“대한민국의 안전이 또다시 무너졌습니다. 이번에는 새로 완공된 터널입니다.”영화 속 앵커의 대사가 낯설지 않는 것은 그동안 우리 사회가 겪었던 재난상황이 자연스럽게 떠오르기 때문이다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장올여름 극장가에 최고 흥행 기대작으로 꼽힌 ‘터널’이 베일을 벗었다. 영화 ‘끝까지 간다’로 칸에 입성한 김성훈 감독의 신작이다. 제작비 100억원이 투입된 블록버스터 영화에 연기파 배우 하정우와 오달수, 배두나가 출연한다. 영화 ‘터널’은 갑자기 무너진 터널에 홀로 갇힌 정수(하정우)의 생존기를 다룬다. 그리고 그의 구조를 둘러싸고 혼란을 겪는 터널 밖 이야기를 그린 재난영화다. ‘터널’은 사회고발성 영화다. 기업은 부실공사로 이윤만 챙긴다. 정부는 재난대응시스템을 충분히 구축하지 못하고 허둥대고 언론 역시 과잉경쟁 보도에만 치중한다. 모두 국민들의 안전은 뒷전이고 자신들의 이익만을 추구한다. 영화는 이러한 우리 사회의 총체적인 부조리를 고발한다. 기존의 재난영화 공식을 비틀고 있는 것도 특징이다. 대부분의 재난영화는 대규모 인명 피해를 동반하지만 ‘터널’은 1인 재난극을 다룬다. 또한 재난영화들이 사고가 닥치기까지 과정을 묘사하는데 ‘터널’은 영화 시작과 동시에 사고가 발생하고 사고 이후의 과정에 집중한다. 그렇다 보니 영화는 사태를 수습하는 과정을 디테일하게 담고 있으며, 구성은 터널 속 정수와 터널 밖에 있는 사람들의 이야기로 병치된다. 재난상황을 웃음으로 승화시킨 블랙코미디라는 점도 독특하다. 터널 속에 갇힌 정수는 살기 위해 몸부림치는데 그 모습이 아이로니컬하게도 웃음을 자아낸다. 터널 밖에서는 우왕좌왕하는 모습이 황당해서 한편으로는 우습기도 하지만 동시에 슬퍼지는 것은 우리가 공유하고 있는 지난 사고가 떠오르기 때문이다. 영화 ‘터널’을 보고 세월호를 기억하는 것은 자연스럽다. 그러나 영화는 후반부로 갈수록 이야기의 힘이 다소 부족해 보인다. 이 때문에 조명과 사운드로 효과를 배가시키는 등 다른 영화적 장치로 어필하며 하정우의 연기에만 지나치게 의존한다. 물론 하정우의 연기력은 뛰어나지만 그간 여타 영화에서 보여줬던 연기 정형성에 식상함을 느끼는 것은 어쩔 수 없다. 오달수 캐릭터 역시 마찬가지다. 여기에 우리 사회의 아픈 기억을 소환해서 감성적으로 몰입을 유도해 냈다는 인상도 지울 수 없다. 감독은 흥행을 염두에 두고 관객들에게 어필하기 위해 지난 사고를 연상케 하는 에피소드와 인물을 과도하게 설정하고 있다. 그럼에도 불구하고 많은 사람들이 영화 ‘터널’에 대해 열광하는 것은 우리가 살고 있는 사회의 총체적인 부조리에 대해 공감하기 때문이다. 실제로 앞으로 있을 사고나 재난 때문에 불안하다. 정부는 적극적인 대응을 약속하고 있으나 국민들은 재난 상황과 이에 대처하는 공직자와 정부, 언론의 부족한 모습에 실망한다. 영화는 그동안 숱하게 겪어왔던 비극의 교훈을 아직도 인식하지 못하는 우리 현실을 돌아보게 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

성수기를 맞은 여름 극장가에 애국주의 영화의 돌풍이 거세다. 반공영화 논란을 일으켰던 ‘인천상륙작전’은 500만 관객을 돌파했고, ‘덕혜옹주’는 개봉1주 만에 200만명을 동원했다. 애국영화가 흥행 몰이를 하는 것은 최근 북한의 핵·미사일 위협과 사드 배치에 따른 중국과의 갈등으로 안보의식이 고조됐기 때문이다. 두 편의 영화 모두 가슴 아픈 역사를 통해 애국심을 불러일으켰다. 그러나 ‘인천상륙작전’이 맥아더 장군의 인천상륙작전을 성공하게 만든 한국인 첩보 영웅의 존재를 그렸다면 ‘덕혜옹주’는 일제강점기 슬픈 비운의 황녀를 다룬다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장나라를 빼앗긴 덕혜옹주(손예진)는 일제에 의해 강제로 일본 유학길에 오른다. 