에 성인으로 관객층을 넓히지 못했다. 그러나 ‘주토피아’는 오히려 성인들이 공감할 만하다는 입소문을 타면서 더 많은 관객을 불러들였다. ‘주토피아’의 뒷심 흥행이 갖는 의미는 크다. 비록 개봉 초기에는 흥행이 저조했지만 작품의 완성도나 신선한 소재 그리고 탄탄한 스토리가 있다면 결국 관객이 몰려 흥행을 만든다는 것이다. 또한 여성이면서 약자인 토끼가 자신의 핸디캡을 뛰어넘고 도전하듯이 사회적 약자인 우리도 성공할 수 있다는 희망의 메시지를 전해 주고 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

‘세계 여성의 날’에 즈음해 스팀다리미로 잘 알려진 여성사업가 한경희 대표의 성공담이 TV를 통해 방영되었다. 여성으로서 수많은 편견과 제약을 뛰어넘어야만 했던 그의 사연은 많은 여성들에게 큰 울림을 주었다. 여운이 채 가시기도 전, 미국 역사상 최고의 여성 CEO라 불리는 조이 망가노의 삶을 다룬 영화 ‘조이’가 10일 개봉했다. 그는 이혼한 부모와 전 남편, 거기에 할머니와 두 아이까지 떠안으며 싱글맘의 고단한 삶을 살았다. 그러던 어느 날 획기적인 아이디어를 생각해 낸다. 손으로 짜지 않는 밀대걸레였다. 영화는 그것을 제품화하기 위해 고군분투하다 마침내 1990년대 홈쇼핑에서 대박을 터뜨리는 그의 모습을 그리고 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장경제적인 이유로 이제 여성의 사회 진출은 필수가 되었지만 현실은 그렇지 않다. 영화 ‘조이’는 그 이유가 사회적 편견 때문이라고 이야기한다. 조이는 자신이 만든 제품을 설명할 때마다 벽에 부딪혀야만 했다. 여자가 만들었다는 이유로 하찮게 취급하는 태도 때문이었다. 가족까지도 여성사업가는 성공할 수 없다며 그의 의지를 꺾었다. 편견은 여성을 좌절시킨다. 여성에 대한 편견을 극복하기 위해서 어떠한 노력이 필요할까. 전혀 새로울 것 없고 전형적인 아메리칸드림의 서사를 그린 영화 ‘조이’에서 해답을 찾을 수 있다. 영화 ‘조이’의 한 장면.먼저 여성이 아닌 사회 구성원으로 처신한다. 비즈니스 대상의 남자를 상대할 때, 조이는 과감히 여성성을 버린다. 대신 남성들과 같이 진취적이고 능동적이며 용감하게 행동한다. 남들에게 보여주기 위해 입는 치마는 벗어던지고 당당하게 바지를 입고 카메라 앞에 선다. 머리카락도 거침없이 잘라낸다.노력은 물론 끈기와 인내심으로 승부한다. 꿈 많았던 조이는 혼자 6명의 가족을 책임져야 한다. 질투심 많은 언니는 매사 걸림돌이다. 일이 풀린다 싶으면 어김없이 문제가 발생하고 훼방꾼도 생겼다. 조이는 좌절감과 파산의 위기에 몰리면서도 포기하거나 여성으로서의 나약함을 보이지 않았다. 끊임없는 노력과 인내로 자신의 꿈과 목표를 이루어냈다. 여성의 장점을 강점으로 승화시킨다. 여성은 남성과 달리 섬세함과 특유의 감성을 발휘할 수 있는 장점을 가지고 있다. 가정주부였던 조이는 여성이면 공감할 수 있는 혁신적인 밀대걸레 ‘미러클몹’을 만들어 성공시켰다. 조이는 여성들만이 잘 알고 있는 분야에서 아이디어를 얻었던 것이다.글로벌 경제 불황과 내수경기 침체로 여성취업이 어려운 지금 영화 ‘조이’는 우리 여성들에게 나아갈 길을 제시한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

