‘강남 복부인’을 뜻했던 통칭 ‘빨간바지’가 오페라 무대에 오른다. 국립오페라단은 내년 첫 공연으로 3월 말 국립극장에서 창작 오페라 ‘빨간바지’를 세계 초연한다고 24일 밝혔다. 최근 음악극과 오페라 분야에서 주목받고 있는 젊은 작곡가 나실인과 2019년 오페라 ‘텃밭 킬러’로 각광받은 작가이자 대본가 윤미현이 함께 작업한 이 작품은 1970~80년대 ‘강남 부동산 개발’이라는 현대 한국사회 한 단면을 소재로 빈부격차의 사회문제를 익살스러운 풍자와 해학으로 풀어낸 코믹 오페라이다. 젊은 두 창작자는 최근 독거노인 문제를 다룬 오페라 ‘검은 리코더’에서 좋은 호흡을 선보인 바 있다. ‘빨간바지’는 1980년대 말 극성을 부렸던 ‘복부인’들이 별나게 주로 빨간 바지를 입고 부동산 시장을 누볐다는 속설에서 나온 단어다. 고위층 부인이 미공개 정보를 먼저 입수해 투기에 앞장섰다는 풍문이 횡행했던 시절이다. 이번 작품의 지휘는 독일 트리어 시립오페라극장 수석 상임지휘자 및 부음악감독을 역임한 젊은 마에스트로 지중배가 맡고 연출은 한국 연극계의 대표 연출가 최용훈이 맡는다. 소프라노 정성미, 김성혜, 메조 소프라노 양계화, 베이스 전태현 등이 출연할 예정이며 코리아쿱오케스트라가 연주한다. 지난해 창작 오페라 ‘1945’ 세계 초연으로 새로운 한국 오페라 창작에 큰 성과를 거둔 국립오페라단은 9월에는 신예 작곡가 전예은 작곡의 ‘분홍신(가제)’도 선보일 예정이다. 안데르센의 동화 ‘빨간 구두’를 바탕으로 각색한 오페라다. 박성준 기자 alex@segye.com

‘빅 피쉬(사진)’는 형형색색 맛있는 과자로 속이 꽉 찬 종합선물세트 같은 뮤지컬이다. 현실과 상상이 더해진 과거를 오가는 무대는 탁월한 창의력으로 꾸며진다. 마냥 겉모습만 화려했다면 공허했을 무대는 보통사람의 특별한 삶 속 꿈과 사랑으로 꽉 채워진다. ‘빅 피쉬’의 배경은 앨라배마. 미국 민요 ‘오! 수잔나’에 나오는 “멀고 먼 앨라배마 나의 고향은 그곳”이다. 그만큼 시골 동네여서 도시에선 사라진 이야기들이 살아 숨 쉴 수 있는 곳이기에 ‘빅 피쉬’도 소박한 전설로 반짝거린다. 앨라배마에서도 시골 작은 마을에서 자란 주인공 ‘에드워드 블룸’은 어린 시절 동네 숲속에서 마주친 마녀로부터 “너는 위대하고, 멋진 모험을 하게 될 거다”라는 예언을 받는다. 마녀의 유리눈알에 비친 자신의 비범한 최후를 미리 본 에드워드는 자신의 의지로 그에 걸맞은 일생을 산다. 예언대로 모험을 떠나면서 키가 3m에 달하는 거인을 외로움의 동굴에서 구한다. 넓은 세상에서 만난 여인에겐 첫눈에 반한다. 그녀를 다시 만나기 위해 3년을 늑대인간이 단장인 서커스단에서 일한 후 대포에서 쏜 인간 포환이 되어 첫사랑이 공부하는 캠퍼스로 날아간다. 1만 송이 수선화를 캠퍼스에 가득 채운 프러포즈로 사랑을 쟁취한 에드워드는 이후 참전한 전쟁에선 ‘암살 닌자’로부터 장군을 구해 전승의 결정적 공을 세운다. 돌아온 고향에선 서커스 단장과 거인 도움으로 수몰 위기에 처한 마을에 새 터전을 마련해 준다. 이처럼 어디까지 사실이고 어디부터 허구인지 모를 과거를 뒤로한 채 출장 잦은 세일즈맨으로 다시 평범한 가장이 된 에드워드는 어느덧 기자로 일하는 아들 ‘윌’의 결혼식을 맞게 된다. 