애니메이션 영화의 매력은 무생물에 생명을 불어넣고 현실에 존재하지 않는 것을 창조해내는 것이다. 관객의 인기를 얻었던 애니메이션을 보면 영상으로 담기 힘든 장면을 구현해내고 현실에서 불가능한 일을 가능케 만든다. 신카이 마코토 감독의 ‘너의 이름은’은 애니메이션의 매력을 충분히 느낄 수 있는 영화다.‘너의 이름은’은 지난 4일 개봉한 이래 박스오피스 1위를 꾸준히 유지하며 단기간에 관객 수 130만 명을 훌쩍 넘겼다. 애니메이션은 미취학 아동용이라는 인식을 깨고 성인관객들에게도 사랑을 받고 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 꿈속에서 몸이 뒤바뀐 도시 소년 다키와 시골 소녀 미쓰하가 만들어가는 기적과 사랑에 관해 이야기한다. 서로의 몸이 뒤바뀐다는 설정은 새로울 것이 없지만 영화는 아름다운 영상미로 관객의 마음을 사로잡는다. 신카이 감독은 전작인 ‘초속 5센티미터’와 ‘언어의 정원’을 통해 국내 관객들에게 이름을 알렸다. 그의 작품을 보면 아름답고 서정적이며 사실적이다. 실사영화가 아닌 애니메이션의 경우 영상의 사실성이 배제된다면 관객들은 영화에 몰입할 수 없다. 신카이 감독은 사실적인 영상을 만들기 위해 배경이 되는 장소를 헌팅한 후 이를 영상으로 구현해낸다. 실제 장소인 시마노마치역 앞 육교, 도코모 요요기 빌딩, 스가신사 인근, 신주쿠 경찰서 뒤편 교차로 등을 싱크로율 100%로 표현해 냈다. 정교하고 세밀한 영상은 창조된 영상임을 상쇄시킨다. 이러한 방식은 일본 애니메이션의 거장 미야자키 하야오가 영상을 만들어내는 것과 동일하다.스토리 구조도 젊은 성인층을 공략한다. 청춘로맨스로 젊은 사람들의 감수성을 자극하고 있으며 명장면마다 레드윔프스(Radwimps)의 OST가 흘러나와 분위기를 잡는다. 후반부엔 동일본 대지진을 삽입해 현실성을 높였다. 관객들은 지난날 겪은 여러 참사를 떠올리게 된다. 신카이 감독은 애잔한 정서를 넘어 사회적 메시지를 담아내며 국경을 초월한 감동을 전달했다. 그리고 위로와 희망의 메시지도 잊지 않는다.재패니메이션의 저력을 보여준다. 시청각과 스토리가 결합돼 하나의 사실적인 이야기를 만들어내는 애니메이션은 가장 기본적인 작업이면서 어느 하나라도 균형을 잃는다면 외면받기 쉬운 장르다. 애니메이션 영화는 실사영화에 비해 시간과 비용이 많이 소요돼 제작자들이 선호하는 장르는 아니다. 또한 실사 영화같이 다양한 장르와 스타 배우가 부재하는 핸디캡을 태생적으로 지닌다. 감독은 이러한 핸디캡을 모두 극복하고 있다. 신카이 감독의 등장으로 일본 애니메이션은 더욱 번창할 전망이다.한국 애니메이션의 동화 기술력은 세계 시장에서도 인정받는다. 그러나 미흡한 스토리 개발 탓에 미국과 일본의 하청 수준에 머물렀다. 한국 애니메이션이 영상미와 사실성 그리고 스토리구조를 개선한다면 재패니메이션처럼 캐릭터를 판매하는 등 성장산업으로 성공할 수 있다. 흥행돌풍을 몰고 온 ‘너의 이름은’은 침체를 겪고 있는 우리 애니메이션에 많은 시사점을 준다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

영화 ‘마스터’의 흥행세가 거세다. 사기꾼 조희팔의 사기사건을 모티브로 한 ‘마스터’는 개봉 2주차 벌써 600만 관객을 동원해 2017년 첫 1000만 관객 영화로 등극할 가능성이 크다.‘마스터’가 흥행몰이를 하는 것은 현실적 판타지물이기 때문이다. 관객들은 그동안 현실과 동떨어진 판타지를 통해 위로받고 즐거움을 찾았다. 그러나 최근에는 현실적인 이야기 속에서 판타지가 그려지는 영화로 위로를 받고 있다. ‘부당거래’, ‘베테랑’, ‘내부자들’, ‘터널’ 등 사회문제를 다룬 영화들이 관객들에게 인기를 끌었던 이유다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장관객들은 영화 보는 것과 일상생활을 분리하지 않는다. 관객들은 최순실 국정농단 사태를 보며 나라 걱정으로 마음이 무겁고 괴롭다. 