사람이 유물로 변신해 무대에 오르는 ‘국중박 분장놀이 전국편’ 결선이 사흘 앞으로 다가왔다. 올해는 어떤 문화유산이 새로운 모습으로 재탄생해 관람객들의 눈길을 사로잡을지 관심이 쏠린다. 국립중앙박물관은 오는 19일 오후 3시 서울 용산구 국립중앙박물관 열린마당에서 ‘2026 국중박 분장놀이 전국편’ 결선 행사를 개최한다고 16일 밝혔다. 올해 행사는 국립중앙박물관에서 열리던 기존 행사를 전국 단위로 확대했다. 국립중앙박물관과 13개 소속 국립박물관이 함께하는 형태로, 전국 4개 권역에서 본선이 진행됐다. 지난 6~7월 참가자를 모집한 결과 총 275팀, 643명이 참가해 지난해보다 3배 이상 규모가 커졌다. 올해 본선은 춘천·공주·대구·전주에서 열렸으며 총 50팀이 본선 무대에 올랐다. 참가자들은 자신이 선택한 문화유산을 분장과 의상, 퍼포먼스로 재해석했다. 결선에서는 최종 진출작들이 국립중앙박물관 열린마당에서 다시 한번 무대를 선보인다. 안동 탈놀이단과 가수 안예은의 축하공연도 마련된다. ◆ 지난해 우승은 ‘인간 금귀걸이’ 지난해 열린 ‘2025 국중박 분장대회’에서는 신라시대 유물부터 고려청자, 불상, 조선시대 풍속화와 민화까지 다양한 문화유산이 사람의 모습으로 재탄생했다. 지난해 대상 격인 ‘반가사유상’의 영예는 ‘경주 황오동 금귀걸이’를 표현한 ‘귀에 걸면 귀걸이’ 팀에게 돌아갔다. 강한민·권형순씨로 구성된 이 팀은 보물 제2001호인 경주 황오동 금귀걸이를 모티브로 금색 의상과 모형 장식을 활용해 유물의 곡선과 장식 요소를 재현했다. 두 사람은 유명한 국보보다 상대적으로 덜 알려진 유물을 알리고 싶다는 생각에서 금귀걸이를 선택한 것으로 알려졌다. 역사 문제집에서 금귀걸이를 발견한 뒤 출전을 결심했고, 유물의 형태를 최대한 살리기 위해 제작 과정에서 역사적 고증에도 신경 썼다고 설명했다. 작품 완성까지 약 10시간이 걸린 것으로 알려진 이 작품은 SNS에 사진이 공개되면서 본선 전부터 화제를 모았고, 현장에서도 재치 있는 퍼포먼스를 선보이며 대상을 차지했다. 금동관음보살좌상을 재현한 ‘재롱이와 솔솔이 연합’도 눈길을 끌었다. 이 팀은 금관을 직접 제작하고 얼굴과 몸을 청동빛으로 표현하는 등 유물의 특징을 살린 분장으로 ‘분장놀이상’을 받았다. 이 외에도 서봉총 금관, 기마인물형토기, 고려청자, 청자 투각 칠보무늬 향로, 신윤복의 ‘단오풍정’, 민화 ‘호작도’ 등이 수상작으로 선정됐다. ◆ 올해 상반기 관람객 380만명…외국인도 69% 증가 국립중앙박물관의 높은 관심도 올해 행사에 대한 기대를 키우고 있다. 국립중앙박물관에 따르면 올해 1~6월 박물관을 찾은 관람객은 379만5400명으로, 지난해 같은 기간 271만6323명보다 39.7% 증가했다. 상반기 기준으로는 개관 이후 가장 많은 관람객이다. 외국인 관람객도 16만5404명으로 지난해 상반기 9만7985명보다 68.8% 늘었다. 지난해 연간 관람객은 650만7483명으로 2024년 378만8785명에서 크게 증가했다. 영국 미술 전문 매체 ‘아트뉴스페이퍼’의 2025년 관람객 집계에서도 국립중앙박물관 서울관은 650만명을 기록해 루브르박물관, 바티칸박물관에 이어 세계 3위에 올랐다. 아트뉴스페이퍼는 각 박물관이 제공한 관람객 수를 기준으로 집계하며, 여러 분관을 별도 시설로 계산하는 등 집계 방식에 차이가 있어 단순 순위 비교에는 한계가 있다고 설명했다. ◆ ‘뮷즈’ 매출 413억원…까치 호랑이 배지만 약 9만개 팔려 국립중앙박물관의 인기는 전시뿐 아니라 문화상품으로도 이어지고 있다. 국립박물관문화재단의 문화상품 브랜드 ‘뮷즈(MU:DS)’는 지난해 연간 매출 413억3700만원을 기록했다. 2024년 매출 212억8400만원의 약 1.9배로, 역대 최대 규모다. 특히 ‘까치 호랑이 배지’는 지난해 약 9만개가 팔리며 약 13억원의 매출을 올렸고, 김홍도의 ‘평안감사향연도’ 속 취객 선비를 모티브로 한 변색잔 세트도 약 6만개가 판매돼 15억원의 매출을 기록했다. 뮷즈는 올해 2월 열린 밀라노·코르티나담페초 동계올림픽에서도 한국 문화상품을 알리는 데 활용됐다. 올해는 전국 단위 행사로 규모가 커진 만큼 각 지역 박물관의 대표 유물들이 어떤 모습으로 재탄생할지 벌써부터 관심이 쏠리고 있다. 올해 본선 진출작에는 단종 복위 과정에서 받은 시호를 새긴 어보와 반가사유상, 백제 금동대향로 등을 재해석한 작품들이 포함됐다. 지난해 ‘인간 금귀걸이’에 이어 올해는 어떤 유물이 관람객들의 눈길을 사로잡을지 주목된다. 한편 국립박물관문화재단은 ‘국중박 분장놀이’와 연계한 뮷즈 상품도 선보인다. 인형 머리띠 3종과 머리핀 2종 등 행사와 연계한 문화상품을 출시할 예정이다.