동심이 사라진 윌은 어린 시절부터 지긋하게 들어 온 아버지 인생 자체가 온통 허구라는 의심을 풀기 위해 결국 “아버지 삶의 진실이 무엇인지 알아야겠다”며 사실 확인에 나선다. ‘빅 피쉬’ 원작은 역시 앨라배마 출신인 대니얼 월리스가 1998년 발표한 동명 소설. 이를 팀 버튼 감독이 2003년 영화로 만들어 호평받았다. 뮤지컬로 처음 만들어진 건 2013년 미국 브로드웨이 버전인데 2017년 다시 영국 웨스트엔드 버전이 나왔다. 이를 6년 전부터 글로벌 공동 프로듀싱에 참여해온 CJ ENM이 두 버전 장점만을 뽑아내고 무대·의상 등은 전면 개편한 서울 버전을 올겨울에 국내 초연으로 선보인 것이다. 이번 무대는 대표적 스타일리스트인 팀 버튼이 스크린 화면에 만들어냈던 영상미에 뒤처지지 않는 아름다움을 무대에서 다시 만들어냈다는 점에서 각별한 평가를 받을 만하다. 오필영 무대디자이너는 공연장인 서울 예술의전당 토월극장 특유의 깊은 무대를 100% 활용해 입체감 있는 현장을 구현했다. 무대에 차고 넘치는 수선화로 만들어내는 1막 마지막 프러포즈 장면은 그중에서도 아름답다. 영화 제작에도 참여했던 뮤지컬 ‘빅 피쉬’ 극작가 존 어거스트는 내한 기자회견에서 “영화는 다양한 배경과 장소를 순간 편집으로 오갈 수 있고, 공연은 공간적 제약이 있지만, 무대 위에 책상 하나로 사무실을 표현하고 나머지는 상상력으로 채울 수 있기 때문에 오히려 흥미롭다”고 설명했다. 여기에 ‘기존의 인형들’, ‘인간장수’ 등에서 퍼펫극의 영역을 넓혀 온 이지형 인형디자이너는 놀라운 표현력을 지닌 거인 ‘칼’과 숲속 마녀, 서커스단의 코끼리 등으로 ‘빅 피쉬’만이 보여줄 수 있는 상상력을 실현했다. 남미문학 전통으로 거론되곤 하는 ‘마술적 리얼리즘’, ‘환상적 사실주의’가 떠오르는 무대에 흥을 더한 건 탭댄스 등을 선보인 흥겨운 안무다. 화려하면서도 정감가는 무대에서 ‘빅 피쉬’가 전하는 메시지는 삶에 임하는 태도와 순수한 사랑이다. 에드워드의 삶과 최후를 미리 보여주면서 마녀는 “인생은 끝을 향한 여행. 무릎 꿇고 심판받을 우리의 숙명”이라고 알려준다. 그러면서도 “고통에 맞서는 자만이 인생을 즐긴다”고 삶의 모험에 도전할 용기를 북돋워 준다. 극 주제를 이끌어내는 에드워드와 윌의 갈등은 여느 우리네 아버지와 아들 모습과 다르지 않다. 성장한 아들은 어릴 적 영웅이었던 아버지를 다시 보게 마련이다. 그러다가도 결국 ‘아버지가 되어야 비로소 자신의 아버지를 이해하게 된다’는 교훈은 만국공통이다. 존 어거스트는 “동서고금을 막론하고 부자관계는 어디나 비슷할 것 같다”며 “20년 전 ‘빅 피쉬’를 읽었을 때 제가 아버지를 사랑했지만 잘 이해하지 못했다는 것을 알게 됐다. 이후 소설 속 아들 윌의 관점에서 영화와 뮤지컬을 만들고 싶었다. 노래 가사 중에 ‘서로를 참 잘 아는 낯선 사람들’이란 부분이 있는데 저와 아버지의 이런 관계에 착안해 각본을 쓰게 됐다”고 설명했다. 가족에게 뭣이 중한가. 사랑이다. 서울 예술의전당 토월극장에서 2020년 2월 9일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