그렇다고 현실과 동떨어진 판타지를 보며 마냥 즐거움을 만끽할 수만은 없다. 현실을 외면했다는 죄책감을 스스로 피할 수 없기 때문이다. 현실적 판타지를 보며 관객은 자신이 현실과 동떨어지지 않았음을 합리화하는 것이다.‘마스터’는 오락영화로서 대리만족을 제공한다. 영화는 판타지를 제공하는 매체다. 상업영화에서 오락성을 배제한다면 다큐멘터리와 다를 바 없다. 영화는 사기꾼 진회장(이병헌)과 그 뒤에 숨어 있는 더 나쁜 배후의 권력까지 모두 소탕하기 위해 끝까지 쫓는 지능범죄수사대의 추격을 그린다. 자신의 모든 것을 걸고 진회장을 집요하게 쫓아 처단하는 김재명(강동원)을 보고 관객들은 답답한 현실, 영화를 보고 통쾌하고 짜릿한 대리만족을 한다. 현 시국과 맞닿은 ‘마스터’가 대리만족과 카타르시스를 제공한 것이다.출연진에 대한 기대감도 컸다. 연출을 맡은 조의석 감독은 전작 ‘감시자들’을 통해 세련되고 감각적인 범죄 액션을 보여줬다. 여기에 이병헌, 강동원, 김우빈 등 스타배우의 조합은 확실한 티켓 파워를 보장했다. 특히 ‘연기 마스터’라 불리는 이병헌은 부족한 캐릭터를 연기의 힘으로 살려냈다. 할리우드와 충무로를 넘나들며 연기 내공을 키운 그의 연기는 한 치도 흠잡을 데가 없다.그러나 부족한 점도 보인다. 기존의 사회비판 영화들에 비해 ‘마스터’는 기대를 충족할 만한 수준은 아니다. 정·재계 권력자들의 비리를 다루지만 문제의 근원을 파고들지 못한다. 비판과 풍자의 칼날도 무딘 편이다. 복잡하지 않은 스토리를 복잡하게 만들려다 보니 지루한 감도 없지 않다.사회심리에도 부정적인 영향을 줄 수 있다. 사회비판 영화는 사회정의를 정립시킬 수 있다는 점에서는 긍정적이다. 그러나 사회비판 영화만 극장가를 차지하게 되면 우리 사회에 대한 비관적인 사고가 팽배할 수 있다. 타 장르의 영화들이 좀 더 분발해야 할 때다.우리의 현실은 그 어떤 영화나 드라마 못지않다. 어찌 보면 영화 ‘마스터’는 현실과 불리한 경쟁을 하는지도 모른다. ‘마스터’가 권선징악이라는 상업영화 속 단순한 공식을 통해 지치고 답답한 관객들에게 위안과 위로를 주고 있지만, 정유년 새해에는 좀 더 밝고 희망적인 영화를 보고 싶다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

“할리우드로 오세요. 여러분의 꿈은 뭔가요?” 영화 ‘귀여운 여인’의 마지막 장면에서 거리의 흑인은 로스앤젤레스(LA) 할리우드는 꿈을 이룰 수 있는 곳이라고 외친다. 드럼 연주자를 꿈꾸는 청년의 이야기를 그린 ‘위플래쉬’의 데이미언 셔젤 감독은 2년 만에 LA를 배경으로 꿈을 좇는 청춘들의 열정과 사랑을 그린 영화 ‘라라랜드’로 돌아왔다.꽉 막힌 LA의 고속도로, 멈춰진 자동차를 무대 삼아 한바탕 벌이는 역동적인 춤과 노래, 영화 ‘라라랜드’의 숨 막히듯 펼쳐지는 오프닝 신은 과히 압도적이다. 전작 ‘위플래쉬’가 음악을 활용해 광기와 집착을 보여줬다면 ‘라라랜드’는 꿈과 판타지를 다룬 뮤직 로맨스 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘라라랜드’는 슬프고 낭만적인 사랑이야기를 그린다. 배우 지망생 미아(에마 스톤)와 재즈 피아니스트 서배스천(라이언 고슬링)은 불확실한 미래에 불안해하지만 꿈을 향해 달려가는 젊은이들이다. 그들은 서로의 꿈을 위해 아낌없이 조언하며 사랑한다. 그러나 현실은 꿈과 사랑 모두를 쉽게 이룰 수 없다. 결국 꿈은 이뤘지만 사랑은 성취 못한 그들의 모습이 안타깝다. 시간이 흘러 각자 꿈을 이룬 어느 날, 둘은 우연히 조우하지만 미아 곁에는 다른 사람이 있다. 미아는 상상해본다. 만약, 서배스천을 놓치지 않았더라면 어땠을까…. 속도감 있는 편집, 플래쉬백을 통해 지난 5년간의 축약된 시간이 빠르게 보인다.영화는 뮤지컬 장르의 전통을 되살린다. 1930년대 대공항 시기 미국 영화계는 사운드의 출현과 함께 뮤지컬이 등장했다. 암울하고 힘든 시기, 춤과 노래가 있는 뮤지컬 영화를 통해 관객들은 큰 위안과 위로를 받았다. 