제국의 수장이 말을 더듬는 언어 장애를 극복하며 지도자로 거듭나는 과정을 감동적으로 그린 영화 ‘킹스 스피치(2010년)’는 애초 희곡으로 쓰인 작품이 영화로 먼저 만들어졌다. 아카데미 각본상, 남우주연상, 감독상, 작품상까지 수상한 명작은 2012년에야 영국에서 연극으로 초연됐다. 한계를 극복하는 인간의 위대함과 책임의 무게를 그린 이 작품이 우리나라에서도 올해 연극으로 무대에 올려진다. 작가 지이선이 각색으로 참여하고 연출가 김동연이 연출을 맡아 올 11월 서울 대학로 아트원씨어터에서 개막된다. 대학로 흥행보증수표인 연극열전이 오는 5월 첫번째 작품 ‘렁스(LUNGS)’부터 마지막 작품 ‘킹스 스피치’까지 총 다섯작품을 관객에게 선보인다. 2004년 첫 시즌 이후 매년 명확한 컨셉과 도전정신으로 우리나라 연극의 새로운 영역을 개척하며 연극 대중화의 가능성을 연 연극열전은 그동안 완성도 높은 현대 명작을 무대에 올렸다. 특히 올해는 라이선스 초연작 5개 작품을 연이어 선보인다. 첫 작품 ‘렁스’는 영국 작가 던컨 맥밀란 작품으로 2011년 초연 이후 세계 곳곳에서 꾸준히 공연되고 있다. 두 남녀의 사랑과 인생이 우리를 둘러싼 환경과 사회, 세계에 대한 끊임없는 고민과 대화로 이어지는 2인극이다. 한 연인이 겪어내는 장대한 시간을 무대장치나 소품, 조명, 의상 등 미장센의 변화 대신 두 배우 연기로 채운다. 개인의 선택이 지구에 미치는 영향에 대해, 그리고 그 어떤 상황에도 결국은 ‘사랑’이라는 메시지를 전한다. 기후 위기에 대한 경각심이 날로 높아지고, 의식 있는 소비가 화두로 떠오른 오늘날 더 유효하다는 평가를 받는 작품이다. 두 번째 작품 ‘마우스피스(MOUTHPIECE)’는 2018년 영국 에든버러에서 초연된 최신작이다. 뛰어난 예술적 재능을 가졌지만 환경적 제약으로 이를 펼칠 수 없는 ‘데클란’과 슬럼프에 빠진 중년의 극작가 ‘리비’의 만남을 그린다. 극 중 인물 사이에 진행중인 이야기와 그것을 소재로 쓰인 작품이 관객에게 동시에 전달되는 ‘극중극’ 형식의 작품이다. 관객은 ‘리비’가 쓰고 있는 작품을 보면서 동시에 작품의 소재로 이용된 ‘데클란’의 삶과 선택을 보게 된다. 이 같은 방식을 통해 작품은 계층간 문화 격차와 소외된 자들의 목소리를 효과적인 방식으로 전달하면서 관객들에게 이야기를 다룰 권리가 누구에게 있는지, 예술 작품의 진정성은 누가 정하는지, 오늘날 현대 사회에서 예술은 어떤 책임을 갖는지 그리고 연극을 ‘본다’는 의미는 무엇인지에 대해 묻는다. 세 번째 작품 ‘네이처 오브 포겟팅(THE NATURE OF FORGETTING)’은 주요 오리지널 창작진과 한국 배우 및 연주자 협업으로 공연된다. 기억이 사라지는 순간에도 영원히 남는 무언가를 찾아가는 아름다운 여정을 2인조 라이브 밴드의 선율과 역동적인 몸의 언어로 그려낸다. 2019년 초청공연 당시 전석 매진을 기록하며 국내 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다. 네 번째 작품 ‘아들(LE FILS)’은 프랑스 극작가 ‘플로리앙 젤레르’의 대표작 ‘가족 시리즈’의 마지막 작품이다. 국내에서는 2016년 명동예술극장에서 박근형, 윤소정 주연의 ‘아버지’, ‘어머니’가 공연된 바 있다. 노인성 치매에 초점을 맞춘 ‘아버지’, 중년의 불안감을 그린 ‘어머니’에 이어 작가의 개인적인 경험을 담았다는 ‘아들’은 사춘기 청소년의 불안과 우울을 화두로 던진다. 지극히 일상적인 대화들로 우리 삶의 단면을 고스란히 무대 위에 올린 듯한 사실성은, 비일상적인 충격이 얼마나 갑작스럽게 우리를 덮치는지 깨닫게 한다. 박성준 기자 alex@segye.com