작가 한강의 맨부커상 수상작 ‘채식주의자’가 내년 국립극단 무대에 오른다. 연극 ‘채식주의자’는 서울 초연 후 벨기에에서도 공연된다. 내년 창단 70주년을 맞는 국립극단은 최근 공개한 ‘창단 70주년 및 2020년 사업계획’에서 벨기에 연출가 셀마 알루이가 ‘채식주의자’를 내년 5월 6일부터 6월 7일까지 국립극장 소극장 판에서 공연한다고 밝혔다. ‘연출의 판-해외연출가전’ 일환으로 마련되는 작품은 한국 배우들과 양국 디자이너 협업으로 완성된다. 외국 무대에 작품을 올릴 한국 연출가로는 올해 한강 소설 ‘소년이 온다’를 ‘휴먼 푸가’란 작품으로 무대에 올려 비평가들의 호평을 받은 배요섭 연출이 선정됐다. 그는 2021년 유럽 예술가들과 함께 리에주극장에 신작을 올릴 예정이다. 국립극단 이성열 예술감독은 “해외 교류가 작품이나 예술감독 네트워킹 위주였는데 앞으로 극장 대 극장 간 장기적 교류가 돼야 한다”며 “도쿄메트로폴리탄씨어터와 지난 3년간 교류했고, 두 번째 사례가 벨기에 리에주극장”이라고 설명했다. 또 국립극단은 ‘여기 연극이 있습니다’를 구호로 다채로운 작품을 공연해 70주년을 축하한다. 포문을 여는 작품은 배삼식 작가의 신작 ‘화전가’(2월 28일∼3월 22일)로, 1950년 전쟁 직전 오직 서로를 의지하며 살아가는 여인들의 이야기를 아름다운 우리말로 섬세하게 풀어낸다. 기념 레퍼토리로는 창작극 ‘만선’(4월 16일∼5월 2일)과 번역극 ‘파우스트’(4월3일∼5월 3일)를 선정했다. ‘만선’에는 국립극단 원로 배우들이 대거 출연하고, ‘파우스트’에서는 김성녀가 파우스트를 연기한다. 70주년을 앞두고 실시한 ‘국립극단에서 가장 보고 싶은 연극’ 설문에서 1, 2위를 차지한 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’(6월 19일∼7월 26일), ‘햄릿’(11월 27일∼12월 27일)도 무대에 오른다. 해외 극단 축하공연도 마련된다. 영국 로열셰익스피어극단(RSC)은 신작 ‘말괄량이 길들이기’(6월 2∼6일)를 선보인다. 관습적 성 역할의 전복, 장애인 배우 캐스팅 등 동시대 정신을 담은 도전적인 작품이다. 러시아 박탄고프극장은 황금마스크상수상작 ‘바냐 삼촌’(5월 28∼30일)을 무대에 올린다. 안톤 체호프의 대표작을 각색 없이 연출로만 완전히 새로운 작품으로 표현했다는 평가를 받는다. 박성준 기자

보이그룹 ‘엑소’(EXO·사진)의 서울 앙코르 콘서트가 전 세계에 생중계된다. 엑소는 앙코르 콘서트 ‘엑소 플래닛 #5 - 익스플로레이션 [닷] -’(EXO PLANET #5 - EXplOration [dot] -)을 오는 29~31일 3일간 서울 올림픽공원 KSPO DOME에서 개최한다. 이 중 마지막 날인 31일 공연은 네이버 브이라이브 플러스(VLIVE+)를 통해 전 세계 실황 생중계된다. SM엔터테인먼트는 “이번 공연은 티켓 예매 오픈과 동시에 전회 매진을 기록하는 등 폭발적인 관심을 얻었다”며 “공연장을 찾지 못하는 많은 팬이 생중계를 통해 엑소 콘서트를 함께 즐기며 엑소와 특별한 시간을 보낼 수 있을 것”이라고 설명했다. 이번 콘서트는 지난 7월에 열린 엑소 다섯 번째 단독 콘서트의 앙코르 공연이자 피날레를 장식하는 공연이다. 지난달 27일 발매된 정규 6집 ‘옵세션(OBSESSION)의 다양한 무대도 새롭게 만날 수 있다. 이복진 기자

