영화에서 ‘상상력이 부족하다’는 것처럼 치명적인 말은 없다. 하루에도 수십 편의 영화가 쏟아져 나오는 요즘, 새로움을 창조해낼 수 있는 원동력 즉 상상력이 없다면 영화는 발전할 수 없다. 상상력이 최대로 발휘되는 영화 장르는 판타지다. 초현실적인 인물과 사건, 우리가 사는 세상과는 전혀 다른 초자연적 세계, 논리적으로 설명되지 않는 모든 것들이 판타지 영화 속에는 존재한다.영화 ‘닥터 스트레인지’는 불의의 사고로 절망에 빠진 천재 외과의사인 스티븐 스트레인지(베네딕티 컴버배치)가 치료를 위해 세계 곳곳을 돌아다니던 중, 네팔에서 영적 지도자 에인션트 원(틸다 스윈턴)을 만나 다양한 초능력을 전수받고 슈퍼 히어로로 거듭난다는 이야기를 그린다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장마블의 영화 ‘닥터 스트레인지’는 다른 마블 작품과 같이 슈퍼 히어로를 다룬다. 그러나 다른 점은 다른 마블 영화에서 다루지 않았던 초자연적 세계와 능력을 새롭게 선보였다는 것이다. 스트레인지는 과학적 사고를 초월하는 유체이탈, 차원이동, 염력에 마술까지 모두 가졌다. 그중에서도 염력은 단숨에 지구 반대편으로 이동할 수 있으며 시간을 되돌리기도 한다. 이와 같은 상상력이 영화 보는 재미를 배가한다.현실을 뛰어넘는 시각적 이미지 또한 인상적이다. 판타지 영화의 흥행 여부는 비현실적 이야기를 얼마만큼 현실적으로 구현해내느냐에 따라 결정된다. ‘닥터 스트레인지’는 지구 밖 우주공간과 정신세계를 컴퓨터 그래픽의 최첨단 시각효과로 완벽에 가깝게 구현해냈다. 시공간을 초월하는 초현실의 세계가 환상적으로 펼쳐지는 것이다. 우리는 이미 영화 ‘매트릭스’나 ‘인셉션’을 통해 시공간의 초월을 경험한 바 있다. 그러나 ‘닥터 스트레인지’에서는 한 단계 더 업그레이드 시켜 최첨단 영상기술로 인간의 무한한 상상력을 스크린에 담아냈다. 연일 박스오피스 1위를 차지하고 있는 것도 바로 이런 이유다.서양 과학에 동양적 세계관을 접목한 점도 새로운 아이디어다. 영화에서는 서양 과학기술을 상징하는 신경외과 의사가 동양의 네팔을 찾아가 수양을 통해 마법과 염력 등의 능력을 갖게 되고 동양의 세계관인 혼(魂)과 명상, 우주(宇宙)의 기운을 받아 다양한 능력을 펼친다. 과학을 이기는 것이 마법이고 육체를 능가하는 것이 정신이란 메시지는 다분히 동양적 세계관이라 할 수 있다. 초자연적 세계, 시공간의 초월, 할리우드의 상상력과 형상화 기술력의 끝은 어디일지 경악하게 만든다.영화의 세계는 현실을 뛰어넘는다. 상상력은 기발한 아이디어로 풍부한 이야기를 만들어낼 수 있고 우리를 또 다른 미지의 세계로 안내한다. 영화에서의 상상력은 대부분 현실화된다. 이는 미래 영화에서 나온 제품들이 시간이 지나면 대부분 우리 곁에서 사용되고 있는 것을 봐도 잘 알 수 있다. 미국의 마블과 같이 우리도 상상력이 탄탄한 영화를 만들 경우 흥행은 물론 영화산업 발전에 기여할 수 있다. 그러나 상상력을 키우는 것은 쉽지 않다. 창의력이 있어야 하며, 이는 우리의 교육 방식과도 연관이 있기 때문이다. ‘닥터 스트레인지’와 같이 상상을 초월하는 이야기, 우리 영화에서 보고 싶다.양경미 영화평론가·한국영상 콘텐츠산업연구소장

10월 극장가에 코미디 영화 ‘럭키’가 관객의 마음을 사로잡고 있다. 냉혹한 킬러 형욱(유해진)은 우연히 들른 목욕탕에서 넘어져 기억을 잃게 되면서 같은 목욕탕에 있던 무명배우 재성(이준)과 삶이 뒤바뀌게 된다. 영화는 이들의 이야기를 코믹하게 담고 있다.영화의 흥행세가 놀랍다. 관객이 많이 몰리지 않는 비수기임에도 2주 연속 주말 박스오피스 1위를 석권한 것이다. 또한 역대 한국 코미디 영화 중 최단 기간 400만 관객을 동원했으며 이번 주말에는 500만명을 돌파할 것으로 예상된다. 화려한 배우도 없으며 대작영화도 아닌 영화 ‘럭키’의 매력은 무엇일까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장마음을 비우고 편안하게 볼 수 있다는 점 때문이다. 