사회고발성 영화가 각광을 받고 있다. 일제강점기 위안부 문제를 다룬 저예산 영화 ‘귀향’이 190만 관객을 넘기며 순항 중이다. 지난해 언론인의 비리를 부각시킨 ‘내부자들’은 900만명이 관람했다. 이러한 추세는 외국에서도 나타난다. 지난달 28일 아카데미 시상식에서 최우수 작품상 및 각본상을 수상한 ‘스포트라이트’와 외국어 영화상을 받은 ‘사울의 아들’ 역시 사회고발성 영화다. ‘스포트라이트’는 미국 가톨릭교회에서 수십 년에 걸쳐 벌어진 아동 성추행 사건을 소재로 권력화된 종교 체계를 파헤친다. 그리고 ‘사울의 아들’은 제2차 세계대전 중 아우슈비츠 강제 수용소를 배경으로 나치의 유대인 집단 학살을 다루고 있다. 두 작품 모두 실제 사건을 배경으로 한다. 그러나 비록 같은 사회고발성 영화지만 아카데미 수상작들은 우리 영화와 차이가 있다. 감독의 표현방법이 지극히 사실적이며 또한 간접적이다. ‘스포트라이트’에서는 기자들이 교회의 비리를 파헤치기 위해 발로 뛰며 취재하는 모습이 생생하게 담겨져 있다.  양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장‘사울의 아들’ 역시 사실적이기는 마찬가지다. 비전문 배우를 기용해 사실감을 살렸다. 영화는 현실 속의 사울을 관찰하는 것과 같은 패턴을 취한다. 사울의 바쁜 일상이 그저 담담하게 그려질 뿐이다. 우리가 익히 봐왔던 사회고발성 영화와 다른 양상을 보인다. 그럼에도 불구하고 이 두 영화는 주제를 충분히 관객들에게 전달하고 있다. 최대한 절제하면서도 우리의 상상을 자극하고 있다. ‘스포트라이트’에서는 사제나 취재를 방해하는 세력은 직접 보여주지 않는다. 성추행 사건 취재에서도 담담한 피해자 진술만 있을 뿐, 상황이 재현되지 않는다.  ‘스포트라이트’의 한 장면.‘사울의 아들’에서도 그렇다. 유대인들이 가스실 문을 두드리는 소리만으로도 죽음의 공포가 전달된다. 버려진 시체들이 간간이 보이지만, 오히려 그 장면이 가슴을 더욱 옥죈다. 영화는 많은 것을 보여주지 않음에도 강렬한 효과를 전달한다. 반면, 우리 영화는 어떤가. 직접적이고 자극적으로 표현한다. 관객들은 영화를 보고 나면 문제의 심각성과 감독의 의도를 충분히 전달받지만 강한 스트레스 또한 함께 받는다. 사회고발성 영화가 최근 활발히 제작되고 있는 상황에서 아카데미 수상작들이 우리에게 주는 의미는 크다. 한국영화가 세계시장으로 나아가기 위해서는 연출기법이 좀더 세련되어야 할 필요가 있다. 자극적이고 충격적으로 묘사하지 않더라도 충분히 사회를 고발할 수 있기 때문이다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