이후 고국 땅을 그리워하며 살아가던 덕혜 앞에 어린 시절 친구로 지냈던 장한(박해일)이 나타나면서 다시 고국으로 돌아온다는 내용이다. 관객들이 ‘덕혜옹주’를 지지하는 대목은 어디일까. ‘덕혜옹주’에는 영웅이 없다. 흔한 로맨스도 없다. 그의 삶 역시 우리가 알고 있는 그 이상의 것도 아니다. 그럼에도 관객들에게 큰 울림으로 다가온다. 황녀조차 자신의 뜻대로 할 수 없었던 모습을 통해 나라 잃은 백성들은 얼마나 서럽고 고통스러웠을까를 깊이 공감하는 것이다.영화는 일제강점기 개인의 삶을 담담히 그려낸다. 독립운동가들은 희생과 헌신으로 나라를 지킨다. 비밀리에 독립운동을 하는 김장한(박해일), 일본 관료들을 향해 폭탄을 던진 김봉국(김대명), 영친왕의 망명을 돕다 숨진 김황진(안내상)과 동료 복동(정상훈)을 통해 그들의 뜨거운 조국애와 값진 희생을 느낄 수 있다. 친일파였던 한택수(윤제문)가 해방 후, 곧 친미파로 변신하는 역사적 사실도 놓치지 않는다. 억지스러운 감정도 신파도 없다. 허진호 감독은 ‘8월의 크리스마스’, ‘봄날은 간다’ 등을 통해 인물의 감정과 심리 변화를 세밀하게 담아낸 바 있다. ‘덕혜옹주’에서도 그의 특기가 발휘됐다. 극도로 절제되고 세련된 연출은 등장인물의 감정선을 자연스럽게 따라갈 수 있도록 했다. ‘덕혜옹주’는 권비영 작가의 동명소설이 원작이다. 이야기를 이끌어가는 화자인 장한의 관점에서 덕혜옹주의 삶이 그려진다. 아픈 역사적 소용돌이에 함께한 애처로운 민초들도 있다. 국권을 잃은 국가는 덕혜옹주를 지키지 못했고 힘없는 나라에 태어난 백성들은 강대국에 휘둘려야만 했다. 국가 경제와 안보를 다지는 것은 국가의 몫이다. 그러나 현재 대한민국은 어떠한가. 경기불황은 지속되고 있으며 사드 배치 문제로 여·야 간 격심한 국론 분열에서 안보는 뒷전에 있다. 아픈 역사는 반복된다고 했던가. 지금 우리가 묻는다. 대한민국은 지속 가능한 것인지.영화 상영 전 활기를 띤 모습과 달리 숙연해진 분위기다. 돌아가는 관객들의 발걸음이 무겁다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

맷 데이먼이 ‘제이슨 본’으로 다시 돌아왔다. 2002년 ‘본 아이덴티티’를 시작으로 2004년 ‘본 슈프리머시’, 2007년 ‘본 얼티메이텀’에 이어 9년 만이다. 첩보 액션영화 중 가장 완벽한 영화로 평가받는 본 시리즈는 할리우드 액션영화의 패러다임을 바꿔놓았다. 화려한 액션과 멋스러운 주인공 대신, 자신의 정체성에 대해 고뇌하는 생존형 스파이를 주인공으로 내세운다. 아날로그적인 맨손 액션은 소박하지만 근접 촬영과 빠른 편집으로 본 시리즈만의 독특한 연출스타일을 완성해냈다. 더욱이 상업영화로서 오락성은 물론 사회적 이슈까지 담아내어 영화의 품격을 높였다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장최근 개봉한 ‘제이슨 본’은 기억을 찾았으나 자신의 과거를 둘러싼 또 다른 음모와 마주치게 된다는 액션 블록버스터다. 라스베이거스의 화려한 야경 속에 펼쳐지는 200대가량의 자동차 추격신은 관객들을 열광케 한다. 아이맥스 대형화면은 마치 현장에 있는 듯한 생동감과 긴장감을 배가시킨다. 촬영과 음향도 이를 거든다. 유럽, 미국, 스페인, 베를린 등 전 세계를 넘나드는 화려한 로케이션은 영화의 또 다른 볼거리다.디지털 정보통신의 위력도 과시한다. 정보통신 기술 발달에 힘입어 이제 정보통신회사나 국가정보기관은 세계 어느 곳이든 감시할 수 있다. CIA는 인터넷과 스마트폰, CCTV 그리고 위성을 이용해서 제이슨 본의 행동을 실시간 감시한다. 인터넷을 통한 통제와 조작도 가능하다. 여기에 더해 CIA의 은밀한 지원을 받은 인터넷 서비스회사인 딥 드림이 개발한 소셜미디어를 통해 전 세계 인구를 감시하려고 시도한다. 