코리안심포니오케스트라가 내년 1월 31일 신년음악회로 창단 35주년 무대를 시작한다. 정치용 상임지휘자 겸 예술감독이 이끌고 2020 코리안심포니 선정 ‘라이징 스타’인 한여진 플루티스트가 협연하는 이날 서울 예술의전당 공연에선 신년음악회 단골 레퍼토리인 요한 슈트라우스 2세의 ‘황제 왈츠’와 모차르트의 ‘플루트 협주곡 1번’에 이어 구스타프 홀스트의 ‘행성’이 모처럼 연주된다. 정 예술감독은 “우주에선 한낱 작은 생명체일 뿐인 인간이, 괴롭거나 힘든 일이 있어도 흔들리지 말고 넓은 관점으로 이 세상을 일상에서의 작은 행복을 느끼며 살아가길 기원한다”고 의미를 부여했다. 3월 5일에는 역시 예술의전당에서 코리안심포니 창단 35주년 기념음악회가 열린다. 정치용 지휘로 바그너의 오페라 ‘방황하는 네덜란드인’ 서곡에 이어 말러의 ‘죽은 아이를 그리는 노래’, 슈트라우스의 ‘알프스 교향곡’이 연주되며 바리톤 양준모가 출연한다. 우리나라 민간 오케스트라의 역사를 만든 홍연택 초대 음악감독이 베토벤, 모차르트 등의 대중적인 곡뿐 아니라 낯설고 난해한 곡을 꾸준히 선보였던 노력을 되새기는 무대다. 6월 3일에는 문화체육관광부 산하 오케스트라로서 한·스페인 수교 70주년 기념음악회를 열어 샤브리에의 ‘스페인 랩소디’, 로드리고의 ‘아란후에스 협주곡(기타 협연 카니사레스)’, 스페인 작곡가 파야의 ‘삼각모자 모음곡 제2번’, 한국 작곡가 임준희의 ‘한강’을 연주한다. 7월 17일에는 모차르트 교향곡 제35번과 말러 교향곡 제4번 연주가 예정돼 있다. ‘콜로라투라 소프라노’로 뉴욕 메트로폴리탄오페라 등에서 명성을 날리고 있는 캐슬린 킴이 함께 무대에 선다. 이는 2019년에 이은 2020년 말러 시리즈 첫 공연이며 11월 13일에는 말러 교향곡 3번이 연주된다. 이 밖에도 코리안심포니는 내년에 우리나라에 처음 소개되는 에스토니아 여성지휘자로 낭만 레퍼토리를 연주하며 9월 17일에는 베토벤과 베토벤 음악을 형식적 모델로 삼았던 버르토크와 프랑크의 음악으로 베토벤 탄생 250주년을 기념한다. 프랑크의 ‘저주받은 사냥꾼’, 베토벤의 ‘바이올린 협주곡’, 버르토크의 ‘오케스트라를 위한 협주곡’ 등을 선보일 예정이며 유럽에서 활동 중인 바이올리니스트 로렌조 가토가 협연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

일찍이 1960년 아시아 투어 일환으로 계획된 서울 공연을 전국을 뒤흔든 4·19혁명 때문에 취소한 후 지금껏 우리나라와 인연이 없었던 미국을 대표하는 명문악단 보스턴 심포니. 작가 피천득(1919∼2007)이 수필 ‘보스턴 심포니’에서 “1954년 가을부터 그 이듬해 봄까지에 걸친 연주 시즌에 나는 금요일마다 보스턴 심포니를 들으러 갔었다”고 회고한 악단이다. 현재 이들을 이끄는 이는 세계 정상으로 손꼽히는 젊은 거장 안드리스 넬손스. 그리고 손가락 부상에도 “관객을 실망하게 할 수 없다”며 건반을 피로 물들이며 연주를 끝마친 피아니스트 예핌 브론프만. 이들의 내한 무대가 내년 2월 6, 7일 서울 예술의전당에서 열린다. 23일 공연기획사 빈체로에 따르면 창단 후 138년 역사상 처음 내한하는 보스턴 심포니는 1881년 미국 남북전쟁 참전용사이자 사업가, 그리고 자선가였던 헨리 리 히긴슨이 설립한 악단이다. 