백운철학원

한강로 사진관은 세계일보 사진부 기자들이 만드는 코너입니다. 우리가 세상을 보는 방법은 다양합니다. 눈으로도 보고 귀로도 듣습니다. 간혹 온몸으로 느끼기도 합니다. 사진기자들은 매일매일 카메라로 세상을 봅니다. 취재현장 모든 걸 다 담을 순 없지만 의미 있는 걸 담으려고 합니다. 그리고 조금은 사심이 담긴 시선으로 셔터를 누릅니다. 다양한 시선의 사진들을 엮어 사진관을 꾸미겠습니다. 13일 서울 종로구 경복궁 내 집옥재(集玉齋)를 찾은 관람객들이 내부를 둘러보고 있다. 고종이 서재이자 집무실로 사용하며 외국 사신을 맞이했던 공간인 집옥재는 경복궁의 건청궁 권역 서쪽에 자리한 전각으로 ‘옥처럼 귀한 보배(서책)를 모은다’는 의미를 지녔다. 국가유산청 궁능유적본부 경복궁관리소는 집옥재와 팔우정 내부를 ‘작은도서관’으로 조성해 10월31일까지 일반에 개방한다. 고종황제의 서재, 외국 사신과의 접견소이자 어진(왕의 초상화)을 보관하던 곳으로 경복궁 내에 위치하고 있다. 집옥재는 1881년(고종 18) 창덕궁 함녕전의 북별당으로 지어진 이후 1891년(고종 28) 경복궁 보현당 뒤편으로 옮겨졌다. 2층 건물이며 중국 건축 양식이 반영되어 있어 경복궁 내 다른 건물들과 차이를 보인다. 집옥재의 장서들은 1911년 설립된 장서각에 보관되어 있으며 소장 도서 목록인 《집옥재서적목록》은 규장각 에 남아 있다. 2016년 4월 문화체육관광부와 국가유산청은 집옥재를 작은도서관으로 새롭게 개관하여 공개하였다. 원형을 보전하면서 목재 서가와 열람대 등이 추가로 설치되었으며 조선 시대에 특화된 도서관으로 운영되고 있다.

“타인의 고통을 영화는 어떻게 담아야 하는가.” 이창동(72) 감독은 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제에서 ‘가능한 사랑’으로 심사위원대상을 수상한 직후 열린 기자회견에서 ‘타인의 고통’이라는 화두를 꺼냈다. 그는 “영화를 만드는 사람으로서 타인의 고통을 어떻게 영화에 담을 수 있는지 스스로에게 질문하고 관객과 나누고 싶었다”며 “영화 만드는 작업 자체를 통해 그 고통을 함께 나누고 치유할 수 있는 방법을 찾아갈 수 있지 않을까 생각했다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 부부와 이들을 카메라에 담으려는 다큐멘터리 감독의 시선을 겹쳐 놓으며, 타인의 고통을 기록하고 소비하는 행위의 윤리를 묻는다. 인간의 고통을 꾸준히 응시해 온 이창동 영화가 기록자의 윤리를 스스로에게 돌려보는 작품이라 할 만하다. 이 감독은 10여년 전 한국 사회를 뒤흔든 대기업 정리해고 사태에서 이 작품의 출발점을 찾았다. 지난달 서울 마포구에서 열린 제작보고회에서 그는 “노동자들이 파업하고 이를 강제 진압하는 과정에서 사회적 충격이 있었고 나 역시 큰 충격을 받았다”고 회고했다. 2009년 쌍용자동차 정리해고 사태를 떠올리게 하지만, 그는 “특정 기업의 사건으로만 받아들이지 않았으면 한다”고 말했다. 그러나 이 프로젝트가 곧장 영화로 이어진 것은 아니었다. 이 감독은 10년 전 해고 노동자 이야기를 바탕으로 시나리오를 개발하고 프리프로덕션을 진행했지만 결국 몇 번이나 제작을 중단했다. “이 이야기를 지금 극영화로 만드는 것이 관객에게 의미가 있는가, 나에게도 의미가 있는가. 