지금 전 세계 영화 팬들의 관심은 할리우드 배우 리어나도 디캐프리오를 향하고 있다. 오스카라고도 불리는 아카데미 시상식에서 남우주연상을 수상하며 ‘오스카의 주인공’으로 등극할지 궁금하기 때문이다. 디캐프리오는 탄탄한 연기력은 물론 좋은 흥행 성적에도 아카데미 시상식과는 인연이 없었다. 연기를 해 온 지난 25년 동안 무려 네 번이나 오스카에 도전했지만 고배를 마셔야 했다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장오스카와의 인연은 1994년부터 시작됐다. ‘길버트 그레이프’에서 정신지체아 역을 맡아 실감나는 연기를 보여주며 남우조연상 후보에 올랐지만 수상에는 실패했다. 2004년에는 거장 마틴 스콜세지 감독의 ‘에비에이터’로 한 단계 격을 높여 남우주연상 후보에 진출했으나 천재 뮤지션 레이 찰스 역을 맡은 제이미 폭스에게 밀려나고 말았다. 세 번째로 아카데미의 문을 두드린 것은 2006년 ‘블러드 다이아몬드’를 통해서다. 그러나 신들린 독재자 연기를 앞세운 포레스트 휘태커의 벽을 못 넘었다. 2013년 마틴 스콜세지 감독을 다시 만난 그는 ‘더 울프 오브 월스트리트’로 네 번째 도전에 나섰다. 하지만 오스카는 무려 20kg이나 감량하며 에이즈환자 역을 해낸 매튜 맥커너히에게 돌아갔다.디캐프리오는 왜, 유독 오스카와 인연이 없었을까. 오스카에는 독특한 취향이 존재한다. 아카데미위원회의 투표로 결정되는 상인 만큼 위원회의 마음에 들어야 한다. 오스카는 실제 인물의 이야기를 다룬 전기(傳記) 영화를 좋아한다. 그리고 관습적인 장르 영화보다는 이야기 요소가 풍부한 드라마를 선호한다. 정신적 혼란의 상태를 겪는 인물이 주인공인 경우도 오스카가 선호하는 캐릭터다. 영화 ‘레버넌트’ 중에서올해 리어나도 디캐프리오는 영화 ‘레버넌트’로 제88회 아카데미 시상식 남우주연상 후보에 이름을 올렸다. ‘레버넌트’에서 그가 맡은 휴 글래스는 서부 개척시대 최고 사냥꾼으로 평가받는 실제 인물이다. 영화에는 그가 회색 곰의 습격을 받고 저승의 문턱을 넘었다가 살아 돌아오는 극한의 체험이 담겨 있다. 디캐프리오는 작정하고 연기한 듯하다. 그만큼 필사적이다. 디캐프리오가 수상 가능성이 높은 작품을 선택했다는 후문도 있다. 오스카를 향한 그의 구애가 행복한 결말로 끝날 것인가 지켜봐야겠지만 영화 ‘레버넌트’는 오스카를 위한, 오스카를 향한 작품임에는 틀림없다. 28일(현지시간) 시상식에서 본인이 주연한 ‘타이타닉’의 명대사 “I’m the King of the World!”와 같이 리어나도 디캐프리오가 ‘아카데미의 주인공’이 될지 귀추가 주목된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

“죽는 날까지 하늘을 우러러한 점 부끄럼이 없기를,잎새에 이는 바람에도나는 괴로워했다.별을 노래하는 마음으로모든 죽어가는 것을 사랑해야지그리고 나한테 주어진 길을 걸어가야겠다. 오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다.”(서시)윤동주는 우리가 가장 사랑하는 시인이다. 그가 영화를 통해 부활했다. ‘왕의남자’ ‘사도’ 등을 연출한 이준익 감독은 영화 ‘동주’를 통해 일제강점기에 살다 간 청년 시인 윤동주의 삶을 흑백의 영상으로 되살려냈다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장윤동주는 지식인의 순수한 마음을 부끄러움의 정서와 자아성찰의 태도로 노래한 시인이다. 그는 무엇보다도 스스로에게 솔직한 시인이었다. “부끄러움을 아는 것은 부끄러운 일이 아니다. 부끄러움을 모르는 것이 부끄러운 것”이라고 했다. 윤리적 고뇌에 찬 그의 시(詩)는 그래서 더욱 아름답고 예술적이다. 