창설멤버인 게오르그 헨셀 이후 빌헬름 케리케, 아르투르 니키슈, 에밀 파우르 그리고 막스 피들러, 샤를 뮌슈와 같은 뛰어난 지휘자들이 명문악단으로 성장시켰다. 전설적인 지휘자 카를 무크가 재임하던 1900년대 초반이 전성기로 기록된다. 이후 70년대 오자와 세이지, 2000년대 초반 제임스 레바인을 거쳐 2014년부터 젊은 마에스트로 안드리스 넬손스가 새로운 전성시대를 만들고 있다. 미국 악단 중 가장 유럽에 가까운 특유의 보스턴 사운드로 유명한 이들은 이번 내한 공연에서 첫날 바르토크의 ‘관현악을 위한 협주곡’과 모차르트의 ‘피아노 협주곡 24번’, 라벨의 ‘다프니스와 클로에 모음곡 2번’을 연주한다. 둘째날엔 바버의 ‘메데아의 영상과 복수의 춤’, 베토벤의 ‘피아노 협주곡 4번’에 이어 드보르자크의 교향곡 9번 ‘신세계로부터’를 선사한다. 가장 미국적인 음악과 가장 유럽적인 음악을 조합한 선곡이다. 역시 첫 내한 공연을 열게 된 안드리스 넬손스는 베를린 필하모닉 새 음악감독 후보로 유력하게 거론된 마에스트로. 2020년 빈 필하모닉 신년 음악회를 이끌 지휘자로 초청된 상태이며 특유의 시원한 지휘로 보스턴 심포니의 새로운 도약을 주도하고 있다. 보스턴 심포니의 이번 내한 무대 협연은 예핌 브론프만이다. 소련의 타슈켄트 태생인 예핌 브론프만은 1973년에 가족들과 함께 이스라엘로 이주한 후 텔아비브 대학교 루빈 음악원에서 피아니스트 아리에 바르디를 사사하며 피아노를 배우기 시작했다. 사이먼 래틀, 다니엘 바렌보임 같은 세계적 지휘자들이 앞다퉈 찾는 협연자로서 내한공연은 14년 만이다. 2015년 오스트리아에서 열린 런던 심포니와 협연에서 공연 전 손가락을 베이는 부상에도 무대에 올라 건반에 붉은 핏자국을 남기면서도 완벽히 연주를 마쳐 큰 감동을 준 명연주자다. 허명현 음악평론가는 “현재 최전성기를 누리고 있는 넬손스를 국내에서 볼 수 있다는 데 큰 의미가 있다”며 “미국 오케스트라의 내한이 상대적으로 적은 편인데 보스턴 심포니 특유의 힘이 넘치는 음악들은 국내 클래식 애호가들에게 좋은 무대를 선사해줄 것으로 기대된다”고 말했다. 박성준 기자 alex@segye.com

유니버설발레단이 ‘잠자는 숲 속의 미녀’로 시작하는 2020년 레퍼토리 라인업을 최근 발표했다. 4월로 예정된 ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 클래식 발레의 교과서. 남녀 무용수가 80여명이나 출연해야하는 대작이어서 전막 공연이 흔치 않은데 유니버설발레단도 2012년 이후 8년 만이다. 플로레스탄의 화려한 왕실을 그대로 재현한 무대 세트와 의상, 여섯 요정의 바리에이션과 동화 속 캐릭터들의 디베르티스망, 고난도 테크닉을 요구하는 그랑 파드되까지 클래식 발레의 모든 것을 집약적으로 보여 준다. 특히 유니버설발레단의 이 작품은 1994년 국내 초연 당시 마린스키발레단 출신인 예술감독 올레그 비노그라도프와 연출가 나탈리아 스피치나, 무대 디자이너 시몬 파스투크, 의상 디자이너 갈리나 솔로비예바가 내한해 마린스키 정통을 그대로 살려냈다는 평을 받았다. 유니버설발레단은 내년 두 번째 작품으로는 6월에 대한민국발레축제 초청작으로 ‘돈키호테’를 무대에 올린다. 세르반테스 원작과 달리 매력적인 선술집의 딸 ‘키트리’와 가난한 이발사 ‘바질’의 좌충우돌 사랑 이야기가 중심이다. 