‘남존여비’, ‘삼종지도’, ‘칠거지악’. 우리가 조선시대 여성의 삶이라고 하면 떠올리는 단어들이다. 상상 속 조선시대 여성은 대체로 신분제와 유교의 굴레에 갇힌 가여운 모습이다. 안방에 갇혀 재산권도 없이 남편과 시댁 눈치만 보며 살았을 것이라고 생각된다. 그러나 실상은 다르다. 19세기 양반가의 안채 문을 열고 들어가 보면, 우리의 상식을 뒤엎는 반전의 드라마가 펼쳐진다. 충남 홍성 갈산면에 세거했던 안동 김씨 가문의 종부(宗婦) 기계 유씨(1818~1875)가 바로 그 반전의 주인공이다. 그녀가 남긴 옛한글 일기이자 가계부 ‘경술일기’에는 지금 봐도 입이 떡 벌어지는 ‘조선판 여성CEO’의 재테크 비결이 생생하게 적혀 있다. 유씨 부인은 과거 준비로 일 년의 절반을 한양에서 보냈던 남편 김호근을 대신해, 가문을 경영했다. 그는 40여 명의 노비를 거느리고 연간 30여 차례의 제사를 총괄했다. 손님맞이 역시 그가 지휘했다. 유씨 부인은 가문의 경영자였다. 유씨 부인은 경영 감각이 탁월했다. 진짜 수완은 재산을 불리는 데서 빛을 발했다. 그는 가내 노동력을 효율적으로 배치해 면화를 생산했고, 이를 전문 직조인에게 맡겨 고급 면포를 짜게 했다. 이 면포로는 솜씨 좋은 친족 과부를 써서 저고리와 치마 등 의복을 만들어 팔았다. 면화에서 천, 다시 의복으로 이어지는 공정을 몸소 관리하며 부가가치를 높이는 모습은 현대 패션 업체의 CEO와 판박이다. 이뿐만이 아니었다. 유씨 부인은 유통업에도 수완이 있었다. 집안의 노비 막돌이를 시켜, 한양에 오갈 적마다 안경, 비녀, 가락지, 고급 천 등 사치품을 사들였다. 이를 방문 판매를 전문으로 하는 ‘여성 보상’을 통해 지방 양반가에 팔았다. 여성 보상은 안채를 드나들며 소매가로 팔았고, 수익률은 원금의 100%에 달했다. 이렇게 모은 자금으로는 대부업을 했다. 급전이 필요한 노비나 평민은 신용도에 따라 2~5냥, 회수율이 높은 친족에게는 10~50냥을 빌려주었다. 이렇게 융자한 금액만 약 500냥이었다. 또 친족 여성의 잉여금을 받아, 이를 융자하는 ‘알선 중개’도 했다. 은행이 없던 시절, 유씨 부인의 대부업은 지역 속 금융 플랫폼으로 기능했다. 이자율은 낮지 않았다. 이자율은 ‘5할(50%)’에 달했다. 20냥을 빌려주고 13개월 뒤 이자로 10냥을 받거나, 10냥을 꾸어주고 11개월 후 이자로 4냥 반을 받았다. 당시 법정 금리는 연 20%였다. 이를 감안하면 유씨 부인의 대부업은 초고리대였다. 명분론과 도덕주의가 팽배했던 유교 사회에서 양반가 안주인의 고리 사채업은 어떻게 가능했을까? 현실적 힘은 결국 자본과 신분에 비롯됐다. 양반들은 이를 모르지 않았다. 양반가 남성은 아내의 경제 활동은 모르는 체하며 눈을 감았다. 양반 체면에 해가 안 되는 선만 지키면 그만이었다. 여성에게 강조했던 ‘치산(治産)’도 ‘살림살이’에서 ‘재산 증식’으로 연장되었다. 여성들은 가정을 유지하고, 책무로 주어진 제사와 손님맞이를 완수하려고, 스스로 경제 전략을 모색했다. 그렇다고 해서 법정 이율을 웃도는 고리대를 정당화하기는 어렵겠다. 고리대는 자본가에게 재산 증식의 수단이었지만, 빚진 사람에게는 헤어날 수 없는 족쇄였다. 유씨 부인이 세상을 떠나고 20년 뒤 1894년, 동학농민혁명의 불길이 일었을 때 동학교도가 습격한 곳 가운데 하나가 바로 유씨 부인 집이었다. ‘경술일기’ 속 유씨 부인은 조신한 안방마님과는 거리가 멀다. 면포 생산과 판매용 의복 제작을 총괄했고, 여성 보상을 통해 사치품을 방문 판매했으며, 토지도 매매했다. 이렇게 축적한 자본으로 대부업을 했다. 나아가 유씨 부인은 자기 자본과 남편 것을 명확히 구별했다. 일기에는 ‘내 돈’, ‘내 논’이라는 표현이 명확하게 나오며, 남편의 자본은 ‘임자 돈’으로 구분했다. 유씨 부인의 ‘경술일기’가 흥미로운 이유가 바로 이 지점이다. 양반 여성의 삶을 보여주는 기록이자, 조선 향촌의 경제 금융 생활을 생생하게 보여주기 때문이다. “조선의 여성은 그 많은 제사 준비와 손님 접대에 쓰일 비용을 어디서 어떻게 마련했을까?” 종가의 다락방에서 발견된 유씨 부인의 낡은 일기는 이렇게 답을 건넨다. “몸소 돈을 벌어 자본을 늘렸고, 사람들에게 빌려주며 이자를 받았다.” (한국국학진흥원 전통생활사 총서 7) 김현숙 한국연구재단 학술연구교수

옥스퍼드 출신 과학자 닐 맥컬럼 리슬링에 매료 1979년 북섬 마틴버러에 ‘드라이 리버’ 설립 피노그리·게뷔르츠트라미너 등 알자스 품종 재배 ‘올해의 젊은 와인메이커상’ 벤 맥냅 인터뷰 뉴질랜드 북섬 마틴버러(Martinborough)에는 보통 뉴질랜드 와인과 결이 완전히 다른 와인을 생산하는 곳이 하나 있습니다. 뉴질랜드에서 그 흔한 소비뇽 블랑조차 찾아볼 수 없습니다. 대신 게뷔르츠트라미너, 피노 그리, 리슬링 등 프랑스 알자스에서 주로 재배하는 품종을 심습니다. ‘마틴버러의 작은 알자스’로 불리는 드라이 리버 와인즈(Dry River Wines)랍니다. 와이너리 이름은 '말라 있는 강'이지만 와인은 촉촉한 향기로 가슴을 적십니다. 한국을 찾은 와인메이커 벤 맥냅(Ben McNab)과 마틴버러 땅에서 피어난 알자스 품종의 매력을 따라갑니다. ◆옥스퍼드 출신 과학자, 리슬링에 반하다 드라이 리버 설립자 닐 맥컬럼(Neil McCallum) 박사는 원래 와인과 거리가 먼 사람이었습니다. 옥스퍼드 대학에서 유기화학 박사 과정을 밟던 1966년, 독일 리슬링 한 잔에 마음을 빼앗겼습니다. 본인 표현을 빌리면 “정신이 번쩍 들었다”고 합니다. 뉴질랜드로 돌아와서는 정부 산하 과학연구소 DSIR에서 연구원으로 일했지만, 그 리슬링의 기억은 지워지지 않았습니다. 더구나 과학 연구 예산이 점점 줄어들면서 연구원 생활에 점점 회의를 느끼게 됐고, 와인을 향한 열정은 반대로 커져갔습니다. 이에 닐은 웰링턴 근교 로어 헛(Lower Hutt)에서 열리던 와인 시음 모임에 드나들며 그 열정을 키웁니다. 그러다 이 모임에서 만난 토양학자 친구 데릭 밀른(Derek Milne)과 ‘의기투합’해 포도밭을 일굴 땅을 찾아 나서게 됩니다. 둘은 뉴질랜드 곳곳을 두고 고민했습니다. 