데카르트 이성과 퇴계의 심정 통일원리 시각에서 16세기 유럽의 종교개혁은 단순히 교회의 타락을 바로잡는 사회운동이 아니었다. 기존 제도권의 묵은 교리와 고인 관습을 털어내고, 장차 오실 재림주를 맞아들이기 위해 ‘신부’로서의 순결과 거룩함을 회복하려는 일종의 성별(聖別)의 과정이었다. 1543년, 칼뱅은 저서 『기독교 강요』를 통해 개신교의 새로운 교리를 확립하며 서구 정신을 정화를 갈파하였다. 놀랍게도 같은 해, 지구 반대편 조선에서도 이와 닮은꼴인 심정의 혁명이 소리 없이 시작되었다. 형식과 권위로 가득했던 기존 학문의 틀을 깨고, 하늘 앞에 본연의 순수한 인간으로 서고자 했던 깊은 내면의 혁명이 싹트기 시작한 것이다. 산수 좋은 곳에 모여 오롯이 하늘의 뜻과 참된 도리를 탐구한 주세붕의 ‘백운동서원’이 바로 이해에 문을 열었다. 서구가 이성을 바로세워 신부의 정결함을 준비했다면, 조선은 하늘을 향한 심정의 밭을 일구며 또 다른 차원의 성별을 시작한 셈이다. 서구의 개혁 신학이 종교개혁과 문예부흥을 통해 하늘 앞에 단독자로 선 인간의 권리를 일깨웠다면, 조선의 성리학은 하늘의 성품(理)과 인간의 성정(氣)이 하나 되는 경지를 탐구하며 장차 하늘 부모님을 온전히 모실 수 있는 고결한 심정적 기대를 닦아고 있었다. 가정연합 『원리강론』에 따르면, 유럽의 중세 시대는 인간의 본성을 억압했고, 그 억압을 풀어 인간 본성의 내외 양면을 복귀시키기 위해 종교개혁과 문예부흥(Renaissance) 운동이 일어났다고 본다. 이 시기 서구에서는 데카르트가 “나는 생각한다. 고로 존재한다”라는 선언을 통해 인간의 이성을 철학의 중심에 세우며 근대 합리주의의 초석을 닦았다. 인간은 생각하는 존재를 넘어 지(知)·정(情)·의(意)를 갖춘 인격적 존재이다. 이러한 의식의 흐름은 결국 하늘부모님의 ‘심정’이라는 지고한 목적을 이미 천성으로 품고 태어난 한반도 사람들이, 이들의 삶과 역사를 통해 그 심정을 실현해 간 과정이었다. 흥미롭게도 유럽에서 이성 중심의 문예부흥이 일어날 무렵, 조선에서는 퇴계 이황과 율곡 이이를 통해 인간 본연의 순수한 감정과 도덕적 의지를 탐구하는 사단칠정론(四 端七情論)과 이발기발(理發氣發) 논쟁이 불붙으며 세계적 수준의 성리학적 정점에 도달해 있었다. 다시말해, 서구가 외적 이성의 힘을 깨우고 있을 때, 조선은 내적 심정의 길을 닦으며 장차 독생녀를 맞이할 고결한 영적 토양을 마련하고 있었던 것이다. 이처럼 동서양에서 동시에 일어난 움직임은 기존의 ‘껍데기뿐인 제도’를 넘어 ‘살아있는 인간의 본성’을 해방하기 위한 거대한 섭리적 조류였다. ◆ 근대의 문이 열리다. 독생녀 강림을 준비한 400년 『원리강론』에 따르면 인류역사는 수많은 민족사로써 연결되어 왔고, 그중 하나님은 어떤 민족을 특별히 택하셔서 ‘메시아를 위한 기대’를 조성하는 복귀섭리노정(復歸攝理路程)을 경륜해 오셨다. 독생자 재림주 강림의 위한 준비시대는 1517년 종교개혁부터 1918년 제1차 세계대전 종전까지의 400년을 의미하며, 이는 다시 종교개혁기(1517-1648), 종교 및 사상의 투쟁기(1648-1789), 정치·경제 및 사상의 성숙기(1789-1918)의 세 단계로 구분된다. 주목할 점은 『원리강론』이 제2차 세계대전의 원인과 결과까지도 복귀섭리의 완성 과정으로 다루고 있다는 사실이다. 이는 성신(聖神)의 실체인 독생녀의 강림을 위한 기대조건이 1945년 해방 이전까지의 섭리와 맞물려 있음을 시사한다. 따라서 1943년 독생녀 탄신을 기점으로 역산한 400년의 섭리적 기대는, 독생자와 독생녀가 참부모로 현현하기 위해 동서양의 영성과 지성을 총체적으로 준비해 온 기간이라 할 수 있다. 『문선명선생말씀선집』 제58권에는 “독생자 혼자서는 안 된다. 독생녀가 있어야 한다. 독생녀를 찾아 하나님을 중심삼고 서로가 좋아하는 자리에서 결혼해야 한다. 결혼을 해서 하나님이 종적인 부모로서 기뻐하고 횡적인 부모로서 기뻐할 수 있는 신랑 신부가 되어 지상에서 아들딸을 낳아야 된다.”라고 기록되어 있다. 이는 인류 복귀의 완성이 참부모의 현현을 통해 이루어짐을 명시한 것이다. 더 나아가 하나님께서는 섭리 역사의 전면에 독생자를 먼저 내세우셨기에 지금까지의 역사는 남성 중심으로 전개되어 왔으나, “독생자가 왔으면 그 다음에는 독생녀가 와야 한다.”(『말씀선집』 제23권)는 말씀처럼 독생녀의 강림은 중단될 수 없는 하늘의 예정이었다. 따라서 1943년 독생녀 탄신은 독생자 강림 이후 인류의 참어머니를 맞이하기 위해 하늘이 전 세계적인 탕감 기대를 총집결하여 거두어들인 섭리적 결실이라 할 수 있다. ◆ 동·서 문명이 함께 준비한 시간 1543년~1943년간 400년 시간은 『원리강론』이 말하는 메시아 강림 준비섭리가 역사속에서 단계적으로 전개된 기간이다. 이 시기 인류는 종교개혁을 통해 인간 내면의 신앙과 사상을 새롭게 정립했고, 이어 종교와 사상의 충돌을 거치며 새로운 시대를 향한 사회적·영적 변화를 경험하였다. 이러한 흐름은 정치·경제·사상의 성숙 단계로 이어지며, 마침내 메시아 강림을 맞이할 민족적, 국가적 토양을 형성하게 된다. 이 400년의 흐름은 크게 다음의 세 단계로 구분할 수 있다. 