한국콘텐츠진흥원이 지난해 9, 10월 만 10세에서 59세 국민 중 최근 1년간 음악 콘텐츠를 이용한 3000명을 대상으로 설문조사한 결과 장르별 즐겨 듣는 음악을 묻자 ‘클래식’이라고 답한 사람은 모두 19.1%(중복응답)에 달했다. 이는 2017년 13.2%보다는 상승했으나 2018년보다는 0.3%포인트 감소한 규모다. 가장 즐겨 듣는 음악 장르는 ‘발라드’로 78.5%에 달했고 그 다음은 ‘댄스’가 56.2%, 영화·드라마 OST가 49.5%다. 이처럼 음악을 듣는 이 중에 실물음반을 구입한 적이 있는 국민은 전체의 20.5%였으며 1년에 1∼2회 정도 구매했다는 응답이 33.8%로 가장 많았다. 그러나 역시 음악감상 주 이용 기기는 스마트폰이 70%대에 달하며 CD나 DVD·블루레이 등으로 음악을 주로 듣는다는 응답은 1.4%에 불과하다. 그야말로 CD로 클래식을 듣는 이는 극소수인 셈이다. 그럼에도 가장 많이 팔린 클래식 음반은 무엇인지 음반 제작사 기준으로 국내 음반 판매량이 집계되는 가온차트를 통해 지난해 1월부터 올 1월까지 클래식 앨범 톱 10 순위를 집계했다. 그 결과 클래식 스타인 피아니스트 조성진이 역시 쇼핑 콩쿠르 우승 실황앨범을 필두로 1, 2, 4위를 휩쓸었다. 3위는 비올리스트 리차드 용재 오닐의 ‘마이웨이’였으며 5위는 2016년 오디션 프로그램 팬텀싱어 최종 우승자로 인기몰이 중인 포르테 디 콰트로의 동명앨범이다. 성악가 조수미는 역시 인기 아티스트답게 ‘그.리.다.’와 ‘리베라’ 두 장의 앨범을 각각 6, 9위에 올렸으며 서울시립교향악단의 말러 교향곡 1번 ‘거인’이 10위에 올랐다. 박성준 기자

클래식 음악은 다른 어느 분야보다 섬세한 취향을 지닌 애호가들이 많다. 연주 직전 공연장 전체에 감도는 긴장감 섞인 적막과 연주가 끝난 직후 여운이 남은 정적 모두 공연의 중요한 일부이기도 하다. 이 때문에 축음기 이래로 극한의 경지를 추구하는 레코딩 기술과 오디오가 발달해왔다. 작은 소음이나 잡음도 전체 공연을 망쳐버릴 수 있기에 공연장의 불청객인 ‘관크(관객+크리티컬의 신조어)’에 가장 예민한 예술이기도 하다. 그럼에도 공연마다 ‘카톡’ 알림은 빠지지 않고, 심지어 공연 중 통화하는 사람을 봤다는 목격담까지 나오곤 한다. 그래서 “실황 연주가 주는 벅찬 감동은 없지만, 차라리 세계 최고 오케스트라가 최상의 상태로 녹음한 음반들을 골라서 감상하는 게 공연장에서 ‘관크’에 시달리는 것보다 낫다”는 골수 클래식 팬도 찾아볼 수 있다. 탕수육 소스를 놓고 벌어진 ‘찍먹 대 부먹’만큼이나 선호가 엇갈리는 게 ‘실황 대 음반’ 논쟁인데 신종 코로나바이러스감염증(코로나19) 때문에 당분간은 클래식 애호가 선택의 폭이 좁아졌다. 