이준익 감독은 시와 윤동주의 삶이 영화 속에서 조화롭게 어우러질 수 있도록 노력했다. 감독은 어두운 시기에 짧게 살다 간 그의 안타까운 청춘을 부각시키기 위해 순제작비 5억원의 저예산으로 19일이라는 짧은 기간에 촬영을 마쳤다. 화려한 색채를 빼고 흑백화면을 선택했다. 영화에서 윤동주의 여린 심성과 아름답고 순결한 영혼이 잘 그려지고 있다. 그의 시만큼이나 감독의 진정성이 담겨 있다. 화려한 기교나 과장도 없다. 영화 ‘동주’ 중에서영화의 내러티브 또한 윤동주의 시가 그의 내적 고민에 의해 반영된 결과물이라는 점을 보여준다. 동주 역을 맡은 강하늘의 담백한 목소리로 낭독되는 시는 어두운 시기에 살았던 윤동주의 삶과 작품을 더욱 리얼하게 그려내고 있다.영화 ‘동주’는 우리에게 많은 것을 생각하게 한다. 잊혀져 가는 우리의 감성을 되살리게 만든다. 간결하지만 가슴에 와 닿는 그의 시는 현실에서 각박한 삶을 살아가는 우리에게 순수를 생각하게 한다. ‘오늘 밤에도 별이 바람에 스치운다’라는 그의 시어(詩語)를 통해 우리를 그의 감성의 세계로 빠져들게 한다. 부끄러움을 모르는 우리 사회에 경종을 울린다. 나라의 독립과 안위를 걱정하면서 고뇌하는 그의 마음은 각자의 이익추구에 몰두해 있는 우리를 부끄럽게 한다. 이준익 감독의 영화 ‘동주’는 자아성찰의 시인 윤동주를 더욱 절실하고 새롭게 우리에게 다가오게 만들었다. 바로 지금, 우리가 동주를 기억해야 하는 까닭이다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

영화 ‘검사외전’에 관객이 몰리면서 올해는 로맨틱, 코믹 영화의 흥행 성공이 예감된다. 최근까지 국내 관객들의 ‘선택’을 받은 영화들은 과거 역사나 부조리한 한국사회를 고발하는 어둡고 무거운 소재의 영화가 대부분이었다. ‘베테랑’ ‘내부자들’은 사회부조리를 고발했으며 ‘사도’ ‘암살’은 조선시대와 일제강점기의 어두운 역사를 다뤘다.로맨틱, 코믹 영화의 흥행이 점쳐지는 이유는 뭘까. 관객들은 지치고 각박한 현실에서 벗어나 카타르시스를 느끼기 위해 영화관을 찾는다. 영화를 통해 위안과 위로를 받고 싶은 것이다. 그동안 현실에서 해결하지 못한 사회문제를 영화를 통해 대리만족해 왔다. 그러나 같은 패턴의 사회고발 영화나 과거를 되돌아보는 영화는 보고 나면 힘들고 지친다. 이제 관객들은 좀 더 밝고 가벼운 영화를 원하고 있다.  양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장이러한 경향은 역사적 사실에서도 찾을 수 있다. 아이로니컬하게도 경제가 좋지 않을 때 영화산업은 활기를 띤다.1930년대 세계대공황 시기 미국에서 흥행에 성공한 영화는 사회를 고발하는 범죄와 로맨틱코미디 영화였다. 위기에 직면했을 때, 초기에는 영화가 현실의 고난을 파고들어가 문제를 제기한다. 그러다가 방향을 선회한다. 반대로 현실의 고난을 잊게 해주는 영화가 관객들에게 인기를 얻게 되는 것이다. 이러한 사례는 우리나라에서도 있었다. 1998년 외환위기 때, 우리 영화산업은 활기를 띠었다. ‘주유소습격사건’ ‘반칙왕’과 같은 코미디 장르와 ‘쉬리’ ‘동감’ 같은 로맨스·멜로 장르가 흥행에 성공했다. 