수도권과 강원을 중심으로 많은 비가 내린 가운데 국가유산 재난 위기 경보 수준이 상향됐다. 국가유산청은 18일 문자 공지를 통해 "오늘 오전 8시를 기해 국가유산 재난 위기 경보 단계를 '주의'에서 '경계'로 상향했다"고 밝혔다. '경계'는 위기 경보 단계 가운데 '관심', '주의'에 이은 3단계에 해당한다. 국가유산청이 지난해 말 펴낸 '풍수해 재난 위기 대응 실무 매뉴얼'에 따르면 '경계'는 위기 징후의 활동이 활발해 국가 위기로 발전할 가능성이 농후한 상태다. 국가유산청은 재난 상황실을 24시간 가동하며 지역별로 문화유산 피해 현황을 살펴보고 있다. 피해가 확인된 유산은 응급 대응 조치에 나설 계획이다. 국가유산청 관계자는 "기상 상황 등을 고려해 필요하다면 궁궐과 왕릉, 유적지 관람을 제한할지 검토하고 위험이 높은 지역은 긴급 보호조치에 나설 것"이라고 말했다.

서울 강서·은평·마포구 침수경보…동부간선 통제

밤사이 수도권에 ‘물벼락’이 쏟아졌다. 서울 곳곳에서는 시간당 50㎜가 넘는 집중호우가 관측됐고 김포에는 6시간 동안 150㎜에 육박하는 비가 내렸다. 18일 기상청에 따르면 이날 오전 6시 현재 수도권과 강원, 충남을 중심으로 시간당 20∼40㎜의 매우 강한 비가 내리고 있다. 전날 밤에는 대구와 경북에 비가 집중됐으나 정체전선이 북상하면서 강수 집중 구역이 중부지방으로 옮겨왔다. 전날 오후 10시10분쯤에는 대구 수성구 지산동에 호우 긴급재난문자가 발송됐다. 현재 서울 전역에는 호우경보가 내려졌다. 수도권과 강원, 충남 곳곳에도 호우특보가 발효 중이다. 정체전선상에서 중규모 저기압이 발달한 가운데 남서쪽에서 고온다습한 공기가 다량 유입되면서 수도권을 중심으로 강한 비구름대가 형성됐다. 공기 중 수증기가 모두 비로 내렸을 때의 양을 뜻하는 가강수량이 70㎜에 달하는 공기가 계속 유입되고 있다. 이날 오전 3시18분 인천 강화군 불음도 일대에 호우 긴급재난문자가 발송됐다. 이어 오전 4시29분 서울 강서구 등촌동, 오전 4시47분 종로구 구기동 일대에도 긴급재난문자가 전송됐다. 1시간 강수량이 50㎜ 이상이면서 3시간 강수량이 90㎜를 넘는 극한호우가 쏟아졌기 때문이다. 서울 서대문구와 양천구에서는 한때 시간당 60㎜가 넘는 폭우가 관측됐다. 이날 0시부터 오전 6시까지 누적 강수량은 경기 김포시 양촌읍 148.5㎜, 파주시 탄현면 138.0㎜, 서울 강서구 135.5㎜, 은평구 128.5㎜, 경기 동두천시 121.1㎜, 고양시 120.5㎜에 달했다. 불과 6시간 만에 최대 150㎜에 육박하는 비가 쏟아진 셈이다. 문제는 앞으로 내릴 비의 양도 만만치 않다는 점이다. 기상청은 이날 오전 5시부터 19일까지 강원에 100∼150㎜, 수도권에 80∼150㎜의 비가 더 내릴 것으로 내다봤다. 강원 내륙·산지에는 250㎜ 이상, 수도권에는 200㎜ 이상 쏟아지는 곳도 있겠다. 충청과 경북 중·북부에는 50∼100㎜가 예상된다. 세종과 충남 북부, 충북 중·북부에는 200㎜ 이상, 대전과 충남 남부, 충북 남부, 경북 북부에는 150㎜ 이상 내리는 곳이 있겠다. 서해5도와 전북, 대구, 경북 남부, 울릉도·독도에는 30∼100㎜, 광주·전남에는 30∼80㎜, 부산·울산·경남에는 20∼60㎜, 제주에는 5∼30㎜가 예보됐다. 전북 서해안은 120㎜ 이상 내리는 곳도 있겠다. 중부지방과 전북, 경북을 중심으로는 19일까지 돌풍과 천둥·번개를 동반한 시간당 20∼80㎜의 폭우가 반복될 것으로 예상된다. 장맛비는 주말에도 이어진다. 정체전선의 영향으로 20∼21일 제주를 제외한 전국에 비가 내릴 전망이다. 20일 예상 강수량은 충청 50∼100㎜, 경기 남부 30∼80㎜다. 경기 남부를 제외한 수도권과 강원·대구·경북에는 20∼60㎜, 호남과 부산·울산·경남에는 5∼40㎜가 예상된다. 기온은 평년과 비슷하거나 다소 높은 수준을 유지하겠다. 흐리고 비가 내려 낮에는 크게 덥지 않겠지만 고온다습한 공기가 계속 유입되면서 밤사이 기온이 충분히 떨어지지 않겠다. 이날 낮 최고기온은 24∼33도로 예상된다. 19일 아침 최저기온은 21∼26도, 낮 최고기온은 25∼33도로 예보됐다. 20일까지 대부분 해상에는 돌풍과 함께 천둥·번개가 치겠다. 동해상과 남해상에는 짙은 바다 안개가 끼는 곳이 있어 해상 안전사고에도 주의해야 한다.