조지 오웰의 소설 ‘1984’에 등장하는 빅 브러더는 텔레스크린으로 사회를 감시했다. 과거 빅 브러더의 실체는 매우 비현실적으로 보였다. 하지만 영화에서는 소설 속의 그것과 흡사한 감시체제가 현대에 이르러 실제 사회에서도 실현되고 있음을 보여준다. 영화는 스토리보다 화면에 무게 중심을 둔다. ‘제이슨 본’의 스토리 구조는 전편에 비해 아쉬운 점이 있다. 자신을 찾는 과정에서 CIA의 음모를 파헤친다는 단순설정이 9년 공백을 메우기에는 빈약하기 때문이다. 그러나 요즘 영화의 추세는 복잡한 스토리보다는 화려한 볼거리 위주로 가고 있다. 특히 로맨틱, 드라마가 아닌 액션영화인 경우는 더하다. 아이맥스와 같은 대형화면이 설치되고 3D촬영과 음향기술이 발달되면서 영화는 스토리중심에서 화면중심으로 급속히 전환되는 중이다. 과거에 비해 시나리오의 중요성이 낮아지는 대신 스타배우와 화려한 볼거리의 비중은 더욱 높아지고 있다.9년 만에 돌아온 맷 데이먼과 폴 그린그래스 감독이 ‘제이슨 본’을 통해 우리에게 보여주고자 했던 것은 무엇일까. 디지털 시대, 스토리보다 화면 위주로 영화가 빠르게 전환되고 있음을 시사한다. 디지털 정보통신 시대 일어날 일에 대해서도 경종을 울린다. ‘제이슨 본’은 스마트폰과 인터넷이 하나로 연결된 세계에서 우리의 모든 행동을 감시한 오웰의 빅 브러더를 연상케 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

7월 27일은 정전협정 및 유엔군 참전의 날이다. 이날에 맞춰 영화 ‘인천상륙작전’이 관객을 맞았다. 실화를 바탕으로 제작된 영화는 인천상륙작전을 성공시키기 위해 목숨 걸었던 숨겨진 영웅들을 그린 전쟁 블록버스터다. 맥아더 장군의 대북 첩보작전 ‘X-RAY’를 수행하기 위해 해군 첩보부대와 적진에서 암약하는 켈로부대가 손을 잡는다. 해군 장교 장학수(이정재)와 8명의 대원은 북한군으로 위장 침투한 뒤 북한군이 인천 앞바다에 설치한 기뢰의 위치를 알아내기 위해 첩보전을 펼친다. 이 영화의 주된 내용이다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘인천상륙작전’은 개봉 전부터 큰 화제를 모았다. 총제작비 170억원이 투입된 대작인 데다 할리우드 영화 ‘테이큰’의 주인공 리암 니슨이 출연했기 때문이다. 또한 제작비의 일부를 국민들로부터 조달하는 크라우드펀딩을 실시해 폭넓은 관심과 기대를 한 몸에 받았다. 그런데 영화가 공개된 이후 논란이 끊이지 않고 있다. 지나치게 애국을 강조하는, 때아닌 1960∼70년대식 반공영화라는 것이다.우리나라는 세계 유일의 분단국가다. 북한이 핵개발과 무력도발을 계속해오고 있는 상황에서, 나라를 지키려다 희생된 참전용사들을 기리는 영화를 만드는 것은 당연한 일이다. 하지만 영화의 완성도가 떨어진다는 지적은 피해가기 어렵다. 설령 무조건적인 애국주의를 소재로 삼았다 할지라도 의미가 깊고 재미가 있으면 영화는 긍정적인 평가를 받게 마련이다. 그동안 흥행에 성공했던 영화들이 그러했다. ‘명량’, ‘국제시장’, ‘암살’ 그리고 ‘연평해전’ 등을 꼽을 수 있다. 앞서 강제규 감독의 ‘태극기 휘날리며’는 인민군 형과 국군 동생이 겪는 비극을 분단의 아픔으로 형상화했다. ‘웰컴투 동막골’ 또한 시골마을을 배경으로 국군과 인민군, 유엔군이 그리는 화합의 장을 이야기한다.그런데 ‘인천상륙작전’은 세 편의 영화를 찍을 만한 비용을 들이고도 완성도가 미흡해 보인다. 예측 가능한 에피소드와 개연성을 잃은 이야기로 채워졌다. 인물들은 평면적이고 스타배우들은 상품으로 소비된다. 북한 장교 림계진(이범수)의 캐릭터 또한 단순해서 선악구도가 확연히 드러난다. 맥아더 역을 맡은 리암 니슨을 한낱 재연배우로 만들어버린 대사는 보는 사람까지 민망하게 한다. 결국 시나리오와 감독의 문제다. 어떤 소재를 채택했는지, 등장 캐릭터를 어떻게 만들고 다듬었는지에 따라 영화의 품격이 달라지기 때문이다. 