지난달 보스턴심포니 방한 취소를 필두로 국내외 연주단체 주요 공연이 거의 모두 무산돼 실황 연주를 들으려야 들을 수 없는 시절이 한동안 이어질 전망이다. 그래서 세계일보는 국내 주요 음반 웹사이트 클래식 담당자에게 공연장에 못 가는 아쉬움을 달래줄 만한 클래식 음반 추천을 부탁했다. 평소 많은 클래식 음반을 접하는 이들은 각각 석 장에서 많게는 여섯 장까지 앨범을 추천했는데 지난해 개국 40주년을 맞은 KBS 클래식 FM 제작진과 연주자 등 40명이 추천한 곡들로 구성된 4장짜리 컴필레이션 앨범 ‘마흔, 클래식에 빠지다. kbs 클래식 FM 개국 40주년 기념음반’을 빼곤 단 하나도 중복 없이 다양한 클래식 명반이 소개됐다. 먼저 음반전문 웹사이트인 교보핫트랙스에선 지난해 발매된 음반 중 베스트앨범에 올라선 조수미-Mother ‘세상의 모든 어머니’를 추천했다. ‘조수미, 엄마를 노래하다! 나의 어머니, 그리고 세상의 모든 어머니들을 위한 노래’라는 설명대로 ‘어머니’라는 단어가 주는 특별하고 애틋한 마음과 현대인들의 지치고 상처받은 마음을 위로하고 힐링할 곡들을 담아냈다는 설명이다. 특히 앨범의 총 12곡 중 대표곡인 폴란드 민요 ‘Mother Dear’는 성악적 완성도가 높은 곡으로 평가받는다. 백건우 쇼팽 녹턴 전집도 핫트랙스 추천 앨범이다. 쇼팽의 녹턴은 영화나 드라마 등을 통해 소개되면서 대중들에게 가장 친숙한 클래식 곡이다. 음향 좋은 통영국제음악당 콘서트홀에서 녹음한 이 앨범은 통상적으로 배치하는 작품번호 순서가 아닌 서사적 트랙 배치를 통해 완성했다. 이번 앨범은 백건우 연주를 통해 피아노 소리 자체가 예술이 되는 터치를 구현했다. 특유의 박자 감각으로 표현된 레가토와 벨칸토는 쇼팽 녹턴의 새로운 기준점을 제시하고 있다는 설명이다. 알라딘의 클래식 음반 담당 MD 박상우 차장은 양성원, 파체의 사랑의 찬가, 쇼팽의 첼로 소나타/리스트의 엘레지, 위로에서 리스트의 ‘위로’를 추천했다. 모두 여섯 곡으로 이뤄진 ‘위로’는 매우 잔잔하면서도 한가로운 느낌을 준다. 마치 쇼팽을 연상시키는 서정적인 멜로디로 지친 우리의 마음을 보듬으며 위로해준다. 주로 피아노 독주로 잘 알려졌지만 첼리스트 양성원은 첼로와 피아노를 위한 편곡 버전의 음반을 발매해 음악적 상상력과 깊이를 더했다. 알라딘에서는 또 번슈타인과 빈필의 슈만 교향곡 전집에서 1번 ‘봄’을 추천했다. 슈만은 1번 교향곡 네 개의 악장에 모두 봄에 관련된 부제를 달아 피어나는 계절의 아름다움을 생생하게 전하고 있다. 클라라와의 운명적 결실이 맺어지는 시기에 작곡된 이 작품은 소박하지만 따스한 리듬이 곡 전반에 걸쳐 고르게 균형을 이룬다. 번스타인과 빈 필이 표현해내는 봄의 생명력은 축복의 팡파르라고 불러도 모자람이 없다는 설명이다. 인터파크에선 모두 여섯 장의 앨범을 추천했는데 이 중 문태국-첼로의 노래가 눈에 들어온다. 한국인 최초로 파블로 카살스 국제 첼로 콩쿠르에서 우승한 첼리스트 문태국의 인터내셔널 데뷔앨범이다. 카살스가 1889년 스페인의 한 중고서점에서 악보를 발견해 세상에 알려진 ‘바흐 무반주 첼로 모음곡 제1번’을 문태국 연주로 들을 수 있는 것만으로 소장가치는 충분하다. 아름다운 소품이 수록돼 첼로 명곡을 다양하게 감상하기 좋은 앨범이다. 