제1기 내적 신앙 및 사상의 정립기(심정적 토양 마련과 한민족 정체성의 재확립) 제2기 종교 및 사상 투쟁기(신·구사상의 충돌과 실천적 해방) 제3기 정치·경제 및 사상의 성숙기(영적 부흥과 여성권 복귀의 토양 형성) [한반도 독생녀 강림을 위한 400년 역사 동시성 연표] 제1기 내적 신앙 및 정체성 재확립기(1543~1663년)는 1543년 백운동 서원의 건립으로 시작된 내적 수양의 흐름이 1592년 임진왜란과, 1636년 병자호란과 같은 국가적 대환란을 거치며 전환점을 맞이한다. 한민족에게 7년간의 참혹한 전쟁은 외적인 파괴에 그치지 않고, 조선 사회의 정신적 뿌리를 뒤흔들며 한민족 정체성을 새롭게 재확립하는 계기가 된다. 특히 주목할 점은 전란의 위기 속에서 고취된 ‘고구려 정신’이다. 조선의 성리학적 질서 아래에서 민족의 고유 정신은 상대적으로 억눌려 있었으나, 양란을 거치며 고대 한반도의 여신의 위상이 다시금 고개를 든 시기로 해석할 수 있다. 고구려사 인식의 강화는 곧 단군을 중심으로 한 상고사의 재조명으로 이어졌으며, 이는 유교적 부성 중심 질서에 가려져 있는 한민족 고유의 모성적·신령한 영성을 일깨우는 마중물이 되었다. 한편 퇴계이황의 심성론(心性論)은 통일원리의 관점에서 볼 때, 장차 실체 성신으로 강림하실 독생녀를 맞이하기 위한 ‘내적 성전(聖殿)’을 인간의 마음속에 건축한 섭리적 사건이다. 제2기 종교 및 사상 투쟁기(1663~1803년)는 서구의 합리주의와 조선의 실천적 자의식이 충돌하며, 장차 강림하실 독생녀를 맞이하기 위한 영적·지성적 기반을 닦는 시기였다. 이 시기 조선에서는 예송논쟁과 북벌론을 통해 보이지 않는 ‘예(禮)’와 ‘대의명분’을 실천적 삶의 영역으로 끌어올리려는 치열한 사상 투쟁이 전개됐다. 단순히 당파 싸움을 넘어, 인간의 삶과 국가의 질서가 어떠한 절대적 가치에 근거해야 하는가를 묻는 심각한 논쟁의 기간이었다. 동시에 조선후기 평안도 지역의 경우, 중앙으로부터의 극심한 차별과 소외를 겪으면서도 오히려 이를 독자적인 ‘지역 정체성’ 형성의 기회로 삼았다. 서북인들은 평안도를 ‘단군의 유적이 있는 문명의 발상지’로 자부하며 스스로의 위상을 높이려 노력했다. 이는 서북인들은 성리학에 매몰된 중앙과 달리, 교조주의를 넘어선 다원주의적 시각의 사상적 유연함을 보여준다. 한편 실학 운동도 기존 질서를 극복하고 장차 올 새로운 세계 질서에 대한 갈망의 표현이었다. 마지막으로 서학(천주교)의 유입은 본격적인 기독교 신앙의 도래를 위한 영적 탕감 조건의 민족적 사연이었을 것이다. 특히 1801년 신유박해 당시, 『기해일기』에 의하면, 여성 신도들이 결연한 각오로 순교하는 사례가 많았고, 고문을 담당했던 향리들조차 당황했던 기록들이 많이 등장한다. 제3기 정치·경제 및 사상의 성숙기(1803~1943년)는 구시대의 봉건적 잔재를 털어내고, 독생녀를 맞이하기 위한 민족적·세계적 성숙이 완성되는 시기이다. 1811년 홍경래의 난은 차별받은 평안도 땅에 새로운 세상을 향한 혁명적 기개를 일깨웠고, 이후 동학을 비롯한 민족 종교의 발흥은 ‘정도령 사상’과 결합하여 메시아 강림에 대한 민중의 열망을 극대화했다. 이러한 간절한 기다림은 1907년 평양대부흥회 성령의 역사로 이어져, 한반도 북부 평안도 안주(安州) 땅을 장차 독생녀께서 탄생할 거룩한 ‘동방의 예루살렘’이자 성별된 영적 자궁으로 확립할 수 있었다. 반만년의 역사를 거치며 우리 민족이 중국과 같은 큰 국가 옆에서 독자적인 문화와 전통을 유지하며 평화적인 열린 사고와 행동을 할 수 있었던 것은 민족의 고유한 정체성 때문이었다. 『원리강론』의 섭리적 사관으로 볼 때, 제2차 세계대전은 단순히 영토를 다툰 전쟁이 아니었다. 인류의 본성이 지향하는 자유와 민주주의를 지키기 위해, 하늘 편 국가들이 전체주의라는 사탄 편의 장벽을 허물고 메시아 안착을 위한 장성적 승리 기반을 조성한 거대한 영적 전쟁이었다. 미국, 영국, 프랑스로 결집한 하늘 편 국가들은 민주주의의 기치 아래 기독교적 가치를 세계 질서의 근간으로 세우기 위해 총력을 다하였다. 1941년 루스벨트와 처칠이 선포한 『대서양 헌장』은 기독교적 정신을 인류의 보편적 가치로 천명한 역사적 선언이었다. 이어지는 1942년 미드웨이 해전의 승전보와 1943년 초 스탈린그라드 전투에서 거둔 연합군의 결정적 승리는, 전체주의의 어둠을 몰아내고 하늘 편 승리의 확고한 전환점을 마련한 섭리적 사건으로 볼 수 있다. 전 지구적 차원에서 투입된 수많은 희생과 승리의 제물이 마침내 영적 임계점에 도달했을 때, 하늘은 1943년 독생녀를 한반도의 거룩한 모태를 통해 현현시키셨다. 이로써 1543년 종교개혁의 서막으로부터 쉼 없이 달려온 400년 메시아 기대 섭리는 마침내 장엄한 결실을 보게 된다. 서구 문명이 기독교적 가치를 바로 세우며 민주주의라는 외적 기반을 다져오는 동안, 동방의 한반도에서는 수백 년에 걸친 여성들의 인고와 신령한 정성이 내적 토대를 쌓아 올렸다. 마침내 동서양의 모든 영적·물질적 자산이 결합하여 이 땅에 결실을 본 단 하나의 우주적 사건, 그것이 바로 독생녀의 현현이다. 1943년 독생녀의 탄생은 1543년부터 이어져 온 여성 섭리 400년의 장엄한 완성이며, 인류 역사가 기다려온 참어머니의 현현이다. 