자주 다룬 이야기라 할지라도 진부하지 않고 오히려 새롭게 드러내 보일 수 있다는 것이다.인천상륙작전이라는 역사적 사실은 2차 세계대전을 승리로 이끈 노르망디 상륙작전을 연상케 할 정도로 국제적인 관심을 모을 수 있는 훌륭한 소재다. 상업영화로서 재미를 더하고 완성도를 높였다면 세계영화시장에서도 충분히 흥행을 견인할 수 있을 것이다. 그런 점에서 ‘인천상륙작전’은 관객들을 안타깝게 만드는 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

최근 언론에서 가장 많이 언급되는 사자성어는 ‘각자도생’이다. 세월호 사건과 메르스 사태로 우리 사회에 등장한 각자도생은 올해 경기침체가 심화되면서 더욱 가깝게 다가오고 있다. 어려운 경제여건 속에서 정부나 이웃의 도움 없이 각자 제 살길을 찾아야 한다는 것이다. 글로벌 경제상황도 별반 다르지 않다. 경기침체로 글로벌 공조체제가 무너지자 보호주의와 고립주의가 등장하면서 세계는 각자도생의 시대로 전환되고 있다. 영화 ‘부산행’은 바이러스에 감염돼 좀비가 되는 긴급상황에서 부산행 KTX에 탑승한 승객들이 자신만 살아남기 위해 치열한 사투를 벌이는 좀비, 재난 블록버스터다. 바이러스 확산에 대한 공포심, 군중의 이기심과 사회적 갈등, 그리고 가족주의로 이어지는 결말은 정통 상업영화를 표방한다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장그럼에도 ‘부산행’은 기존 상업영화와 다르다. 먼저 재난 사태에 대응하는 정부의 무능함이다. 바이러스에 의해 좀비로 변하는 재난상황에서도 정부를 믿고 기다리라고만 말한다. 어떠한 조치도 취해 주지 못하자 승객들은 결국 각자도생의 길로 접어든다. 시스템과 책임자가 부재한 모습에서 그간 우리 국민들이 겪었던 여러 재난 상황들이 오버랩된다. 이기적 캐릭터를 통해 우리에게 던져주는 메시지도 보인다. 주인공 석우(공유)는 오로지 자신의 딸을 지키기 위해 고군분투한다. 딸 수안이 객실에서 노인을 돕는 이타적인 행동을 보이자 혼란한 상황일수록 남보다 자신이 먼저라며 꾸짖는다. 대기업 상무 용석(김의성) 또한 극단의 이기심을 드러낸다. 본인의 목숨만을 지키기 위해 어떠한 행동도 서슴지 않는다. 부산행 승객들은 이처럼 자신부터 살아남기 위해 각자도생의 길을 택하지만 끝내 공멸하고 만다. ‘부산행’은 제69회 칸국제영화제 비경쟁부문에 초청돼 최고의 화제를 뿌렸다. 우리 사회를 냉철하게 비판하는 작품성과 시작부터 끝까지 긴장의 끈을 놓지 않는 상업성을 함께 갖췄기 때문이다. 게다가 ‘돼지의 왕’과 ‘사이비’같이 전작에서 탄탄한 스토리와 강렬하고 섬세한 미장센으로 자신만의 작품세계를 구축해 온 연상호 감독의 작품이라 더 큰 기대를 모았다. 시사회 이후 호평이 이어졌다. 하지만 유료시사회를 통한 변칙 개봉은 아쉽다. 이는 개봉 전부터 더 많은 관객을 확보하기 위한 홍보수단이다. ‘부산행’의 공식 개봉일은 20일이지만 15∼17일 유료시사회를 통해 이미 56만 관객을 동원하며 박스오피스 2위를 차지했다. 다가올 여름방학 성수기에 ‘제이슨 본’과 ‘덕혜옹주’, ‘인천상륙작전’ 등 기대작들이 줄줄이 내걸린다는 점을 고려한 변칙으로 분석된다. 하지만 이는 극장가의 상영질서를 무너뜨리는 행위다. ‘부산행’이 비판하는 또 다른 각자도생인 것이다.‘부산행’은 혼란 속에서 이기심으로 점철된 인간성과 사회성을 생생하게 담아내면서 동시에 상업성을 지닌 수작이다. 마치 우리가 처한 현실을 마주하는 것 같아 가슴을 울린다. 각자도생에서 이타적 사회로의 복귀에 대한 희망의 끈을 놓지 않게 하는 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