이럴 수가. 지금 보고 있는 풍경이 정말 현실일까. 와이너리 앞에 선 사내 얼굴에는 절망감이 가득합니다. 아버지와 함께 벽돌 한 장 한 장 정성껏 쌓아 올리고 담쟁이덩굴까지 심은 건물이 화마에 휩쓸려 흔적도 없이 사라지다니. 망연자실한 표정으로 폐허를 바라보던 그는 그러나 무너지지 않았습니다. 다행히 포도밭은 살아있었기에. 다시 일어서자. 굳게 다짐한 그는 불굴의 의지로 산을 파고 콘크리트, 강철, 유리로 건물을 다시 세웁니다. 그렇게 재탄생한 나파밸리 시뇨렐로 에스테이트(Signorello Estate) 건물은 이제 아무리 거센 불길도 닥쳐도 끄덕없습니다. 기후변화와 자연재해라는 거대한 파도를 마주한 와인 생산자들이 저마다의 방식으로 난관을 헤쳐가는 미국 최대 와인산지 캘리포니아의 광활한 포도밭에 섰습니다. ◆대형 산불도 버티는 철옹성 구축 캘리포니아와인협회는 최근 전세계 와인전문기자들을 상대로 주요 와인산지를 둘러보는 프로그램을 진행했습니다. 단순한 와이너리 투어에 그치지 않고 ‘회복력을 갖춘 미래(Resilient Future)’를 주제로 와인 생산자들이 기후변화의 거대한 파도를 넘기 위해 고군분투하는 현장을 시리즈로 소개합니다. 캘리포니아는 흔히 ‘축복받은 땅’ 혹은 ‘신의 과일 바구니’로 불립니다. 미국 전체 과일 및 견과류 생산량의 75% 이상을 책임질 정도로 천혜의 자연환경을 지녔기 때문입니다. 전 세계 2%뿐인 지중해성 기후는 건조한 여름과 온화한 겨울을 선사하며 강렬한 일조량 덕분에 과일 당도가 극대화돼 상품성이 아주 뛰어납니다. 포도 역시 마찬가지입니다. 프랑스 보르도는 매년 기후가 들쭉날쭉하지만 캘리포니아 주요 와인 산지는 빈티지의 좋고 나쁨을 따지는 것이 무색할 정도로 일관된 기후를 보여줍니다. 하지만 이는 점점 옛말이 되고 있습니다. 캘리포니아가 기후변화의 직격탄을 맞고 있기 때문입니다. 대표사례가 매년 반복되는 산불입니다. 2020년 9월 글라스 산불이 나파 카운티와 서노마 카운티 일대 약 6만7484에이커를 태워 캘리포니아 와인 산업은 무려 37억달러(약 5조5000억원)의 피해를 당했습니다. 유서 깊은 와이너리 건물이 전소됐고 여러 와이너리는 연기 오염을 우려해 와인 생산 자체를 포기해야 했습니다. 산불 연기에 노출된 포도는 불쾌한 젖은 재, 탄 고무 냄새가 나면서 와인 고유의 과실 향을 완전히 덮어 버리고 맙니다. 캘리포니아 산불은 기후변화가 만든 구조적 문제입니다. 지구온난화로 대기가 식물과 토양의 수분을 빨아들여 바짝 마른 ‘불쏘시개’ 상태로 바꾸면서 대형 산불로 번지고 있다는 분석입니다. 따라서 와인 생산자 입장에선 매년 끊임없이 발생하는 크고 작은 산불이 요즘 가장 큰 위협입니다. 1977년 레이 시뇨렐로 시니어가 나파밸리 실버라도 트레일에 설립한 가족 경영 와이너리 시뇨렐로 에스테이트가 대표적입니다. 와이너리로 들어서자 건물 앞 거대한 인공 연못과 돌투성이 주변 땅이 눈길을 사로잡습니다. 산불에 대비한 1차 방어막입니다. “2017년 10월8일 밤 아틀라스 산불이 나파밸리 언덕을 집어삼켰을 때 목조 와이너리가 몇 시간 만에 잿더미로 변했어요. 제가 평생 모은 전 세계의 값비싼 와인 2000여병도 함께 사라졌답니다.” 이 정도면 모든 것을 포기할 만합니다. 하지만 그는 6년에 걸친 대공사 끝에 2024년 어떤 화재도 접근할 수 없는 ‘철옹성’을 구축했습니다. 핵심은 지상 노출을 최소화한 독특한 설계입니다. 산허리를 깊게 파고들어 약 743㎡ 규모의 와이너리 건물을 요새처럼 숨기고 약 1022㎡ 규모의 동굴 셀러도 만들었습니다. 특히 외부 불길이 덮쳐도 산을 타고 넘어가도록 지붕을 스키 점프대처럼 설계했습니다. 노출되는 입구는 콘크리트, 강철, 유리 등 불에 타지 않는 소재로만 마감했습니다. 또 모든 전력선은 땅속에 매설했고 태양광 발전과 백업 발전기로 외부 전력망 없이도 가동이 가능한 전력 시스템을 만들었습니다. 여기에 지하수 관정 2곳과 화재 진압용 펌프가 연결된 약 38만ℓ 규모 전용 저수조도 마련했습니다. 온도 조절과 공조 장치를 갖춘 완전 방재 동굴 셀러는 나파밸리에서 시뇨렐로가 최초입니다. 레이 주니어가 전 세계에서 새로 모은 약 2000병의 와인 컬렉션은 현재 이곳에 보관돼 있습니다. 단단한 콘크리트 벽으로 무장한 동굴 셀러를 따라가자 엄청난 양의 오크통에서 와인이 맛있게 익어 가는 향이 번집니다. 셀러 끝의 노출된 암반 벽면은 이곳이 산을 파고 만든 셀러라는 사실을 잘 보여줍니다. ▶시뇨렐로 파드론(Padrone) 이탈리아어로 주인, 대부를 뜻하며 창립자인 아버지 레이 시뇨렐로 시니어를 기리기 위해 탄생한 와인입니다. 에스테이트 포도밭 가운데서도 가장 척박하고 바위가 많은 언덕 블록에서 수확한 포도만을 사용합니다. 뿌리가 깊이 파고들어야 겨우 생존하는 땅에서 자란 나무일수록 열매의 밀도와 개성이 응축되기 마련입니다. 매년 철저한 수량 제한과 엄격한 선별을 거쳐 극소량만 생산됩니다. 코를 대면 카시스, 블랙베리 잼, 검은 체리 등 잘 익은 검은 과실 향이 강렬하게 터져 나옵니다. 여기에 야생 세이지, 민트 같은 신선한 허브 향과 흑연, 연필 깎은 가루의 뉘앙스가 더해져 세련된 결을 만듭니다. 시간이 흐르면 에스프레소와 다크 초콜릿 카카오 닙스, 고급 시가 상자의 풍미에 보랏빛 제비꽃의 화려한 꽃향기까지 피어오르며 완벽한 레이어를 이룹니다. 입에 머금으면 풀 바디의 웅장한 볼륨과 파워가 느껴지지만 결코 무겁거나 둔탁하지 않습니다. 단단하고 힘 있는 타닌은 긴 오크 숙성을 거치며 벨벳처럼 매끄럽고 둥글게 다듬어져 입안 전체를 부드럽게 감쌉니다. 나파밸리의 뜨거운 태양이 키워낸 풍성한 과실 풍미 속에서도 정교하고 활기찬 산도가 중심을 꽉 잡아주어 균형감과 생동감을 잘 유지합니다. 마신 뒤에는 짭조름한 풍미와 흙 내음, 은은한 미네랄리티가 에스프레소 향과 함께 길게 이어지고, 분말 같은 미세한 타닌의 감촉이 여운을 남깁니다. 최근 빈티지들은 전설적인 와인메이커 셀리아 웰치(Celia Welch)의 지휘 아래 과거의 과도한 추출 방식에서 벗어나 포도 고유의 우아함과 테루아를 극대화하는 스타일로 진화했습니다. 카베르네 소비뇽을 주품종으로 카베르네 프랑, 멜롯, 말벡을 정교하게 블렌딩해 보르도 특급 와인에 버금가는 구조감을 완성했다는 평가를 받습니다. 세계적인 평론지 젭 던럭(Jeb Dunnuck) 98점, 디켄터(Decanter)가 97점을 받은 최근 빈티지들은 지금 마셔도 훌륭하지만, 20년에서 30년 이상 장기 숙성할 수 있는 잠재력을 지니고 있습니다. 나파밸리 특유의 강인한 파워와 정교한 우아함을 동시에 경험하고 싶은 컬렉터라면 눈여겨볼 만한 와인입니다. ▶시뇨렐로 시뇨리(Signori) 카베르네 소비뇽이 주품종이며 메를로, 카베르네 프랑, 말벡을 블렌딩합니다. 블랙베리와 카시스, 맑은 체리 잼의 검붉은 과실 향이 먼저 다가오고, 이어 말린 꽃잎과 세이지, 민트, 베르가모트, 찻잎 같은 다채로운 허브 뉘앙스가 코끝을 스치며 싱그러움을 더합니다. 