지치고 답답한 지금, 관객들은 2시간 동안 마법처럼 펼쳐지는 영화 ‘라라랜드’를 통해 잠시나마 현실을 잊고 꿈과 환상의 세계에 빠져든다.영화음악과 화려한 영상 연출도 뛰어나다. 사랑이야기에 감정을 음악으로 풀어내는 사운드 트랙(OST)이 어필한다. 우주공간을 떠돌며 춤을 추는 장면과 화려한 세트들은 마치 꿈속 비현실의 세계로 온 듯 착각을 불러일으킨다.라라랜드(La La Land)란 사전적 의미로는 꿈의 나라, 비현실적인 세계를 일컫는다. 또한 미국 로스앤젤레스의 별명이다. 영화는 제목에 맞게 LA의 사계절을 배경으로 현실적인 공감을 얻을 만한 낭만적인 이야기로 꿈을 향해 도전하라는 메시지를 전달한다.영화를 본 관객들은 행복해한다. 꿈을 이룬 청춘들을 보면서 자신의 꿈을 생각해본다. ‘라라랜드’가 미국에서 올해의 영화로 선정된 배경은 데이미언 셔젤 감독이 미국이 추구하는 가치인 젊은이들의 미래와 꿈을 밝고 환상적인 화면에 담아내고 있기 때문이다.우리 현실은 답답하다. 젊은이들은 꿈을 잃어가고 있다. ‘마스터’와 같은 사회비판적인 영화들이 흥행에 성공하는 배경이다. 그러나 우리에게는 미래와 꿈이 있다. 비록 지금은 비현실적인 꿈처럼 보일지라도, 비관적인 상황에서 있더라도, 젊은이들은 꿈을 이루기 위한 열정과 희망을 놓지 말라고 한다. ‘라라랜드’가 관객 200만을 돌파하며 흥행을 이어가는 이유다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

요즘 워맨스가 대세다. 워맨스란 워먼(woman)과 로맨스(romance)를 합친 신조어로 여자끼리의 친밀한 감정을 지닌 관계를 말한다. 즉, 남자끼리의 브로맨스에 대한 여성버전이다.워맨스는 브로맨스와 마찬가지로 동성애와는 분명 다르다. 브로맨스가 남자들의 우정과 의리, 배신을 주로 다뤘다면 워맨스는 우정보다 깊은 동지애와 모성애, 애증과 질투를 그린다. 감정적으로는 친밀하지만 성적 관계는 배제된 것이다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장최근 극장가는 여배우를 내세운 워맨스 영화들을 잇달아 내걸고 있다. 프랑스 대표 여배우 소피 마르소가 주연한 ‘뷰티풀 레이디스’는 불평등한 사회를 파괴하고 자신이 원하는 삶을 택하는 여성들에 대해 이야기한다. 스페인의 거장 페드로 알모도바르 감독은 애증의 모녀관계를 그린 영화 ‘줄리에타’를 선보였다. 여배우 엄지원과 공효진은 영화 ‘미씽:사라진 여자’에서 호흡을 맞췄다. ‘여교사’는 계약직 여교사 효주(김하늘)와 이사장 딸 혜영(유인영)의 질투와 애증관계를 묘사한다. 효주는 자신의 정교사 자리를 꿰차고 들어온 혜영 때문에 열등감에 빠지지만 자신을 따르는 혜영에게 동시에 동지애를 느낀다.‘여교사’는 워맨스를 파격적으로 표현한 문제작이다. 영화는 정규직과 비정규직을 대하는 우리 사회의 시선과 태도를 함께 지적한다. 계약직인 효주와 학교 이사장 딸 혜영은 흙수저와 금수저로 대변된다. 바로 지금 우리들이 겪고 있는 양극화의 문제, ‘여교사’는 이를 짚어내며 사회부조리를 비판하고 있다.섬세한 감정선이 펼쳐진다. 효주가 느끼는 세밀한 심리묘사를 통해 영화는 스릴과 공포를 만들어낸다. 여기에 인간의 본능인 질투와 의심은 긴장감을 더욱 배가시킨다. 또한 제자를 사이에 두고 두 여교사가 위태롭게 요동치며 펼쳐지는 박진감 넘치고 파격적인 전개는 관객을 한순간도 긴장을 늦추지 못하게 한다. 반전에 반전을 거듭하는 이야기, 배우들의 안정된 감정연기도 볼 만하다. 그러나 무엇보다 ‘여교사’는 최근 유행하고 있는 워맨스의 트렌드를 잇는 대표적인 영화라 할 수 있다.워맨스, 이 시대 관객들은 왜 여기에 집중하는가. 실제로 그동안은 20~30대 여성이 주된 관객층인 국내 극장가에서 남자를 주인공으로 한 브로맨스가 줄곧 인기를 얻었다. 그러나 남녀커플, 남남커플이라는 식상한 공식을 탈피해 여여커플이라는 새롭고 신선한 관계 설정이 한몫해낸 것으로 파악된다. 즉 시대 변화에 따른 관객의 요구 때문이라는 것이다. 