아울러 비발디 ‘사계’/피아졸라 ‘사계’-유리 레비치, 쿠르펠츠 실내악단, 요하네스 슐레플리는 많은 이들에게 친근하고 익숙한 비발디의 ‘사계’와 탱고 거장 아스트로 피아졸라의 ‘사계’를 비교할 수 있는 앨범이다. 러시아 출신 바이올리니스트 유리 레비치는 비발디에서는 피아졸라를, 피아졸라에서는 비발디를 엮어내어 비슷한 프로그램의 다른 연주와는 색다른 감흥을 주며, 화려한 음색과 폭발적인 독주 바이올린이 시종일관 빛을 발한다. 예스24의 최하나 클래식MD 추천 앨범 중에선 베토벤 2020 - 더 베스트 오브 베토벤이 먼저 눈에 들어온다. 베토벤 탄생 250주년을 맞아 베토벤의 작품을 연주한 음반들이 다양하게 발매되고 있는데 클래식 명가 도이체 그라모폰에서 자신들이 보유한 녹음 중 명연주만 골라 발매한 모음집이다. 가장 익숙한 베토벤의 작품 15곡을 도이체 그라모폰 인기 아티스트 연주로 만날 수 있다. 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 배우 류정한이 지난 2월 다시 개막한 뮤지컬 ‘드라큘라’ 첫 공연을 지난 5일 성공적으로 마쳤다. 서울대 성악과 출신 뮤지컬 배우 1세대로서 20여년간 무대 최정상을 지켜온 류정한은 2014년 국내 초연 때 ‘드라큘라’로서 폭발적인 가창력과 뛰어난 연기력을 선보였다. 6년 만에 ‘드라큘라’로서 다시 무대에 오른 류정한은 등장과 동시에 매혹적이고 강렬한 카리스마로 좌중을 압도하며 독보적인 존재감을 발휘했다. 특유의 섬세한 연기와 폭발적 가창력, 전달력 깊은 대사는 류정한이 최고의 뮤지컬 배우임을 입증했다. 류정한은 “뮤지컬 ‘드라큘라’는 국내 초연을 함께 만들었기 때문에 내게도 무척이나 특별한 작품이다. 이렇게 다시 ‘드라큘라’로 무대에 서게 되어 기쁘다. (공연에) 온통 잘하는 사람들뿐이라 나만 잘하면 될 것 같다는 생각에 더 열심히 준비하고 있다. 선배로서 책임감을 가지고 전체 배우와 스태프가 의기투합해 의미 있고 특별한 공연을 만들고 싶다”고 출연 소감을 전했다. 신춘수 프로듀서는 “이번 시즌 공연을 준비하면서 국내 초연 오리지널 캐스트들이 다시 한 번 무대에서 섰으면 좋겠다는 바람이 있었다. 특히, 류정한은 국내 뮤지컬계를 이끌어 온 톱 배우로, 초연 당시에도 작품이 성공적으로 오르는 데 큰 공헌을 했다. 오랜만에 다시 선보이는 작품이기에 류정한의 출연은 꼭 필요하다고 생각했고, 지속적인 러브콜을 보냈다. 심사숙고 끝에 출연을 결정해준 류정한 배우에게 정말 고맙다”고 밝혔다. 판타지 로맨스 뮤지컬 ‘드라큘라’는 아일랜드 소설가 브램 스토커의 동명소설을 각색한 작품으로 400년이 넘는 세월 동안 한 여인만을 사랑한 드라큘라 백작의 이야기를 그린다. 거부할 수 없는 매력을 지닌 ‘드라큘라’라는 신비로운 캐릭터를 기반으로 펼쳐지는 흥미진진한 러브스토리는 작곡가 프랭크 와일드혼의 서정적이고 드라마틱한 음악과 어우러져 작품의 감동을 배가시킨다. 이번 시즌에선 세세한 수정, 보완 작업을 통해 ‘드라큘라’와 ‘미나’의 러브스토리에 더욱 집중하며 프러덕션의 완성도를 끌어올렸다. 또한 초연부터 화제가 되었던 4중회전 턴테이블과 플라잉(Flying) 기술이 어우러진 웅장하고 화려한 무대는 감각적이고 입체적인 연출로 무대 예술의 정점을 선보인다. 서울 샤롯데씨어터에서 6월 7일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