입에 머금으면 다크 초콜릿과 모카, 에스프레소, 가죽, 흑연의 묵직하고 고급스러운 오크 풍미가 입안을 가득 채웁니다. 쾌활한 산도가 중심을 잡아주어 미디엄-풀 바디의 구조감을 매끄럽게 이끌고, 타닌의 질감 역시 모나지 않고 실크나 벨벳처럼 촘촘하고 부드럽게 목을 넘어갑니다. 여운에서는 정갈하게 구운 정향(Cloves)과 쌉싸름한 담배 잎, 훈연한 세이지 향이 침샘을 자극하는 짭조름한 미네랄리티와 함께 아주 오랫동안 이어집니다. 이탈리아어로 ‘신사(Gentlemen)’를 뜻하는 시뇨리(Signori)는 와이너리를 공동 창립한 레이 시뇨렐로 시니어와 주니어 부자, 그리고 와이너리를 품격 있게 이끌어 온 모든 이들을 기리는 이름입니다. 최고가 플래그십 파드론에 필적하는 품질을 지녔으면서도, 전혀 다른 테루아의 매력을 영리하게 녹여낸 와인이라는 평가를 받습니다. 파드론이 가장 척박하고 햇빛이 강하게 내리쬐는 언덕 꼭대기 블록에서 태어난다면, 시뇨리는 와이너리 부지 동쪽을 향한 경사면의 포도를 기반으로 합니다. 뜨거운 오후의 서쪽 태양을 피하고 시원한 아침 햇살만 받는 이 자리는, 나파밸리 카베르네 소비뇽 특유의 묵직한 파워보다는 정교한 산도와 신선한 허브 향, 매끄러운 밸런스를 얻어내는 명당입니다. ▶시뇨렐로 홉스 뀌베 샤르도네(Hope's Cuvée Chardonnay) 시뇨렐로가 와이너리를 설립한 것은 1977년이지만 초창기에는 포도를 케이크브레드(Cakebread), 케이머스(Caymus) 등 나파밸리의 유명 와이너리들에 전량 판매했습니다. 그러다 1985년 포도 수확량이 예상보다 너무 많아 처분이 곤란해지자, 시뇨렐로 가문은 이 포도를 다른 곳에 파는 대신 직접 와인으로 양조해 보기로 결정합니다. 자체 양조시설이 없었기 때문에 인근 시설을 빌려 최초로 ‘Signorello Estate’라는 레이블을 붙인 샤도네이 와인 2500케이스를 생산합니다. 이 와인이 시뇨렐로의 공식 첫 빈티지(1985년)입니다. 하지만 시뇨렐로 가문의 정신적 지주였던 어머니 홉스 시뇨렐로는 첫 와인이 생산되기 전에 세상을 떠났습니다. 홉스 뀌베 샤르도네는 어머니를 기리기 위해 1988년부터 생산된 와인으로 브랜드보다 먼저 태어난, 시뇨렐로 에스테이트의 뿌리와도 같은 와인입니다. 꿀을 두른 듯한 백도와 잘 익은 살구, 스파이시한 배 파이와 구운 사과의 농익은 과실향이 먼저 다가오고, 이어 인동덩굴과 오렌지 블로썸의 화사한 꽃향기가 피어오릅니다. 여기에 숙성이 빚어낸 버터스카치, 구운 아몬드, 바닐라 빈의 고소한 뉘앙스가 오크와 매끄럽게 어우러지며 복합미를 더합니다. 무엇보다 입안 가득 퍼지는 부드럽고 실키한 질감이 돋보입니다. 1980년에 심어진 시뇨렐로의 가장 오랜 수령의 포도가 남다른 밀도와 풍부함을 불어넣습니다. 효모 앙금과 숙성시키는 쉬르 리(Sur lie)에 더해 매주 한 번씩 앙금을 저어주는 바토나주(Bâtonnage)를 거치며 크리미하고 버터리한 풍미를 극대화했습니다. 하지만 젖산발효를 50% 선에서 멈춰 세워 균형을 잃지 않는 날카로운 산도를 지켜냈습니다. 피니시에서는 입안을 씻어내리는 상쾌한 미네랄리티와 은은한 분필 같은 질감, 바닐라 풍미가 겹겹이 남으며 여운이 길게 이어집니다. 와인앤수지애스트는 95점, 젭 던럭(Jeb Dunnuck)은 93점을 부여했으며, 빈티지마다 “퓔리니 몽라셰(Puligny-Montrachet)를 떠올리게 하는 복합미”라는 찬사가 이어집니다. 연간 생산량이 단 몇천 병에 불과할 정도로 희소해 컬렉터들의 표적이 되는 와인이기도 합니다. 정교하게 짜인 산도와 구조감 덕분에 화이트 와인임에도 수년 이상 아름답게 진화할 수 있는 장기 숙성 잠재력을 갖춘 것도 매력입니다. <기후변화에 맞서는 캘리포니아 와인 산지를 가다②에서 계속>

백운철학원

최근 인덕션을 사용하는 사람들이 급증하고 있다. 가스레인지보다 안전하고 청소가 편리한데다 뜨거운 열기를 피할 수 있어 가정의 필수 가전으로 자리 잡았다. 캠핑족들을 위한 휴대용 인덕션까지 출시될 정도로 인기가 높다. 하지만 잘못 관리하면 상판 손상이나 제품 고장으로 이어질 수 있다. 특히 조리 후 젖은 행주로 바로 닦거나 철수세미를 사용하는 습관과 가열한 냄비를 그대로 올리는 행동은 인덕션 수명을 크게 단축시키는 대표적인 원인으로 꼽힌다. ◆ 왜 인덕션 관리가 중요할까 17일 가전업계에 따르면 인덕션은 전기제품 특성상 물기·유분 침투 시 고장 위험이 있다. 국내에서 판매되는 인덕션은 수분과 유분에 대비해 제작돼 있지만, 틈새로 물기·유분이 들어갈 수 있다. 세라믹 글라스 상판은 인덕션의 핵심 부품이다. 이는 특수 열처리한 유리로, 최대 700°C 이상의 고온과 무거운 냄비 무게를 견디도록 설계됐다. 인덕션은 세라믹 글라스 상판 아래에 있는 코일에서 전류가 흐르면서 자기장이 형성되고, 이에 반응해 용기에 열이 발생해 가열되는 원리다. 세라믹 글라스 상판은 스크래치(긁힘)과 충격에 약하고 손상되면 수리비용이 적잖기 때문에 사용과 관리에 주의해야 한다. ◆ 소비자가 가장 많이 하는 실수는 인덕션을 사용할 때 소비자들이 자주 하는 실수는 요리 직후 아직 뜨거운 상태에서 국물 등을 닦는 것이다. 세라믹 글라스가 아직 열기를 머금고 있기 때문에 바로 닦으면 화상 위험이 있고 행주가 열기로 눌어붙을 수 있다. 올이 굵은 수세미나 철수세미로 세라믹 글라스를 닦는 사람이 많은데 이럴 경우 흠집이 난다. 또 전용 세제가 아닌 일반 세제를 사용해 세척하는 경우가 있는데 가스레인지처럼 젖은 행주나 주방세재로 닦으면 세라믹 글라스에 치명적인 손상을 가져올 수 있다. 은박지로 감싼 냄비를 사용하는 경우가 있는데 이럴 경우 냄비 용기가 반응해 발열하지 않고 은박지만 타게 된다. 여기에 인덕션 반응이 늦다고 가스레인지나 전자레인지 등으로 가열한 냄비를 그대로 올리는 경우도 있는데 제품 고장이나 안전사고의 원인이 될 수 있어 피해야 한다. ◆ 인덕션을 오래 쓰는 관리법은 인덕션을 오래 쓰려면 사용 후 바로 닦는 것이 아닌 3~5분 정도 기다린 후에 청소를 해야 한다. 이때는 마른행주나 키친타월을 사용해 물기·유분을 제거해 주는 게 좋다. 찌든 때는 올이 굵은 수세미나 철수세미로 닦기 보다는 젖은 행주로 부드럽게 닦아 주는 것이 요령이다. 한동안 청소를 하지 않아 찌든 때가 눌어붙었다면 반드시 인덕션 전용 세제와 전용 스크래퍼를 사용해 청소해야 한다. 가스레인지처럼 일반 세제나 과도한 수분을 사용한 청소는 제품 성능 저하나 고장의 원인이 될 수 있다. 인덕션에는 가스레인지와 하이라이트 전기레인지에 쓰는 용기는 사용할 수 없기 때문에 반드시 전용 용기를 써야 한다. 또 돈을 아끼겠다고 용기에 은박지를 감싸거나 붙여 쓰는 것은 절대 금물이다. 인덕션은 관리가 어렵지 않지만 잘못된 사용 습관이 쌓이면 상판 손상과 고장으로 이어질 수 있다. 업계 관계자는 “세라믹 글라스 상판이 손상되면 교체 비용 부담이 적지 않은 만큼 평소 관리가 중요하다”고 조언했다.