남섬의 소비뇽 블랑 제국, 말버러(Marlborough)도 후보에 올랐지만, 닐은 “쿡 해협을 매번 비행기로 건너고 싶지 않다”며 차로 갈 수 있는 마틴버러(Martinborough)를 택했습니다. 결국 1977년 두 사람은 북섬 끝자락 와인 산지 와이라라파(Wairarapa) 마틴버러의 한 테라스 지형을 발견합니다. 물빠짐 좋은 자갈땅이었습니다. 2년 뒤인 1979년, 닐은 연구원 일을 이어가면서 아내 던 맥컬럼(Dawn McCallum)과 함께 그 땅을 사들입니다. 와이너리 이름은 근처 오래된 양 목장에서 따왔습니다. 바로 드라이 리버입니다. 1983년 소량의 소비뇽 블랑과 게뷔르츠트라미너로 첫 와인을 만들었고, 1984년엔 첫 상업 빈티지를 내놓았습니다. 닐은 1988년이 돼서야 DSIR을 완전히 그만두고 와인 일에 올인합니다. 닐과 던 부부가 알자스 품종을 선택한 이유가 있습니다. 둘은 알자스를 여행하다 리슬링에 다시 한번 매료되고 맙니다. 특히 알자스 최고 명가 진트 홈브레히트(Zind-Humbrecht) 와인에 푹 빠졌습니다. 이 도멘은 척박한 땅에서 수확량을 극도로 낮추고, 포도밭 하나하나의 개성을 와인에 그대로 옮겨 담는 것으로 유명합니다. 과학자 출신답게 닐은 마틴버러의 서늘한 기후와 자갈 토양이 알자스와 똑 닮았다는 사실을 데이터로 확인합니다. 그래서 진트 홈브레히트의 철학을 이 땅에 그대로 옮겨오기로 결심합니다. 같은 시기, 토양학자 친구 데릭도 자신만의 밭을 마틴버러에 마련합니다. 사실 마틴버러는 그때까지 포도밭이 하나도 없던 땅이었습니다. 그런데 비슷한 시기에 다섯 와이너리가 한꺼번에 이곳에 포도나무를 심었습니다. 드라이 리버, 데릭이 세운 마틴버러 빈야드(Martinborough Vineyard), 아타 랑기(Ata Rangi), 치프니(Chifney), 테 카이랑가(Te Kairanga)입니다. 다섯 와이너리 모두 처음엔 아무도 주목하지 않던 무명의 땅에 도박을 건 셈입니다. 결과는 성공적이었습니다. 다섯 와이너리 와인이 잇달아 좋은 평가를 받으면서, 마틴버러는 순식간에 뉴질랜드를 대표하는 와인 산지로 떠오릅니다. 그래서 지금도 와인 업계에서는 이 다섯 와이너리를 마틴버러를 만든 ‘개척자 그룹’으로 부릅니다. 드라이 리버는 1983년부터 1985년 사이, 두 번째 포도밭 크레이그홀(Craighall)을 새로 조성했고 1987년엔 첫 피노 누아가 세상에 나옵니다. 1992년엔 세 번째 밭 로벳(Lovat)이 조성돼 현재 드라이 리버 포도밭 포트폴리오를 완성합니다. 소비뇽 블랑은 2006년을 끝으로 더 이상 생산하지 않고 리슬링, 게뷔르츠트라미너, 피노 그리, 샤르도네, 피노 누아만 만듭니다. 과학자 다운 재미있는 일화도 전해집니다. 1991년 말 일어난 대규모 화산 폭발로 기온이 스코틀랜드 에든버러 수준까지 떨어지자 포도밭에 반사 필름을 깔아 자외선을 반사시키는 방법으로 이를 극복합니다. 닐은 2003년 와이너리를 미국 투자자 줄리언 로버트슨(Julian Robertson)과 레그 올리버(Reg Oliver)에게 넘겼지만 2011년까지 수석 와인메이커로 활동합니다. 와이너리는 2022년 11월 웰링턴의 사업가 찰리 정(Charlie Zheng)에게 인수되면서 다시 뉴질랜드 자본으로 돌아옵니다. 드라이 리버는 마스터 오브 와인(MW) 밥 캠벨(Bob Campbell)이 이끄는 뉴질랜드의 대표적인 와인 평가 매체 더 리얼 리뷰(The Real Review)의 2024년 평가에서 ‘뉴질랜드 톱 와이너리’로 선정, 닐이 일군 명성을 이어갑니다. ◆세 개의 밭이 만드는 개성 드라이 리버의 밭은 루아마훙가강(Ruamahunga River) 옆, 마틴버러 테라스 위에 있습니다. 자갈이 많고 물이 잘 빠집니다. 여름엔 낮과 밤의 기온차가 커 포도가 천천히 오래 익으니 산도는 살아있고 향은 짙어집니다. 밭은 세 곳입니다. 가장 먼저 심은 드라이 리버 에스테이트(Dry River Estate)는 1979년생입니다. 지금도 피노 누아의 뼈대를 책임집니다. 2024년부터는 나무 한 그루 한 그루에 이름표를 달아 기록하기 시작했습니다. 크레이그홀은 가장 춥고 바람이 세고 돌이 많습니다. 그만큼 산도가 살아있고 구조가 단단합니다. 리슬링과 샤르도네가 여기서 자랍니다. 로벳은 해발 33m로 낮아 세 밭 중 가장 따뜻합니다. 큰 자갈과 바람이 과실 향을 한층 짙게 만듭니다. 게뷔르츠트라미너의 집입니다. 드라이 리버는 어린 나무를 빼고는 물을 주지 않습니다. 물이 없으면 뿌리는 생존을 위해 스스로 땅속 깊이 물을 찾아 나섭니다. 깊게는 40m에서 70m까지 땅속을 파고듭니다. 그 결과 수확량은 ha당 2t~3.5t에 그칩니다. 부르고뉴 그랑 크뤼가 3t~5t인 것과 비교하면 훨씬 박한 수치입니다. 그만큼 포도알 하나하나에 힘이 응축됩니다. 드라이 리버 와인에서 아로마가 겹겹이 쌓인 복합미와 빼어난 미네랄이 잘 느껴지는 것은 바로 이 때문입니다. ◆벤 맥냅의 양조철학 벤 맥냅은 뉴질랜드 마틴버러가 속한 와인 산지 와이라라파(Wairarapa)에서 나고 자란 3대째 농부입니다. 대학 시절 웰링턴의 와인숍 무어 윌슨(Moore Wilson)에서 일하며 드라이 리버 와인을 처음 만납니다. 이후 드라이 리버 밭에서 여름 인턴으로 일합니다. 그의 말을 빌리면 “돌고 돌아 제자리로 돌아온” 셈입니다. 팰리서 에스테이트(Palliser Estate)를 거친 그는 2021년 뛰어난 솜씨를 인정받아 ‘토넬르리 드 메르퀴레(Tonnellerie de Mercurey) 올해의 젊은 와인메이커 상’을 받았습니다. 이 상은 프랑스 부르고뉴 오크통 제작사인 토넬르리 드 메르퀴레가 뉴질랜드와인생산자협회(NZ Winegrowers)와 손잡고 신진 와인메이커 발굴을 위해 후원하는 대회에서 주는 상입니다. 그리고 2022년 11월, 드라이 리버의 새 와인메이커로 발탁됩니다. 벤은 자신을 창작자가 아니라 ‘수호자’라고 부릅니다. “닐 맥컬럼이 그려낸 원래 비전을 지키고 되살리는 게 제 역할입니다. 제가 가장 중요하게 여기는 건 단 하나입니다. 포도를 최고의 상태로 만들어 두는 일입니다. 재료가 모든 걸 지배하거든요.” 마틴버러에 대한 자부심도 뚜렷합니다. “마틴버러는 벌크 와인을 만들지 않아요. 수확량은 적고 품질은 높은, 파인 와인의 땅입니다. 