지금 경제상황은 1930년대 세계대공황 시기와 비슷하다고 한다. 1930년대 미국과 같이 우리도 그동안은 사회비판적인 이슈를 주제로 하는 무거운 영화가 관객몰이를 했다. 그러나 이제는 경기침체로 피로한 관객들에게 위안을 줄 수 있는 로맨틱, 코믹 영화가 등장할 단계인 것이다. 영화 ‘검사외전’의 한 장면.최근 개봉했거나 개봉할 예정인 ‘검사외전’과 ‘좋아해줘’는 이러한 관객들의 수요를 반영하고 있다. ‘검사외전’은 우리가 예상하는 것과 전혀 다른 영화다. 살인누명을 쓰고 수감된 검사가 꽃미남 사기꾼을 만나 누명을 벗는다는 내용의 범죄오락 영화다. 기존 범죄 영화의 소재와 설정만 유사할 뿐, 영화는 코믹오락물에 가깝다. ‘좋아해줘’ 역시 로맨틱코믹물로 세 커플의 사랑이야기를 유쾌하게 그려내고 있다. 2016년에는 밝고 조금은 희망적인 영화들이 흥행에 성공해서 경기침체로 피곤한 관객들에게 위안과 긍정의 힘을 줄 수 있기를 기대한다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

168cm의 아담한 키, 거기에 불룩 튀어나온 배 그러나 타고난 유머감각과 노래실력을 겸비한 무한긍정 코믹 연기의 대가, 바로 유재석과 ‘무한도전’ 멤버들의 롤 모델인 잭 블랙이다. 그는 자신의 외모와 장점을 십분 발휘할 수 있는 영화에 출연해 왔다. ‘사랑도 리콜이 되나요’에서는 호통연기를 선보였다. 레슬러 역할을 맡은 ‘나초리브레’에서는 타고난 외모로 웃음을 자아냈다. ‘스쿨오브락’을 통해서는 음악적 재능을 유감없이 드러냈다.타고난 입심과 오두방정으로 상대방을 제압해버리는 잭 블랙은 단순히 코미디 배우라고 하기에는 부족함이 따른다. 어떤 감독을 만나도 자신의 고유한 가치를 잃어버리지 않기 때문이다. 이제 그는 그 자체로 하나의 브랜드가 되었다. 양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장지난달 30일 그가 MBC ‘무한도전’에 등장했다. 자신이 주연을 맡았던 영화 ‘스쿨오브락’을 패러디한 ‘단기속성 예능스쿨-스쿨오브락(樂)’에 출연한 것이다. 잭 블랙은 예능학교를 속성으로 졸업하기 위해 그동안 ‘무한도전’ 멤버들이 해왔던 게임을 직접 체험해야만 했다. 스타킹 쓰고 촛불 끄기, 마시멜로 입에 넣기, 가요제목 맞히기, 물공 맞기 등 몸으로 웃기는 모든 것들이 총출동됐다. 월드스타가 망가지는 모습이 여과 없이 방송됐다. 멤버들의 짓궂은 부탁과 요구도 다 받아줬다. 재미있는 것 하나를 알려주면 되레 열을 살려냈다. 온몸이 땀에 젖을 만큼 적극적이고 열정적인 그의 모습은 무척이나 인상적이었다.그는 왜 ‘무한도전’에 얼굴을 내민 것일까. 목적은 영화 홍보였다. 잭 블랙은 최근 개봉한 애니메이션 ‘쿵푸팬더3’에서 주인공 ‘포’의 목소리 연기를 맡았다. 그리고 이 영화를 홍보하기 위해 한국을 찾았다. 1박2일 동안 가진 기자회견과 포토타임, 관객과의 만남 등은 천편일률적 홍보였다. MBC '무한도전'중에서그러나 출국 4시간을 남겨 두고 진행된 ‘무한도전’에서 대박을 쳤다. ‘무한도전’에서 ‘쿵푸팬더3’의 이야기는 나오지 않는다. 제목으로 패러디된 영화 ‘스쿨오브락’도 2003년에 개봉된 영화다. 하지만 ‘무한도전’에서 그가 보여준 모습은 다른 어떤 홍보수단보다 효과적이었다. 