옛 소련 라트비아 출신 작가 ‘류드밀라 라주몹스카야’가 1980년에 집필한 연극 ‘존경하는 엘레나 선생님’이 오는 6월 김태형 연출로 무대에 오른다. 하룻밤 동안 일어나는 사건을 통해 양심과 신념을 지키려는 엘레나와 자신의 이익을 위해서는 악마와도 손잡을 수 있다고 말하는 네 명의 학생들(발로쟈, 빠샤, 비쨔, 랼랴) 사이의 극명한 대립을 그리고 있다. 이야기의 큰 줄기인 “시험지를 보관한 금고 열쇠의 획득과 그에 따른 성적 정정 요청사건”은 겉보기에 단순해 보이는 에피소드이다. 하지만 밤이 새도록 이어지는 엘레나 선생님과 학생들의 논쟁과 물리적 대립 속에서 작품은 엘레나와 네 학생들 사이의 권력구조와 그에 따른 이해관계에서 오는 모순과 파멸의 과정을 보여준다. ​다섯 인물들의 상대적이고 때로는 절대적인 관계 속에서 작가는 자본주의 시대가 만든 무한경쟁의 비극과 폭력성을 그리고 있다. 1981년 소련 초연 당시에는 구체제 몰락과 혼란스러운 이데올로기를 그린다는 이유로 공연이 금지되기도 했다. 하지만 유럽 전역으로 퍼져 호평을 받았으며 국내에서는 2007년 초연을 시작으로 2009년과 2012년, 2017년에 무대에 올랐다. 서울 홍익대 대학로아트센터에서 6월 16일부터 9월 6일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

옛 소련 라트비아 출신 작가 ‘류드밀라 라주몹스카야’가 1980년에 집필한 연극 ‘존경하는 엘레나 선생님’이 오는 6월 김태형 연출로 무대에 오른다. 양심과 신념을 지키려는 엘레나와 자신의 이익을 위해서는 악마와도 손잡을 수 있다고 말하는 네 명의 학생들 사이의 극명한 대립을 그리고 있다. 다섯 인물들의 상대적이고 때로는 절대적인 관계 속에서 작가는 자본주의 시대가 만든 무한경쟁의 비극과 폭력성을 그리고 있다. 서울 홍익대 대학로아트센터에서 6월 16일부터 9월 6일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

제주교향악단, 서귀포관악단, 제주합창단, 서귀포합창단, 제주무용단 등 5개 제주도립예술단이 모두 참여하는 오페라가 오는 7월 제주아트센터에서 공연된다. 제주특별자치도는 도립예술단 합동공연 두 번째로 ‘카발레리아 루스티카나’와 ‘팔리앗치’를 7월 10, 11일 제주아트센터 무대에 올릴 계획이라고 밝혔다. 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’와 레온카발로의 ‘팔리앗치’는 베리즈모(사실주의) 오페라의 시초가 된 작품이다. 둘 다 공연시간이 짧아 관례적으로 함께 무대에 올려진다. 특히 ‘카발레리아 루스티카나’는 영화 ‘대부3’의 모티브가 된 작품으로 인터메조가 유명하다. ‘팔리앗치’는 극적인 줄거리와 음악으로 관객들의 시선을 사로잡는 것이 특징이다. 연출은 국립오페라단 최연소 상근 연출을 역임한 이의주가 맡으며 지휘는 제주교향악단 정인혁 상임지휘자다. 이번 합동공연은 제작과정부터 다양하게 진행된다. 우선 주·조역의 공개오디션 과정, 제작발표회 및 프리뷰콘서트, 그리고, 연습과정 비하인드 등을 다양한 매체에 지속적으로 노출해 관객들에게 새로운 볼거리도 제공할 계획이다. 공개오디션은 1차 서울, 2차 제주에서 실시되는데 전국 및 및 제주 출신의 경쟁을 통해 우수 성악가를 발굴하고, 오페라에 대한 관심도도 높여 나갈 계획이다. 박성준 기자 alex@segye.com