여성의 삶은 사회적 지위가 높아짐에 따라 남성에게 의존하던 형태에서 벗어나 능동적으로 바뀌었다. 영화를 보는 관객들도 수동적인 것보다 능동적으로 행동하는 여주인공들을 더 선호하게 된 것이다. 여성의 경제력이 향상된 것도 배경이다.영화는 사회변화를 투영한다. 여성들의 사회진출이 늘어나면서 여성 간의 경쟁이 치열해지고 있다. 여성 특유의 질투와 애증 같은 섬세한 감정선을 그리는 영화가 여성관객들의 공감대를 자극하고 있다. 강세를 띠고 있는 워맨스 영화 열풍은 당분간 이어질 전망이다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

‘요람에서 무덤까지’는 과거 영국이 표방한 복지정책을 일컫는다. 출생에서 사망까지 국가가 사회보장을 책임지겠다는 것이다. 최근 영국 복지제도의 문제점을 담아낸 영화 ‘나, 다니엘 블레이크’가 개봉했다. 심장질환으로 더 이상 일을 할 수 없게 된 다니엘(데이브 존스)은 실업급여를 받으려 하지만 복잡한 절차는 그를 더욱 곤경에 빠뜨린다. 세계를 지배하던 영국이 과도한 복지와 정부의 개입 때문에 경제적 어려움에서 벗어나지 못하는 영국병을 간접적으로 보여주는 영화다.켄 로치 감독의 특성이 잘 나타났다. 그는 그동안 사회적 약자나 소외계층 그리고 노동자의 삶을 영화로 대변해왔다. 2006년 칸영화제 황금종려상 수상작 ‘보리밭을 흔드는 바람’에서는 아일랜드 독립을 탄압하는 영국군의 잔혹함을 고발하면서 영화가 얼마나 정치적으로 영향력을 발휘할 수 있는가를 보여준 바 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장이번에도 그는 영국 사회의 부조리한 복지제도를 들추며 블루컬러의 삶을 리얼하게 그려냈다. 관료주의와 부조리한 제도로 인한 폐해를 고스란히 떠안게 된 주인공들, 그리고 자신보다 더 어려운 이웃을 돕는 다니엘을 통해 오늘날 영국의 암울한 현실을 신랄하게 꼬집는다.그러나 영화는 정치영화에서 흔히 범할 수 있는 선동과는 거리가 멀다. 오히려 따뜻하며 인간적이다. “복지는 정부가 가난한 자들을 위해 베푸는 선심이 아니라, 국가의 시민이라면 누구나 누려야 할 권리”라는 그의 외침은 지극히 현실적이다. 켄 로치 감독은 이 영화로 올해 다시 한 번 황금종려상을 수상하며 80세 거장의 건재함을 입증했다. 그러나 무엇보다도 모든 유럽 국가들이 당면한 문제, 다니엘의 선언을 통해 큰 공감을 산 것이 수상 이유일 것이다.영화는 과도한 복지로 무기력에 빠져 느려진, 열심히 일하지 않는 영국병에 대해 직접적으로 이야기하지는 않는다. 오히려 자본주의 사회의 비열하고 냉정함, 관료제의 허점과 문제점을 비판한다. 경쟁에서 밀리면 안 된다며 병든 노인을 일터로 몰아내고, 놀면서 돈 받겠냐며 비아냥댄다. 싱글맘은 일자리가 없어 매춘으로 생활비를 벌어야 한다. 그들은 기본적인 생활조차 유지하기 힘들다. 사각지대에서 억울함에 눈물짓는 그녀를 향해 다니엘만이 “네 잘못이 아니야”라며 위로한다. 영화를 본 관객들은 세계를 지배하던 영국이 왜 이렇게 되었는가 생각하게 된다. 과연, 무엇이 이들을 벼랑 끝으로 내몰아친 것일까···.지나친 선심성 복지정책과 과도하게 비대해진 공공부문이 일하지 않는 영국병을 만들어냈다. 생산성이 낮아져 산업 경쟁력이 약화되면서 실업이 늘어났기 때문이다. 1980년대 들면서 마거릿 대처 총리는 과도한 복지를 줄이고 비대해진 공공부문을 축소하는 시장경제 개혁을 시도했지만 영국병을 고치기에는 역부족이었다. 아직도 영국은 영국병에서 벗어나지 못했으며 최근에는 일자리를 지키기 위해 유럽연합에서 탈퇴하는 브랙시트를 시도했다. 영화 ‘나, 다니엘 블레이크’는 복지지출과 청년실업이 급격히 늘어나면서 경제적 어려움이 가중되고 있는 우리에게도 많은 교훈을 시사한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