스토리는 복잡하지 않다. 다만 무명배우로 뒤바뀐 형욱이 기억을 찾는 과정을 중점적으로 그리는데 관객들은 그 과정을 편안하게 관람하면 된다. 다른 영화와 달리 거칠고 자극적인 장면이 없어 관객들의 만족도가 높다.유해진의 연기도 일조했다. 뛰어난 연기력은 부족한 스토리 구조를 보완해 준다. 다양한 캐릭터를 소화하는 것은 물론 특이한 대사 톤과 미묘한 눈빛의 변화로 두 사람의 인생이 뒤바뀌는 과정을 섬세하게 표현해 큰 웃음을 선사한다.혼란스러운 현실에 실망한 관객들이 위안을 받고 싶어 하기 때문이다. 그동안 극장가에서는 재난영화, 역사물, 범죄 액션과 같은 심각한 장르가 인기를 끌어왔다. 애국을 강조하고 사회비판과 현실을 고발하는 이야기로 채워졌다. 관객들은 현실에서 해결하지 못한 사회문제를 영화를 통해 대리만족했다. 그리고 이러한 영화들을 통해 사회가 변화될 수 있기를 기대했다.하지만 현실은 영화보다 더 심각하게 흘러가고 있다. 비리는 근절되지 않고 있고 양극화가 심화되면서 앞으로 사회가 더 나아질 것이라는 기대가 무너지고 있다. 현실에서도 이렇게 힘들고 지친데 심란한 영화까지 보고 나면 더 큰 피로감이 쌓인다. 관객들은 잠시나마 웃음을 찾고 위로를 받고 싶은 마음에 가볍고 유쾌한 영화를 찾는다. 잊고 싶은 현실을 굳이 영화에서까지 보고 싶지 않은 것이다.과거에도 현실이 암울했던 시기에는 코미디 영화가 흥행세를 탔다. 외환위기 직후에는 ‘조폭 마누라’가 극장가를 휩쓸었다. 글로벌 금융위기 이후 경기침체가 지속되자 ‘써니’가 흥행에 성공했다. 일자리를 잃고 사업이 몰락하면서 위로받고 싶은 관객들이 코미디 영화를 선호했기 때문이다. 영화 ‘럭키’가 올가을 극장가의 새 강자로 등극한 것도 최근의 정치적 혼란이나 경기침체와 무관하지 않다. 코미디 영화의 흥행세가 반드시 반갑지만 않은 이유다.‘럭키’의 흥행에 힘입어 영화계는 코미디 장르 부활을 기대한다. 경기침체로 예산이 부족한 여건도 코미디 영화 제작을 부추긴다. 재난, 역사, 범죄 액션 영화에 비해 코미디는 아이디어와 연기력만 갖추면 저예산으로도 만들 수 있기 때문이다. 팍팍한 삶을 살아가는 우리들에게 코미디 영화가 더 큰 위안이 되길 기대해 본다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

저예산 독립영화에서 여배우들의 활약이 돋보인다. 박지영은 ‘범죄의 여왕’에서 주연을 맡았고 한예리는 ‘춘몽’과 ‘최악의 하루’에 출연했다. 윤여정은 ‘죽여주는 여자’로 파격적인 연기를 선보였는가 하면 심은경은 ‘걷기왕’에서 장악력을 드러냈다. 김지수는 ‘우주의 크리스마스’를 통해 스크린에 복귀했다. 나이와 장르를 불문한 이들의 행보가 올가을 극장가를 풍성하게 만들고 있다. 독보적인 개성과 연기력을 자랑하는 여배우들이 저예산 독립영화 출연을 마다하지 않은 이유가 궁금하다.이들은 오히려 저예산 독립영화에서 능동적이다. ‘범죄의 여왕’은 아들이 사는 고시원에 120만원의 수도요금이 나오자 이를 해결하기 위해 엄마가 직접 나선다. 상업영화라면 남자 탐정이나 형사가 수사를 전담했겠지만 여기서는 억척스러운 아줌마가 맡는다. 박지영은 ‘아줌마’의 캐릭터를 입체적으로 표현했고 감춰진 사건을 파헤치는 과정에서 모성애를 바탕으로 한 유머와 스릴감을 주어 상업영화에서는 볼 수 없었던 색다른 캐릭터를 만들어냈다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장새로운 장르에 대한 도전도 가능하다. 저예산 독립영화에 기존에는 없던 판타지 멜로 영화장르를 선보였다. ‘우주의 크리스마스’는 우주(김지수)라는 자신과 똑같은 이름을 가진 10대 우주(윤소미)와 20대 우주(허이재)를 만나 그들의 삶과 자신의 삶이 같다는 것을 알게 되면서 과거와 현재 그리고 미래의 삶에 대한 희망을 공유한다. 감독들의 뮤즈로서 여배우가 기용됐음을 보여준다. 