영화진흥위원회가 최근 발표한 상반기 한국영화시장 결산 보고서에 의하면 외국영화는 한국영화에 비해 관객 동원에서 큰 약진을 보였다. 특히 디즈니가 배급한 영화의 강세는 뚜렷했다는 평가다. 한국영화는 침체 기로에 서있다. 상반기 화제작으로는 ‘검사외전’과 ‘곡성’이 있지만 전반적으로 외국영화에 비해 약세를 보였다. 상반기 외화의 관객 점유율은 54%를 기록했고 그중 디즈니의 활약이 거셌다. ‘캡틴 아메리카: 시빌워’ ‘주토피아’ ‘정글북’ 등 디즈니가 제작·배급한 영화들은 모두 상반기 흥행 순위 10위 안에 들었다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장우리에게 애니메이션 영화사로 알려져 있는 디즈니는 최근 애니메이션뿐만 아니라 실사영화까지 영역을 넓히고 있다. 100년의 역사와 전통을 지닌 디즈니의 성공 요인은 무엇일까? 이는 창업주인 월트 디즈니의 영화 제작 전략과 무관하지 않다. 먼저 보편적인 이야기로 감동을 선사한다. 디즈니 영화와 애니메이션에서는 가족, 우정, 사랑 등 보편적인 가치를 담은 이야기가 주를 이룬다. ‘주토피아’는 사회에서 소외받는 소수자들이 우정으로 연대한다. ‘정글북’은 동물 세계에 들어온 인간이 자연과 하나 되고 동물들과 우정을 쌓고 교감하는 이야기다. 2014년 전 세계를 강타한 ‘겨울왕국’ 역시 자매의 우정을 담았고 ‘인사이드 아웃’은 가족의 사랑을 회복하는 소녀의 성장기로 감동을 전했다. 첨단 영상기술을 적극적으로 도입하는 것도 특징이다. ‘정글북’에서는 라이브 액션이라는 기법을 통해 시각적 경이로움을 선사했다. 라이브 액션은 단순한 CG(컴퓨터 그래픽) 작업이 아닌 모션캡처와 실사를 완벽에 가깝게 합성하는 첨단 디지털 작업이다. 주인공을 제외한 모든 영상들을 CG로 만들어냈다. 이러한 디즈니의 실험정신은 이미 1988년 ‘누가 로저 래빗을 모함했나’를 통해서도 잘 나타났다. 실사와 2D 애니메이션을 완벽하게 결합해냈던 것이다. 1990년대에 들어서는 애니메이션에 3D 컴퓨터기법을 적극적으로 도입했다. ‘토이 스토리’와 ‘니모를 찾아서’가 히트를 쳤고 최근에는 또 다시 ‘도리를 찾아서’로 인기몰이 중이다. 캐릭터 중심의 전략을 사용한다. 반할 수밖에 없는 매력 만점의 캐릭터를 등장시키는 것이다. ‘도리를 찾아서’에서는 단기 기억상실증에 걸린 주인공 도리와 도리의 모험을 돕는 문어 행크, 고래상어 데스티니와 벨루 등이 관객의 마음을 사로잡는다. ‘주토피아’에서도 나무늘보 플래시는 매력 만점의 캐릭터였다. 실사영화도 예외는 아니다. ‘캡틴 아메리카: 시빌워’에서 캐릭터가 주는 매력이 영화의 인기로 직결됐다. 디즈니의 성공신화는 침체 기로에 있는 한국영화산업에 시사하는 바가 크다. 디즈니와 같이 누구나 공감할 수 있는 보편적인 이야기에 매력적인 캐릭터 그리고 새로운 방식의 제작기법을 시도해야 한다. 또한 제작과 배급 영역을 확장시켜 나가야 한다. 한국영화산업은 디즈니의 제작 전략에서 교훈을 얻을 필요가 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

김태곤 감독의 영화 ‘굿바이 싱글’이 여름방학 전 비수기 극장가에 활력을 불어넣고 있다. 주말 박스오피스 1위를 차지하는 것은 물론 개봉 1주일 만에 110만명의 관객을 훌쩍 넘겼기 때문이다.영화는 독신 여성 고주연(김혜수)의 임신 해프닝을 그린다. 톱스타인 고주연은 폐경으로 임신이 어려워지자 10대 미혼모 단지(김현수)의 아이를 입양하기로 한다. 그러나 실제로는 자신이 임신한 것처럼 대중을 속이지만 결국에는 진실이 밝혀지면서 벌어지는 에피소드를 다룬 코믹물이다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장‘굿바이 싱글’의 흥행 성공은 우리에게 밝은 시사점을 준다. 사회적 코미디 영화장르의 중요성을 생각하게 만든 것이다. 영화는 사회의 거울이다. 사회 이슈와 무관할 수 없다는 말이다. 