미국 트래블러스 보험사에서 근무하던 하인리히는 “큰 사고는 그전에 여러 번의 경고성 징후와 전조들이 반복된다”는 것을 밝혀냈다. 이른바 하인리히 법칙이다. 우리나라는 지진의 안전지대라는 인식 때문에 주택과 건물 그리고 기간산업체의 재난 대비가 미흡하다. 하지만 최근 경주에서 발생한 강도 5.8의 지진은 더 이상 우리가 지진으로부터 안전하지 않다는 것을 말해 준다. 더욱이 원자력발전소와 근접한 지역에서 잦은 지진이 발생한 것이 활성단층 때문으로 알려지면서 원자력 사고에 대한 불안감이 확산되고 있다.박정우 감독의 신작 ‘판도라’가 8일 개봉했다. 역대 최대 규모의 강진과 이로 인해 한반도를 위협하는 원전사고까지. 영화는 예고 없이 찾아온 대한민국 초유의 재난 속에서 최악의 사태를 막기 위한 평범한 사람들의 사투를 그린 재난 블록버스터다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘판도라’는 기존 재난영화와 공식을 달리한다. 일반적으로 재난영화는 재난을 야기시킨 상황과 사건에 집중한다. 최대한의 볼거리를 제공하면서 극적 드라마를 완성시킨다. 가족애 또는 인류애가 부각된다. 결국 눈물과 사랑이 범벅된다. 그러나 ‘판도라’는 재난의 심각성을 객체의 입장에서 담담하게 보여주는 교육영화와 같다.우리나라가 전 세계 원전 밀집도 1위 국가임을 경고한다. 현재 국내에는 4개의 원자력발전소가 있고 여기 모인 총 24기의 원자로가 가동되고 있다. 문제는 원자력발전소 단지 반경 30㎞ 이내에 9개의 광역자치단체와 28개의 기초자치단체가 밀집해 있다는 것이다. 영화는 지진에 의한 원전 폭발로 인근 도시의 많은 사람들이 심각한 피해를 입는 상황을 생생하게 보여준다.묵직하면서도 현실감 있게 전달되는 영화 속 재난은 그 자체가 교육이자 공포다. 영화 속 지도자의 무능함과 시스템의 부재는 우리를 더욱 공황상태로 몰고 간다. 재난 상황을 정확히 파악하지 못하는 국가 지도자, 위기관리 매뉴얼이 없다는 장관, 국가적 위기 상황에서도 자기 잇속을 따지는 원전마피아, 아무런 대책 없는 공권력, 이러한 모습에 우리의 현실이 겹쳐지면서 극도의 공포감이 유발된다.원전시설과 원전사고를 표현하기 위해 사용된 최첨단 컴퓨터그래픽(CG)이 다소 과장돼 보인다. 현실을 떠올리게 하는 직접적인 대사는 작위적이다. 신파적 구성도 아쉽다. 그럼에도 불구하고 영화 ‘판도라’는 사실적이고 현실적으로 다가온다. 이는 박정우 감독이 보여준 현실 직관 능력 때문일 것이다. 그는 2012년 영화 ‘연가시’를 통해 메르스 사태를 예견한 바 있다. 영화적 상상을 넘어 그의 직관이 다시 재현되는 것은 아닐까, 우리가 불안해하는 이유다.영화를 본 관객들은 대부분 원자력의 공포를 인지하고 원전 추가 건설을 반대하며 탈핵을 주장한다. 그러나 우리는 6기의 원자력발전소를 추가로 건설하고 있으며 앞으로도 4기를 더 세울 계획이다. 늘고 있는 전력수요를 감안하면 대안 없이 원자력 발전을 포기하기란 쉽지 않다. 차선의 해법은 절전을 생활화해서 전력수요를 줄이고 동시에 원자력 발전에 대한 안전규제를 한층 강화해 재해에 따른 대형사고를 미연에 방지하는 것이다. 영화 ‘판도라’가 우리에게 전하는 경고를 결코 가볍게 들어서는 안 된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

1926년 뉴욕에 도착한 마법사 뉴트(에디 레드메인)는 신비한 동물들을 보관해 둔 가방을 잃어버린다. 가방에서 탈출한 동물들이 말썽을 부리자, 그는 마법의회로부터 인간사회와 마법사회에 혼란을 줬다는 오해를 받는다. 영화 ‘신비한 동물사전’은 뉴트가 신비한 동물을 구조하고 혼란을 일으킨 옵스큐라의 정체를 밝혀 오해를 푼다는 내용이다.비수기 극장가에 찬바람이 거세게 불고 있는 가운데 ‘신비한 동물사전’은 360만 관객을 동원하며 11월 흥행 영화로 자리매김했다. 관객을 끌어 모으는 영화의 힘은 어디에서 나오는가. 환상적인 마법세계에 첨단 CG(컴퓨터그래픽)는 재미와 신비감을 한 단계 끌어올린다. ‘신비한 동물사전’은 해리포터로 잘 알려진 영국 작가 조앤 롤링이 제작과 각본을 맡았다. 