그 질문에 답하지 못했다”는 것이다. 그가 손꼽히는 과작 감독인 이유도 여기에 있다. 1997년 ‘초록물고기’로 데뷔한 그는 영화 인생 30년을 앞두고 있지만 장편 영화를 단 7편 만들었다. 노무현정부에서 문화관광부 장관을 지낸 1년4개월여를 제외하더라도 극히 적은 편수다. 전작 ‘버닝’(2018)과 ‘가능한 사랑’ 사이에 8년, 그 전작 ‘시’(2010)와 ‘버닝’ 사이에도 8년의 공백이 있었다. 그는 “영화를 만들면서 항상 그 영화가 나 자신에게도 의미가 있고, 관객에게도 의미가 있고, 영화 자체로도 의미가 있기를 바란다”고 말했다. 영화에 대한 기대치와 기준이 누구보다 엄격한 셈이다. 과작이지만 작품마다 뚜렷한 흔적을 남겼다. 자기 반복도 없다. 데뷔작 ‘초록물고기’는 개발 논리 속에서 파괴되는 개인의 삶을 그렸고, ‘박하사탕’(2000)은 국가 폭력에 짓밟힌 인간의 존엄을 되짚었다. ‘오아시스’(2002)는 장애인 여성과 전과자의 사랑을 통해 사회적 소외를 응시했고, ‘밀양’(2017)은 상실과 용서, 신앙의 문제를 파고들었다. ‘시’(2010)는 아름다움과 윤리를, ‘버닝’은 계급 격차와 청년 세대의 불안을 탐색했다. 성취 역시 압도적이다. ‘오아시스’로 2002년 베네치아국제영화제 감독상을 받았고, ‘밀양’은 전도연에게 칸국제영화제 여우주연상을 안겼다. ‘시’는 칸영화제 각본상을 받았다. 이번 ‘가능한 사랑’으로 다시 베네치아 심사위원대상을 받으며 대한민국을 넘어 세계 영화계를 대표하는 작가주의 감독 위상을 재확인했다. ‘가능한 사랑’을 두고 해외 평단에서는 “소설적”이라는 평가가 유독 많이 나왔다. 소설가로 출발한 이력을 떠올리면 자연스러운 일이다. 1954년 대구 출신인 그는 경북대 국어교육과를 졸업한 뒤 교사로 일하다 1983년 동아일보 신춘문예로 등단했다. 소설 ‘녹천에는 똥이 많다’ 등을 발표하며 소설가로 활동했고, 1993년 불혹을 앞두고 박광수 감독의 ‘그 섬에 가고 싶다’ 각본과 조연출을 맡으며 영화계에 입문했다. ‘가능한 사랑’은 23일 국내 극장에서 먼저 개봉한 뒤 11월 6일 넷플릭스를 통해 공개된다. 이 감독은 13일 넷플릭스를 통해 전한 메시지에서 한국 관객들을 향해 “처음으로 여기(베네치아)에서 관객을 만났는데 이제부터가 시작”이라며 “얼마나 많은 관객과 만나 얼마만큼 서로 소통하고 영화에서 하려고 하는 이야기를 관객과 공유하고 서로 공감하게 될지 굉장히 많이 기대하고 있다”고 밝혔다.

“이 영화가 만들어질 수 있도록 믿고 제작이 가능하도록 해준 넷플릭스에 감사드린다.” 이창동 감독은 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제 시상식에서 ‘가능한 사랑’으로 심사위원대상을 받은 뒤 수상 소감에서 넷플릭스에 대한 감사를 전했다. ‘가능한 사랑’은 국내 투자사들이 외면해 제작이 무산될 뻔했다가 넷플릭스 투자로 세상에 나온 작품이다. 그리고 베네치아 수상을 발판으로 내년 3월 열리는 아카데미 시상식(오스카) 레이스에서도 넷플릭스의 전폭적 지원을 받게 됐다. 이 영화의 넷플릭스행은 지난해 한국 영화계 안팎에 쇼크를 안겼다. 한국을 대표하는 작가주의 감독인 이창동의 신작조차 투자 유치를 하지 못해 OTT로 향했다는 사실이 알려지면서다. 