작가주의 감독들은 상업영화가 외면한 한국 사회의 어두운 면을 들춰내곤 하는데, 이들의 의도는 여배우를 통해 더 잘 표현된다. 장률 감독의 영화 ‘춘몽’은 탈북여성 예리(한예리)를 통해 이방인과 취약계층의 사람들이 겪는 고통 등 사회의 어두운 면을 담아냈다. 이재용 감독의 ‘죽여주는 여자’ 역시 그렇다. 60대의 여성 소영(윤여정)은 늙어서까지 몸을 팔아야 한다. 감독은 그를 통해 노인 성매매와 자살 조력 등 한국 사회의 뒷면을 그려냈다. 상업영화에서 볼 수 없는 소재와 이야깃거리로 관객들의 심금을 울린다.배우 자신의 가치를 높이고 연기력도 확장하기 위해 독립영화로 간다. 독립영화의 장점은 새로운 시도에 있다. 상업영화의 식상한 캐릭터를 벗어나 배우 자신이 연기 스펙트럼을 넓힐 기회가 된다. 심은경은 영화 ‘로봇, 소리’에서 로봇 목소리를 연기했다. ‘부산행’에서는 단역 좀비를 맡았다. 그리고 이번에는 ‘걷기왕’에 주연으로 출연해 연기영역을 확장해 가고 있다. 손예진 또한 ‘비밀은 없다’에서 전에 없던 연기력을 선보이며 많은 사람들에게 자신의 연기 스펙트럼을 알렸다. 여배우들의 시도는 또 다른 활력이 되어 부메랑처럼 인기로 다시 돌아왔다.독립영화에서 두각을 나타내고 있는 여배우들의 활약이 반갑다. 특히 다양성을 추구하는 독립영화에서 독자적으로 새로운 여성 캐릭터를 구축해가며 소비시장을 변화시키는 단초를 제공하고 있다는 점에서 더욱 뜻깊다. 더불어 이들의 노력이 상업영화 발전의 토대가 된다는 점에서 박수를 받을 만하다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

10월의 극장가는 비수기로 접어들면서 외화가 강세를 띠고 있다. ‘미스 페레그린과 이상한 아이들의 집’, ‘맨 인 더 다크’, ‘브리짓 존스의 베이비’ 등이 박스오피스 상위권을 차지했다.이 중에서도 팀 버튼 감독의 ‘미스 페레그린 ···’은 개봉 2주차 200만명을 넘기며 상승세를 몰아가고 있다. 주인공 제이크는 할아버지 죽음의 단서를 쫓던 중 평소 할아버지가 말하던 페레그린의 어린이집을 찾게 된다. 그곳에서는 특별한 능력을 지닌 아이들이 매일 반복된 하루를 살고 있다. 그리고 악당 할로게스트들의 공격에 놀라운 비밀을 마주하게 된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장감독의 기발한 상상력과 창의력이 돋보이는 영화다. 팀 버튼은 그동안 풍부한 상상력을 바탕으로 ‘이상한나라의 엘리스’와 ‘빅피쉬’ 같은 판타지물을 만들어 왔다. 그는 랜섬 릭스의 원작 ‘미스 페레그린’을 접한 후 특별한 능력을 지닌 캐릭터에 매료된다. 시간을 다스리는 페레그린, 베일에 싸인 쌍둥이, 투명인간, 뒤통수에 무시무시한 입을 가진 꼬마도 있다. 손끝으로 불을 만들기도 하고 공기를 마음대로 조종하는 소녀가 있다. 무생물에 생명을 불어넣거나 자신의 꿈을 영화로 보는 소년도 있다.시간과 불, 공기와 생명까지 다루는 능력을 가질 수만 있다면 ···. 우리가 상상하고 꿈꿨던 일들이 영화 속에서는 이루어진다. 팀 버튼은 상상속의 세계를 창조한다. 그리고 그의 예술적 감각과 창조적 능력은 관객들로 하여금 지극히 현실적인 것으로 받아들이게 만든다.스토리 구조 또한 매력적이다. 상상력만 강조했다면 흥행 성공이 어려웠을 것이다. 그러나 상상력에 더해서 할아버지의 죽음과 제이크의 특별한 능력, 페레그린의 어린이집에 얽힌 미스터리한 이야기로 관객들의 호기심을 자극한다.판타지 장르 속에 철학과 테마도 녹여낸다. 상대방의 다름은 틀림이 아닌 특별함이라고 말한다. 현실의 제이크는 할아버지가 들려준 신비로운 이야기를 믿고 상상의 세계를 동경하지만 친구들은 그를 따돌린다. 부모 역시 그의 정신세계를 의심하며 비정상임을 걱정한다. 그러나 감독은 상대방의 다름을 인정하고 오히려 특별하게 바라봐 줄 것을 강조한다.영원한 삶에 대해서도 질문을 던진다. 제2차 세계대전 중 독일군의 폭격으로 페레그린의 어린이집은 폭파된다. 시간을 다루는 능력을 가진 페레그린은 매일, 하루씩 시간을 되돌려 어린이들에게 불멸의 삶을 제공한다. 