전 세계 많은 팬을 확보하고 있는 그는 해리포터와 같은 마법 세계관을 ‘신비한 동물사전’에도 담아냈다. 배경이 된 1926년 뉴욕은 에너지가 넘쳐나는 매력적인 도시로 표현된다. CG로 만들어진 동물들은 실제 동물의 왕국을 보는 듯하다. ‘니플러’, ‘데미가이즈’처럼 사랑스러운 동물에서 ‘천둥새’, ‘스우핑이블’ 같은 상상력이 발휘된 동물까지 무척이나 다채롭고 다양하다. 여기에 배우들의 실감 나는 연기도 한몫을 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장판타지 영화가 답답한 현실을 벗어날 수 있게 돕는다. ‘최순실 게이트’로 하루하루 뉴스를 접하는 것이 버거운 요즘이다. 지치고 갑갑해진 마음을 위로할 수 있는 방법은 판타지나 코미디를 보는 것이다. 강동원 주연의 ‘가려진 시간’과 ‘닥터 스트레인지’처럼 현실을 벗어난 국내외 판타지 영화가 그나마 극장가를 메우고 있는 것도 이에 대한 방증이다. 또한 코믹영화 ‘럭키’가 10월 유일하게 700만 관객을 동원한 것도 같은 맥락으로 이해할 수 있다.1926년을 보며 2016년을 떠올린다. 영화 속 현실은 리얼리즘 영화에서만 볼 수 있는 것이 아니다. 판타지 영화에서도 은유와 상징으로 읽어낼 수 있다. 정치인에 비유되는 마법사는 더 큰 권력을 가지려 하고 소년 몸에 들어간 옵스큐라는 테러를 일으켜 혼란한 사회를 만든다. 이에 마법의회는 인간과 동물을 위험군으로 간주한다. 외국인노동자와 이민자를 배척하는 현실과 영화가 교차되면서 관객들은 영국이 유럽연합에서 탈퇴하는 브렉시트(Brexit)를 떠올린다. 이민과 세계화를 반대한 미국의 트럼프 대통령 당선자가 1930년대 세계를 대공황의 늪으로 몰고 간 보호무역주의와 고립주의를 재현시키는 것은 아닌가를 생각한다.작가는 잠수함의 토끼로 비유된다. 미래를 알려주는 신호가 될 수 있기 때문이다. 조앤 롤링은 ‘신비한 동물사전’을 통해 우리에게 어떤 메시지를 전하려고 하는가. 영화 속 1926년은 경기침체와 실업으로 세계가 대공황으로 들어가는 시기였다. 지금은 그때와 유사하다고 말한다. 신고립주의와 보호무역으로 더 심각한 경기침체와 실업대란을 두려워하고 있다.판타지 영화를 보면서 관객들은 재미있는 마법 이야기와 화려한 CG세계에서 잠시나마 지친 현실을 잊는다. 그러나 영화가 끝난 뒤 내우외환에 처해 있는 우리 사회를 떠올리면서 마음이 무거워지는 것은 어쩔 수 없다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

11월 극장가는 비수기이기도 하지만 ‘최순실 게이트’로 인해 더욱 한산하다. 전 국민의 나라 걱정과 촛불시위 참여로 영화에 대한 관심이 크게 줄었기 때문이다. 아이로니컬하게도 뉴스를 통해 전달되는 사건들이 영화보다 더 영화 같다 보니 관객들이 굳이 극장을 찾지 않는 것도 원인으로 꼽힌다.이러한 상황에서 지금의 현실과 아주 흡사한 내용의 영화들이 다시 눈길을 모으고 있다. 상상력의 산물인 영화 중에서도 간혹 몇몇은 실제 현실로 이루어진다지만 이번과 같은 경우는 흔치 않다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장지난해 개봉된 신동엽 감독의 영화 ‘치외법권’은 비선실세 사이비 종교인이 국정을 움직인다는 내용이다. 당시에는 너무 황당하고 현실감이 떨어진다 해서 졸평과 함께 외면당한 작품이다. 그러나 이제와 돌이켜보면 전혀 터무니없지만은 않다. 황당한 영화 속 스토리가 지금의 현실과 유사하다는 사실이 놀랍다.영화 ‘내부자들’에서 우민호 감독은 정경 유착관계를 통해 비자금을 조성하는 우리 사회 기득권층의 부조리를 들춰냈다. 최근 불거진 의혹들이 사실이라면 영화 속 내용과 닮은 꼴이다. 영화 속 대사들은 무서울 정도로 현실과 맞닿아 있어 씁쓸한 여운을 남긴다.하반기 개봉된 영화 ‘아수라’ 역시 지금 우리 사회의 단면을 고스란히 노출시켰다. 영화는 자기 이익만을 좇는 지옥 같은 세상에서 오직 살아남기 위해 싸우는 나쁜 놈들의 이야기를 그린다. 