당초 ‘가능한 사랑’은 영화진흥위원회 ‘중예산 한국 영화 제작 지원 사업’에 선정돼 15억원을 지원받을 예정이었다. 하지만 국내 투자사들은 상업성 우려를 이유로 투자를 망설였고, 결국 제작비 조달에 실패한 제작사는 영진위 지원을 자진 철회한 뒤 넷플릭스와 손잡았다. 이 감독은 지난달 제작보고회에서도 넷플릭스에 대한 고마움을 밝혔다. 그는 “(넷플릭스가) 제작 전 과정에서 어떤 간섭이나 요구 사항도 없었고 감독의 독립성을 인정해 줬다”며 “지금까지 영화를 만들면서 가장 편하게 작업할 수 있었던 것 같다”고 말했다. 그는 “영화산업의 구조는 이미 바뀌고 있고 그 변화의 추세는 누구도 막을 수 없을 것”이라며 “극장용 영화와 스트리밍 서비스를 통해 가정까지 서비스되는 영화 매체의 변화, 결국 그 둘이 공존할 수밖에 없음을 받아들일 수밖에 없다”고 말했다. 베네치아 심사위원대상을 거머쥔 ‘가능한 사랑’의 다음 무대는 내년 오스카다. 오스카 레이스는 시상식 직전 단 몇 달 동안 펼쳐지는 단기전이 아니라 주요 영화제와 업계 행사를 거치며 작품에 대한 관심을 끌어올리는 장기전이다. ‘가능한 사랑’ 역시 베네치아를 시작으로 토론토·뉴욕·산세바스티안·취리히·런던 등 주요 영화제를 잇달아 찾을 예정이다. ‘가능한 사랑’은 지난달 일찌감치 한국의 오스카 국제장편영화상 출품작으로 선정됐다. 여기에 넷플릭스가 본격적인 오스카 캠페인 의지를 밝히며 국제장편영화상뿐 아니라 주요 부문 수상 가능성에도 관심이 쏠린다.

덴마크 출신 감독 메이 엘투키의 영화 ‘우먼 언노운(Woman Unknown)’이 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제 최고상인 황금사자상을 받았다. 올해 경쟁 부문에 오른 21편 가운데 여성 감독의 단독 연출작은 이 작품이 유일했다. 1932년 시작한 베네치아영화제 역사상 여성 감독의 황금사자상 수상은 이번이 여덟 번째다. ‘우먼 언노운’은 제2차 세계대전 직후 덴마크를 배경으로 한 시대극이다. 부유한 고용주와 결혼을 앞둔 젊은 가정부가 독일군 병사와의 과거 연애 사실이 드러나며 위기에 처하는 이야기를 그렸다. 주연 배우 마틸드 아르셀은 이 영화로 여우주연상까지 받아 작품은 2관왕에 올랐다. 엘투키 감독은 수상 직후 “이 영화는 여성의 몸이 전쟁터가 되는 현실에 관한 이야기이며, 보이지 않고 목소리 내지 못하는 여성들의 이야기”라고 말했다. 그는 이어 “여성 영화인들은 여전히 제작비 조달과 예산, 캐스팅 기회, 주요 영화제 진출 과정에서 더 큰 어려움을 겪고 있다”며 영화계의 구조적 성차별 문제를 지적했다. 심사위원장 매기 질렌할은 폐막 기자회견에서 ‘유일한 여성 감독 경쟁작이 최고상을 받은 데 성별 요인이 작용한 것 아니냐’는 질문을 일축했다. 그는 “‘우먼 언노운’은 레이저 빔처럼 정확하고 강렬하다고 느낀, 정말 훌륭하게 만들어진 영화”라고 강조했다. 심사위원특별상은 이스라엘 감독 유발 아브라함·레이철 쇼르의 가자 전쟁 다큐멘터리 ‘나자(NAZA)’에 돌아갔다. 이 작품은 이스라엘 군 내부 관계자들 증언을 통해 팔레스타인 민간인 대규모 살상 과정에 작동한 시스템을 파헤쳤다. 감독상은 소련 핵무기 개발 프로젝트를 다룬 ‘다우(DAU)’의 일리야 흐르자놉스키 감독이 받았다.