이런 와인은 사무실 책상에 앉아 서류와 숫자만 들여다봐서는 절대 나오지 않습니다. 포도나무 한 그루, 가지 하나까지 직접 손으로 만지고 살피면서 아주 가까운 관계를 맺어야 나오는 결과물이죠.” 드라이 리버의 양조철학은 세 단어로 요약됩니다. 드라이 파밍, 정교한 가지 손질, 선별적 솎아내기입니다. 작은 팀이 나무 한 그루씩 직접 손으로 돌봅니다. 최근엔 땅을 갈아업지 않는 무경운 경작, 커버크롭, 자연 퇴비 등으로 토양을 건강하게 되돌리는 재생 농법(regenerative farming)까지 더해, 다음 세대까지 이어갈 지속가능한 포도밭을 만드는 데 힘을 쏟고 있습니다. 병에도 철학이 담겼습니다. 이탈리아에서 특별 제작한 유리병을 씁니다. 병목 지름을 정교하게 설계해 코르크로 들어오는 산소량을 최소로 조절합니다. 오래 두고 마실 수 있게 만든 세심한 설계입니다. ◆드라이 리버 대표 와인 드라이 리버 와인은 에노테카 코리아를 통해 한국에 수입됩니다. ▶드라이 리버 게뷔르츠트라미너(Gewürztraminer) 오렌지 마멀레이드와 잭프루트, 말린 살구 향으로 시작해 잔을 흔들수록 큐민과 페누그릭(fenugreek) 같은 향신료가 올라옵니다. 시간이 지나면 구운 파인애플과 꿀 향까지 겹겹이 쌓입니다. 입에 닿으면 부드럽고 오일리한 질감이 먼저 느껴지고, 약간의 단맛 뒤로 산미가 받쳐줘 지루하지 않게 마무리됩니다. 1992년 로벳 밭에 심은 콜마르(Colmar) 클론으로 만듭니다. 알자스 ‘와인가도’에 있는 콜마르는 ‘쁘띠 베니스’로 유명한 여행지입니다. 당도는 보통 20g 안팎(리터당)으로 잔당이 살짝 남는 오프드라이 스타일입니다. 5년에서 10년, 그 이상도 숙성이 가능합니다. 태국식 그린커리나 향신료가 강한 아시아 요리와 잘 맞습니다. 와인의 단맛이 매운맛을 부드럽게 감싸주기 때문입니다. 기름진 훈제 오리나 삼겹살 구이 같은 육류도 좋은 짝입니다. 와인의 산뜻한 산미가 고기의 느끼함을 깔끔하게 잡아줍니다. ▶드라이 리버 리슬링 라임 제스트와 레몬 껍질 향이 산뜻하게 올라오고, 시트러스 꽃과 인동초 같은 흰 꽃향기가 뒤따릅니다. 잘 익은 배와 백도 향도 은은하게 섞여 있고, 잔을 흔들면 회향과 바질을 으깬 듯한 허브 향까지 느껴집니다. 이어 굴껍질과 젖은 강돌을 연상시키는 짭짤한 미네랄 향이 뚜렷합니다. 입에 닿으면 신선한 레몬즙 같은 산미가 곧게 뻗어나가고, 백팔레트에서는 분필 같은 촘촘한 질감이 입안 전체에 침이 돌게 만듭니다. 앞부분은 부드럽고 유혹적이지만 뒤로 갈수록 단단하고 팽팽한 산도가 중심을 잡아, 긴 여운으로 마무리됩니다. 크레이그홀 밭의 포도로 만들며, 잔당은 아주 적어 5~6g(리터당) 수준으로 거의 드라이에 가깝습니다. 알코올 도수는 11.5% 안팎으로 낮은 편입니다. 7년에서 10년 정도 숙성하면 더 좋습니다. 매콤한 한식 초무침이나 회무침과 잘 어울립니다. 와인의 날카로운 산미가 매콤한 양념과 생선 비린내를 깔끔하게 씻어줍니다. 담백한 흰살 생선회나 굴 같은 신선한 해산물도 좋은 선택입니다. 와인의 짠맛 도는 미네랄이 해산물 본연의 풍미를 한층 끌어올립니다. ▶드라이 리버 피노 그리 드라이 리버 에스테이트 포도를 사용합니다. 젖은 돌과 미네랄 향이 먼저 올라오고, 이어 키위와 잘 익은 배, 망고 같은 핵과일 향이 짙게 퍼집니다. 여러 차례 사용한 오크통에서 효모 앙금과 함께 오래 숙성해 캐슈넛과 브리오슈, 크림, 바닐라 향까지 더해지고, 시간이 지나면 꿀과 크렘 브륄레 같은 달콤하고 고소한 뉘앙스도 올라옵니다. 입에 닿으면 압도적인 볼륨감과 묵직한 질감이 먼저 느껴지고, 은은한 단맛 뒤로 촘촘하게 짜인 탄닌이 받쳐줘 무겁지 않게 균형을 잡습니다. 매끄럽고 실크 같은 질감이 끝까지 이어지며 여운이 깁니다. 2020년 빈티지는 밥 캠벨 MW가 “뉴질랜드 최고의 피노 그리”라 평하며 97점을 줬습니다. 버터를 넉넉히 쓴 크림 파스타나 리소토와 궁합이 좋습니다. 와인의 묵직한 질감이 크리미한 소스와 잘 맞물립니다. 오리 간 파테나 푸아그라처럼 기름진 요리, 혹은 숙성 치즈와도 잘 어울립니다. 알자스 전통 마리아주답게 와인의 유질감이 리치한 풍미를 부드럽게 감싸줍니다. ▶드라이 리버 샤르도네 자몽과 굴껍질, 생강, 브리오슈 향이 힘 있게 올라오고, 백도와 천도복숭아, 청멜론 같은 신선한 과실 향이 그 뒤를 받칩니다. 구운 헤이즐넛과 비스킷 향도 은은하게 깔리고, 부싯돌을 연상시키는 미네랄 향이 중심을 단단히 잡아줍니다. 입에 닿으면 정교하고 촘촘한 산미가 곧게 뻗어갑니다. 효모 앙금 숙성 덕분에 실크처럼 부드럽고 크리미한 질감이 산미와 균형을 이루고, 끝까지 에너지 넘치는 긴 여운으로 마무리됩니다. 크레이그홀과 드라이 리버 에스테이트 포도를 씁니다. 오크통에서 12개월, 이후 스틸 탱크에서 3개월 더 효모 앙금과 숙성합니다. 부분적으로 젖산 발효(MLF)를 거쳐 산미를 부드럽게 다듬습니다. 버터 소스를 곁들인 랍스터나 구운 관자와 잘 맞습니다. 와인의 크리미한 질감이 버터 소스와 자연스럽게 어우러집니다. 크림 리소토나 그라탱처럼 진한 크림 베이스 요리도 좋은 선택입니다. 팽팽한 산미가 크림의 무게감을 깔끔하게 정리해줍니다. ▶드라이 리버 피노 누아 체리와 블루베리 파이, 카시스, 블랙베리 향이 짙고, 그 뒤로 제비꽃과 장미 같은 화사한 꽃향기가 겹칩니다. 시간이 지나면 흑연과 다크 초콜릿, 말린 허브, 낙엽 같은 흙내음까지 복합적으로 올라옵니다. 첫 모금은 달콤한 과실미가 입안을 부드럽게 감싸지만, 이내 촘촘하고 실키한 탄닌이 중심에서부터 뻗어 나옵니다. 자연스러운 산미가 과실의 무게감과 팽팽한 균형을 이루고, 향신료 풍미와 함께 촘촘하고 정교한 여운이 길게 이어집니다. 드라이 리버 에스테이트, 크레이그홀, 로벳 세 밭의 포도를 블렌딩합니다. 여과와 청징을 거치지 않아 병속에서 계속 진화합니다. 프랑스산 오크통에서 16~18개월 숙성하고 10년 이상 숙성 잠재력이 있습니다. 양념이 강하지 않은 오리 요리나 등심 스테이크와 잘 어울립니다. 촘촘한 타닌이 육즙 많은 고기의 무게감을 든든하게 받쳐줍니다. 숙성 소고기나 버섯 요리도 좋은 짝입니다. 와인의 흙내와 향신료 향이 숙성된 풍미, 버섯의 감칠맛과 자연스럽게 어우러집니다.