검찰과 경찰, 시장 등 거대 권력을 지나치게 저속하고 저열하게 표현해 수긍하지 못했다. 그러나 언론 보도에 비쳐지는 이 시대 공직자들의 모습은 영화 속에서 묘사된 것과 크게 다르지 않아 보인다.현실을 쏙 빼닮은 영화, 영화를 능가하는 현실. 영화보다 더한 사건들이 잇따라 벌어지면서 모두가 패닉 상태에 빠졌다. 그런 스토리는 영화 속, 상상 속의 이야기인 줄 알았는데…. 관객들은 영화와 현실 사이에서 혼란스러워하고 있다. 영화인들 역시 이러한 현실에 난감해한다. 자신들이 만든 영화보다 현실이 더 드라마틱해 앞으로 영화제작이 힘들 거라며 자조 섞인 말을 건넨다. 관객들을 다시 극장으로 불러 모으기 위해서는 이제 한계를 뛰어넘는 상상력을 발휘해야 한다.영화는 사회를 반영하는 거울이다. 사회의 부조리가 만연하고 개선될 기미를 보이지 않자, 지금의 현실을 비판하는 영화제작이 활발히 진행되고 있다. 사회현실 반영 영화의 전성시대가 오고 있는 것이다. 12월에 개봉할 ‘판도라’와 ‘마스터’는 사회비판적 영화이며 내년에 개봉될 영화 ‘택시운전사’와 ‘더킹’은 권력에 대해 비판을 가한다. 한편, 신동엽 감독은 최순실 게이트와 관련된 영화제작 계획을 밝혔다.사회비판 영화는 정부나 정치인들이 해결해주지 못하는 우리 사회의 부조리에 대한 답답함을 비록 영화로나마 대리만족시켜 준다는 측면에서 긍정적이다. 그러나 상상력의 결실인 영화가 현실을 따라가지 못할 정도라는 것은 우리 사회가 너무도 심각하게 병들어 있다는 것을 의미한다. 영화를 능가하는 작금의 현실이 슬프고 또 슬프다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

영화는 예술장르로 분류되지만 실제로는 정치나 사회분야와 밀접한 연관이 있다. 다른 매체에 비해 효과적으로 국민들의 여론과 사상을 바꿀 수 있기 때문이다. 이를 잘 알고 있는 사회주의나 전체주의 국가에서는 영화를 여론이나 국민의식을 변화시키는 중요한 수단으로 이용하며 영화인을 중요시한다. 반면 자본주의 국가에서는 영화를 단지 수익을 창출하는 상업적 도구로만 인식하는 경향이 있다.16년 만에 재개봉한 영화 ‘글루미 선데이’는 스토리 구조나 감독의 예술적 감각도 뛰어나지만 영화가 국민들의 생각이나 사상에 큰 영향을 줄 수 있다는 것을 보여주는 수작이다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장헝가리의 한 레스토랑에서 글루미 선데이를 청해 듣던 노인의 갑작스러운 죽음에서 이야기는 60년 전 과거로 되돌아간다. 레스토랑을 경영하는 자보(크롤), 피아니스트 안드라스(디오니시) 그리고 독일인 한스(베커)는 아름다운 여인 일로나(마로잔)를 동시에 사랑한다. 다만 일로나가 자신의 마음을 받아주지 않자 한스는 자살을 시도하고 그때 자보가 그를 구한다. 2차 세계대전 발발과 함께 독일장교가 돼 돌아온 한스는 유대인이었던 자보를 죽음으로 몰고 간다.반전을 거듭하는 탄탄한 스토리, 도나우강의 세체니 다리, 헝가리 부다페스트의 아름다운 풍경은 물론 글루미 선데이의 슬픈 영화음악에 관객들은 매료된다. 세계대공황과 2차 세계대전의 위험 속에서 아무런 희망을 가질 수 없었던 1930년대에는 자살이라는 사회적 분위기가 만연해 있었다. 글루미 선데이는 1935년 헝가리의 작곡가 레조 세레스가 연인과 헤어진 슬픔을 담은 노래다. 음반이 발표된 이후 노래를 즐겨 듣던 많은 사람들이 자살했다는 이유로 ‘죽음의 교향곡’이라는 별칭을 얻었다. 그리고 작곡가 또한 자살로 생을 마무리했다.영화는 명시적으로는 멜로드라마를 표방하고 있으나 실제로는 정치적 메시지를 담고 있다. 영화를 본 관객들은 자기도 모르게 독일인은 참 나쁜 사람들이라는 생각을 갖게 되고, 2차 세계대전 중 독일인들의 악행에 분노한다. 자신의 이익만을 좇고 생명의 은인까지 죽이는 한스의 모습을 보면서 독일인과 나치즘에 대한 반감을 갖는다. 한 여자를 두고 벌이는 세 남자의 운명적인 사랑을 다룬 멜로영화 같지만 실제로는 나치 정권과 유대인 학살까지 다양한 정치적 이념을 내포하고 있는 것이다.