이창동(72) 감독의 영화 ‘가능한 사랑’이 12일(현지시간) 제83회 베네치아국제영화제 시상식에서 심사위원대상을 받았다. 이 감독이 베네치아영화제에서 수상한 것은 2002년 ‘오아시스’로 감독상을 받은 이후 24년 만이다. 한국 영화가 베네치아영화제 경쟁 부문 본상을 받은 것은 2012년 김기덕 감독의 ‘피에타’가 황금사자상을 수상한 이후 14년 만의 일이다. 수상은 어느 정도 예견됐다. 지난 6일 공개된 ‘가능한 사랑’은 외신과 평단의 압도적 지지를 받으며 황금사자상 유력 후보로 거론됐다. 올해 심사위원으로 참여한 홍콩 감독 두기봉은 “이창동 감독 작품 가운데 가장 성숙한 영화라고 생각하고, 모든 디테일과 그 안에 담긴 성찰이 인상적이었다”며 “나는 절대 이런 영화를 만들지 못할 것 같다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 호석(설경구)·미옥(전도연) 부부와 이들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정), 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 관계를 그린 작품이다. 대기업의 대규모 해고와 해고 노동자에 대한 정부의 폭력 진압으로 삶이 흔들린 노동자 부부의 이야기에 이들을 기록하는 다큐멘터리 감독의 시선을 겹쳐 타인의 고통을 재현하고 소비하는 행위의 윤리를 묻는다. 이 감독은 베네치아 리도섬 살라그란데극장에서 열린 시상식 무대에 올라 영화제 측과 심사위원단, 동생이자 ‘가능한 사랑’ 제작자 이준동 나우필름 대표, 주연 배우 전도연·설경구·조인성·조여정, 공동각본가 오정미 등에게 감사의 말을 전했다. 이 감독은 “노동이 사라져 가고 사람과 사람 사이의 관계가 끊어져 가는 시대에 영화로 무엇을 할 수 있는지, 영화가 무엇을 해야 하는지 질문하기 위해 이 영화를 만들었다”며 “이 상은 그 질문을 계속하라는 뜻으로 받아들이겠다”고 했다. ‘가능한 사랑’은 베네치아영화제 국제영화비평가연맹(FIPRESCI)상도 함께 수상했다. 연맹은 “미묘한 역학관계를 여러 층위에서 정교하게 그려내며 착취와 계급, 사랑과 욕망, 소유와 이야기의 윤리를 탐구한 작품”이라고 평가했다. 이재명 대통령도 축하 메시지를 냈다. 이 대통령은 이날 엑스(X)를 통해 “뤼미에르 서밋에서 감독과 배우들을 만났을 때 작품에 대한 현지의 뜨거운 관심을 직접 전해 들었다”며 “그 기대가 좋은 결실로 이어져 더욱 기쁘다”고 밝혔다. 이어 “이번 수상을 계기로 우리 영화의 다양성이 더욱 넓어지고 좋은 작품들이 세계 관객과 더 많이 만나기를 바란다”고 했다.

“오디세이 화면비를 구현할 수 있는 데가 용산 아이맥스밖에 없는데 그런 상황에서 상영 횟수를 줄인다는 게 맞는 건지...” “스크린쿼터제 때문에 줄어든다고 하면 소비자가 선택할 수 있는 부분이 줄어드는 거라 자율적인 측면에서는 조금 안 좋지 않을까 싶습니다.” 천만 관객을 돌파한 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 ‘오디세이’. 국내 최대 규모의 스크린을 갖춘 CGV 용산아이파크몰 아이맥스(IMAX)관에서는 ‘오디세이’ 예매가 열릴 때마다 빠르게 좌석이 매진되고 있다. (기자도 아직 아이맥스로 못 봤다 ㅠㅠ) 연말까지 아이맥스 상영을 연장해 달라는 요청이 많지만, ‘오디세이’를 아이맥스관에서 계속 볼 수 있는 날은 얼마 남지 않은 듯하다. 바로 스크린쿼터제 때문이다. 스크린쿼터제는 영화관이 자국 영화를 일정 기간 이상 의무적으로 상영하도록 하는 제도다. 영화관은 1년 상영 일수의 5분의 1 이상을 한국 영화에 할애해야 하는데, 1년을 365일로 계산하면 최소 73일이다. 문제는 73일을 극장 전체가 아닌 ‘개별 스크린’마다 채워야 한다는 점이다. 일반 상영관뿐 아니라 아이맥스와 4DX 등 특별관에도 같은 기준이 적용된다. 한국 영화 상영일로 인정받으려면 특별관에도 하루 전체 회차를 한국 영화로 편성해야 한다. 스크린쿼터제를 충족하기 위해 아이맥스 등 특별관에 최적화되지 않은 일반 2D 한국 영화가 특별관에 편성되는 경우가 발생하고 있다. 