그가 보여준 홍보 전략은 무엇이었을까. 홍보마케팅의 기본은 수요자의 마음을 사로잡는 것이다. 예전에는 상품과 서비스에 대한 직접 광고와 홍보를 했다. 하지만 디지털 마케팅 시대인 지금은 방송과 SNS를 통한 배우의 브랜드 홍보가 더욱 효과적이다. 잭 블랙이 ‘무한도전’을 통해 보여준 홍보활동과 팬서비스는 앞으로 우리 영화를 알리는 데 귀감이 되기에 충분하다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

한국 영화계는 역사 영화가 대세다. 먼 과거부터 가까운 과거까지 역사적 배경과 사건, 인물을 소재로 한 영화들이 관객들의 큰 사랑을 받고 있다. 그동안 1000만 관객을 동원한 한국 영화들을 살펴보면 대부분이 역사 영화라는 것을 알 수 있다. ‘실미도’, ‘태극기 휘날리며’, ‘광해’, ‘변호인’, ‘명량’, ‘국제시장’, ‘암살’ 등이 그랬다. 올해 관객과 만나는 기대작들도 마찬가지다. 과거의 역사적 사건과 인물을 담고 있다. 한국전쟁을 배경으로 한 영화로는 이한 감독의 ‘오빠생각’과 이재한 감독의 ‘인천상륙작전’이 있다. 일제강점기를 배경으로 한 작품으로는 이준익 감독의 ‘동주’, 박찬욱 감독의 ‘아가씨’, 김지운 감독의 ‘밀정’이 있다. 뿐만 아니라 현재 충무로에서 기획되고 있거나 거론되는 작품들을 살펴봐도 일제강점기를 배경으로 한 작품들이 상당수를 차지하고 있다. 특히 안중근과 손기정은 많은 시나리오 작가들과 프로듀서들 사이에서 꾸준히 거론되는 역사적인 인물이다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장어떤 영화이든 특정 시대와 특정 사회의 산물이라는 점에서 역사성을 드러낼 수밖에 없고 현재와 미래에 대해 희망적인 또는 비판적인 전망을 하기 위해서 과거의 역사적 사건과 인물을 소재로 삼는 것은 당연하다. 그리고 역사적 사건과 인물을 차용하는 것은 영화의 여러 가지 흥행전략 가운데 하나가 될 수 있다. 그러나 한국 영화계가 과거로 갔을 때 부작용은 없는 것일까. 한국 영화들이 과거의 사건과 인물들에 대한 이야기만 펼쳐놓는다면 그것을 관람하는 관객들 또한 과거에 함몰될 수밖에 없다. 사고가 정체되면 미래로 나갈 수 없다. 새로운 아이디어로 만들어진 창의적인 이야기를 접할 때 생각은 발전하고 새로운 가능성을 찾을 수 있기 때문이다.영화 ‘밀정’의 한 장면.또한 역사 논쟁에서도 자유로울 수 없다. 영화라는 매체는 역사적 사실을 있는 그대로 기록하는 것이 아니다. 영화는 허구로 치장된 창작물이다. 시나리오 작가나 영화 감독들은 영화를 만들어내는 과정에서 많은 이야기들을 취사선택한다. 흥행을 위해서라면 모든 것을 재창조한다. 그 과정에서 사회 구성원과 집단 간, 혹은 국가와 국가 간에 갈등을 빚을 수도 있다. 역사학자 E H 카는 ‘역사란 역사가와 사실 사이의 끊임없는 상호작용의 과정이며, 현재와 과거 사이의 끊임없는 대화’라고 말했다. 영화 속 역사는 죽어버린 역사가 아니라 현재 속에 살아 있는 과거가 되어야 한다. 지나치게 과거에 젖어들기보다는 미래의 비전을 제시해주는 영화가 필요한 시기다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장