불교계의 미혼 남녀 짝 찾기 프로그램인 '나는 절로'를 통해 첫 아기가 탄생했다. 17일 대한불교조계종 사회복지재단에 따르면 '나는 절로'에서 맺어진 30대 부부가 전날 건강한 아들을 낳아 부모가 됐다. 이들은 2024년 8월 강원 양양 낙산사에서 열린 '나는 절로'에서 견우 5호, 직녀 8호로 참가해 최종 커플이 됐고 이듬해 10월 결혼했다. 2023년 11월 '나는 절로'가 시작된 이후 2세 출생으로까지 이어진 것은 이번이 처음이다. 템플스테이와 짝 찾기를 결합한 '나는 절로'는 미혼 남녀에게 자연스러운 만남의 기회를 제공하고 긍정적인 결혼관 형성을 도와 우리 사회 주요 과제인 저출생 문제를 극복하기 위해 기획된 사업이다. 조계종이 2013년부터 운영하던 '만남 템플스테이'를 최신 트렌드에 맞게 명칭과 포맷을 바꾼 것으로, 불교 신자뿐 아니라 타 종교와 무종교 청년들에게도 문이 열려있다. 가장 최근인 지난 11∼12일 낙산사 편에선 참가 신청률이 역대 최고인 211대 1에 달할 정도로 대중적인 인기를 끌면서 불교계 최대 '히트상품' 중 하나로 자리 잡았다. 커플 매칭률도 높아 작년까지 참가자 절반가량이 최종 커플로 이어졌고, 올해도 선운사(20명 참가)와 동화사(24명 참가), 낙산사(20명 참가)에서 열린 세 차례의 '나는 절로'에서 각각 6쌍, 8쌍, 5쌍이 맺어졌다. 이미 세 커플이 결혼했고, 10월에 한 커플이 더 결혼하며, 결혼 이야기가 오가는 커플도 5∼6쌍 있다고 조계종은 전했다. 유철주 조계종 사회복지재단 기획홍보전문위원은 "'나는 절로'가 저출생 극복 프로젝트인 만큼 첫 아기가 태어난 것이 무엇보다 기쁘고 반갑다"며 "재단에서 출산 기념품을 전달할 예정"이라고 말했다.

형틀 위에서도 꺼지지 않은 신앙 조선 후기 천주교 박해를 기록한 『기해일기』에는 흥미로운 대목이 등장한다. 순교자 이연희가 혹독한 태형을 당하면서도 안색 하나 변하지 않자, 형리들은 “사람이 아니라 신기(神氣)가 붙은 자로다. 살이 떨어져 나가는데 어찌 신음 한마디 없는가?”라며 경악했다. 신유박해(1801) 이후 조선의 관헌들은 천주교도를 향해 곤장과 주리, 살을 찢는 가혹한 형벌을 쏟아부었으나 신앙의 불꽃은 꺼지지 않았다. 죽음의 문턱에서도 의연함을 잃지 않았던 천주교 여성 신앙인들의 모습은 유교적 가부장제에 길들여진 관리들에게 형용할 수 없는 당혹감을 주었다. 19세기 초반 조선의 천주교 공동체에서는 여성 신자들이 중심을 이루는 ‘여교인 공동체가(女敎人共同體家)’가 형성되어 박해의 칼날 속에서도 서로의 신앙을 보듬으며 전도의 맥을 이었다. 문화인류학적 관점에서 볼 때, 이들이 보여준 ‘신기’는 조선의 지배계층인 노론의 형식적 예론(禮論)이 결코 가둘 수 없었던 여성 본연의 거룩한 영성이자 주체적 신성의 발현이었다. 형틀 위에서 솟구친 그 놀라운 힘은 성경 전도서가 언급한 ‘일천 여자 중 찾지 못한 하나’의 자리에 도달하기 위해, 한반도의 여인들이 수천 년간 응축해 온 성령적 항거이지 않았을까? 살이 떨어져 나가는 고통 속에서도 신음을 삼켰던 그 정성은, 훗날 이 땅에 현현하실 독생녀의 노정을 예비하며 민족적 탕감 조건을 형성하기 위해 하늘 앞에 올린 가장 뜨겁고도 처절한 제물이었다. 종교의 역사에서 ‘박해’는 신앙을 소멸시키는 것이 아니라 오히려 신앙의 본질을 더욱 견고하게 단련시켜 나왔다. 로마 제국의 탄압 속에서 초기 기독교가 세계종교로 발돋움했듯, 조선 위정자들의 천주교에 대한 고문과 탄압은 역설적으로 하늘 중심한 백성들의 신앙 공동체를 더욱 단단한 결속으로 이끌었다. 제도적 역사 속에서 조선 여성의 이름은 희미했지만, 신령운동의 세계에서 그들은 가장 신실하고 강력한 주역이었다. 이러한 여성 중심의 신앙적 응전은 기존의 가부장적 역사관이 애써 무시했던 ‘여성 중심의 섭리사’를 복원하려는 하늘의 치밀한 계획이었으며, 수난을 통해 영적 주권을 되찾으려는 여성 메시아 강림의 필연적 복선이었다. ◆ 억압된 시대, 여성들이 찾은 희망 그렇다면, 왜 조선 후기 천주교 공동체에서 유난히 여성 신자들이 많았을까? 이 질문을 이해하기 위해서는 당시 조선 사회의 구조를 살펴볼 필요가 있다. 조선은 성리학을 국가 이념으로 삼은 사회였다. 가문은 남성 중심의 종법 질서로 이어졌고, 제사와 가계 계승 역시 장자 중심으로 이루어졌다. 여성의 역할은 점차 가정 내부로 제한되었고, 사회적 활동의 공간은 크게 줄어들었다. 고려 시대까지만 해도 비교적 자유롭게 존재하던 여성의 종교적 참여와 경제적 활동은 조선 중기 이후 점차 좁아지게 된다. 이러한 극한의 소외와 억압은 역설적으로 여성들 내면에 잠자던 영적 갈망을 깨우는 도화선이 되었다. 제도적 중심에서 배제된 여성들에게 천주교가 제시한 ‘하느님 앞의 평등’과 ‘만민 형제적 유대’는 가히 혁명적인 복음이었다. 사당의 문턱을 넘지 못했던 여인들은 천주(天主)라는 절대적 존재와의 직접적인 대면을 통해, 가문의 부속물이 아닌 하늘 부모님의 귀한 딸이라는 본연의 정체성을 자각하기 시작했다. 결국 조선 후기 천주교 공동체로 몰려든 여성들의 발걸음은 단순한 종교 개종이 아니었다. 그것은 억눌린 모성 주권을 되찾고, 끊어졌던 하늘과의 신령한 통로를 복구하려는 집단적인 영적 저항이었다. 노론이 만든 어둠이 깊어질수록 여성들은 그 어둠을 뚫고 솟아오를 새로운 빛, 즉 장차 현현하실 독생녀의 시대를 예비하는 거룩한 신령운동의 주역으로 거듭나고 있었다. 더 깊은 차원에서 보면, 이 현상은 단순한 사회 구조만으로 설명되지는 않는다. 조선 후기의 종교적 분위기 자체가 이미 거대한 변화를 맞이하고 있었기 때문이다. 18세기 이후 조선 사회는 정치적 당쟁과 경제적 혼란 속에서 크게 흔들리고 있었다. 유교 질서는 여전히 국가 이념으로 남아 있었지만, 현실 사회의 고통을 해결해 주지는 못했다. 이러한 상황 속에서 민중들은 새로운 구원을 찾기 시작했다. 농촌에서는 미륵 신앙이 퍼졌고, 도시에서는 다양한 민간 신앙과 예언 운동이 나타났다. 기존 질서가 흔들릴수록 사람들은 더 강한 영적 체험과 구원의 메시지를 찾게 되는 것이다. 천주교 역시 이러한 시대적 흐름 속에서 확산되었다. 제도권의 모진 박해와 고문 속에서도 흔들리지 않는 이들의 신앙관은 종교적 교리만으로는 전체를 설명하기는 어렵다. 