실제로 2021년 아이맥스 관람 수요가 높았던 영화 ‘듄’이 개봉했을 당시 일부 특별관에서는 한국 영화 ‘연애 빠진 로맨스’가 상영돼 관객들의 불만이 쏟아졌다. 물론 그동안 스크린쿼터제가 국내 영화 산업을 보호하고 성장 기반을 마련하는 역할을 해온 것은 사실이다. 하지만 최근에는 영화 산업의 환경이 과거와 크게 달라진 데다 차별화된 화면과 음향을 앞세운 특별관이 주요 관람 방식 중 하나로 자리 잡았다. 달라진 상영 환경과 관객들의 관람 트렌드를 반영해 제도를 개선할 필요성도 제기된다. 노철환 인하대학교 연극영화학과 교수(영화평론가)는 “스크린쿼터제가 도입됐을 당시에는 대부분 단관 극장이었다”며 “지금은 여러 영화를 회차별로 교차 상영하는 등 환경이 달라진 만큼 이에 맞춰 제도를 수정해야 한다”고 말했다. 그렇다면 다른 나라들은 어떨까. 브라질은 개별 스크린에 연간 의무 상영일을 적용하는 대신 극장 규모에 따라 자국 영화의 최소 상영 회차와 상영 작품 수를 정하고 있다. 이웃 나라 일본에는 스크린쿼터제가 없다. 그런데도 지난해 일본 영화의 자국 극장 흥행수입 점유율은 전체의 75.6%에 달했다. 하반기에는 ‘듄: 파트3’, ‘어벤져스: 둠스데이’ 등 특별관 수요가 높은 대작들이 잇따라 개봉할 예정이다. 특별관을 찾는 관객 수요는 커지는 반면 특별관 스크린은 한정돼 있어 비슷한 논쟁은 계속될 것으로 보인다. 한국 영화의 상영 기회를 보장하면서도 인기 작품을 관객이 원하는 방식으로 관람할 수 있도록 하는 것. 달라진 극장 환경 속에서 두 가치를 어떻게 조화시킬지가 과제로 떠오르고 있다. 영화 ‘오디세이’를 통해 본 특별관 시대의 스크린쿼터 논쟁은 세계일보 유튜브 <29면>에서 확인할 수 있다.

서울 명동성당 파이프오르간 제거가 확정됐다. 40여 년간 장엄한 선율을 빚어낸 이 파이프오르간은 안전성 문제가 제기되면서 지난 5∼6월 일시 해체됐다. 이후 구조 보강을 거쳐 재설치될 것으로 기대됐으나 정밀안전진단에서 성가대석 해체 권고까지 나오면서 재설치도 무산됐다. 13일 명동성당 주보에 따르면 서울대교구장 정순택 대주교는 성당 전체의 안전성 확보와 보존을 최우선으로 고려해야 하기에 대단히 안타깝지만 성가대석은 해체하고, 주변부는 복원하며, 파이프오르간은 재설치하지 않는다는 결정을 내렸다. 이는 현재 진행중인 성당 정밀안전진단에서 구조체의 안전성 확보를 위해 성가대석 해체 및 주변 출입구·벽체 복원을 권고받았기 때문이다. 성당 전체를 대상으로 한 정밀안전진단과 보수·보강 공사는 앞으로도 계속된다. 내부 안전진단으로 15일 오전 10시 미사도 ‘코스트홀’에서 봉헌된다. 우리나라를 대표하는 성당인 명동성당의 파이프오르간 역사는 100년을 넘는다. 첫 파이프오르간은 정동교회에 이어 국내 두 번째로 1924년 설치됐다. 설치 계획 수립부터 주문과 완공까지 6년이 걸렸다. 그러나 전문 연주자가 부족한 데다 전쟁과 세월을 거치면서 악기가 낡고 고장이 잦아졌다. 1960년대 미국에서 들여온 중고 파이프오르간이 그 자리를 대신했지만 이 악기도 1970년대 들어 수리가 어려울 정도로 노후했다. 한국 천주교 200주년을 앞두고 논의 끝에 들여온 악기가 이번 철거 대상인 세 번째 파이프오르간이다. 1983년 8월 새 오르간 설치 논의를 시작해 같은 해 12월 독일 ‘베르너 보쉬’사와 계약했다. 독일 기술진은 현장에서 두 달가량 조립 작업을 벌였다. 완성된 오르간은 1985년 7월 13일 김수환 추기경이 주례한 축성미사에서 신자들에게 공식적으로 선보였다. 크기와 재질이 다른 파이프 2577개로 구성됐으며 무게는 약 4t이다. 명동성당은 지난해 10월 설치 40주년 기념 연주회를 열었다. 올해 5월 12일과 19일에도 명동성당 오르가니스트들이 참여하는 연주 일정이 잡혀 있었다. 그러나 이후 안전 문제로 악기가 일시 해체됐고 끝내 성가대석으로 돌아오지 못하게 됐다. 파이프오르간은 다른 악기와 달리 가톨릭 전례에서 특별한 의미를 갖는다. 1962년 열린 제2차 바티칸공의회는 파이프오르간을 교회 전통 악기로 높이 평가하며 그 소리가 교회 예식에 광채를 더하고 사람들의 마음을 하느님께 들어 올린다고 따로 정했을 정도다.