그들은 아름다운 순간에 영원히 멈춰 있다. 누구나 영생을 꿈꾼다. 페레그린의 능력을 빼앗아 불멸의 삶을 살고자 하는 할로게스트 무리도 마찬가지다. 하지만 영원히 산다는 것이 행복하기만 한가, 생각의 여지를 둔다.어른이 될수록 상상력은 무뎌지고 생각의 틀은 단순하고 정형화된다. 노장의 감독이 여전히 상상력 충만한 영화를 만들 수 있는 비결은 어린아이 같은 순수함과 호기심을 지녔기 때문이다. 마법 같은 상상력으로 따뜻한 사랑과 동심의 세계가 펼쳐지는 팀 버튼의 영화는 우리를 그의 미스터리한 판타지의 세계로 초대한다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

모바일 환경이 보편화되면서 소셜미디어(SNS)는 현대인의 대표적인 소통 창구로 자리매김했다. 전 세계인들이 SNS를 통해 정보를 공개하고 공유하며, 새로운 친구를 사귀거나 오랜 친구를 만나기도 한다. 사람을 직접 만나 대화하기보다 SNS를 통해 소통하는 것이 일상이 됐다.이와이 슌지 감독의 ‘립반윙클의 신부’는 SNS 시대를 배경으로 사람들과의 소통을 그린다. 주인공 나나미(구로키 하루)는 모든 일상을 SNS로 살아가지만 립반윙클이라는 아이디를 가진 인물과 친구가 되면서 진짜 세상을 만나게 된다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 현대인들의 관계를 되돌아보게 만든다. 나나미는 SNS를 통해 상대방과 소통하지만 한편으로 의심을 품는다. SNS에서 자신이 가식적인 것과 같이 상대방 역시 그럴 것으로 생각하는 것이다. 관계에 대한 진중함보다 자신을 포장하고 이미지만을 내세우는, 나나미의 고민은 지금 우리가 살고 있는 이 시대에 대한 고민이다.SNS의 양면성을 경고한다. 소극적이고 소심한 나나미는 SNS를 통해 남편을 만나게 된다. 그런데 인터넷상에서 살짝살짝 과장을 곁들였던 그의 깜찍한 거짓말이 하나 둘씩 밝혀지면서 결국 이혼을 맞는다. 쉽게 만나고 쉽게 헤어지는 현대인들의 관계는 자신의 이해관계에 따라 일시적이며 또한 기만적이다. SNS에서 이러한 특징은 더 극대화된다. 가식과 가짜의 삶을 살고 있는 현대인은 SNS로 가볍게 인간관계를 맺는다. 감독은 이러한 시대를 한탄하는지도 모른다. 그리고 진실한 사람을 만나기 위해선 진짜 세상에서 그의 진가를 확인하라며 관계에 대한 진정성과 진중함을 강조한다.시대상을 반영하는 예리한 통찰력 또한 빛난다. 감독은 현대 일본을 배경으로 영화를 만들었다. 그러나 이것은 비단 일본뿐만이 아니라 SNS 시대를 살아가는 우리들의 이야기다. 낯선 타인과 쉽게 소통하지 못하면서 SNS를 통해서는 모르는 사람들과 거리낌 없이 속내를 드러낸다. 더욱이 행복하고 즐거운 삶을 살아가듯 포장한다. 그러나 현실은 나홀로, 혼술과 혼밥을 즐긴다. 영화는 거짓된 삶, 폐쇄적으로 숨어살기보다 직접 현실과 부딪치며 진짜 세상으로 나오라고 말한다.영화 ‘러브레터’의 디지털판이라는 것도 흥미롭다. 이와이 슌지 감독은 ‘러브레터’, ‘4월 이야기’ 등을 통해 한국 관객에게 잘 알려져 있다. 특히 ‘러브레터’에서는 편지를 매개로 사랑에 관한 아련한 추억을 선보였다. 1990년대 후반 우리 영화에는 없었던 감성멜로를 통해 전설이 되었다. 이와이 슌지 감독을 좋아하는 영화 팬이라면 이번 작품 역시 더할 나위 없이 좋은 선물일 것이다. ‘러브레터’가 과거 아날로그 방식의 소통을 다뤘다면 ‘립반윙클의 신부’는 디지털 매체를 매개로 한 만남과 사랑을 이야기하기 때문이다.영화가 주는 메시지는 디지털 시대의 외롭고 나약한 인간과 사랑에 대한 것이지만 영상과 대사는 아날로그적이며 감성적이다. 이와이 슌지 감독이 12년 만에 내놓은 신작 ‘립반윙클의 신부’는 차가운 현실과 현실이 아닌 듯한 환상적인 분위기가 어우러지면서 냉철함과 따듯함이 공존하는 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