하늘은 독생녀의 탄생을 위해 한민족의 역사와 신앙, 여성들의 인고와 정성, 그리고 동서양 문명의 모든 섭리적 기대를 하나로 모아 오셨다. 그러므로 독생녀는 단순히 독생자와의 관계 속에서만 의미가 부여되는 존재가 아니라, 하늘이 인류 구원과 창조이상 완성을 위해 친히 찾아 세우신 유일한 참어머니의 실체이자, 하늘 섭리의 중심적 목적으로 접근해야 한다. 동시에 독생녀의 현현은 독생자와 더불어 참부모의 위상을 실체적으로 완성하는 섭리의 결정적 승리이다. 생전의 문선명 총재께서는 “독생자 혼자서는 안 된다. 독생녀가 있어야 된다. 독생녀를 찾아 하나님을 중심삼고 서로가 좋아하는 자리에서 결혼해야 한다.”(문선명선생말씀선지, 제58권 219쪽, 1972년 6월 11일)고 밝히신 것처럼, 하늘의 창조이상은 독생자와 독생녀가 하나님을 중심으로 하나 되어 참부모의 자리에 서심으로써 역사 가운데 온전히 드러나게 된다. 통일사관의 눈으로 조선시대로부터 근대에 이르는 한반도의 역사를 조명해 볼 때, 1943년 독생녀의 탄생은 역사상 가장 거룩한 섭리적 전환점이다. 인류 역사에서 잃어버렸던 여성의 본원적 가치와 참어머니의 위상을 비로소 회복한 사건이었기 때문이다. 나아가 가정연합의 한학자 총재께서는 참어머니의 위상에서 하나님을 ‘하늘 부모님’으로 모실 것을 선포하였다. 이는 하나님을 오직 ‘아버지 하나님’으로만 인식해 온 기존 신관의 한계를 근본적으로 깨트리며, 하나님의 본성은 남성성과 여성성이 완전한 조화를 이루고 있다는 창조원리를 천주 앞에 선포한 사상적·영적 대혁명이었다.(한학자 천지인참부모 성탄 80주년 기념문집편찬위원회, <독생자 독생녀론 기초>) 따라서 1543년부터 1943년에 이르는 400년의 세월은, 단지 동서양 한 시대의 종교적·사상적 변혁을 준비한 역사적 여정만은 아니었다. 오히려 이 시기는 하늘이 동방의 이 땅에 독생녀를 보내시고, 그 독생녀를 중심으로 참부모의 지고한 이상과 하늘부모님의 창조목적을 이 지상 위에 실체로 구현하기 위해 도도히 이끌어 오신 거룩한 여성 섭리의 결정판은 아니었을까? 마침내 1943년에 이루어진 독생녀의 탄생은, 수백 년간 여성들의 피와 눈물로 쌓아 올려진 내적 정성이 결실을 본 성스러운 순간이었다. 나아가 참부모를 통하여 천주 복귀의 찬란한 새 시대를 선포하고, 온 인류를 구원할 위대한 섭리적 완성을 향해 나아가는 거룩한 출발점이다. 고기훈 박사(한국학)

사단법인 한국장애예술인협회(대표 석창우)는 21일 2026년 제36회 구상솟대문학상 수상자로 박성진(40·시각장애) 시인을, 제9회 이원형어워드 수상자로 김원서(63·지체장애) 화가를 선정했다고 발표했다. 구상솟대문학상 심사위원회(위원장 맹문재 안양대 교수, 김재홍 가톨릭대 교수, 이승하 중앙대 교수)는 박성진 시인의 작품 ‘포도넝쿨이 덮은 집’ ​을 올해의 수상작으로 선정했다. 박 시인은 망막색소변성증으로 어린 시절부터 시력이 점차 감퇴해 순천대학교 문예창작학과 3학년에 재학 중 완전히 시력을 잃었다. 대학 졸업 후 직업을 갖기 위해 맹학교 고등부에 입학해 점자와 안마 기술을 익혔으며, 안마사로 활동했다. 이후 2018년 장애인 공무원 시험에 합격해 현재 전남광주통합특별시 광산구청 소속 8급 공무원으로 광산구장애인종합복지관에 파견 근무하고 있다. 심사위원장을 맡은 맹문재 안양대 국어국문학과 교수는 “서정성과 뛰어난 묘사력을 작품의 구성으로 유기적으로 통합해 완성도가 높다”며 “인간의 가치를 추구하는 주제의식도 구체성을 갖춰 깊은 감동을 준다”고 평가했다. 박 시인은 “구상 선생님의 이름이 새겨진 이 상을 더욱 무겁게 여기며, 저와 저를 둘러싼 세계를 더욱 깊이 들여다보는 시인이 되겠다”고 수상 소감을 밝혔다. 구상솟대문학상은 고(故) 구상 시인이 지정 기탁한 기금 2억 원으로 운영되며, 상금은 500만 원이다. 또한 도서출판 연인M&B의 후원으로 개인 시집 출간의 부상도 함께 주어진다. 제9회 이원형어워드는 서양화가 김원서 작가에게 돌아갔다. 김 작가는 생후 7개월 때 소아마비를 앓아 왼쪽 다리에 장애를 갖게 됐지만, 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아해 상업미술 분야에서 활동했다. 1990년대 이후 상업미술 시장이 쇠퇴하면서 직장생활을 했고, 정년퇴직 후 다시 붓을 들어 본격적인 작품 활동을 이어오고 있다. 정규 미술교육을 받은 적은 없으며, 전시장을 찾아 작품을 감상하며 스스로 화업을 닦아왔다. 이원형어워드 심사위원장을 맡은 박현희 성산효대학원대학교 교수는 수상작 ‘비상’​에 대해 “주제의 일관성과 화면 구성의 안정성이 돋보인다”며 “자연의 이미지를 통해 개인의 내면과 삶의 태도를 확장하고 있으며, 꿈과 희망을 향해 날아오르려는 의지가 잘 드러난 작품”이라고 평가했다. 김 작가는 “너무나 큰상을 받게 되어 당혹감과 기쁨이 함께 밀려온다”며 “부족한 제가 받아도 되는지 걱정이 앞서지만, 더 좋은 작품으로 보답하겠다”고 수상 소감을 전했다. 이원형어워드 심사위원은 김미경 홍익대 교수, 박현희 성산효대학원대 교수, 석창우 수묵크로키 화가가 맡았으며, 상금 200만 원은 고(故) 이원형 작가의 유족이 매년 후원하고 있다.