혼자 처음으로 긴 여행을 갔을 때 스케치북 첫 장에 외가댁을 그렸다. 아파트에서 줄곧 살아온 내게 박공지붕이 씌워진 집은 외가댁이 유일했다. 나중에 그런 형식을 ‘불란서 주택’이라 부른다는 걸 알았다. 프랑스와 아무 상관이 없지만 1970년대에 문화적으로 프랑스를 동경하면서 생긴 명칭이다. 외가댁은 20년 전 신도시가 조성되면서 헐렸다. 그렇게 잊고 있었던 그 집이 기억 속에서 소환된 곳이 있었다. 바로 숙명여대 근처에 있는 ‘카페 킷테’에서였다. 이 집은 외가댁보다 40년은 더 오래됐다. 외형도 비슷하지 않다. 그럼에도 외가댁에서 느꼈던 안온하고 낯익은 감정이 그곳에서 떠올랐다. 카페 킷테의 존재감은 붉은색 땅 위에 피어오른 한 송이 노란 꽃처럼 강렬하다. 하지만 시기적으로는 그 주변에 있는 적벽돌의 다세대주택보다 훨씬 먼저 지어졌다. 연한 겨자색 외관에 뾰족한 세 개의 박공지붕이 중첩된 이 건물은 일제강점기 이 일대에 들어섰던 일본인들의 문화주택 중에서도 이질적이다. 그럼, 왜 이런 형태로 집을 지었을까? 집을 의뢰한 이는 야마자키 가쓰사부로(山崎勝三郞)다. 그는 1920년 ‘후지카쓰구미(藤勝組)’에 취직하면서 조선으로 이주했다. 6년 뒤 자신의 이름을 딴 ‘야마자키구미(山崎組)’를 설립했고 1932년에는 ‘호리우치구미(堀內組)’ 조선지사에 입사했다. 모두 토목건축회사다.(‘나이층 1930~2024’, 정이삭, 공간서가) 사실의 빈칸을 상상력으로 메워 보자. 야마자키 가쓰사부로가 이 집을 지은 시기는 자신의 회사를 설립하고 4년이 지난 1930년이다. 당시 이 일대가 효창공원을 중심으로 한 일본인 주택지였다는 점을 감안하면, 이 집은 자신의 회사가 짓는 집을 고객들에게 소구하기 위한 일종의 모델하우스였을 수 있다. 현관 입구 모서리에만 스크래치 타일(Scratch Tile)을 사용한 이유도 주변의 문화주택과 차별화하기 위해 모더니즘의 미학을 적용한 것일지도 모른다. 참고로, 스크래치 타일은 미국 건축가 프랭크 로이드 라이트의 설계로 1923년에 준공한 도쿄 제국호텔 옛 본관 외벽에 처음 사용됐다. 그해 관동대지진이 일어났을 때 이 호텔은 무너지지 않았다. 이후 일본인들에게 스크래치 타일은 근대성과 안전성의 상징이 됐다. 야마자키 가쓰사부로는 1917년에 도쿄상공학교를 졸업했다. 당시 도쿄상공학교는 현재 고등학교와 비슷했으니 이를 근거로 이 집을 지을 당시의 나이를 추정해 보면 대략 30대 초반이 된다. 종합해 보면, 이 집은 젊고 열정적인 CEO가 조선으로 이주한 일본인들을 대상으로 새로운 곳에서 새로운 삶을 시작하라는 욕망을 일깨우는 주택 상품이었다. 그래서 문화주택 중에서도 기존의 관습을 따르기보다는 실험성을 택했다. 그럼, 이 파격적인 주택은 성공했을까? 야마자키 가쓰사부로가 이 집을 짓고 2년이 지난 1932년에 자신이 설립한 회사가 아닌 다른 회사에 입사한 사실로 봐서는 성공하지 못했던 것 같다. 젊은 CEO는 조선이라는 낯선 땅으로 넘어온 일본인들의 마음을 헤아리지 못했다. 일반적으로, 식민국은 식민지의 지명에 본국의 지명을 가져다 붙이고 새로 짓는 도시와 건축물에 본국에서 유행하는 양식이나 형태를 적용한다. 식민지로 이주한 이들에게 낯선 타국이 아닌 확장된 본국에 있다는 심리적 안정감을 주기 위해서다. 이런 측면에서 보면, 이주민들에게 낯선 땅에서 살아야 하는 집은 새로움이나 이국적임보다는 본국에서 누렸던 익숙함에 그곳에서 동경했던 호사로움이 가미된 형태여야 했다. 해방 후 이 집은 미군정청에 의해 적산(敵産)으로 인수됐다. 그리고 1960년, 현재 카페 킷테를 운영하는 이준호 대표의 외할아버지가 사들였다. 8명의 딸과 함께 이곳에 처음 들어섰을 때의 장면을 상상해 본다. 그들은 정원이 있는 남쪽 현관이 아닌 북쪽 현관을 통해 들어섰을 것이다. ‘현관(玄關)’이라는 명칭에 쓰인 ‘검을 현(玄)’자가 어스름한 공간을 선호했던 일본인들의 취향을 반영하고 있고 무엇보다 응접실이 북쪽 현관과 연결돼 있다는 점을 고려하면, 집의 주출입구는 지금과 달리 북쪽 현관이었다고 보는 것이 합리적이다. 대문 너머의 집을 보며, 어린 자매들은 소리를 지르며 신이 났을 테고 마당을 보는 순간에는 숨바꼭질하며 뛰놀지 않았을까? 그 모습을 보며 부모님은 타지 생활을 정리하고 시작한 서울에서의 안정된 삶을 꿈꾸었을 것이다. 그 옆에 있던 할머니는 나무로 지은 집으로 견뎌야 할 겨울을 걱정하셨을지도 모른다. 그렇게 11명, 3대 가족의 삶이 이곳에서 시작됐다. 이후 60년간 집은 가족의 삶을 굽어봤다. 어떤 날에는 연분을 만난 딸이 이곳을 떠나기도 했고 어떤 날에는 새로운 식구가 이곳을 찾기도 했다. 아마도 집이 가장 기뻤던 날은 떠나갔던 딸들과 그들이 데리고 온 아이들이 마당을 놀이터 삼아 뛰놀던 명절이었을 테고, 가장 슬펐던 날은 이곳을 사용했던 할머니와 부부가 세상을 떴을 때였을 것이다. 어쩌면 2015년 마지막까지 이곳을 지키고 있던 어머니가 돌아가셨을 때는 집도 자신의 끝을 직감하지 않았을까? 하지만 여덟 명의 자매는 복원공사를 통해 집의 삶을 더 연장해 주기로 했다. 건축가 정이삭(에이코랩건축사사무소 대표)은 건축주의 자매를 처음 만나던 날, 그들이 이곳에서 겪은 희로애락의 이야기를 들을 수 있었다. 그리고 리모델링의 방향을 집이 준공된 시점으로 되돌리지 않고 집이 살아온 세월을 드러내는 것으로 잡았다. 정이삭에게 이 집은 20세기 초 서구식, 일식, 한식이 뒤섞인 문화적 혼종성과 가족의 삶을 고스란히 간직한 공간이었다. 