사회가 혼탁하고 비리가 만연할수록 사회고발 영화는 흥행에 성공한다. 영화 ‘부당거래’, ‘내부자들’, ‘베테랑’이 그렇다. 28일 개봉한 김성수 감독의 영화 ‘아수라’는 한발 더 나아가 폭력이라는 충격요법으로 사회를 고발한다. 재개발을 앞두고 이권과 성공을 위해 혈안이 된 안남시장 박성배(황정민)와 그의 뒤를 봐주면서 돈을 받고 야망을 키워가는 형사 한도경(정우성) 그리고 정의보다 출세를 위해 온갖 불법을 동원해 시장의 비리를 캐는 검사 김차인(곽도원)은 자신의 이익을 위해 서로 진흙탕 싸움을 벌인다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 국민을 대신하고 공익을 추구해야 할 사람들이 자신의 이익을 위해 마치 동물처럼 탐욕스럽고 악랄하게 싸우는 지옥 같은 세상 아수라를 그리고 있다. 장르의 예상을 빗나간 영화는 새롭게 보인다. 기존의 선과 악의 이분법적 대립구도가 아닌 악과 악의 대결을 다룬다. 등장인물들은 마치 누가 더 나쁜 놈인지, 경쟁하듯 악인열전을 펼친다. 이들에게는 불법과 합법, 정의와 불의의 구분이 없으며 오로지 자신의 이익만이 최고의 선이 된다. 악인들의 세상, 이들은 세상이라는 정글 속에서 동물적 본능에 의해 살아간다. 이들의 싸움은 정글 속 맹수들이 살기 위해 혈투를 벌이는 것과 같다. 박성배와 한도경, 김차인은 그저 각자의 입장과 처한 상황에 맞춰 세상을 살아가는 인물이다. 다만 그 방식이 정의롭지 못하고 불법적이라는 점이다. 그래서 종국에는 파국으로 치닫는 인생이 허망할 뿐이다. 영화는 묘한 설득력과 흡인력을 가진다. 132분이라는 상영시간 동안 악해질 대로 악해지는 인간들, 자멸하고 마는 악인들의 모습을 처절하게 보여준다. 영화에서 악인들의 폭주하는 광기는 끝을 모르고 질주하지만 왜 이토록 극한으로 폭주하는지 설명도 없다. 다만, 화려하고 감각적인 영상이 이를 대신한다. 설명과 개연성이 떨어짐에도 불구하고 설득력을 가질 수 있는 것은 우리가 현실에서 익히 봐왔던 정치인, 검사, 경찰이라는 캐릭터에 대해 공감할 지점이 많기 때문이다. 굳이 설명하지 않더라도 현실에서 경험했던 것을 토대로 미루어 짐작할 수 있다. 폭력을 접하는 관객들은 영화를 통해 잠재된 사회적 분노에 대한 보상으로 카타르시스를 느낄 수 있다. 난폭한 폭력 장면에는 또 다른 의미가 있다. 영화는 시작부터 거친 욕설과 수위 높은 폭력 장면이 난무한다. 끊임없이 이어지는 잔인한 폭력 장면은, 현실에서는 권력자가 이보다 더 심한 보이지 않는 폭력을 행사한다는 것을 은유적으로 보여 주는 역할을 한다. 정치인과 검사를 비롯해 우리 사회에서 공권력을 가진 자들을 악으로 규정짓고 있는 영화 ‘아수라’는 악인들이 판을 치는 세상, 그곳은 벗어날 수 없는 지옥이나 다름없다고 말한다. 이전투구를 일삼으며 돈과 권력의 단맛을 맛보면 그렇게 될까. 한도경의 “아무리 발버둥쳐도 영원히 빠져 나오지 못할 것 같다”는 대사가 의미심장하게 느껴진다. 스폰서 검사, 비리정치인, 부패경찰 등 불법과 편법을 동원해 자신의 잇속을 챙기는 이들의 모습에서 피로감마저 몰려온다. 우리는 과연 악인들의 세상, 아수라에서 벗어날 수 있을까.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

추석 연휴를 앞뒤로, 두 편의 영화에서 독보적인 존재감을 과시하며 국내 극장가를 휘어잡고 있는 배우가 있다. 바로 이병헌이다. 1920년대 일제강점기를 배경 삼은 시대극 ‘밀정’에서는 비록 특별출연으로 짧게 등장하지만 주연 배우 못지않은 존재감을 보여준다. ‘밀정’은 현재 박스오피스 1위를 차지하며 650만 관객 돌파를 목전에 두고 있다. 14일 개봉해 3위를 차지한 할리우드 영화 ‘매그니피센트 7’에서 그는 당당히 주연 배우로 활약한다. 미국 서부 영화의 고전, ‘황야의 7’인을 리메이크한 영화에서 이병헌은 덴젤 워싱턴과 크리스 프랫, 에단 호크 등 쟁쟁한 할리우드 스타들과 함께 7인의 멤버로서 황야를 누빈다. 