미술관을 나오니 비가 오고 있었다. 휴일 볕 좋은 카페에서 한가로이 커피를 마실 계획은 틀어져 버렸다. “밖에 비도 오는데 커피는 여기서 마시자.” 커피와 케이크는 2층 카페에서 샀지만 자리는 3층에 잡았다. 사람들이 오가고 의자에 앉아 대화를 나누는 모습을 한눈에 내려다보기 위해서다. 사람이 모이는 장소를 만드는 일은 어렵다. 그곳이 빈터가 되지 않으려면 특정한 이유가 없더라도 그곳에 머무르고 싶다는 생각이 들어야 하는데, 이를 위해 설계자들은 세 가지 조건을 말한다. 그 공간이 건축물로 ‘적절하게’ 둘러싸여 있을 것. 공공시설뿐만 아니라 상업시설이 있어 사람들이 ‘긴밀하게’ 이용할 수 있을 것. 건축물의 높이가 공간의 폭에 비해 지나치게 높거나 낮지 않아 ‘적당히’ 감싸여 있다는 느낌(위요감·圍繞感)을 줄 것. 하지만 ‘적절’, ‘긴밀’, ‘적당’은 일정한 수치로 말할 수 없는 감각적인 정도를 일컫는 표현이다. 그래서 쉽사리 따를 수 있는 가이드라인은 아니다. 설령 이런 가이드라인이 제대로 적용되었다 하더라도 날씨라는 외부변수까지 설계자가 결정할 수는 없다. 아모레퍼시픽 본사 로비(Lobby)는 앞서 설계자들이 언급한 조건들을 모두 충족한다. 심지어 2층과 3층에 앉은 사람들의 시선이 위아래로 교차함으로써 이곳이 사람으로 채워져 있으며, 서로를 인식하고 있다는 인상까지 준다. 이를 미국의 사회운동가이자 도시학자인 제인 제이콥스(Jane Jacobs)는 ‘거리를 바라보는 눈(Eye on the street)’이라 불렀다. 거리를 향해 열린 창과 시선이 낯선 이들을 수용하고 주민과 방문객 모두에게 안전을 보장한다는 것이다. 아모레퍼시픽 본사를 설계한 건축가 데이비드 치퍼필드(David Chipperfield)는 향후 용산민족공원이 들어서면 로비가 도시에서 공원으로 향하는 입구이자 공원의 확장된 역할을 하기를 바랐다. 그래서 건물이 단순히 기업의 사옥이 아니라 도시의 흐름 속에 위치할 수 있도록 출입구를 사방으로 냈다. 이런 그의 의도가 이곳을 처음 찾은 내게 도시에서 사람들이 모이는 장소처럼 느껴지게 했다. 이 건물이 준공되고 6년이 지난 2023년, 데이비드 치퍼필드는 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커(Pritzker) 건축상을 받았다. 심사위원회는 치퍼필드의 건축에 대해 “도시마다 즉각적으로 알아볼 수 있는 치퍼필드 건물이 있는 것이 아니라, 각각의 상황에 맞게 설계된 서로 다른 치퍼필드 건물이 있다”고 평했다. 이런 평가는 “어떻게 도시 풍경에 기여할 수 있는 건물을 만들 것인가?”라는 고민에서 설계를 시작한 아모레퍼시픽 본사의 ‘고요함’, ‘절제미’, 그리고 그가 디자인 모티브를 얻었다는 조선백자 ‘달항아리’와 닿아 있다. 건축가가 세계적인 명성을 얻으면서, 이 사옥은 아모레퍼시픽의 가장 비싼 홍보수단이 되었다. 그들이 사옥을 통해 전달하고 싶은 메시지는 ‘동시대적 고전(Contemporary Classic)’을 비롯해 여럿인데, 이 중 ‘창조적 혁신’과 같이 기업문화나 일하는 방식과 관련된 메시지의 진위는 구성원들만이 판단할 수 있다. 내가 주목한 건 ‘미의 전당’이었다. 아모레퍼시픽이 화장품을 만드는 기업이니 ‘아름다움(美)’을 전면에 내세우는 건 당연하다. 그러나 이를 담는 본사를 ‘전당(殿堂)’이라 부른 건 조용하고 두드러지지 않는 건축을 추구하는 치퍼필드의 가치와 맞지 않아 보였다. ‘전당’의 사전적 의미는, ①높고 크게 지은 화려한 집, ②학문, 예술, 과학, 기술, 교육 따위의 분야에서 가장 권위 있는 연구기관을 비유적으로 이르는 말, ③신불을 모셔 놓은 집이다. 아마도 아모레퍼시픽은 두 번째 의미를 ‘아름다움’이라는 영역에 적용해 자신들이 최고의 ‘미’를 추구하는 집단임을 드러내고 싶었을 것이다. 문제는 ‘전당’이라는 단어가 1973년 유신정권이 “가치의식과 사관을 바로잡기” 위해 전국 곳곳에 문화의 전당을 세우겠다는 ‘문예중흥선언’을 발표하면서 퍼졌다는 데 있다. 이후 ‘전당’이라는 이름의 건축물은 대부분 권위적인 자리에 위엄 있는 모습으로 지어졌고 지도자가 국민을 위해 내려주는, 시혜성 시설이었다. 하지만 아모레퍼시픽 본사는 커피를 다 마시고 케이크를 다 먹은 내게 ‘이제 나가 주세요’라는 말을 하지 않는다. 나도 일어날 생각이 없다. 그럼, 내가 이곳에 더 머무르고 싶은 이유는 뭘까? 적절하고 긴밀하며 적당하게 설계된 공간들의 조건을 갖추고 있기 때문일까? 아니면 아모레퍼시픽이 자신들의 사옥을 통해 전하는 메시지에 동감하기 때문일까? 아모레퍼시픽이 추구하는 ‘미’는 완성된 상태의 아름다움이다. 