유머러스한 발레 마임, 빠른 스토리 전개, 투우사와 집시들의 스페인 민속춤, 테크닉의 절정에 이르는 그랑 파드되까지 볼거리가 많은 작품이다. 2017년 3월 공연 당시에는 KOPIS 공연예술통합전산망 박스오피스에서 연극, 뮤지컬, 클래식 부문을 통틀어 월간 판매 1위를 차지했다. 7월에는 드라마 발레 대표작 ‘오네긴’을 충무아트센터와 공동기획으로 선보인다. 천재 안무가 존 크랑코의 안무가 돋보이는 이 작품은 자유분방한 도시귀족 ‘오네긴’과 순진한 시골소녀 ‘타티아나’의 엇갈린 사랑과 이별을 그리고 있다. 유니버설발레단은 2009년 한국 최초로 이 공연을 국내 소개했다. 이후 원작을 가장 잘 이해하고 있는 연출가 제인 번이 모든 공연에 참여하여 작품에 완벽을 기하고 있다. 감정 연기를 고난도의 테크닉에 담아낼 차세대 주역이 등장할지 주목된다. 12월에는 역시 크리스마스 시즌 최고 흥행작인 ‘호두까기인형’으로 시즌을 마무리한다. 이 작품은 전 세계 연말을 장식하는 스테디셀러 발레로 유니버설발레단 역시 1986년 초연 이후 33년간 연속 매진을 기록 중이다. 특히 이 공연은 세종문화회관과 공동기획으로 오케스트라 실황 반주와 라이브 코러스 등도 준비 중이다. 문훈숙 발레단장은 “올해 35주년이라는 뜻깊은 해를 보냈다”며 “민간예술단체로서 남다른 감회와 기쁨을 뒤로하고 발레단의 50주년, 100주년을 향해 달려가고자 한다. 2020년에도 최고의 공연으로 성원에 보답하겠다”고 밝혔다. 박성준 기자 alex@segye.com

대문호 오스카 와일드의 슬픈 동화 ‘행복한 왕자’가 음악극으로 연말 무대에 오른다. 오스카 와일드가 자식을 위해 쓴 몇 편의 동화 중 한편이다. 사람들의 인생이 지닌 고통에 함께 아파했던 왕자. 왕자를 사랑한 제비 이야기를 통해서 부와 가난, ‘진정한 사랑은 무엇인가’에 대해 한 번 더 생각하게 되는 작품이다. 극은 악사들이 구슬프지만 아름다운 음악을 연주하며 시작된다. 배우들은 작은 수레를 끌고 다니는 유랑극단의 광대. 이들은 수레에서 꺼내는 작은 소품으로 왕자가 되기도 하고, 제비가 되기도 한다. 배우들은 쉬지 않고 춤을 추고, 노래를 부르고, 악기를 연주한다. 이 작품은 극단 북새통의 레퍼토리다. 제작에서부터 쉽게 설치할 수 있는 조립형 무대장치, 가변적인 소도구와 조명장치, 관객들과 함께할 수 있는 열린 연극의 형식을 고려한 연극이다. 또 배우의 몸과 작은 소품들, 그리고 상상력을 통해 무대는 끝없이 변화한다. 서울 강남씨어터에서 21일부터 24일까지. 박성준 기자

새해가 다가오면서 주요 극장과 예술단체의 내년 공연 일정표도 빼곡하게 채워지고 있다. 클래식계의 ‘신성(新星) 테오도르 쿠렌치스’와 세계 정상의 ‘마린스키 발레단’도 내한한다. 연극·뮤지컬 팬이 오랫동안 기다려 온 ‘워호스’ ‘렌트’ 등도 무대에 오를 예정이다. 보름여 앞으로 다가온 2020년에 공연 애호가들이 미리 관람 계획을 세워놓을 만한 무대를 소개한다. ◆쿠렌치스 첫 내한 많은 음악가·단체 연주일정이 잡힌 내년 클래식 무대에서 가장 주목받는 무대는 단연 4월로 예정된 지휘자 쿠렌치스 내한 공연이다. 1972년 그리스 아테네 출생인 쿠렌치스는 현재 클래식 세계의 단연 ‘문제적 인물’이다. 러시아 유학 후 변방 작은 도시 페름에서 직접 창단한 ‘무지카 에테르나’를 이끌며 세계에 자신의 이름을 널리 알렸다. 