숱한 순교사의 기록을 살펴보면, 순교자들에게 기도와 환시, 영적 체험 같은 신비적 요소들이 자주 등장한다. 이러한 신앙 체험은 공동체 내부적으로 강력한 확신을 낳았고, 나아가 죽음 앞에서도 흔들리지 않는 굳건한 믿음으로 이어졌다. ◆ 격변의 시대, 여성 신앙이 깨어나다 천주교는 낯선 ‘외래 종교’의 모습으로 찾아왔지만, 조선 민중에게는 마치 단 한 번도 잊은 적 없는 오래된 약속처럼 다가왔던 것은 아닐까? 낯설고 이질적인 느낌도 잠시, 그들은 교리를 이해하기에 앞서 이미 자신들의 영혼에 깊이 새겨져 있던 따뜻한 울림과 재회한 것이었다. 그 이유는 조선 사회 깊은 곳에 자리 잡고 있던 무교(巫敎)의 전통 때문이다. 조선 후기의 종교적 풍경을 살펴보면, 흥미로운 장면이 있다. 서양에서 들어온 새로운 종교였던 천주교가 생각보다 빠르게 민중 속으로 스며들었다는 사실이다. 이는 단순히 새로운 교리가 지닌 논리적 설득력 때문만이 아니다. 조선의 토양에는 이미 시원(始源)의 때부터 하늘과 소통하고 신령을 체휼해 온 민족 고유의 종교적 유전자가 살아 숨 쉬고 있었기 때문이다. 특히 노론의 메마른 예학 질서에 의해 영적으로 고립되었던 여성들에게, 천주교의 영성은 무교적 직관과 결합하여 폭발적인 생명력을 발휘하였다. 무교가 지닌 ‘한(恨)의 승화’와 ‘하늘과의 직접적인 매개’라는 특성은 천주교의 영성적 체험과 만나며 독생녀를 맞이하기 위한 거대한 신령운동으로 전환되었다. 이것은 단순히 외래 종교의 수용이 아니라, 억눌려 있던 한민족의 신령한 에너지가 천주(天主)라는 하나의 중심을 향해 정렬되는 섭리적 과정이었다. 박해의 칼날 앞에서도 흔들리지 않았던 여성들의 신앙은, 사실 그들의 혈통 속에 면면히 이어져 온 성령적 신성이 비로소 제 자리를 찾으려 했던 처절하고도 아름다운 몸짓이었다. 이처럼 태고의 신령과 조우한 여성들의 깨어남은, 훗날 인류의 참어머니로 현현하실 독생녀의 성령 사역을 예비하는 가장 강력한 영적 토대가 되었다. 하늘이 이 민족 가운데 오랫동안 심어놓은 무교의 ‘체험된 신비’라는 토양 위에서 천주교는 비로소 뿌리를 내릴 수 있었다. 한반도 역사 속에서 하늘이 한민족 특유의 ‘체험된 신비’라는 토양은 서양의 하나님이 결코 낯선 이방인이 아니었으며, 이들이 성당에서 신의 은총을 만났을 때 이미 몸이 기억하고 있던 황홀한 전율을 체험했던 것이다. 종교 연구자들은 바로 이러한 한민족의 종교적 토양이 조선 후기 천주교 신앙 수용에 결정적인 동인(動因)이 되었다고 설명한다. 조선의 민중은 이미 초월적인 신령의 세계를 경험적으로 체휼하고 있었기에, 새로운 종교적 상징이 도래했을 때 이를 완전히 낯선 타자로 밀어내지 않았다. 한민족에게 종교는 머리로 이해하는 정교한 교리 체계이기 이전에, 신령과 직접 소통하며 삶의 고통을 승화시키는 실천적 양식이었기 때문이다. 이러한 신령한 삶의 방식은 노론의 메마른 형식주의가 지우려 했던 한민족 본연의 영적 유전자였다. 박해의 칼날이 성도들의 목을 겨눌 때에도 그들이 안색 하나 변하지 않고 신앙을 지킬 수 있었던 힘은, 텍스트로 된 교리가 아니라 이미 몸과 영혼에 각인된 신령한 실체적 체험에서 기인한 것이었다. 이것은 인류의 참어머니이신 독생녀께서 장차 이 땅에 안착하시기 위해 하늘이 수천 년간 갈고 닦아온 거룩한 영적 토양이었다. ◆ 하늘 부모님의 복귀섭리 속에서 준비된 여성의 시대 조선 후기 여성들이 보여준 경이로운 영적 응전은 단순한 사회적 변동이나 종교적 개종의 차원을 넘어선다. 그것은 인류 역사를 관통하며 면면히 흘러온 하늘부모님의 복귀섭리라는 거대한 물줄기와 맞닿아 있다. 가정연합의 관점에서 인류사는 타락으로 상실한 하나님의 혈통을 다시 찾아 세우기 위한 중단 없는 구원섭리의 과정이다. 하늘은 이 혈통 복귀의 대업을 이루기 위해 구약 시대부터 수많은 믿음의 여성을 섭리의 중심에 세워 정성의 기대(基臺)를 닦아오셨다. 사탄의 참소가 미치지 않는 성별된 통로를 확보하기 위한 그 긴 인고의 시간을 지나, 마침내 인류는 후아담이자 하나님의 독생자인 예수 그리스도를 맞이하게 되었다. 예수는 여타 종교의 창시자와는 근본을 달리하는 존재였다. 그는 하늘이 정화한 모태를 통해 탄생한 죄 없는 하나님의 유일한 직계 혈통이었다. 그러나 하나님의 섭리는 독생자의 출현만으로 완성될 수 없었다. 창조 본연의 이상은 남성 홀로 이룰 수 있는 것이 아니며, 반드시 그와 짝을 이룰 하늘의 신부, 곧 독생녀와 결합하여 참부모의 자리에 오를 때 비로소 완성되기 때문이다. 2천 년 전 예수 그리스도가 걸어야 했던 십자가의 고난은, 그와 일체를 이룰 독생녀를 지상 기대를 통해 맞이하지 못한 채 남겨진 미완의 과제였다. 이러한 섭리적 관점에서 볼 때, 조선 후기 노론의 억압 속에서도 꺼지지 않았던 여성들의 신령운동과 천주교 박해의 현장은 바로 성령(聖神)의 실체인 독생녀를 맞이하기 위한 최후의 영적 정화 작업이었다. 신사임당과 이유인이 지켰던 혈통적 정절, 그리고 이연희 순교자가 형틀 위에서 증명한 초월적 영성은 모두 ‘일천 여자 중 찾지 못한 그 하나’를 이 땅에 안착시키기 위한 섭리의 필연적 산고였다. 이제 우리는 그 수천 년의 기다림이 조선의 여성들을 거쳐 오늘날 독생녀의 현현으로 열매 맺는 역사적 완성의 정점에 서 있다. 예수 그리스도 사후 2천 년의 기독교 역사는 단순한 교세의 확산 과정이 아니었다. 그것은 실체 성신(聖神)의 역사를 통해 독생녀 탄생이라는 인류사적 열매를 준비해 온 거룩한 산고의 과정이었다. 이러한 거시적 섭리의 시각에서 조선 후기의 역동적인 종교적 움직임을 바라볼 때, 우리는 비로소 그 이면에 숨겨진 참된 의미를 발견하게 된다. 무교(巫敎)의 원초적 신령 체험과 천주교 공동체의 뜨거운 영적 교감, 그리고 혹독한 박해 속에서도 꺼지지 않았던 순교의 신앙은 단순한 민중 종교사의 편린이 아니다. 그것은 하늘이 인류의 참어머니를 맞이하기 위해 한반도라는 특수한 영적 토양 위에 예비해 온 긴 섭리의 물줄기였다. 노론의 억압이 거세질수록 여성들의 내면에서 솟구친 신령한 에너지는, 장차 현현하실 독생녀의 안착을 위한 영적 정화이자 필연적인 응전이었다. 격변의 시대 속에서 조선 여성들의 신앙이 깨어난 것은 결코 우연이 아니었다. 