진열장에 놓이고, 피부에 발리고, 결과로 확인되는 아름다움, 결국 ‘상품의 미학’이다. 그런데 어떤 대상이 아름답다는 생각은 그 대상을 알아가는 과정에서 생긴다. ‘아름’이 ‘알음’과 ‘앎’으로 해석되는 이유다. ‘앎’은 관계 속에서 완성되고 관계는 한 공간에 함께 있을 때 시작된다. 그 공간이 물리적이든 비물리적이든. 결국, 내가 어떤 공간에 더 머무르고 싶다는 마음은 그 공간에 함께 있는 대상에 대한 궁금함이다. 건축물을 통해 무언가를 주장하거나 선언하지 않는 치퍼필드가 아모레퍼시픽 본사를 통해 취하고자 한 태도는 관계가 일어날 수 있도록 많은 것들을 끌어안는 것이다. 우리는 두 팔을 둥글게 모아 끌어안을 수 있는 둘레를 ‘아름’이라 말하고 그 길이를 넘는 것을 ‘아름드리’라 부른다. 우리 조상들에게 ‘아름드리’는 풍성하고 만족한 상태였고 이런 의미가 확장돼 ‘아름다움’이 되었다. 사옥을 자신들의 철학과 비전을 보여주는 수단으로 생각하는 회사에 건축물은 광고에 나오는 상품과 같은 오브제(Objet)다. 그러니 건축가가 꺼내는 ‘고요함’, ‘절제미’는 오브제를 설명하는 미학의 단어다. 하지만 정작 건축가에게는 자신이 설계한 건축물이 -비록 한 회사의 사옥일지라도- 공공의 성격을 지향한다는 책임의 단어가 된다. “복잡한 곳에서는 고요함을 간직한 건물이 더 큰 소리를 낼 수 있다”는 치퍼필드의 설명은 ‘달항아리’를 닮았다는 외관에만 국한되는 게 아니다. 오히려 ‘앎’과 ‘아름’에서 비롯된 ‘아름다움’을 품은 내부 공간에서 더 유효하다. 그리고 이런 상태가 계속 유지될 때 비로소 아모레퍼시픽 본사는 아름다움이 궁극적으로 추구하는 가치로 나아가게 된다. 바로, 겉모양의 아름다움과 속내가 서로 잘 어울리는 ‘문질빈빈(文質彬彬)’한 건축물이 되는 것이다. “나 이제 배고픈데, 언제 갈 거야?” 로비를 바라보며, 한 기업을 위해 지은 건물과 누구에게나 열려 있는 공간, 아름다움과 전당의 의미를 종횡하는 동안 말없이 옆에 있던 아내가 내 생각을 멈춰 세웠다. “비 오는데 밥도 여기서 먹자.” 결국, 그날 일정은 아모레퍼시픽이 만든 ‘미의 광장’에서 시작돼 그곳에서 끝났다. 방승환 도시건축작가

작품을 위해 수십㎏까지 체중을 늘리는 배우들의 ‘증량 투혼’은 캐릭터를 보다 사실적으로 표현하기 위한 과정이다. 하지만 무리한 증량은 배우들에게 건강 이상이나 정신적 부담, 체중 관리의 어려움 같은 후유증을 남기기도 한다. 배우 유지태, 남궁민, 김대명은 배역을 위해 의도적으로 체중을 늘린 경험과 그 영향을 직접 털어놨다. ◆ 최고 105㎏까지 몸 불린 유지태…고지혈증·급성 위염까지 유지태는 작품마다 캐릭터에 맞춰 극적인 체중 변화를 감수해왔다. 그는 최근 영화 ‘왕과 사는 남자’에서 한명회 역을 맡기 위해 최고 105㎏까지 몸무게를 늘렸던 비화를 공개했다. 14일 공개된 유튜브 채널 ‘이민정 MJ’ 영상에서 유지태는 “‘왕과 사는 남자’를 촬영할 당시 105㎏이었는데 제 인생 최고 몸무게였다”며 “‘주유소 습격사건’ 때는 72㎏으로 가장 말랐었다”고 말했다. 그는 작품에 따라 최저 72㎏에서 최고 105㎏까지 최대 33㎏의 체중 변화를 겪었다. 무리한 증량은 유지태의 건강에도 영향을 미쳤다. 개그맨 김준호가 “건강에 많이 안 좋았겠다”고 하자 유지태는 “맞다. 안 좋아졌다”고 솔직하게 답했다. 그는 앞서 3월25일 방송된 tvN ‘유 퀴즈 온 더 블럭’(이하 ‘유 퀴즈’)에서 급격한 체중 증가로 겪은 후유증을 자세히 털어놨다. 유지태는 “고지혈증, 급성 위염, 대장염까지 몸에 안 좋은 건 다 달고 살았다”며 “단기간에 몸을 키우려고 고칼로리 음식을 억지로 많이 먹다 보니 몸에 무리가 정말 많이 갔다”고 말했다. 유지태는 2023년 공개된 디즈니+ 시리즈 ‘비질란테’에서도 조헌 역을 위해 약 20㎏을 증량한 바 있다. 당시 그는 “건강적인 면에서는 찌우는 것보단 빼는 게 좋다. 20㎏ 증량하면 건강 문제가 발생한다”며 “아무리 단백질을 섭취한다고 해도 지방을 섭취할 수밖에 없다. 그래서 혈관 문제 생긴다”고 말했다. ◆ 18㎏ 벌크업한 남궁민 “샤워하다 두 번 울었다” 남궁민은 배역에 맞춰 외형부터 바꾸는 배우로 유명하다. 그는 2021년 MBC에서 방영된 드라마 ‘검은 태양’에서 국정원 요원 한지혁을 연기하기 위해 66㎏에서 84㎏까지 18㎏을 증량했다. 같은 해 9월 열린 ‘검은 태양’ 제작발표회에서 남궁민은 “한지혁은 너무 말끔하면 안 된다고 생각했다. 보복과 응징을 주로 맡은 인물이라 공격적이고 위협적인 느낌을 풍기고 싶었다”며 “벌크업을 준비하겠다고 말씀드리니 제작진이 좋아해 주셨다”고 밝혔다. 이어 “배역 때문에 증량을 해본 것은 처음”이라고 덧붙였다. 