카페 킷테를 갔을 때 처음 자리 잡은 곳은 마당에 있는 테이블이었다. 가을의 농도 깊은 빛을 받은 집의 외형을 탐닉하기 위해서였다. 하지만 잠시 후 마당에 있었다는 아궁이에 불을 지펴 함께 국을 끓여 먹었다는 가족의 에피소드가 떠올랐다. 안에는 어떤 흔적이 남아 있을까 궁금해 집안을 둘러보자 사촌들과 만화책을 읽었다던 방과 수납장으로 썼다는 도코노마(床の間)를 볼 수 있었다. 선룸(Sunroom) 안에 서서 마당을 바라보자 이번에는 같은 곳에서 손주들이 뛰노는 모습을 바라보았을 이 집의 주인이 떠올랐다. 그리고 순간, 생각은 외가댁 우물가에 다라이(큰대야)를 놓고 물놀이를 하던 어릴 적 나와 이를 웃으며 바라보았던 외할머니 표정에 이르렀다. 카페 킷테는 이제 한 식구를 위한 어제의 집이 아닌, 모두에게 ‘키테 구다사이(?てください·와주세요)’라고 말을 건네는 환대의 공간이 되었다. 시간이 흘렀으니 어린 시절로 돌아갈 수는 없다. 그렇다고 사라진 외할머니집을 찾아갈 수도 없다. 남은 건 어린 시절 고향에서의 기억을 떠올리는 것뿐이다. 가족의 기억을 품고 있는 카페 킷테는 진짜 고향은 아니지만 그곳에서 느꼈던 편안함과 아늑함을 통해 짧은 귀향을 허락해 준다. 어쩌면 추석이 되어도 갈 고향이 없는 현대인들이 체감할 수 있는 귀향은 그 잠깐의 순간인지도 모른다. 방승환 도시건축작가

백일섭의 삶은 대중이 기억하는 푸근한 아버지의 모습 그 이상이다. 1965년 KBS 공채 5기로 데뷔한 그는 젊은 시절 다혈질의 마초 캐릭터로 충무로를 누비며 강렬한 존재감을 드러냈다. 우루사 전속 모델로 9년 동안 활약하며 탄탄한 체격과 거침없는 인상을 각인시켰고, 액션 영화 속 악역으로 스크린을 채우기도 했다. 당시 권력의 중심이던 청와대에 초청받아 박정희 대통령으로부터 직접 여수국가산업단지 조감도를 들으며 설명을 듣고, 육영수 여사에게 귤을 받아 챙기던 일화는 그의 젊은 날이 얼마나 파란만장했는지를 보여주는 단면이다. 그러나 찬란했던 전성기의 이면에는 날카로운 굴곡이 존재했다. 1969년 TBC 이적 파동과 맞물려 MBC에 둥지를 튼 그는 초고속 승승장구를 거듭하다가 연예계의 높은 벽에 부딪혔다. 방송국 PD와의 사소한 오해로 촬영장에서 대본을 내던진 사건은 결국 MBC 퇴출이라는 뼈아픈 결과로 이어졌다. 이 시기에 떠안은 9억원의 채무와 방송 출연 정지의 고통은 그에게 평생 지워지지 않는 트라우마이자 가장 깊은 후회로 남았다. 비록 1992년 주말연속극 ‘아들과 딸’을 통해 19년 만에 MBC로 복귀해 “홍도야 우지마라”라는 대유행어를 낳으며 제2의 전성기를 열었지만, 그 과정에서 겪은 인간적 파탄과 시련은 그의 내면에 깊은 상처를 남겼다. 방송가를 흔들었던 위기는 사업 영역으로도 이어졌다. 과거 젊은 시절 영화 수입업에 뛰어들었다가 일본 애니메이션 수입 과정에서 심의 위반 문제가 불거져 사업 등록이 취소되는 아픔을 겪기도 했다. 눈부신 스포트라이트 뒤편에서 불거진 사업 좌초와 거듭된 시행착오는 그의 인생을 더욱 벼랑 끝으로 몰아넣었다. 한순간의 오판과 거칠었던 성격이 불러온 뼈아픈 대가들은 그가 짊어져야 할 평생의 무게였다. 이러한 굴곡은 가정생활에서도 그대로 터져 나왔다. 1977년 결혼해 1남 1녀를 두고 평탄한 가정을 꾸리는 듯싶었으나, 오랜 세월 쌓인 부부 갈등의 골은 깊어질 대로 깊어져 있었다. 어린 시절 이부 누나와 이복 동생들이 여럿 있을 정도로 복잡한 가정환경 속에서 자란 트라우마 때문에 자식들에게 이혼이라는 상처만큼은 물려주고 싶지 않았던 그는 2015년 연예계 최초로 ‘졸혼’이라는 파격적인 방식을 택했다. 당시 사회적으로 생소했던 졸혼은 엄청난 파장을 불러일으켰고, 그는 집을 나와 홀로 생활하기 시작했다. 이 과정에서 아들과는 연락을 이어갔으나, 어머니와 아버지 사이를 중재하던 딸과는 극심한 갈등 끝에 사실상 절연 상태에 빠졌다. 과거 예능 프로그램에서 그가 내뱉은 “아내 장례식에도 가지 않겠다”는 발언은 당시 부부 관계가 얼마나 파국으로 치달았는지를 여실히 보여주는 대목이었다. 감정의 찌꺼기가 가시지 않은 상태에서 내뱉은 이 극단적인 표현은 대중에게 충격을 주기에 충분했다. 과체중으로 인해 허리와 무릎 등 신체적 건강까지 악화되어 지팡이를 짚고 다니거나 방송 촬영 중 남모를 고통을 겪어야 했던 그의 모습은 고독한 노년의 풍경을 그대로 투영했다. tvN ‘꽃보다 할배’ 시리즈 촬영 당시 겉으로는 털털해 보였지만 내면의 예민함과 통증을 견뎌내야 했던 시간들은 유명세의 이면에 가려진 인간 백일섭의 쓸쓸함을 보여주었다. 하지만 세월의 풍파는 단단하던 갈등의 벽에도 조금씩 균열을 냈다. 가족과의 단절을 택했던 그는 시간이 흐를수록 마음속 깊은 곳의 외로움과 마주했다. 한때 의지할 곳 없던 그에게 손을 내민 것은 결국 자식들이었다. 2024년 방송된 가족 예능 프로그램을 통해 딸과 마주 앉은 그는 수십 년간 묵어있던 감정의 찌꺼기를 털어내고 서로를 이해하기 시작했다. 상처만 남겼던 과거를 뒤로하고 조금씩 발걸음을 맞추며 관계를 회복해 나가는 부녀의 모습은 시청자들에게 진한 울림을 선사했다. 현재 백일섭은 유튜브 채널을 통해 대중과 소통하며 새로운 일상을 만들어가고 있다. 젊은 날의 거침없는 마초성과 중년의 푸근함을 거쳐, 노년에 이르러 자신의 상처를 솔직하게 인정하고 봉합해 나가는 과정은 한 인간이 성숙해지는 방식을 보여준다. 빚과 이혼 위기, 졸혼과 절연이라는 수많은 파고를 지나 비로소 평온을 찾아가는 그의 늦은 행보는 연예계의 가십을 넘어 인생의 의미를 다시 한번 돌아보게 만든다.