그것은 오랜 세월 유교적 가부장제와 종법 질서 아래 억눌려 있던 여성의 본연적 신성이 마침내 임계점에 도달하여 움직이기 시작한 역사의 도약이었다. 신사임당과 이유인이 지켜낸 정절, 이연희 순교자가 증명한 성령의 권능은 모두 이 땅에 독생녀의 성소(聖所)를 마련하기 위한 거룩한 제단이었다. 이제 그 긴 준비의 시간 끝에서 인류는 마침내 새로운 천일국(天一國)의 시대를 맞이하고 있다. 하늘의 독생녀가 등장하여 참부모의 시대를 선포하는 순간, 수백 년간 이어져 온 이름 없는 여인들의 인고와 신령한 흐름은 비로소 단 하나의 거대한 완성적 의미로 통합된다. 박해 속에서도 꺼지지 않았던 신령의 등불은 이제 독생녀라는 태양을 만나 온 천주를 밝히는 참사랑의 빛으로 치환되었다. 조선 후기 여성들이 흘린 눈물과 정성은 결코 사라지지 않았으며, 오늘날 독생녀를 통해 실체화된 성신의 승리 속에 영원한 생명력으로 살아 숨 쉬고 있다. 고기훈 박사(한국학)

와인과 예술의 만남은 아주 자연스러운 일입니다. 포도밭에서 태어나 오랜 시간 숙성을 거쳐 잔에 담기는 와인 자체가 이미 하나의 예술 작품이기 때문입니다. 그래서일까요. 세계적인 와이너리들은 오래전부터 유명 작가와 손잡고 레이블에 예술을 입혔습니다. 보르도 5대 샤토 중 하나인 샤토 무통 로칠드(Chateau Mouton Rothschild)는 1945년부터 매년 파블로 피카소, 살바도르 달리, 앤디 워홀 등 당대 최고 화가들의 작품으로 레이블을 장식한 것으로 유명합니다. 이탈리아 토스카나의 명가 니따르디(Nittardi) 역시 매년 세계적인 아티스트에게 레이블 작업을 의뢰해 와인과 미술이 만나는 순간을 만들어갑니다. 선정된 작가는 와이너리에서 2주 동안 머물며 새 빈티지 와인을 마시고 떠오르는 영감을 와인병 레이블과 포장지 등 작품 2개로 표현합니다. 여기에 반가운 소식이 하나 더해졌습니다. 한국인이 소유한 미국 나파밸리 와이너리 다나 에스테이트(Dana Estates)의 대표 와인 ‘바소(VASO)’ 레이블에 한국을 대표하는 설치미술의 거장 박선기 작가가 참여한 스페셜 에디션, ‘바소 박선기 컬렉션 아트 레이블’이 탄생했습니다. ◆설치미술의 거장 서울 장충동 호텔신라 로비로 들어서면 천장을 가득 채우는 거대한 설치작품이 눈길을 사로잡습니다. 수만 개의 투명 아크릴 비즈를 가는 나일론 와이어에 일일이 매달아 완성한 거대한 은하수 모양의 조형물 작품 ‘An Aggregation 130121-c’입니다. 공기의 흐름에 따라 비즈가 미세하게 흔들리며, 조명을 반사해 화려한 생동감을 주는 덕분에 호텔신라의 인증샷 명소로 자리잡았습니다. 크리스마스 시즌에는 붉은색 비즈를 더하는 등 매년 조금씩 변주됩니다. 이 작품은 주인공이 바로 설치미술의 거장 박선기 작가로 그를 널리 알린 대표작입니다. 작가는 3차원 공간 속에 수많은 개체를 매달아 형상을 만드는 세계적인 설치미술가이자 조각가입니다. 1966년 경상북도 선산에서 태어나 중앙대학교 조소과와 이탈리아 밀라노 브레라 국립미술학원에서 수학했으며, 1994년 첫 개인전을 시작으로 세계 주요 도시에서 30여 회의 개인전을 열었습니다. 2008년 김종영 조각상도 수상했습니다. 작가의 핵심 연작은 숯을 활용한 설치 작업입니다. 수많은 숯 조각을 공중에 매달아 기둥이나 계단, 한옥의 윤곽 같은 건축적 구조를 만들어내는데, 인간 문화를 상징하는 ‘건축 구조물’과 자연 속 나무의 최종 형태인 ‘숯’을 대비시키는 것이 특징입니다. 관람객이 움직이는 각도에 따라 제멋대로 매달린 숯들이 하나의 완벽한 3차원 형상으로 보였다가 다시 무질서한 점들로 흩어지는 착시 효과를 자아냅니다. 부분만 보아서는 전체를 알 수 없고, 공간을 이동하며 감상할 때 비로소 완성되는 ‘비움과 진동, 그리고 시간의 미학’이 박선기 예술 세계의 가장 큰 특징입니다. 작가의 대형 설치작품들은 호텔신라, 더현대 서울, 그랜드 인터컨티넨탈 서울 파르나스, 하이브(HYBE) 사옥, 인천국제공항, 삼성전자, 메르세데스-벤츠, 현대카드, 홍콩 타임스퀘어 루이비통 파운데이션 등 국내외 유수 기업과 기관에 소장돼 있습니다. ◆바소와 박선기의 달항아리 이처럼 주로 대형 작품을 선보이던 그가 이번에 선택한 작품의 공간은 한 뼘도 안 되는 와인 레이블입니다. 그는 바소 와인의 4개 빈티지(2020, 2021, 2022, 2023)를 수묵 드로잉으로 표현했습니다. 다소 의외로 보이지만 그의 이전 작품 세계를 들여다보면 작가와 바소의 만남은 우연이 아닙니다. 바소(VASO)는 이탈리아어로 ‘항아리’ ‘화병(Vase)’을 뜻합니다. 다나 에스테이트는 한국의 조선 백자 달항아리에서 영감을 받아 대표 와인 이름을 바소로 정했고 초기 바소 와인의 레이블에 사진작가 구본창의 달항아리 사진을 사용합니다. 달항아리가 지닌 순수함과 조화를 브랜드의 상징으로 삼은 겁니다. 지금은 연꽃 레이블로 바뀌었지만, 브랜드 스토리에서는 여전히 달항아리가 중요한 모티브입니다. 재미있는 것은 작가가 2022년 청담 분더샵에서 열린 기획전 에서 선보인 대표 연작 중 하나인 ‘조합체(An Aggregation) 20220719’가 달항아리를 표현했다는 점입니다. 작가는 검은 숯 조각들을 아주 정밀하게 계산된 위치에 나일론 줄로 하나하나 매달아, 멀리서 보면 공중에 먹으로 그린 듯한 달항아리가 둥실 떠 있는 듯한 착시를 줍니다. 3차원에 그린 수묵화인 셈입니다. 정면에서 바라보면 완벽한 입체의 달항아리 형태를 띠지만, 옆으로 이동하거나 가까이 다가가면 항아리의 형태가 흩어지며 추상적인 수많은 숯 조각으로 해체됩니다. 다나 와인을 수입하는 에노테카코리아는 설립 15주년을 기념, 박선기 작가와 협업해 <바소 박선기 컬렉션 아트 레이블>을 선보였는데 작가는 이번에는 숯 조각으로 만들었던 달항아리를 수묵 드로잉으로 표현합니다. 작가는 이번 프로젝트를 위해 바소 와인의 2020, 2021, 2022, 2023 네 개 빈티지를 직접 테이스팅한 뒤 숯 조각이 모여 달항아리를 이루듯, 수묵의 결을 사용한 드로잉으로 4개 빈티지의 맛과 풍미를 달항아리의 변화로 그려냈습니다. 와인의 향과 구조감이 단단한 빈티지는 꽉 찬 달항아리로, 부드럽고 유연한 풍미의 빈티지는 선이 번지거나 흩어지는 형태의 달항아리로 표현합니다. 