한 명의 배우가 두 편의 영화에 출연해 동시에 경합을 벌이는 것도 극장가에서 흔치 않은 경우다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장이병헌은 카리스마 넘치는 매력과 압도적인 연기력을 선사한다. ‘밀정’에서 그는 의열단을 이끄는 리더 정채산을 맡았다. 정채산은 한때 독립운동에 참여했지만 지금은 일본 경찰이 된 이정출(송강호)을 설득하기 위해 만난다. 그리고 서로의 목적을 위해 상대를 회유하려 하고 팽팽한 심리전을 펼친다. 140분의 러닝타임 속에 그가 등장한 것은 비록 10분 남짓이지만 그가 보여준 강렬한 포스와 위엄은 단연 압도적이다. 할리우드 액션 블록버스터 영화 ‘매그니피센트 7’에서도 마찬가지다. 정의가 사라진 마을을 지키기 위해 모인 7인의 무법자들 중에서 이병헌은 신비로운 분위기의 암살자 빌리 락스로 출연한다. 그는 내로라하는 할리우드의 배우들과 연기 호흡에서도 전혀 밀리지 않는다. 오히려 이병헌이 세계적 배우임을 실감케 한다. 극중에서 유일한 동양인 주연 배우인 그는 말을 타는 것은 물론 칼과 권총, 장총을 모두 다루면서 작지만 민첩하고 날렵하게 연기한다. 후반부 20여 분간의 총격신에서 이병헌의 역할은 더욱 뚜렷해진다. 할리우드 스타, 에단 호크와 호흡을 맞춰 총과 다양한 무기로 적에 맞서 대규모 싸움을 벌이는 장면은 통쾌하다.할리우드 진출 사상 처음으로 악역 아닌 선역을 맡았다는 점도 흥미롭다. 할리우드에서 동양인 배우들은 줄곧 악당을 연기한 경우가 많았지만 이번에는 마을을 지키는 영웅 중 한 명이다. 이병헌은 지금까지 출연작마다 색다른 모습을 보여주며 관객들의 기대에 부응했다. ‘내부자들’, ‘협녀’ 등 매 작품을 통해 변화하면서 새로운 모습을 선보였다. 이번이 여섯 번째인 할리우드 영화에서도 그의 연기력은 보다 세련되고 발전하고 있음을 볼 수 있다. 한국영화의 국제화와 진흥을 위해서는 감독은 물론 배우들의 할리우드 진출은 필수적이다. 이때까지 몇몇 감독이나 배우들의 할리우드 진출시도가 있었지만 주연 배우로서 존재감을 가지고 연기에 성공한 경우는 이병헌이 처음이다. 이병헌의 ‘매그니피센트 7’은 한국 배우와 감독 그리고 영화산업의 할리우드 진출가능성을 보여주는 청신호라고 할 수 있다. 할리우드를 넘어 세계로 진출하는 그에게 박수를 보낸다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

최근 일제 강점기를 배경으로 한 영화들이 봇물 터지듯 쏟아지고 있다. 지난해 ‘암살’부터 올해 ‘동주’, ‘귀향’, ‘덕혜옹주’까지 흥행에서도 성공했다. 이번 추석 대목에는 김지운 감독의 영화 ‘밀정’이 여기에 가세할 예정이다. 일제 강점기를 다룬 영화들이 만들어지고 더불어 흥행 성공까지 거두는 이유는 아직도 청산되지 못한 역사가 있기 때문이다. 일본의 역사 교과서 왜곡, 위안부 문제에 이르기까지 70년이 지났지만 우리 삶과 동떨어져 있지 않다. 양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장영화는 한때 독립운동을 했지만 변절자가 된 이정출(송강호)의 삶을 다룬다. 정출은 독립이 불가능할 것으로 판단해 일제 밑으로 들어가서 일본 경찰이 된다. 그는 무장독립운동단체 의열단의 뒤를 캐라는 특명을 받고 의열단의 리더 김우진(공유)에게 접근한다. 서로의 정체를 알면서도 가까워진 두 사람, 영화는 우진을 만나게 되면서 갈등과 고뇌에 빠지는 정출의 심리를 좇는다.‘밀정’은 일제 강점기를 다룬 여타의 영화와는 다르게 접근하고 있다. 작년 여름 극장가를 강타했던 ‘암살’은 일제에 항거하는 독립투사들의 이야기를 다루었다. 물론 항일과 친일이라는 이분법적인 잣대로 접근한다. 그러나 ‘밀정’은 일제가 투입한 밀정인지 혹은 독립투사인지 뚜렷하지 않은 인물을 대상으로 하고 있다. 일제 강점기에 이러지도 저러지도 못하는 회색분자로 이정출을 내세운다. 영화는 일제 강점기 항일과 친일의 극단에 있지 않고 양극의 중간 지점에 있는 보통의 다수를 대변하고 있다. 