차이콥스키 교향곡 6번 ‘비창’ 등의 파격적 곡 해석이 격렬한 찬반 논쟁 속에서도 객석의 큰 환호를 받고 있다. “내게 10년의 시간을 준다면 클래식 음악을 살려내겠다”고 호언장담할 정도로 야심 찬 젊은 마에스트로와 그의 악단의 첫 내한이다. 베토벤 탄생 250주년을 기념해 베토벤 바이올린 협주곡, 교향곡 5번과 7번을 연주할 예정이다. 138년 역사의 미국 보스턴 심포니도 수장 안드리스 넬손스와 함께 2월 최초로 내한한다. 전통과 관록의 보스턴 사운드를 체험할 값진 기회다. 이틀에 걸쳐 드보르자크의 교향곡 9번 ‘신세계로부터’와 라벨의 ‘다프니스와 클로에 모음곡 2번’ 등을 들려준다. 14년 만에 서울을 찾는 피아니스트 예핌 브론프만도 함께 모차르트 피아노 협주곡 24번과 베토벤 피아노 협주곡 4번을 협연한다. 최근 마린스키 오케스트라를 이끌고 국내 투어를 했던 발레리 게르기예프는 내년 11월엔 빈필하모닉 오케스트라를 이끌고 내한한다. 레퍼토리는 미정이나 협연에는 제11회 차이콥스키 콩쿠르 우승자인 피아니스트 데니스 마추예프가 나선다. 또 10월에는 사이먼 래틀 경의 런던심포니가 피아니스트 조성진과 함께하는 무대를 선보일 예정이다. 투간 소키예프가 이끄는 파리오케스트라도 11월 내한 공연이 예정돼 있다. 독주로는 올해 내한 공연에서 호평받은 베토벤 스페셜리스트 루돌프 부흐빈더가 9월에는 베토벤 협주곡 전곡을 연주하는 깊이 있는 무대를 준비 중이다. 또 지성파 피아니스트로 손꼽히는 알렉상드르 타로가 6월 LG아트센터 무대에 오른다. 바로크부터 현대음악까지 폭넓은 레퍼토리를 독특한 해석으로 깊이 있고 정갈하게 연주하는 타로는 이번 리사이틀에선 특기인 드뷔시, 라벨, 사티 등 프랑스 작곡가의 음악과 함께 베토벤 소나타를 들려준다. 국내 연주자는 5월에는 손열음이, 7월에는 조성진이, 10월에는 임동혁이 피아노 리사이틀을 펼친다. ◆렌트와 워 호스 ‘여명의 눈동자’ ‘42번가’ ‘킹키부츠’ ‘호프’ ‘캣츠’ ‘맘마미아’ ‘맨오브라만차’ 등의 인기 작품이 줄 선 내년 뮤지컬 극장가에선 9년 만에 무대가 다시 열리는 ‘렌트’를 눈여겨볼 만하다. 푸치니의 오페라 ‘라보엠’을 가난하지만 젊은 예술인의 낭만과 열정, 사랑과 우정이 살아있던 미국 뉴욕 이스트빌리지를 배경으로 되살렸다. 1996년 뉴욕 브로드웨이에서 초연을 앞두고 요절한 천재 작곡가 조너선 라슨의 자전적 뮤지컬이다. 당시 세기말적 증후군으로 거론됐던 에이즈와 동성애, 마약 등 파격적 소재를 다뤘다. 연극으로는 영국 국립극단(NT) ‘워 호스’가 7월 국내 초연된다. 제1차 세계대전 와중에 영국 한 농장에서 태어난 군마(軍馬) ‘조이’와 그의 첫 주인이었던 소년 ‘앨버트’의 파란만장한 사연이 펼쳐진다. 동명 소설·영화도 유명한데 연극으로선 NT에서 2007년 초연했다. 국내에도 여러 차례 실황중계된 작품으로서 표를 구하기 힘들었던 인기 공연이다. 나무로 만들어진 실물 크기의 군마 인형이 무대를 누비는 장면이 유명하다. ◆마린스키의 ‘젊은이와 죽음’ 세계 최정상으로 손꼽히는 마린스키발레단은 내년 10월 말 세종문화회관에서 한 시대를 풍미한 안무가 롤랑 프티의 걸작 ‘젊은이와 죽음’ ‘카르멘’과 러시아 황실발레의 전통이 살아있는 ‘파키타’를 공연한다. 