특히 흥행에 성공하기 위해서는 시대적, 사회적 현상을 잘 표현해서 관객들의 공감을 이끌어내는 것이 무엇보다 필요하다. 그러나 사회 현상에 대한 지적은 관객들에게 많은 스트레스를 불러일으킨다. 그렇지 않아도 심각하고 복잡한 현실과 피곤한 일상이 더욱 생생하게 느껴지게끔 만들기 때문이다. 따라서 이를 흥미롭고 유쾌하게 표현하는 사회적 코미디 장르는 매우 중요하다. 영화 ‘굿바이 싱글’은 1인 가구, 대안가족 등 요즘 세태를 시의 적절하게 짚어냈다. 우리 사회에는 청소년 미혼모와 입양문제 그리고 독신자 증가 등 다양한 이슈들이 있다. 이처럼 해결되지 않는 문제들로 사회적 스트레스 또한 높아지고 있다. 영화는 심각한 이슈들을 사회적 코미디라는 그릇에 담아내어 유쾌하고 발랄하게 표현해냈다. 또한 톱스타의 사생활과 연결지어 연예계 생리를 리얼하게 그려내며 사회 이슈에 대한 관심을 유발시켰다. 관객들로 하여금 우리 주변에 산적한 여러 가지 어려운 문제들에 대해 스트레스를 받지 않으면서도 생각해 볼 기회를 제공하고 있다. 독립영화 감독들의 능력 또한 주목받게 한다. 사실 한국영화계 현실에서 독립영화 출신의 감독이 상업영화로 넘어왔을 때 성공할 확률은 그다지 높지 않다. 작품성을 위주로 만드는 감독중심의 독립영화는 흥행을 강조하는 관객중심의 상업영화와 그 지향점이 다르기 때문이다. 그러나 지금까지 ‘굿바이 싱글’의 흥행성적을 보면 독립영화계 출신인 김태곤 감독의 영화적 재능이 상업영화계에서도 통했다고 볼 수 있다. 더욱이 독립영화 감독의 작품성이 상업성과 결합해서 한국영화의 품질을 높일 수 있다는 가능성을 보여주었다.‘굿바이 싱글’의 흥행세는 여름방학 성수기에 맞춰 개봉하는 대작들이 본격적으로 쏟아져 나오기 전까지 지속될 전망이다. ‘굿바이 싱글’의 흥행 성공은 영화의 사회학에 대해 많은 생각을 하게 만든다. 그리고 사회적 코미디 영화에 대한 전망을 밝게 한다. 결과적으로 이번 영화로 인해 독립 영화 감독들의 약진이 한국 상업영화의 작품성에 대한 기대치를 한껏 높이고 있다는 것이다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

올해 상반기 우리 영화의 가장 큰 특징은 여성 영화인들의 활약이 돋보였다는 것이다. 다양한 영화 장르에서 여배우가 주연을 맡았다. 김민희와 김태리는 ‘아가씨’, 손예진은 ‘비밀은 없다’, 김혜수는 ‘굿바이 싱글’, 그리고 최수인과 설혜인은 ‘우리들’에서 빛을 발했다. ‘비밀은 없다’의 이경미와 ‘우리들’의 윤가은, ‘삼례’의 이현정은 여성 감독으로 의미 있는 성과를 거두었다.그동안 여주인공인 영화가 그렇게도 없었나, 할지 모른다. 하지만 언제부터인가 우리 영화에서 여배우가 주연한 영화는 손에 꼽을 정도다. 충무로에서는 남성들의 이야기로 가득한 영화만이 제작되었고 이에 따라 여성 감독들도 설 자리를 잃었다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장이는 먼저 액션, 스릴러, 범죄 영화가 주를 이루었기 때문이다. 2000년대 이후 한국영화시장이 산업화 단계에 이르면서 충무로에서는 상업성이 보장된 장르 영화만을 기획해 왔다. 초기에는 액션 대작이 주를 이루었고 2010년대를 전후해, 스릴러와 범죄영화가 만들어지기 시작했다. 스릴러, 범죄 영화는 남자배우의 영역으로 여배우의 활동을 제한하는 결과를 낳았다. 투자사 역시 흥행을 고려해서 남자배우가 주인공인 영화를 선호했다. 투자사들은 관객을 동원할 수 있는 장르영화에 더욱 집중했고, 그러다 보니 남성중심의 시나리오에 투자할 수밖에 없었다. 주된 관객층이 20∼30대 여성이었기 때문이다. 남자배우들이 보여준 티켓파워는 상대적으로 여배우들의 낮은 흥행기대치로 넘어갔다. 이러한 이유로 한동안 여성중심의 좋은 시나리오가 있음에도 투자가 이루어지지 않아 어려움을 토로하는 여성영화인들이 많았다. 여배우를 향한 인식의 문제도 있었다. 