정출은 일제의 지시에도 불구하고 의열단 간부(박희순)를 죽이지 못한다. 반면 고문실에서는 의열단원 연계순(한지민)을 고문하는 어쩔 수 없는 선택을 하게 된다. 김지운 감독은 감정 노출을 최대한 억제하면서 항일을 이야기하는 콜드 누아르 영화를 선보였다. 첩보영화 장르임에도 액션보다 인물의 내면과 미장센에 공들여 신선함을 주었다. 난세에 경계선 위에서 외줄 타듯 살아야만 했던 지극히 현실적인 인물들의 삶을 투영하고 있다. 암울한 역사가 만들어낸 희생양들에게서 온기란 전혀 느껴지지 않는다. 누가 적이고 동지인지 알 수 없었던 불안과 혼돈의 시대를 영화는 지루하리만큼 건조하고 차갑게 그린다. 독립운동을 다루고 있지만 애국심 또는 민족의식을 강조하지 않는다. 이를 위해 감정을 개입하기보다 어느 정도 거리를 두면서 객체적 입장에서 항일을 그리고 있다. 등장인물 간 심리 묘사에 치중하다 보니 이야기의 개연성이 떨어지는 면도 없지 않다. 그렇지만 워너브러더스가 처음으로 우리 영화에 투자한 ‘밀정’은 분명 세련되고 감각적인 것임에는 틀림없다. 독립투사인가 밀정인가. 일제 강점기에 살았던 그리고 항일과 친일의 중간에 있었던 대중들의 삶에 대해 영화 ‘밀정’은 심각한 질문을 던진다. 역사 속에서 애매모호한 입장을 가진 이들을 우리는 어떻게 평가해야 하는가? 영화는 고뇌하면서 그때 그럴 수밖에 없었던 이들의 어중간한 입장을 대변한다. 추석을 앞두고 영화 ‘밀정’은 다른 일제 강점기 영화와는 달리 새로운 시선으로 우리에게 생각할 과제를 던져주고 있다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

내비게이션이 일상화하면서 지도는 우리 생활에 필수품이 됐다. 그러나 과거에 지도는 권력자에게 중요한 정보였다. 권력이자 목숨과도 같았던 지도를 두고 우리에게 잘 알려진 또 한 명의 역사 속 인물이 스크린으로 부활했다. 대동여지도를 통해 조선 최고이자 세계적 수준의 지도를 제작한 김정호다. 영화 ‘고산자, 대동여지도’는 올 추석 극장가 기대작으로 최근까지 이어지고 있는 역사물 열풍에 기세를 더할 예정이다. 더욱이 한국영화 제작에서 기획시대를 열어준 강우석 감독의 스무 번째 영화로 기대가 모이고 있다. 영화는 역사상 가장 위대한 지도를 제작한 지도꾼 김정호의 삶을 그린다. 잘못된 지도로 목숨을 잃은 아버지를 위해 정호(차승원)는 지도를 필요로 하는 백성들이 언제든지 편히 사용할 수 있는 목판본의 절첩식 지도를 만든다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장지도를 통해 군사, 행정, 유통을 장악할 수 있었던 시대에 지도는 곧 권력이자 목숨이었다. 대동여지도의 우수성을 알아차린 흥선대원군(유준상)과 안동김씨 세도가의 권력 다툼이 일어나지만 정호는 휘말리거나 권력에 영합하지 않고 나라의 전유물로 여기던 지도를 백성들과 공유한다. 고산자 김정호의 삶에 무게를 두고 애민정신을 강조한다. 우리에게 김정호는 익히 알려진 인물이지만 그에 대한 기록은 별로 남아있지 않다. 양반가의 인물이 아니었기 때문이다. 박범신 소설 ‘고산자’를 토대로 한 영화는 소설의 내용은 가져오되 김정호의 삶에 좀 더 집중한다. 특히 개인의 입신양명보다 오로지 백성들을 위해 헌신했던 양민 김정호의 애민정신에 초점을 맞췄다. 우리나라의 아름다운 비경도 볼 만하다. 지도가 소재인 만큼 우리나라의 아름다운 풍경과 사계를 스크린에 고스란히 담고 있다. 최남단 마라도부터 합천 황매산, 강원도 양양 그리고 백두산까지 마치 CG(컴퓨터그래픽)로 처리한 것 같은 풍광은 절로 감탄을 자아낸다. 감독의 승부기질과 한계가 동시에 느껴진다. 혼란의 시대 그의 지도를 둘러싼 권력 다툼과 가족의 희생에도 불구하고 뚝심 있게 자신의 길을 걸어가는 김정호에 오롯이 집중하는 감독의 뚝심과 승부기질을 보여준다. 그러나 부족한 고증을 채울 영화적 장치와 드라마틱한 갈등 구조가 충분하지 않는 것은 많이 아쉽다. 