최근 남궁민은 ‘검은 태양’ 촬영 당시의 벌크업 과정과 그로 인한 고충을 회상했다. 10일 방송된 KBS 2TV ‘옥탑방의 문제아들’에서 남궁민은 “평소 몸무게는 71~72㎏ 정도인데 ‘검은 태양’ 대본을 보고 덩치가 커야겠다고 생각했다”며 “사람을 제압하려면 덩치가 커야겠다 싶어 84㎏까지 찌웠다”고 말했다. 이를 위해 그는 약 10개월 동안 하루도 쉬지 않고 매일 3시간씩 운동했고, 하루 5~7끼를 챙겨 먹었다. 남궁민은 “촬영 현장에 갔는데 근육이 없어지는 악몽을 꿀 정도로 스트레스를 많이 받았다”며 “그 이후로 강박이 심해져서 운동을 멀리하게 됐다”고 털어놨다. 극한의 벌크업 과정은 남궁민에게 정신적으로도 큰 부담을 안겼다. 그는 “운동하다 운 적도 있다. 몸으로 하는 일이 너무 괴로웠다”며 “‘내가 왜 이거 한다고 했을까’ 싶어 샤워하다가 두 번 정도 울기도 했다”고 고백했다. ◆ 96㎏까지 찌운 김대명 “예전 몸으로 못 돌아갔다” 김대명은 드라마 속 인물을 표현하기 위해 체중을 크게 늘린 후 한동안 예전 몸무게를 되찾지 못했다고 털어놨다. 19일 공개된 유튜브 채널 ‘요정재형’ 영상에서 김대명은 2014년 tvN에서 방영된 드라마 ‘미생’의 김동식 대리 역을 맡기 위해 체중을 늘렸던 당시를 돌아봤다. 그는 “원래는 지금보다 훨씬 마른 체형이었다”며 “작품을 준비하며 조금씩 살을 찌우다가 캐스팅이 결정된 뒤 본격적으로 증량해 93㎏까지 나갔다”고 말했다. 이어 “최대 몸무게는 96㎏까지 갔다”며 “배역 때문에 체중을 늘린 것”이라고 설명했다. 김대명은 작품이 끝난 뒤에도 늘어난 체중이 쉽게 빠지지 않았다고 밝혔다. 그는 “찐 상태로 꽤 오래갔다”며 “먹던 버릇이 루틴이 되니까 안 되더라. 그때는 못 돌아왔다. 바로 요단강을 건넜다”고 말해 웃음을 자아냈다. 김대명은 ‘미생’ 이후 다른 작품을 위해 체중을 감량하기도 했다. 그는 2020년 8월25일 방송된 SBS 파워FM ‘장예원의 씨네타운’에서 영화 ‘더러운 돈에 손대지 마라’를 위해 20㎏을 감량했다며 “식단 조절도 하고 운동도 열심히 했다”고 밝혔다. 이어 “작품에 맞는 사람이 되기 위해 당연히 해야 한다고 생각한다. 힘들긴 하지만 준비하는 과정은 즐겁고 결과물을 보면 기쁘다”며 작품에 임하는 자세를 전했다.

배우 최민식의 연기는 해석이 아닌 체득이다. 그는 대본을 분석하거나 인물의 내면을 논리적으로 계산하지 않는다. 대신 현장에 도착하는 순간 그가 맡은 인물의 흉악함이나 비루함을 자신의 몸 안에 강제로 주입한다. 화면 너머로 전해지는 그의 뜨거운 에너지는 머리에서 나온 것이 아니라 인물의 생애를 온몸으로 앓아낸 뒤 얻어낸 육체적인 부산물이다. 대중은 최민식을 보고 연기의 신이라 부르지만 정작 그는 자신을 현장이라는 전쟁터에서 매일같이 상처 입고 다시 일어서는 단련된 육체노동자로 정의한다. 그가 스크린에서 뿜어내는 기괴한 카리스마는 결코 우연이 아니다. 영화 ‘악마를 보았다’를 촬영할 당시 그는 살인마 장경철이라는 괴물을 연기하며 매일 스스로를 정신적인 고립 상태로 밀어 넣었다. 카메라 앞에서 인물을 연기하는 것이 아니라 자신의 일상마저 인물의 잔혹함으로 잠식시키는 방식이었다. 촬영이 끝난 후에도 그 여파가 가시지 않아 일상에서 불쑥 튀어 나오는 살기 때문에 멈칫했다는 그의 고백은 그가 얼마나 치열한 방식으로 자기 자신을 소진하며 배역을 삼키는지 보여주는 증거다. 그는 연기를 기술적인 성취가 아닌 자기 영혼의 일부를 떼어내어 스크린에 바치는 행위로 여긴다. 최민식의 45년 연기 인생을 관통하는 키워드는 성실함보다는 결기라는 단어에 가깝다. 1990년대 초반 주목받는 유망주였음에도 불구하고 그는 화려한 청춘스타의 길 대신 비주류의 세계 속으로 자신을 내던지는 선택을 반복했다. 드라마 ‘서울의 달’에서 보여준 밑바닥 인생의 궁상맞은 모습이나 영화 ‘파이란’에서 건달 이강재가 보여준 비루한 사랑은 그가 자신의 모든 체면을 내려놓았기에 가능했다. 남들이 더 멋있게 보이고 싶어 할 때 그는 스스로를 덜 떨어진 사람처럼 보이게 만드는 데 몰두했다. 배역을 위해 자신의 잘생긴 외모를 지우고 그 위에 인물의 꾀죄죄한 삶을 덧입히는 작업은 그에게 더없는 예술적 탐닉이었다. 그는 현장에서 대사를 외우는 배우가 아니라 그 인물이 왜 그 말을 할 수밖에 없는지 몸으로 체현하는 배우다. 함께 호흡을 맞춘 후배들은 하나같이 최민식과의 촬영을 가장 긴장되는 순간으로 꼽는다. 그는 상대 배우가 가진 에너지의 한계치까지 밀어붙이며 현장의 공기 자체를 바꿔놓는다. 단순히 정해진 대사를 주고받는 것이 아니라 서로의 감정을 극한까지 부딪치며 진짜 날것의 감정을 끌어내기 때문이다. 