그동안 여배우는 ‘영화의 꽃’쯤으로 여겨졌다. 그래서 예쁘고 아름다운 대상으로만 바라보았다. 일부 배우들은 연기 변신을 시도하지 않은 채, 자신이 지닌 이미지로 버티는 경우도 있었다. 이렇다 보니 연기력보다는 외모로 승부하는 여배우들이 늘면서 여배우의 입지가 좁아졌다. 그러나 여배우들 사이에서 내부적인 변화가 일어나기 시작했다. 최근 여배우들은 파격적인 연기 변신을 두려워하지 않고 적극적으로 캐릭터에 몰입해 도전하고 있다. 김민희, 손예진, 김혜수에 이르기까지 지금껏 스크린에서 보기 힘든 캐릭터를 선보이며 관객의 마음을 흔든다. 여자감독들은 섬세한 연출력과 친화력으로 현장 분위기를 이끌고 있다는 후문이다.여배우들의 변화도 중요하지만 다양한 영화장르가 제작되는 것 또한 필요하다. 액션과 범죄영화만 제작되는 영화 환경에서는 아무리 연기력이 빼어나도 여성 영화인들에겐 한계가 따른다. 로맨틱코미디, 멜로 등 영화 장르나 소재가 다양화될 때, 여성 영화인들의 약진은 물론 한국 영화산업 또한 발전할 수 있다. 하반기 개봉예정인 ‘국가대표2’와 ‘덕혜옹주’에서도 여배우가 주연을 맡는다. 앞으로 충무로에서 여성 영화인들의 입지가 넓어져 한국영화가 더욱 풍부해지는 이른바 여배우 전성시대를 기대해 본다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

이경미 감독의 영화 ‘비밀은 없다’가 관객 앞에 섰다. 이 감독은 데뷔작 ‘미쓰 홍당무’로 신선하고 독특한 충격을 주었다. 섬세한 연출력으로 청룡영화제 신인감독상과 각본상을 수상한 바 있다. 이번 영화에서 주연을 맡은 손예진은 혼신을 다해 열연했다. 영화의 장르는 미스터리 스릴러다. 국회의원 후보 종찬(김주혁)의 아내 연홍(손예진)은 선거 15일 전 딸이 실종되자 딸 민진의 행방을 좇아 고군분투한다. 연홍이 사건의 진실을 찾는 과정에서 딸의 죽음에 남편이 연루되었다는 사실을 알게 되고, 남편이 선거에서 당선되자 이를 공개해 복수한다는 내용이다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장이 감독은 정치스릴러를 통해 자신의 연출의도를 전달하려 했다. 영화 내용의 대부분은 신예 국회의원 후보 종찬이 선거에서 베테랑 4선 의원을 상대로 경쟁하는 과정과 그 와중에서 딸의 실종을 추적하는 엄마 연홍에 포커스를 맞추고 있다. 감독은 영화를 통해 극도로 불안정한 심리를 가진 새롭고 독창적인 여성 캐릭터를 창출한다. 주인공 연홍을 통해 딸을 잃은 슬픔과 딸을 죽인 남편에 대한 분노를 오가는 극단적이고 이중적인 캐릭터를 표현했다. 이러한 감독의 의도에 따라 손예진 또한 이제까지 보여줬던 그 어떤 영화보다 열정적인 연기를 선보인다. 딸을 찾기 위해 모든 것을 건 모성애를 표출하는 동시에 남편에 대한 의심과 분노의 감정연기를 잘 소화해냈다. 이중적이면서도 독창적인 여성캐릭터를 성공적으로 표현했다. 하지만 아쉬움이 남는다. 명확한 스토리를 지나치게 난해하게 만들어 오히려 감독의 의도를 충분히 전달하지 못하는 우를 범했다. 정치스릴러인 줄 알았던 관객들을 혼란스럽게 만든다. 딸 민진과 딸의 여자친구가 함께한 장면에서 맥락 없이 던져지는 동성애 코드나 굿하는 장면들도 뜬금없다. 민진에게 중요한 찔레꽃 동산도 낯설다. 쉴틈없이 요동치는 연홍의 캐릭터는 오히려 관객들의 몰입도를 떨어뜨려 그녀의 열연을 안타깝게 만든다. 박찬욱 감독의 영향력에서 벗어나지 못한 것도 아쉽다. 서늘함과 광기를 넘나드는 극한의 감정연기를 선보인 연홍의 캐릭터는 박찬욱의 ‘친절한 금자씨’를 연상시킨다. 실제로 이 감독은 박 감독 밑에서 실력을 다졌다. ‘친절한 금자씨’의 연출부로 노하우를 쌓았고 박 감독이 제작에 참여한 ‘미쓰 홍당무’로 세상에 나왔다. 박 감독은 ‘비밀은 없다’의 각본작업에도 참여했다. 박찬욱의 영향이 너무 컸던 탓일까. 