중간중간 차승원식 유머가 메우고 있지만 오히려 극의 몰입을 방해하는 요소이다. 예나 지금이나 사회지도층은 특권만 누리려 할 뿐 의무는 저버리고 있다. 백성과 국민을 보호하고 보탬이 되어주기보다는 자신의 사리사욕을 위해 수단과 방법을 가리지 않는 천민성을 드러낸다. 그러나 김정호는 개인의 이익과 출세를 위해 지도를 이용하지 않았다. 영화는 사회 지도층의 도덕적 의무가 무너진 현실을 되돌아보게 만든다. 영화 ‘고산자 대동여지도’는 국가나 국민보다 개인과 집단의 이익을 우선하는 우리에게 많은 시사점을 준다. 애민정신을 강조하는 감독의 기획의도가 돋보인다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

올여름은 유난히도 덥다. 덕분에 여름성수기를 겨냥해 내놓은 대작 영화들은 대부분 흥행 대박을 기록하는 중이다. ‘부산행’이 1100만 관객을 동원했고 ‘인천상륙작전’은 700만 관객을 향해 달리고 있으며, 조금 늦게 개봉한 ‘덕혜옹주’와 ‘터널’도 500만 관객을 넘겼다.4편의 영화들은 철저한 상업 장르영화다. 관객들의 구미에 맞게, 관객을 동원하기 위해 전형적으로 맞춤 제작된 영화다. 따라서 반공영화나 재난영화와 같이 논란을 야기할 만한 소재가 선택되었다.  양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장그러나 이들 영화와는 완전히 다른 성격의 영화가 최근 개봉했다. ‘최악의 하루’는 서울 종로구 통의동 서촌과 남산을 배경으로 주인공 은희(한예리)의 소소한 로맨스를 그린다. 은희(한예리)는 서촌과 남산에서 오늘 처음 본 외국인(이와세 료) 남자를 비롯해 세 명의 남자를 만나게 되면서 꼬여버린 최악의 하루를 유쾌하고 담백하게 담아냈다. ‘최악의 하루’는 여자의 복잡한 감정과 심리상태를 섬세하게 그리고 있다. 겉으로 보기엔 세 남자를 사이에 두고 벌어지는 단순한 연애 이야기 같지만 남자 셋을 대할 때 여자는 각기 다른 모습을 보인다. 은희는 낯선 일본인 남자에게 느끼는 설렘 때문에 친절을 베푸는 상냥한 여자다. 오랜 관계 때문에 익숙한 남자친구에서는 귀여움을 폭발한다. 전 남자친구였던 유부남을 대할 때 이별의 정서를 느끼는 그녀는 그동안 우리가 한국 영화에서는 보지 못했던 여성의 주체적인 일상의 모습이다. 따듯하고 맑은 영상미는 영화를 더욱 빛낸다. 각본과 연출을 맡은 김종관 감독은 영화 ‘조금만 더 가까이’에서 서촌의 아름다움을 보여준 바 있다. 이번 영화 역시 마찬가지다. 골목길 사이사이, 풀밭 사이사이를 살피듯 사소하고 작은 부분을 담담하게 포착하고 그려간다. 이번 영화에도 서촌 골목과 남산 일대에서 일어나는데 그 공간이 지루함 없이 따뜻하고 아름답고 싱그럽게 그려진다. 더욱이 캐릭터의 감정을 표현할 때는 미묘한 클로즈업을 사용해 배우의 감정을 고스란히 느낄 수 있도록 했다. 관객이 몰입에 방해되지 않는 선에서 연출된 감독의 섬세한 배려를 느낄 수 있는 대목이다.캐릭터와 배우들의 연기도 한몫을 담당한다. 귀에 붙는 차진 대사들은 배우들의 메소드 연기로 풀어냈다. 한예리는 다양한 감정 연기의 변주를 보여준다. 권율과 이희준 역시 자연스럽게 극의 몰입을 유도한다. 권율은 천연덕스럽게 조잔한 연기를 보여준다. 운철은 끊임없이 은희에게 질척대며 지질함의 극치를 보인다. 지질한 남자친구 현오와 운철의 캐릭터들도 영화의 매력이다.영화 ‘최악의 하루’는 주인공 은희의 최악의 하루를 담고 있지만 보는 관객에게는 최고의 순간을 제공하는 수작이다. 김종관 감독은 시간과 공간의 분위기로 인물들의 감정의 섬세한 결을 스크린에 잘 담아냈다. 제17회 전주국제영화제 ‘한국경제’ 본선에 진출했으며 제38회 모스크바 국제영화제 경쟁부문에도 선정되었다. ‘최악의 하루’는 이번 여름, 자극적인 대작 영화에 식상해 있는 관객들에게 쉼표 같은 영화다.양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장