마에스트로 정명훈이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나 19) 확산에 대응하기 위해 자진해서 공연 대신 자가격리를 택했다. 3일 이탈리아 언론에 따르면 이탈리아 마지오 뮤지칼레 피오렌티노 오케스트라는 오는 7일로 예정됐던 말러 교향곡 9번 공연 지휘자가 정명훈에서 로마국립오페라 극장 음악감독 다니엘레 가티로 교체됐다고 지난 2일 밝혔다. 마지오 뮤지칼레는 정명훈이 도쿄 공연 후 안전상의 이유로 14일간 자가 격리가 필요하다고 요청해와 객원 지휘자를 교체했다고 설명했다. 이어 정 지휘자는 코로나 19 증상이 없지만 만일의 사태에 대비해 이 같은 요청을 해왔다고 덧붙였다. 도쿄 필하모닉 명예 음악감독인 정명훈은 지난달 19일, 21일, 23일 모두 세 차례에 걸쳐 도쿄 필하모닉을 이끌고 비제 오페라 ‘카르멘’을 지휘한 바 있다. 정명훈 측 관계자는 “정명훈이 현재 프랑스 프로방스 지역에 있는 자택에 머물고 있으며 코로나 증상은 전혀 보이지 않고 있다”며 “다만 일본은 확진자 수가 많은 나라인 만큼 조심하자는 차원에서 이번 지휘를 고사한 것”이라고 설명했다. 박성준 기자 alex@segye.com

경마가 인기 스포츠였던 1930년대 미국에서 조교사라는 직업에 대해 회의하던 빌리는 마구간에서 도망치나 결국 특별한 말 알렉산더와 마주치게 된다. 이 만남으로 마차를 끌던 알렉산더의 평화롭던 삶에도 커다란 변화가 찾아온다. 이처럼 조교사와 말의 운명적 만남과 물러설 수 없는 질주를 그린 또다른 창작 뮤지컬 ‘알렉산더’(사진) 초연 무대가 4월 개막된다. 뮤지컬 ‘해적’의 흥행 신화를 이끌었던 김운기 연출, 이희준 작가, 박정아 작곡가가 다시 한 번 뭉쳤다. 지난 2019년 3월 초연된 ‘해적’은 창작 초연으로는 이례적으로 연달아 매진을 기록하며, 같은 해 앙코르 공연까지 성료한 바 있다. 김운기 연출은 말의 몸짓과 격렬한 경주의 순간을 무대 위 춤과 은유로 풀어낼 예정이다. 박정아 작곡가는 재즈와 록이 가미된 음악을 선보인다. ‘빌리’ 역에는 강정우·손지애·노윤이 캐스팅됐다. 박규원·김준영·김이후는 말로 변신해 ‘알렉산더’를 연기한다. 서울 대학로 드림아트센터에서 4월 5일부터 6월 14일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