백운철학원

한글이 글씨를 넘어 그림이 된다. 자음과 모음의 획 하나하나가 화면의 선이 되고, 글자 사이의 빈 공간은 사유가 머무는 여백이 된다. 문인화 명인 창현(創玄) 박종회가 한글을 회화적 조형언어로 풀어낸 작품들을 선보인다. ‘문인화 명인 창현 박종회 한글사랑전’이 16일부터 21일까지 서울 동덕아트갤러리에서 열린다. 동덕여대 박물관·미술관 기획초대전으로 마련된 이번 전시의 주제는 ‘한글조형 어떻게 할 것인가’다. 박종회가 던지는 질문은 ‘한글을 어떻게 쓸 것인가’가 아니라 ‘한글을 어떻게 조형할 것인가’다. 궁체 등 기존 한글서예의 정형화된 틀에서 벗어나 자음과 모음 자체가 지닌 형태미와 조형성을 회화의 영역으로 확장한다. 그의 실험은 붓이라는 전통적 도구에도 머물지 않는다. 이쑤시개와 나무젓가락 같은 비정형적인 도구까지 활용해 운필의 규칙을 흔든다. 거칠고 날카로운 선, 가늘게 이어지다 순간적으로 굵어지는 획의 대비를 통해 한글을 추상회화의 영역으로 끌어올린다. 세필로 거친 질감을 구현하는 역발상도 시도한다. 대표작 가운데 하나인 ‘세종대왕과 월인천강지곡’은 가로 약 8m, 세로 2.05m에 이르는 대작이다. 세종대왕상을 화면 전면에 배치하고 ‘월인천강지곡’ 9986자를 거대한 마지(麻紙)에 완필했다. 한글 창제 초기의 원형이 지닌 힘과 금속활자·목판본 특유의 질박하고 육중한 맛을 붓으로 되살리려는 작업이다. ‘용비어천가’ 역시 해설을 포함해 가로 7m에 이르는 대형 화면에 담겼다. 옛 문헌을 단순히 옮겨 적는 데 그치지 않고 한글의 원형을 들여다보면서 이를 현대적 조형물로 재해석했다. ‘한글 인류의 자산’은 이번 전시의 지향점을 압축적으로 보여주는 작품이다. 한글을 특정 시대나 민족에 국한된 문자가 아니라 인류가 함께 누릴 수 있는 문화적 자산으로 바라보는 작가의 시선이 담겼다. 한글의 구조적 단순성을 오히려 무한한 조형적 가능성으로 받아들인 것이다. 한글과 문학의 결합도 눈길을 끈다. 박종회는 김소월·백석·신동엽·윤동주·이육사·정인보·한용운 등 우리 시인들의 작품을 화제로 삼아 글과 그림을 결합했다. 판소리 ‘춘향가’의 ‘사랑가’, ‘진도아리랑’, ‘정선아리랑’ 등의 구절은 물론 배호·현인·남인수 등의 대중가요 가사까지 화면에 끌어들였다. 전통 문인화의 시서화(詩書畵) 정신을 오늘의 문학과 대중문화로 확장한 셈이다. ‘진도아리랑’은 민중의 삶과 정서가 담긴 노랫말을 문자와 화면으로 풀어낸 작품이다. 한글의 조형미와 한국인의 정서를 한 화면에 결합해 문인화가 특정 계층의 고아한 취향에 머무는 예술이 아니라 다양한 삶과 감정을 담아낼 수 있음을 보여준다. 재료 실험도 이번 전시의 특징이다. 박종회는 삼베로 만든 종이인 마지를 주요 작업 매체로 활용한다. 거친 표면은 붓의 움직임에 저항하면서 독특한 갈필을 만들어내고, 먹의 번짐을 절제해 묵직하고 깊은 화면을 만든다. 종이의 거친 뒷면을 일부러 사용하는 것도 그의 특징이다. 이는 박종회가 평생 이어온 문인화 현대화 작업과 맞닿아 있다. 그는 먹과 한지라는 전통 재료에 머물지 않고 유화물감과 캔버스까지 적극적으로 끌어들였다. 먹의 깊이와 유화의 강렬한 색채를 결합한 ‘묵유채(墨油彩)’는 그의 독특한 조형세계 가운데 하나다. 동양의 정신을 서양의 재료와 표현방식으로 풀어내면서도 문인화의 구도와 여백, 생략과 과장의 미학은 유지했다. 이번 전시에서는 ‘부석(浮石)’ 연작도 주목할 만하다. 최근 집중적으로 작업한 시리즈로 7점이 출품된다. 맑은 냇물이나 허공에 무거운 바위가 떠 있는 초현실적인 장면을 통해 현실의 부조리와 상실된 인륜에 대한 문제의식을 드러낸다. 배경을 과감하게 지우고 바위를 ‘유허(留虛)’의 공간에 홀로 남겨놓는 방식은 관람객이 빈 공간을 바라보며 스스로 의미를 사유하도록 한다. 박종회에게 여백은 단순히 비워둔 공간이 아니다. 작가의 뜻과 정신을 머물게 하기 위해 의도적으로 남겨둔 ‘유허’다. 관람객은 그 빈 공간에 자신의 생각을 채워간다. 외부의 것에 얽매이지 않는 자유를 뜻하는 노장사상의 ‘소요유(逍遙遊)’와도 연결된다. 송하진 서예가(세계서예전북비엔날레 조직위원장)는 박종회의 작품에 대해 “붓끝이 묵직하면서도 거침이 없다”고 평가한다. 오랜 법고(法古)의 과정에서 익힌 전통의 법도를 품으면서도 인습적인 형식에 얽매이지 않고 과감한 점획으로 현대적 조형미를 구현한다는 것이다. 작품 곳곳에 동양적 분위기와 선기 어린 사유가 배어 있으며 현대인의 현실적 피로를 정화하는 정신적 향기도 지닌다고 강조했다. 이러한 조형세계의 바탕에는 자신의 편견보다 사물의 본질을 바라보는 ‘이물관물(以物觀物)’의 태도가 자리하고 있다고 설명했다. 박종회의 예술 인생은 어린 시절 붓을 잡으면서 시작됐다. 여덟 살 때부터 서예와 그림을 익힌 그는 한학과 서예를 토대로 문인화의 세계에 들어섰다. 이후 전통 문인화의 틀을 답습하기보다 새로운 재료와 기법을 끊임없이 실험하며 자신만의 조형언어를 구축해왔다. 1977년 고미당에서 첫 개인전을 연 이후 지금까지 19차례 개인전을 열었으며 국내외 초청전과 단체전에 수백 차례 참여했다. 1981년 동아미술제에서 대상을 수상했고, 1983년에는 이탈리아 Astro Labio Arte 화랑 초대 6인전에 참여하는 등 해외에서도 작품을 선보였다. 서울시 미술장식품 심의위원, 문화관광부 미술은행 추천·심사위원 등을 지냈으며 고려대 미술교육과 강의와 원광대 동양학대학원 초빙교수 등을 역임하며 후학 양성에도 힘썼다. 서예가로서 역사와 기억을 기록하는 작업도 이어왔다. 고하 송진우 선생과 유일한 박사 등의 비문을 비롯해 여러 금석문을 휘호했으며, 1986년 독립기념관 어록비에는 광복군 선언문과 조선의열단 선언문, 권율 장군 격문 등을 새겼다. 2014년에는 프랑스 파리 퐁피두센터 광장에서 대형 소나무 휘호 퍼포먼스를 펼쳤고, 로또서예문화상·한국예술상·미술인의날 문인화 본상 등을 수상했다. 2019년에는 대한민국전통예술전승원 문인화 명인으로 선정됐다. 팔순을 맞은 2023년 개인전의 제목은 ‘산수(傘壽), 변혁은 시작됐다’였다. 당시에도 대형 화폭에 거대한 붓으로 강렬한 필획을 선보이며 전통 문인화의 변화를 강조했다. “한국성을 찾아 달려왔다”는 그의 말처럼 민화와 단청 등 우리 고유의 미감을 문인화로 발전시키려는 작업을 이어가고 있다. 반세기 가까이 붓을 잡아온 박종회에게 이번 한글사랑전은 새로운 출발이면서 오래된 질문에 대한 또 하나의 답이다. 전통은 무엇으로 이어지는가. 그가 찾는 답은 형식이 아니라 정신이다. 시대가 달라지면 전통 역시 새로운 표현을 찾아야 한다는 것이다. 먹과 한지에서 유화와 캔버스로, 문인화에서 한글 조형으로 영역을 넓혀온 박종회가 이번에는 우리 문자의 획과 여백에서 새로운 미의 세계를 찾아 나섰다.