드로잉에 차이를 둬 와인 본연의 에너지를 시각화한 겁니다. 와인은 포도가 자란 해의 ‘기후(자연)’와 오크통 속에서 숙성되는 ‘시간’이 빚어내는 예술입니다. 작가의 설치 작품 역시 나무가 불을 견디며 생긴 ‘숯(자연)’과 이를 정밀하게 배열하는 작가의 ‘시간’이 결합된 결과물입니다. 이처럼 두 영역 모두 ‘자연의 언어로 기록된 시간의 형태’라는 핵심 철학을 공유하고 있으며, 작가는 와인 안의 침묵과 울림을 달항아리 그림을 통해 하나의 연속된 이야기로 풀어냈습니다. 작가는 “와인은 자연이 시간과 함께 빚어낸 형태다. 나는 그 형태가 지닌 침묵과 울림을 그림으로 옮기고자 했다”고 설명합니다. ◆네 개의 빈티지, 네 개의 시간 바소는 매년 블렌딩 비율이 달라지지만 카베르네 소비뇽이 주품종(90~95%)이며 쁘띠 베르도, 메를로, 말벡, 카베르네 프랑 등을 소량 섞는 전형적인 보르도 블렌딩 스타일 와인입니다. ▶바소 2020 작가는 바소 2020을 통해 따뜻한 빈티지가 지닌 응축된 에너지와 균형의 미학에 주목했습니다. 풍부한 과실의 밀도와 생동감 있는 산미, 정제된 타닌의 구조는 시간 속에서 자연스럽게 형성된 조화와 긴장을 동시에 느끼게 했고, 그는 이를 비어 있으면서도 충만한 형태로 시각화했습니다. <작가 노트> “바소 카베르네 소비뇽 2020은 따뜻한 계절이 남긴 밀도와 시간의 흔적을 조용히 품고 있었다. 첫 모금에서 느껴진 풍부한 과실의 에너지와 그 안에 깃든 긴장감은 단단하지만 과하지 않은 균형으로 오래 머물렀다. 나는 이 와인을 '채워진 비어 있음'으로 느꼈다. 이 작품은 바소 카베르네 소비뇽 2020이 보여준 생동과 균형 그리고 자연과 인간의 조율이 만들어낸 한 순간에 대한 나의 응답이다.” ▶바소 2021 최고의 집중도와 균형으로 완성된 바소 2021을 위해 작가는 바소의 가장 상징적 이미지인 달항아리를 선택했습니다. 건조한 기후와 낮은 수확량이 만들어낸 이 와인은 힘을 과시하기보다 스스로 완결된 구조를 지니고 있으며, 작가는 이를 가장 이상적인 비례와 중심을 가진 형태로 시각화했습니다. <작가 노트> “바소 카베르네 소비뇽 2021은 완성된 구조와 화려한 아로마로 다가왔고 나는 이 훌륭한 빈티지에서 와인이 도달한 하나의 정점을 분명히 느꼈다. 더 이상 덧붙일 필요가 없는 상태를 달항아리의 형상에 담고자 했고, 최고의 집중도와 정교한 균형으로 완성된 2021 빈티지에 대한 나의 응답이자, 바소 카베르네 소비뇽이 지향해 온 미학이 가장 명확하게 구현된 순간에 대한 기록이다.” ▶바소 2022 바소 2022는 정점 이후 다시 움직이기 시작한 에너지를 품고 있습니다. 비교적 이른 개화와 안정적인 생육, 긴 성숙의 시간은 와인에 풍부한 과실의 밀도와 유연한 구조를 동시에 부여했습니다. 잘 익은 블랙 체리와 카시스의 농밀함 위에 더해진 부드러운 타닌과 생동감 있는 산미를 시각적으로 번역했습니다. <작가 노트> “바소 2022의 풍부한 과실의 밀도와 부드럽게 이어지는 구조 속에서 나는 긴장보다 유연함, 응집보다 확장의 감각을 느꼈다. 잘 익은 블랙 체리와 카시스의 깊이, 둥글어진 타닌 그리고 생동감 있는 산미가 만들어내는 호흡을 시각적으로 옮긴 것이다. 이 드로잉은 바소 카베르네 소비뇽이 정점 이후에도 멈추지 않고 시간과 함께 더욱 풍부해지는 과정을 기록한다. 나는 이 와인을 마시며 완성 이후의 진화가 얼마나 아름다울 수 있는지를 그리고자 했다.” ▶바소 2023 늦은 비와 긴 생장기, 그리고 충분한 기다림 후의 수확은 와인에 풍부한 과실의 밀도, 정교한 구조와 함께 뛰어난 숙성잠재력을 남겼습니다. 달항아리를 연상시키는 이 형태는 비어 있음과 충만함이 공존하는 상태, 풍요를 과시하지 않고 스스로의 중심에 안착한 빈티지의 성격을 시각적으로 드러내며 현재에 단단히 뿌리내리면서도 자연스럽게 미래를 향해 열려 있는 정체성을 담아냅니다. 바소 카베르네 소비뇽이 지나온 시간의 흐름을 하나의 연속된 시각적 서사로 마무리하는 장면입니다. <작가 노트> “바소 2023은 나에게 '모든 시간이 하나로 이어지는 감각'을 전했다. 나는 이 빈티지에서 과거와 현재 그리고 앞으로의 시간이 동시에 존재하는 고요한 안정감을 느꼈다. 위로 열려 있는 실루엣과 표면을 따라 흐르는 흔적들은 잘 익은 과실의 깊이, 둥글게 정돈된 타닌 그리고 긴 여운 속에 남는 신선한 에너지를 담아낸 것이다. 이 작품은 바소 카베르네 소비뇽이 지난 네 해 동안 축적해온 시간에 대한 기록이자, 하나의 정체성이 완성된 이후에도 계속 열려 있는 놀라운 숙성잠재력에 대한 나의 응답이다.” ◆금주령을 딛고 일어선 다나 역사 나파밸리의 심장 러더포드(Rutherford)에 있는 다나 에스테이트는 대규모 생산이나 화려한 마케팅 대신, 극도의 정밀함과 싱글 빈야드 테루아 중심 양조 철학으로 명성을 쌓아 올린 와이너리입니다. 다나의 역사는 와이너리 설립연도보다 훨씬 이전인 1846년으로 거슬러 올라갑니다. 당시는 나파밸리와 소노마 등 캘리포니아의 대부분이 멕시코령으로 대부분 미개발 상태였습니다. 1846년 에드워드 베일(Edward Bale) 박사는 나중에 소노마 시를 창건한 인물로 토지 분배를 담당하던 마리아노 과달루페 발레호(Mariano Guadalupe Vallejo) 장군의 조카 마리아 이그나시아 발렌시아 데 발레호(María Ignacia Valencia de Vallejo)와 결혼해 멕시코 영주권을 획득하고 약 1만8000에이커(약 7200ha)의 토지를 소유합니다. 둘은 루더포드 화이트홀 레인에 있는 29번 고속도로에서 약 1마일 떨어진 곳에 흙벽돌로 어도비 주택을 지으며 정착했는데, 이 주택이 바로 현재 다나 에스테이트가 있는 자리입니다. 베일 박사의 토지는 정착한 여러 유럽 이주민들의 손을 거치다 1883년 독일 출신 이민자로 샌프란시스코의 식료품 상인이던 헨리 W. 헬름스(Henry W. Helms)가 현재 헬름스 빈야드 땅을 매입해 4ha에 포도를 심으면서 본격적인 와인 생산의 역사가 시작됩니다. 그는 잘 디자인된 석조 와이너리를 건설하고 1883~1906년 와인을 생산해 상당한 성공을 거둡니다. 