연출을 맡은 독일인 롤프 슈벨 감독은 사랑과 죽음, 우정과 배신을 이야기하고 싶었다고 말한다. 그러나 일로나가 한스를 죽임으로써 복수에 성공하는 것을 본 관객들은 영화에서 과거 어두운 역사에 대한 독일인의 죄책감과 반성을 보았는지도 모른다.경기침체가 지속되고 있는 지금, 영화 ‘글루미 선데이’가 배경 삼은 1930년대와 비슷하다는 이야기도 나온다. 최근 국내에서도 정치색이 짙은 영화제작이 늘어나고 있으며 영화의 정치성 또한 논란을 낳곤 한다. 우울한 현실 때문인가, 혹은 슬픈 노래 때문인가, 재개봉된 영화는 기존 영화 팬은 물론 새로운 관객까지 끌어들이며 흥행을 이어가고 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

영화는 우리에게 많은 것을 시사한다. 영화 ‘설리 : 허드슨강의 기적’(이하 설리)은 우리에게 리더십과 국가시스템이 무엇인가를 말해준다. 클린트 이스트우드가 감독을 맡은 이 영화는 실화에 근거하고 있다. 2009년 1월 미국 뉴욕에서 출발한 비행기가 이륙 2분 만에 새떼와 충돌했지만 허디슨강에 착륙해 단 한 명의 사망자도 내지 않았다. 영화는 지난 9월 국내에서도 개봉했으나 많은 관객을 동원하지는 못했다. 그러나 최근 ‘국정농단’ 사태가 다시 ‘설리’를 소환케 했다. 우리에게 난국을 돌파할 길이 무엇인지 상기시켰기 때문이다.리더의 조건은 올바른 판단력과 위기 대처능력에 있다. 기장인 설리는 뉴욕 라과디아 공항에서 출발한 US 에어웨이 1549편을 조종하던 중 날개폭이 최대 1.8m에 달하는 기러기떼와 충돌한다. 위험한 상황에 처한 설리는 선택의 기로에 놓인다. 출발했던 라과디아 공항으로 회항할 것인가, 아니면 근처에 있는 뉴저지의 테터보로 공항에 착륙할 것인가. 그러나 설리는 뜻밖의 선택을 한다. 엔진의 상태, 여객기의 속도, 주변환경을 고려해 허드슨강에 불시착하기로 결정한 것이다. 리더의 올바른 판단력이 승객 전원의 목숨을 살릴 수 있었다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장책임감과 조직력도 리더의 조건이 된다. 설리는 승무원들에게 승객을 안전하게 탈출시키라고 말한다. 그의 말에 승무원들은 일사분란하고 민첩하게 탈출경로를 승객에게 알리고 대피시킨다. 비행기가 물속으로 가라앉고 승객 모두가 대피한 것을 확인한 후 기장은 마지막으로 탈출을 시도한다. 설리는 리더로서 자신의 이익과 안위보다 타인에 대한 배려를 우선시했다. 리더의 현명하고 빠른 선택, 책임감이 승객 150명과 승무원 5명을 구조한 것이다.영화에서 또 하나 놀라운 것은 국가시스템이다. 사고가 발생한 지 몇분 지나지 않아 수많은 구조선과 헬기가 등장하고 단 24분 만에 전원 구조된다. 더욱이 사상자 없이 155명 전원이 안전하게 구조됐음에도 미연방교통안전위원회는 설리를 청문회에 세운다는 것이다. 그의 영웅적인 행동보다 그런 행동에 어떤 오류가 있었는지를 확인하려는 것이다. 미국의 국가안전시스템이 놀라울 뿐이다. 조직의 리더가 재난 상황을 컨트롤하고 책임지려는 모습을 보면서 우리는 왜 이러한 리더십과 국가시스템이 갖추어지지 못하는가 자괴감이 들 정도로 괴롭기만 하다.문제는 리더십이다. 국가시스템 역시 리더가 만들기 때문이다. 어느 조직이든 또는 단체든 리더의 역할은 중요하다. 리더가 어떠한 생각과 방향을 잡느냐에 따라 조직의 발전 여부가 결정되기 때문이다.허드슨강의 기적은 설리라는 기장이 있었기에 가능했다. 우리도 과거에는 지도자의 리더십으로 한강의 기적을 이룬 바 있다. 얼마 전까지만 해도 한강의 기적이 다시 재현될 것이라는 기대감이 있었다. 그러나 지금은 ‘모든 것’을 잃어가는 참담한 느낌이다. 청년실업과 가계빚은 늘어만 가고 양극화는 더욱 심해졌다. 올바른 판단력과 책임감 있는 리더, 영화 속의 설리가 부럽다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장