이 감독의 연출 스타일은 ‘미쓰 홍당무’에서와 달리 자신만의 색을 잃은 듯 보인다. 아쉽게도 영화 곳곳에는 박찬욱의 향기가 짙게 배어 있다. ‘비밀은 없다’에서 손예진의 열연만큼은 엄지손가락을 치켜세워 줄만 하지만 이 감독만의 독특한 연출이 실종된 점은 적잖은 아쉬움으로 남는다. 박 감독은 작가주의를 표방하면서 한국 영화계에 커다란 영향을 미쳤다. 긍정적인 평가가 지배적일 만큼 그의 실력은 누구나 인정하는 바다. 그래서 그럴수록 더, 이경미 감독은 포스트 박찬욱 시대를 모색해 자기만의 독창성을 끄집어내야 한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

지난 1일 개봉한 ‘미 비포 유’(Me before you)의 예사롭지 않은 흥행 행보에 눈길이 쏠리고 있다. 그동안 국내외 대작들 사이에서 큰 관심을 받지 못했으나 관객들의 입소문을 타고 개봉 2주차에 접어들면서 50만 이상의 관객을 불러들였다. 이러한 추세는 7월 여름 성수기에 맞춰 개봉하는 신작들이 나오기 전까지 이어질 것으로 전망된다. 부유한 집안에서 태어난 윌은 만능 스포츠맨이자 여행광이며 촉망받는 젊은 사업가였다. 그러나 불의의 교통사고로 전신마비가 되고 스스로 존엄사를 택한다. 여기에 6개월 동안 간병인으로 루가 고용되는데, 영화는 존엄사를 선택한 윌과 루의 사랑이야기를 그리고 있다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장조조 모예스의 동명 소설이 원작인 ‘미 비포 유’가 뒷심을 발휘하는 비결은 무엇일까. 먼저 밝고 유쾌한 유머 때문이다. 존엄사라는 소재는 자칫 무겁고 어둡게 다뤄질 수 있다. 또한 멜로드라마라는 장르적 특성상 신파적으로 그려질 수도 있다. 그러나 ‘미 비포 유’는 밝고 유쾌한 캐릭터들이 웃음의 포인트를 담당한다. 재치 있고 유머러스한 대사들은 로맨틱코미디를 방불케 한다. 2시간의 러닝타임 동안 시종일관 관객들에게 웃음과 눈물을 선사한다. 그럼에도 영화는 작가가 표현하고자 하는 주제의식을 놓치지 않았다. 자신의 삶을 스스로 선택할 수 있는 권리를 강조한다. 그것이 사랑이든 삶이든 말이다. 영화를 보는 관객들은 주인공 윌이 존엄사를 포기하고 루와의 사랑이 지속되길 소망했을 것이다. 그러나 영화는 지극히 현실적으로 마무리된다. 자신을 지극히 사랑했고 자신의 삶 또한 몹시 아꼈던 윌은 루에게 자신을 사랑하라며 앞으로의 삶을 살아갈 수 있도록 돕는다. 그리고 본인도 그런 선택을 한다. 이런 모습에서 감동은 물론 그들의 애틋하고 안타까운 사랑이 눈물을 자아낸다. 영화는 또한 인간의 본질에 대해, 삶에 대해 다시 한 번 생각해보는 계기를 마련한다. 존엄사에 대해서도 관객들이 스스로 생각할 수 있는 여지를 남겨 놓는다. 적절한 타이밍의 OST도 한몫 거든다. 웃음과 기쁨, 슬픔과 아픔을 표현하는 장면 곳곳에서 음악이 흘러나온다. 스크린을 넘어 객석에 울려 퍼지는 에드 시런의 ‘포토그래프’와 X앰배서더의 ‘언스테디’(Unsteady), 클로브의 ‘돈트 포겟 어바우트 미’(Don’t Forget About me) 등 많은 곡들이 관객들의 감성을 자극한다. 원작가인 모예스의 역할 또한 두드러진다. 모예스는 전 세계적으로 인기를 얻었던 자신의 소설을 시나리오로 직접 각색했다. 덕분에 원작이 지닌 고유한 특색을 유지하면서 한층 더 업그레이드 된 영화가 만들어질 수 있었던 것이다. ‘미 비포 유’는 ‘존엄사’라는 논란의 소지가 충분한 소재를 다루면서 끝까지 밝고 아름답게 그려낸 보기 드문 수작이다. 모예스는 주인공 윌을 통해 존엄사라는 것이 “자신의 삶을 선택할 권리”라고 결론 짓는다. 그러나 영화를 통해 그가 전하고 싶었던 것은 루의 대사처럼 “인생은 한 번뿐인데, 최대한 열심히 사는 게 삶에 대한 의무”라는 말이 아닐까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장