판소리의 힘이 빛나고 있다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 잔뜩 위축된 공연계이지만 두꺼운 전통의 벽을 넘어선 판소리의 새로운 도전은 멈춤이 없다. 가장 최근에는 지난달 20일부터 26일까지 경기소리꾼 이희문이 서울 예술의전당에서 ‘깊은사랑(舍廊) 3부작’으로 객석을 매료시켰다. 국악 록 밴드 ‘씽씽’ 등에서 활약하며 일찌감치 화려한 퍼포먼스로 이름 날린 이희문은 경기명창 고주랑 여사를 모친으로 둔 경기민요의 맥을 잇는 소리꾼이다. 그는 이번 공연에서 이틀씩 세 번에 걸쳐 선보인 ‘깊은사랑’ ‘사계축(四契軸)’ ‘민요삼천리’ 무대를 통해 자신과 모친이 소리꾼, 명창이 되기까지 과정과 경기민요의 문화와 역사를 스토리텔링 형식으로 보여줬다. 공공극장의 코로나19 대응 방침 때문에 일단 공연이 중단됐지만 이달 초 재개 예정인 정동극장의 ‘적벽’도 ‘판소리 뮤지컬’이라는 새로운 장르를 개척 중이다. 판소리 적벽가를 스물한명의 젊은 배우·소리꾼과 다섯 악사가 90분 동안 펼쳐내는 대하드라마로 새롭게 만들었다. 잇따른 공연 성공으로 정동극장 인기 레퍼토리가 됐는데 올해 공연에선 밴드 ‘이날치’의 멤버 소리꾼 안이호와 ‘판소리 오셀로’, 뮤지컬 ‘아랑가’에서 활약한 소리꾼 박인혜가 간웅(奸雄) ‘조조’의 매력을 보여준다. 지난해 초연 당시 전석 매진됐던 이자람의 판소리 ‘노인과 바다’도 올해 지방 무대에 다시 오른다. 3월 말로 예정됐던 부산 영화의전당 공연은 코로나 19 때문에 취소됐지만 5월 대전 예술의전당 공연이 예정돼 있다. 가장 오래된 문학 형태인 구비(口碑)문학으로서 판소리가 가진 힘을 마음껏 선보이는 무대다. 가락을 붙이지 않고 이야기하듯 엮어 나가는 아니리와 자진모리, 중모리, 엇모리장단 등에 실어 내보내는 소리로 쿠바 앞바다 늙은 어부와 대자연의 승부를 옹골차게 풀어낸다. 2012년 실험작으로 시작된 후 해를 거듭하며 진화해 온 ‘판소리 햄릿 프로젝트’도 ‘판소리 햄릿-송보라(연우소극장, 3월 6∼8일)’편으로 새롭게 선보인다. 그동안 네명의 소리꾼과 배우가 배역을 돌아가며 맡았는데 이번엔 1인극으로 과감히 변신한다. ‘연극+완창 판소리’라는 새로운 시도가 돋보인다. 소리꾼 송보라는 모노드라마 배우이자 완창판소리 창자가 된다. ‘판소리 창자를 더욱 부각시키며 햄릿이라는 인물에 보다 더 집중하기 위한 선택’이라는 게 초연 때부터 극을 이끌어 온 박선희 연출 설명이다. 음악에서도 고수 서어진의 추임새에 피아니스트 정한나의 라이브 연주가 더해진다. 소리꾼의 ‘입’과 고수의 ‘손’이 모였다는 뜻을 지닌 창작공동체 ‘입과손스튜디오’도 꾸준히 판소리 영역을 넓히고 있다. 2017년부터 ‘완창판소리프로젝트’를 진행 중인 이들은 창작 판소리를 만들어 새로운 이야기를 펼치기보다 오랫동안 이어져 판소리의 뿌리인 전통판소리 다섯 바탕을 어떻게 새롭게 들려줄 것인가에 집중해 왔다. 그 결과 ‘소리꾼 1인, 고수 1인’이라는 전통에서 벗어나 ‘소리꾼 1인, 타악 연주자 3인’에 무대미술을 적극 활용해 관객 호응을 얻는 데 성공했다. 지난 1월 완창판소리프로젝트 두번째 작품으로 ‘강산제 수궁가’를 선보였던 이들은 29일 서울돈화문국악당에선 판소리뿐 아니라 민요, 정가, 아카펠라, 왈츠 등 다양한 장르가 융합된 또 다른 프로젝트로 ‘판소리동화시리즈-안데르센’에서 ‘영감이 하는 일은 언제나 옳아요’를 선보인다. 아울러 민요에 연희가 더해진 극장형 판소리로 ‘강산제 수궁가’ 중 눈대목도 공연할 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com