롤랑 프티는 20세기 프랑스 발레를 대표하는 안무가. 파리오페라발레학교와 국립파리오페라발레단 출신으로서 무용수들의 감정과 연기에 집중하는 드라마 발레 전성시대를 열었다. 천재 안무가가 22세 때 역시 천재였던 시인·소설가 장 콕토(대본)와 함께 만든 ‘젊은이와 죽음’은 파리 시내 한 골방에서 청년이 침대에서 일어나는 장면으로 시작한다. 안무가의 천재성이 곳곳에서 번득이는데 미하일 바리시니코프, 루돌프 누레예프 등 당대 최고 발레리노들의 춤과 연기가 전설로 남아있다. 테일러 핵퍼드 감독의 영화 ‘백야(1986)’ 도입부에서 서방으로 망명한 세계적인 발레리나 ‘니콜라이(바리시니코프 분)’가 추는 춤으로도 대중에게 잘 알려져 있다. 올해 ‘백조의 호수’에 이어 내년에도 영국 안무가 매슈 본 작품을 감상할 수 있다. 9월 LG아트센터 무대에 오르는 ‘레드슈즈’는 마이클 파월 감독이 연출한 고전 영화 ‘분홍신’을 매슈 본이 무용극으로 만든 작품이다. 국립발레단도 3월 ‘백조의 호수’와 ‘호이 랑’, 4월 ‘안나 카레니나’, 6월 ‘해적’, 11월 ‘로미오와 줄리엣’, 12월 ‘호두까기 인형’으로 이어지는 내년 공연 일정을 발표했다. 특히 ‘해적’과 ‘로미오와 줄리엣’이 주목된다. 영국 낭만 시인 바이런의 극시를 바탕으로 한 ‘해적’은 마리우스 프티파 버전을 국립발레단 솔리스트 송정빈이 재안무한 새로운 버전으로 선보인다. 또 현대발레 거장 장 크리스토프 마이요의 ‘로미오와 줄리엣’의 국립발레단 공연은 7년 만이다. 유니버설발레단은 오랜만에 ‘잠자는 숲속의 미녀’ 전막을 4월 무대에 올린 이후 6월 ‘돈키호테’, 7월 ‘오네긴’, 12월 ‘호두까기 인형’을 선보일 예정이다. 국립오페라단은 4월초 푸치니의 ‘서부의 아가씨’를 국내 초연한다. 6월에는 최근 ‘호프만의 이야기’ 연출로 호평받은 뱅상 부사르의 ‘마농’을 재연하며 베토벤 탄생 250주년을 기념해 그의 유일한 오페라 ‘피델리오’도 선보인다. 박성준 기자 alex@segye.com

영국 출신 팝스타 미카(MIKA·사진)가 내년 봄 4년 만에 내한공연을 펼친다. 공연기획사 프라이빗커브는 미카가 월드 투어 ‘레벨레이션’(Revelation) 일환으로 내년 3월5일 서울 송파구 잠실실내체육관에서 내한공연을 한다고 16일 밝혔다. 미카는 이번 무대에서 ‘그레이스 켈리’(Grace Kelly), ‘해피 엔딩’(Happy Ending), ‘빅 걸’(Big Girl), ‘위 아 골든’(We Are Golden) 등 다수 히트곡과 최근 앨범 수록곡들을 선보인다. 2007년 데뷔한 미카는 탁월한 음악성과 빼어난 외모로 전 세계 팬들의 사랑을 받고 있다. 데뷔곡 ‘그레이스 켈리’는 5주 연속 영국(UK) 싱글 차트 1위를 차지했고 정규 1집 ‘라이프 인 카툰 모션’(Life In Cartoon Motion)은 영국 및 11개국 앨범 차트 1위를 거머쥐었다. 올해 10월 발매된 정규 5집 ‘마이 네임 이즈 마이클 홀부륵’(My Name Is Michael Holbrook)까지 뒤이어 발표한 음반들도 평단과 대중의 지지를 동시에 받으며 세계적 뮤지션으로서 입지를 확고히 다졌다. 한국 팬들에게 ‘김믹하’라는 애칭으로 불리는 미카는 한국에 대한 각별한 애정으로도 유명하다. 권이선 기자