이러한 그의 고집은 때로 제작 현장에서 마찰을 빚기도 하지만 관객은 그 마찰에서 나오는 거친 파편들에 열광한다. 매끄럽게 다듬어진 연기보다 울퉁불퉁하더라도 숨이 멎을 듯한 생생함이 더 가치 있다는 것을 그는 본능적으로 알고 있다. 최근의 행보 역시 다르지 않다. 지난 6월 26일 공개된 넷플릭스 6부작 시리즈 ‘맨 끝줄 소년’을 통해 다시 한번 경계를 허문 그는 60대의 나이에도 관객의 반응에 일희일비하지 않고 자신의 연기적 본능을 가장 잘 발휘할 수 있는 원초적인 현장을 찾아다닌다. OTT 플랫폼으로의 안착이나 천만 관객 영화의 성공은 그에게 부차적인 결과일 뿐이다. 그가 진정으로 갈구하는 것은 자신의 연기를 통해 관객이 스크린 속 인물의 숨소리까지 직접 느끼게 만드는 그 찰나의 희열이다. 세상이 변하고 플랫폼이 이동해도 최민식은 여전히 낡은 분장실에서 인물의 옷을 입고 거울 속의 자신을 지우며 새로운 누군가로 거듭나길 반복한다. 한 사람의 배우가 평생을 바쳐 깎아낸 시간은 거짓말을 하지 않는다. 그가 카메라 앞에서 보여주는 것은 단순히 연기가 아니다. 자신의 시간을 인물의 삶으로 대체하고 고통의 총량을 기꺼이 짊어지며 스크린에 남기는 한 인간의 증명이다. 그는 인터뷰에서 종종 “관객은 나의 동지”라고 말하곤 한다. 세상은 그를 수십억원의 자산과 명성을 거머쥔 배우로 보지만 정작 그에게 남은 궁극적인 가치는 극장에서 자신을 기다리는 익명의 관객들과의 약속을 지키는 일이다. 명예와 부를 넘어 그가 끝까지 지키고자 하는 것은 인물의 진실이다. 오늘도 그는 누군가의 비참한 삶 혹은 위대한 영웅의 초상을 자신의 몸에 입히며 묵묵히 렌즈 앞에 선다.

백운철학원

쏟아져 내리는 햇살 아래 25인의 무용수들이 서로의 손을 맞잡았다. 흩어져 있던 몸짓은 서로를 감싼 채 거대한 원을 그려냈다. 지난 19일 부산 벡스코에서 열린 제48차 유네스코 세계유산위원회 개회식의 대미를 장식한 한국의 강강술래는 전쟁과 기후위기 속 인류의 유산을 지키기 위한 연대와 협력의 메시지였다. 국내에서 처음 열리는 세계유산위원회의 개·폐회식을 연출한 원일 총감독은 세계유산위원회가 지향하는 화합과 공존의 철학을 한국 전통예술의 언어로 번역했다. 개회식 이튿날 만난 원 감독은 “큰 하늘 아래에서 인류의 갈등과 유산을 지키는 데 생기는 문제들을 화합을 통해 해결해 나가자는 주제를 잡았다”고 말했다. 광화문에서 울린 엄고(嚴鼓)로 시작된 개회식 공연은 ‘한국의 문’과 ‘태평의 문’, ‘사유의 문’을 지나 ‘화합의 문’으로 이어졌다. 원 감독은 공간적 장치인 ‘문’에 세계를 마주한 한국의 모습을 담았다. 그는 “한국이라는 문이 이제 세계인을 맞이할 준비가 돼 있고, 다양한 분야에서 세계를 이끌 위치에 있다고 자신 있게 말하고 싶었다”고 했다. 전통음악을 바탕으로 여러 장르를 넘나들며 한국적 상징을 동시대의 언어로 풀어내는 일은 원 감독이 오래 이어온 작업이기도 하다. 다만 이번에는 개인의 미학을 앞세우기보다, 한국을 대표해 세계 각국의 유산 전문가들에게 어떤 모습을 보여줄 것인지에 더 무게를 뒀다. 그는 “내 작품을 보여주는 자리가 아니라 한국을 보여주는 자리라고 생각했다”며 “이번 무대에서는 전통의 원형과 품위를 지키는 일이 우선이었다”고 말했다. 외국 관객이 한국 전통을 처음 접하는 자리인 만큼 상징 하나도 신중하게 골랐다. “외국인들은 우리 전통을 잘 모르잖아요. 보면서 ‘지금 무엇을 하는 거지’라고 생각할 수 있습니다. 그럴수록 하나의 상징이 굉장히 중요합니다. 창작이 들어가더라도 전통에서 완전히 이탈해서는 안 되고, 전통의 품위와 격을 지키면서 현대와 연결해야 한다고 생각했습니다.” 전통의 여러 상징과 장면을 받아들이는 무대는 ‘백자 그릇’을 떠올리며 만들었다. 공연을 돋보이게 하려고 장치를 겹겹이 쌓기보다, 서로 다른 예술이 각자의 형태와 소리를 온전히 드러낼 수 있는 바탕을 마련하는 데 초점을 맞췄다. 비어 있는 듯 담백하지만 무엇을 놓아도 품어내는 백자의 미감이 무대 구성의 출발점이었다. 원 감독은 “깨끗한 백자 그릇에는 스테이크를 담아도, 김치를 담아도 다 잘 어울린다”며 “무대도 그런 백자 그릇이 됐으면 했다”고 말했다. 이번 작업은 세계 속에서 달라진 한국 문화의 위상을 확인하는 계기이기도 했다. 이제는 한국의 자연과 건축, 음악에 깃든 고유한 미학을 세계에 당당히 내놓을 수 있게 됐다는 것이다. “예전에는 외국 공연을 보면 우리는 왜 저렇게 못할까 했습니다. 그런데 이제는 세계에서 자신 있게 ‘이런 것은 진짜 우리가 최고 아니냐’라고 말할 수 있게 된 것 같아요. 그동안 간과했던 것을 다시 보면서 생기는 자부심이 있습니다.”