하지만 금주령(1919~1933년)으로 와이너리가 그만 폐허로 변합니다. 이런 와이너리와 헬름스 부지를 1976년 석유 엔지니어이자 지질학자 출신인 존 리빙스턴(John Livingston)과 다이앤 리빙스턴(Diane Livingston) 부부가 매입하면서 큰 변화가 시작됩니다. 이들은 처음에는 포도를 팔다가 1984년 ‘리빙스턴 빈야즈(Livingston Vineyards)’를 거쳐 ‘리빙스턴-모펫(Livingston-Moffet)’ 이름으로 와인을 생산합니다. 리빙스턴-모펫 시절 랜디 던(Randy Dunn), 존 콩스가드(John Kongsgaard), 마르코 디 줄리오(Marco Di Giulio), 후안 메르카도(Juan Mercado) 등 저명한 와인메이커들이 와이너리를 거쳐 갑니다. 여기에 러더포드 AVA가 1993년 승인되면서 러더포드는 나파밸리의 심장으로 떠오릅니다. ◆비극적 화재에서 걷어 올린 희망 하지만 리빙스턴 부부는 안타깝게도 비극적인 사건을 겪게 됩니다. 창고 화재로 오래 숙성하던 라이브러리 와인과 출시용 와인 전량을 잃어 버렸고 결국 와이너리 매각을 결정합니다. 이를 2005년 매입한 인물이 현재 오너인 이희상 전 동아원 그룹 회장입니다. 한국에서 와인 수입사 나라셀라를 운영할 정도로 와인에 애착이 컸던 그는 직접 경영할 와이너리를 찾다 리빙스턴-모펫과 인연이 닿아 와이너리를 전격 인수합니다. 그러나 와이너리는 화재로 벽 일부분 남아있을 정도로 크게 훼손돼 철거 위기에 처합니다. 하지만 유산을 보존하기 원했던 이 회장은 2024년 작고한 저명한 건축가 하워드 바켄(Howard Backen)이 이끄는 바켄 & 길럼 아키텍츠(Backen & Gillam Architects)를 통해 일부 벽체를 보존한 와이너리 복원에 성공합니다. 현재 건물은 방문객들의 테이스팅룸 등으로 활용되고 있습니다. 다나(Dana)는 ‘관대한 정신’을 뜻하는 산스크리트어입니다. 타협 없는 품질 기준을 지키면서 최소한의 개입을 통해 자연이 지닌 관대함을 존중하고 구현한다는 의미를 와이너리 이름에 담았습니다. 다나 레이블에 그려진 12송이 연꽃은 포도나무의 생애 주기를 구성하는 12개월과 12지 동물을 의미합니다. 다나 와인은 4개 싱글 빈야드를 중심으로 다나, 바소(VASO), 온다(ONDA) 와인을 생산합니다.

2026년 7월 17일, 제헌절이 18년 만에 공휴일로 돌아왔다. 2008년 주5일제 정착 과정에서 제외된 이후 처음이다. 이로써 대한민국 5대 국경일은 모두 공휴일이 됐다. 그러나 제헌절의 상징적 복원과 달리 헌법을 시대 변화에 맞게 발전시키기 위한 개헌 논의는 여전히 정치적 대립 속에서 한 걸음도 나아가지 못하고 있다. 1919년 대한민국 임시정부는 ‘대한민국 임시헌장’에서 “대한민국은 민주공화제로 한다”고 선언했다. 이 정신은 1948년 제헌헌법 제1조 “대한민국은 민주공화국이다”, 제2조 “대한민국의 주권은 국민에게 있고 모든 권력은 국민으로부터 나온다”로 이어지며 대한민국 헌정 질서의 뿌리가 됐다. 제헌국회가 7월 17일을 헌법 공포일로 정한 데에는 조선왕조 건국일과 날짜를 맞춰 역사적 연속성을 계승하려 했다는 해석이 널리 받아들여진다. 왕조에서 민주공화국으로 국가 체제는 바뀌었지만, 새로운 국가는 과거를 부정하는 것이 아니라 유구한 역사 위에 새로운 헌정질서를 세운다는 상징적 선언이었다. 이 정신은 제헌국회의 출범 과정에서도 그대로 드러났다. 당시 국회는 한반도 전체를 기준으로 한 300석 가운데 북한 지역에서 총선거를 할 수 없게 되자 그 지역을 대표할 100석을 비워둔 채 개원했다. 남한만의 총선거라는 현실을 받아들이면서도 대한민국이 한반도 전체를 대표하는 합법 정부라는 헌법적 정통성과 평화통일의 이상을 포기하지 않겠다는 의지의 표현이었다. 이 ‘100석의 빈 의자’는 단순한 결원이 아니었다. 분단을 현실로 인정하면서도 통일의 이상만큼은 절대 포기하지 않겠다는 대한민국 헌법의 약속이었다. 오늘날 남북관계는 사실상 ‘적대적 두 국가 관계’라는 평가가 나올 만큼 냉각돼 있다. 그렇기에 100석의 빈 의자는 지금도 우리에게 묻는다. 분단을 영구적인 현실로 받아들이지 않았던 제헌 세대의 문제의식을 오늘 우리는 얼마나 계승하고 있는가. 헌법은 시대와 함께 끊임없이 발전하는 살아 있는 규범이다. 그러나 국회에서는 정치권의 대립 속에 개헌 논의가 번번이 제자리걸음을 반복하고 있다. 1987년 헌법은 권위주의를 끝내고 평화적 정권교체와 민주주의를 정착시킨 역사적 이정표였다. 하지만 40년에 가까운 시간이 흐르는 동안 제왕적 대통령제 논란과 극심한 진영 대립, 반복되는 국정 마비 등 여러 구조적 한계도 함께 드러냈다. 최근 반복된 대통령 탄핵과 국정 공백, 여야의 극한 대치와 입법·행정의 충돌은 현행 헌정체제가 국가 운영의 안정성과 미래지향성을 충분히 담보하지 못하고 있음을 보여준다. 그렇다고 해서 개헌이 특정 정파의 이해관계에 따라 추진되거나 좌절되어서는 안 된다. 헌법은 권력의 유불리를 계산하는 정치의 도구가 아니라 국가의 백년대계를 설계하는 국민 모두의 사회계약이기 때문이다. 제헌절의 공휴일 복원은 단지 하루를 더 쉬자는 의미가 아니다. 헌법이 대한민국 민주공화국의 최고 규범임을 다시 되새기고, 헌정의 미래를 성찰하는 국가적 계기여야 한다. 공휴일을 되찾은 것만으로 제헌의 정신이 완성되는 것은 아니다. 우리 앞에는 두 가지 과제가 놓여 있다. 하나는 87년 체제의 한계를 넘어 미래 세대의 가치와 시대적 요구를 담아낼 새로운 헌정체제를 국민적 합의를 통해 마련하는 일이다. 다른 하나는 적대와 대결이 일상이 된 한반도 현실 속에서도 제헌국회가 끝내 내려놓지 않았던 평화통일의 이상과 헌법적 가치를 어떻게 계승하고 실천할 것인가 하는 점이다. 78년 전 제헌국회가 남겨둔 100석의 빈 의자는 지금도 말없이 우리를 바라보고 있다. 우리는 헌법을 박물관 속 유물처럼 기념만 하고 있는가. 아니면 시대의 변화에 맞춰 끊임없이 발전시키는 살아 있는 규범으로 만들어 가고 있는가. 민주공화국을 세우겠다는 임시정부의 이상과 제헌국회의 약속을 오늘의 현실에서 완성해 가는 일, 그것이 제헌절이 우리 모두에게 던지는 가장 무거운 질문이자 우리 시대의 책무일 것이다. 허준혁 유엔피스코 사무총장