“타인의 고통 또는 고통받는 사람들의 이야기를 영화 속으로 가져오면서 소비하는 요소가 많다. 영화 만드는 사람이 타인의 고통을 어떻게 영화에 담아야 하는지, 그 질문을 나 스스로에게도 하고 관객들과 나누고 싶었다.” 이창동 감독은 ‘가능한 사랑’으로 12일(현지시간) 제83회 베니스국제영화제 시상식에서 은사자상(심사위원대상)을 받은 직후 열린 기자회견에서 ‘타인의 고통을 영화는 어떻게 다뤄야 하는가’라는 화두를 던졌다. 이창동 감독이 ‘버닝’(2018) 이후 8년 만에 선보이는 신작 ‘가능한 사랑’은 해고 노동자 호석(설경구), 미옥(전도연) 부부와 이들을 취재하는 다큐멘터리 감독 예지(조여정), 그의 부유한 남편 상우(조인성)의 만나 서로 다른 삶과 감춰둔 욕망을 마주하는 이야기다. 극 중 다큐멘터리 감독 예지는 고통받는 피사체와 자신의 거리 설정을 두고 고민하는 이창동 감독의 문제의식과 맞닿아 있는 캐릭터다. 기자회견에서 이 감독은 “이 영화를 통해, 영화 만드는 사람으로서 타인의 고통을 어떻게 영화에 담을 수 있는지에 대한 생각을 많이 하게 됐다”고 밝혔다. 이어 “영화 만드는 작업 자체를 통해 어쩌면 그 고통을 함께 나누고 치유할 수 있는 방법을 서로가 찾아갈 수 있지 않을까 생각하게 됐다”고 덧붙였다. 심사위원인 홍콩 영화감독 두기봉은 “이창동 감독 작품 중 이 영화가 가장 성숙한 작품이라고 생각한다”며 “영화 속 모든 디테일과 그 안에 담긴 성찰들이 마음에 들었다. 나는 절대 이런 영화를 만들지 못할 것 같다”고 말했다. ‘가능한 사랑’은 지난 6일 베니스에서 월드 프리미어로 공개된 이후 외신과 평단의 폭발적 지지를 받았다. 이 감독은 2002년 ‘오아시스’로 제59회 베니스국제영화제 은사자상(감독상)을 수상한 데 이어, 24년 만에 베니스 경쟁 부문에 초청된 작품으로 심사위원대상을 받았다. 주연 배우 전도연·설경구·조인성·조여정은 지난 10일 개막한 토론토국제영화제 참석 일정으로 베니스영화제 시상식에 참석하지 못했다. 넷플릭스를 통해 공개한 축하 메시지에서 전도연은 “이번 수상이 감독님께서 다음 작품을 써 내려 가시는 데 큰 동력이 되기를 바란다”며 “벌써부터 감독님이 다음에 보여주실 영화가 궁금해진다”고 했다. 설경구는 “이 영화를 했다는 것만으로도 감격스럽고 자랑스럽다”고 말했다. 조인성은 “감사하고 영광스럽다”며 “무엇보다 한국 영화를 변함없이 사랑해 주신 분들의 노력과 응원 덕분에 얻은 소중한 결실”이라고 전했다. 조여정은 “하루빨리 더 많은 분들과 이 영화가 주는 깊은 감동을 나눌 수 있기를 바란다”고 했다. ‘가능한 사랑’은 오는 23일 한국 극장에서 개봉하며, 11월 6일 넷플릭스를 통해 전 세계에 공개된다.