하정우 전 청와대 AI미래기획수석은 “인공지능(AI)이 앞으로 나아가야 할 방향에 대해 불교 철학이 큰 방향성을 제시해 줄 수 있을 것”이라고 말했다. 하 전 수석은 21일 서울 한국불교역사문화기념관에서 대한불교조계종 중앙종무기관 종무원 등을 대상으로 ‘AI, 한국불교 미래를 얘기하다’를 주제로 강연하며 이같이 밝혔다. 법명 ‘혜우(慧友)’로 청와대 불자회장을 지낸 그는 이날 강연에서 AI 시대 대한민국의 성장 전략을 개괄한 뒤, 불교적 개념과 생성형 AI가 맞닿은 지점을 설명했다. 그는 ‘이것이 있으므로 저것이 있다’는 연기(緣起)를 언급하며 “AI의 결과도 독립적으로 생기는 것이 아니라 여러 요소의 연결 속에서 나타난다”고 했다. 이어 “공(空)·무아(無我, 고정된 자아가 없음)처럼 생성형 AI도 하나의 고정된 성격이 아니라 맥락과 설정에 따라 다양한 모습으로 나타난다”고 설명했다. 또한 “무상(無常, 모든 것은 변하고 머무르지 않는다)처럼 생성형 AI도 고정불변하지 않고 빠르게 발전하기 때문에 항상 최신성·맥락·검증이 중요하다”며 “업(業, 몸·입·뜻으로 짓는 행위)과 인과처럼 생성형 AI 역시 입력·설계·피드백이 쌓여 결과를 만든다. 그래서 데이터와 사용, 책임의 방향이 중요하다”고 강조했다. 하 전 수석은 “자비(慈悲)처럼 생성형 AI도 사람의 고통을 줄이고 도움을 넓히는 방향으로 설계·활용하는 것이 중요하다”고 말하며, 불교 철학을 통해 AI 개발과 활용의 윤리적 지향점을 제시했다. 그는 동시에 “AI 역시 불교 대중화에 기여할 수 있다”며 “불교 지식, 경전, 스님들의 강연 등 아날로그 데이터를 디지털화해 정부의 독자 AI 파운데이션 모델(독파모)에 학습시키면, 전 세계에서 불교 교리를 가장 잘 이해하는 AI를 만들 수 있다”고 말했다. 이어 “이렇게 만들어진 AI를 통해 국내외 신자들에게 우리 불교의 사상과 가르침을 정확하게 설명하고, 마음 돌봄과 수행을 돕는 도구로도 활용할 수 있다”며 “아울러 MZ세대의 창의성을 바탕으로 AI 저작 도구를 통해 다양한 콘텐츠를 만들어 불교 활동에 기여할 수 있을 것”이라고 전망했다. 강연에 앞서 하 전 수석은 조계종 총무원장 진우 스님과 불교와 AI를 주제로 짧은 대담도 나눴다. 진우 스님은 “불교적으로 보면 지금의 AI는 이미 예측되어 온 것”이라며 “즐거움과 괴로움의 질량이 같고, 동전의 앞면이 있으면 뒷면도 함께 생기듯 AI도 장점과 단점이 똑같이 많다. 내가 어떻게 바라보고 어떻게 생각하느냐에 따라 장단점이 달라진다”고 말했다. 그러면서 “AI 역시 흘러가는 문명의 과정이기 때문에 나와 남을 위해, 서로에게 도움이 되게 연구하고 이용하는 것이 중요하다”며 “좋은 정보를 AI에 많이 학습시켜 모든 사람이 AI를 통해 불교를 잘 알 수 있도록 하고, 이를 통해 괴로움에서 벗어나도록 안내하는 역할을 우리 종단이 해야 한다”고 덧붙였다.

프랑스 문화 전문가로 활동 중인 정일영 인하대학교 영미유럽인문융합학부 초빙교수가 프랑스 자동차 브랜드 푸조(PEUGEOT)의 공식 ‘푸조 컬처 큐레이터’로 선정됐다. 푸조는 프랑스의 역사와 문화, 예술, 라이프스타일을 보다 깊이 있게 소개하기 위해 정 교수를 컬처 큐레이터로 위촉했다고 밝혔다. 그는 앞으로 푸조가 지닌 프랑스 헤리티지와 브랜드 철학을 다양한 문화 콘텐츠를 통해 전달할 예정이다. 정 교수는 인하대학교 영미유럽인문융합학부 초빙교수로 재직하며 프랑스 역사와 문학, 예술, 사회를 연구해온 전문가다. 오랜 기간 대학 강단에서 학생들을 가르치는 한편, 기업과 공공기관, 문화기관 등을 대상으로 프랑스 문화와 유럽 인문학을 주제로 한 강연을 이어왔다. 그는 최근 방송 프로그램과 유튜브 콘텐츠, 팟캐스트 등에 출연해 프랑스의 역사와 문화, 여행, 미식, 예술 등을 흥미롭게 풀어내며 인지도를 높였다. 특히 프랑스 사회와 라이프스타일을 소개하는 콘텐츠가 온라인에서 꾸준히 화제를 모으면서 ‘프랑스 전문가’로 자리매김했다. 푸조는 이같은 전문성과 대중성을 높이 평가해 정 교수를 컬처 큐레이터로 선정했다고 설명했다. 정 교수는 앞으로 자동차를 단순한 이동수단이 아닌 프랑스 문화와 감성을 담은 라이프스타일 브랜드라는 관점에서 푸조의 역사와 디자인 철학, 예술적 가치 등을 소개하는 콘텐츠를 제작할 예정이다. 정 교수는 “푸조는 오랜 역사 속에서 프랑스 특유의 감성과 디자인 철학을 이어온 브랜드”라며 “프랑스 문화의 매력을 쉽고 재미있게 전달할 수 있도록 다양한 콘텐츠를 선보이겠다”고 밝혔다. 푸조 관계자는 “정일영 교수는 깊이 있는 전문성과 대중과 소통하는 전달력을 모두 갖춘 인물”이라며 “푸조가 지닌 프랑스 헤리티지를 보다 친숙하게 알리고 브랜드의 문화적 가치를 전달하는 데 큰 역할을 해줄 것으로 기대한다”고 전했다.