국민 누구나 국내여행 비용을 아낄 수 있도록 마련된 숙박할인권이지만 실제 혜택은 특정 연령층에 집중된 것으로 나타났다. 지난해 숙박할인권 이용자 10명 가운데 6명은 30·40대였지만 60대 이상은 10명 중 1명에도 못 미쳤다. 온라인 여행사를 통한 선착순 발급을 거쳐 직접 예약해야 하는 현행 방식이 디지털 서비스 이용에 익숙하지 않은 고령층에게 상대적으로 높은 진입장벽으로 작용하고 있다는 지적이 나온다. 15일 이재정 국회 문화체육관광위원장(더불어민주당·안양시 동안구을)이 한국관광공사(KTO)로부터 제출받은 자료에 따르면 지난해 숙박할인권은 모두 152만2151장이 소진됐다. 연령별로는 30대가 50만6640장(33.3%)으로 가장 많았고 40대가 40만3258장(26.5%)으로 뒤를 이었다. 두 연령대를 합치면 전체의 59.8%로, 숙박할인권 10장 중 6장가량이 30·40대에게 돌아간 셈이다. 반면 60대 이상은 8만1316장(5.3%)에 그쳤다. 30대 이용량의 6분의 1 수준이다. 50대도 18만7030장(12.3%)에 머물렀다. 30·40대에 집중된 이용이 50대 이후 눈에 띄게 줄어드는 양상이다. 문제는 이 같은 세대별 격차가 일시적인 현상으로 보기 어렵다는 점이다. 60대 이상 이용 비중은 2022년 3.0%, 2023년 3.2%, 2024년 4.8%에 이어 지난해 5.3%로 높아졌다. 해마다 조금씩 늘고는 있지만 4년째 전체 이용량의 한 자릿수에 머물고 있다. 숙박할인권 사업의 규모가 커지는 것과 별개로 고령층의 실제 이용 확대는 상대적으로 더딘 셈이다. 숙박할인권은 정부가 국민의 여행비 부담을 낮추고 국내 관광을 활성화하기 위해 마련한 사업이다. 대상 자체는 특정 연령층으로 한정돼 있지 않지만, 실제 이용 과정에서는 온라인 접근성이 중요한 요소로 작용한다. 현재 숙박할인권은 참여 온라인여행사(OTA)를 통해 할인권을 발급받은 뒤 선착순으로 숙박상품을 예약하는 방식으로 운영된다. 이용자는 온라인에서 발급 절차와 사용 조건을 확인한 뒤 할인권을 적용해 숙박을 예약해야 한다. 스마트폰이나 온라인 예약에 익숙한 이용자에게는 간단한 절차지만, 디지털 서비스 접근성이 상대적으로 낮은 계층에는 여러 단계를 거쳐야 하는 과정 자체가 부담이 될 수 있다. 실제 현장에서도 쿠폰 이용 방법을 둘러싼 문의가 집중됐다. 2025년 숙박세일 페스타 기간 한국관광공사 콜센터에 접수된 상담은 모두 4627건이었는데, 이 가운데 4120건(89%)이 쿠폰 발급 방법과 사용 절차, 적용 대상, 이용 조건 등 할인권 이용과 관련된 문의였다. 물론 콜센터 문의만으로 고령층의 낮은 이용률이 온라인 발급 방식 때문이라고 단정할 수는 없다. 다만 발급부터 예약까지 온라인으로 이뤄지는 현행 방식이 이용자에 따라서는 진입장벽이 될 수 있다는 지적이다. 전 국민을 대상으로 한 정책인 만큼 누구나 쉽게 혜택을 이용할 수 있는 구조인지 점검해야 한다는 목소리가 나온다. 관광 지원정책이 ‘누구에게나 열려 있다’는 것과 실제로 ‘누구나 이용할 수 있다’는 것은 다른 문제다. 고령층을 비롯해 온라인 이용에 익숙하지 않은 국민이 할인 혜택에서 배제되지 않도록 발급 방식과 안내 체계를 다변화해야 한다는 비판이 제기되는 이유다. 이재정 문체위원장은 “온라인·선착순 중심의 현행 발급 방식이 고령층의 이용을 어렵게 하고 있지는 않은지 점검할 필요가 있다”면서 “고령층을 비롯한 모든 국민이 정책의 혜택을 고르게 누릴 수 있도록 발급·이용 절차를 보완하고, 보다 실효적인 지원 방안도 함께 검토돼야 한다”고 말했다.

전국 박물관·미술관과 함께한 '2026 박물관·미술관 주간'이 9월 개최되는 '2026 박물관·미술관 박람회'에서 주요 프로그램과 콘텐츠를 다시 선보인다. (사)한국박물관협회 박물관·미술관 주간 사무국은 오는 9월 18일부터 20일까지 대전컨벤션센터(DCC)에서 개최되는 '2026 박물관·미술관 박람회'에 참여해, 지난 5월 '2026 박물관·미술관 주간'의 주요 성과와 대표 프로그램을 소개하는 홍보부스를 운영한다. 문화체육관광부가 주최하고 (사)한국박물관협회가 주관하는 '2026 박물관·미술관 박람회'는 ‘K-컬처, 미래를 여는 뮤지엄-확장·전환·미래지향’을 주제로 열린다. 박물관·미술관의 국제 교류와 사회적 역할, 기술 변화에 따른 미래 방향 등을 다루며, 전국의 박물관·미술관과 관련 기관이 참여해 전시·체험·교육 등 다양한 콘텐츠를 선보일 예정이다. ‘2026 박물관·미술관 주간’ 박람회 홍보부스에서는 지난 5월 운영된 ‘뮤지엄×즐기다’, ‘뮤지엄×거닐다’, ‘뮤지엄×만나다’의 주요 콘텐츠를 소개한다. 특히 ‘뮤지엄×만나다’에 참여한 전국 50개 박물관·미술관의 대표 소장품 50점과 연계한 콘텐츠를 소개하고, 관람객이 직접 참여할 수 있는 체험 공간도 운영한다. ‘나에게 맞는 뮤지엄 경험’ 테스트를 통해 전시·교육·체험을 중심으로 한 ‘뮤지엄×즐기다’, 지역의 박물관·미술관과 문화 명소를 여행하는 ‘뮤지엄×거닐다’, 대표 소장품에 담긴 이야기를 발견하는 ‘뮤지엄×만나다’ 등 세 가지 프로그램 가운데 자신의 취향에 맞는 뮤지엄 경험을 알아볼 수 있다. 또한 ‘최초, 그리고 시작’을 주제로 선정된 ‘뮤지엄×만나다’ 참여기관 50곳의 대표 소장품 50점을 일러스트와 소장품 카드로 다시 선보인다. 이와 함께 소장품 맞추기 퀴즈와 공식 굿즈 캡슐 뽑기 등 참여 이벤트를 운영해 관람객이 관련 콘텐츠를 직접 체험할 수 있도록 할 예정이다. (사)한국박물관협회 조한희 회장은 “박물관·미술관은 작품과 유물을 감상하는 공간을 넘어, 사람마다 자신의 방식으로 즐기고 새로운 이야기를 발견할 수 있는 공간”이라며 “이번 박람회 홍보부스에서 관람객들이 자신에게 맞는 뮤지엄 경험을 발견하고, 아직 박물관·미술관 주간을 경험해 보지 못한 관람객에게는 ‘즐기다·거닐다·만나다’라는 세 가지 방식의 뮤지엄 경험을 새롭게 접해보는 자리가 되길 바란다”고 전했다. 한편 ‘2026 박물관·미술관 박람회’는 9월 18일부터 20일까지 대전컨벤션센터(DCC)에서 개최되며, 전국의 박물관·미술관 및 관련 기관이 참여해 전시, 체험, 교육 등 다양한 콘텐츠를 선보인다. ‘2026 박물관·미술관 주간’ 홍보부스는 박람회 기간 동안 운영되며 현장 관람객을 대상으로 체험 콘텐츠를 운영할 예정이다. 자세한 행사 내용은 박물관·미술관 주간 공식 누리집과 공식 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.