유니버설발레단이 ‘설립자 문선명 선생 탄생 100주년 기념’ 공연으로 세계 최고 발레단에서 활동하는 주역 무용수와 해외 무대에서 활약 중인 발레 스타를 초청하는 ‘스페셜 갈라’ 무대를 연다. 발레 애호가들의 기대가 컸던 이번 공연은 발레 불모지였던 1984년 우리나라에 첫 민간 직업발레단인 유니버설발레단을 창단해 지난 35년간 아낌없는 지원으로 세계 정상급 발레단으로 성장시킨 문선명 유니버설발레단 설립자에게 헌정하는 공연이다. 문선명 총재는 생전에 “문화는 세상을 바꾸고, 예술은 인류 봉사의 길”이라고 수시로 언급했을 정도로 문화 예술의 중요성을 강조했었다. 창단 36년을 맞은 유니버설발레단은 이번 ‘스페셜 갈라’를 통해 설립자의 숭고한 뜻을 되새기고, 유지를 계승하여 발전적인 미래를 다짐한다. 이를 위해 이번 공연에는 세계적 발레 스타와 선화예술학교, 유니버설발레아카데미, 워싱턴 키로프발레아카데미를 통해 배출된 ‘유니버설 사단’이 한무대에 오른다. 우선 신체조건이 거의 완벽함에 가깝다고 평가받는 살아있는 발레 여신이자 전 샌프란시스코발레단 수석무용수 루치아 라카라, 전 영국 로열발레단 수석무용수로 2018년 ‘지젤’에서 알브레히트 역으로 한국 관객들에게 깊은 인상을 줬던 매슈 골딩, 슈투트가르트 발레단 수석무용수 강효정과 제이슨 라일리가 내한한다. 또 네덜란드 국립발레단 수석 최영규까지 출연을 확정했다. 이밖에도 강미선, 콘스탄틴 노보셀로프, 손유희, 이현준, 최지원, 이동탁 등 유니버설발레단 주역 무용수가 화려한 기량과 연기를 선보이며 춤의 향연을 펼칠 예정이다. 이번 무대에서 가장 주목받는 작품은 루치아 라카라와 매슈 골딩이 선사하는 ‘백조’ 파드되와 국내 첫선을 보일 감각적인 모던 작품 ‘파인딩 라이트’다. 또 강효정과 제이슨 라일리가 함께하는 존 크랑코의 ‘오네긴’ 중 회한의 파드되와 ‘로미오와 줄리엣’의 발코니 파드되, 그리고 화려한 테크니션 홍향기와 최영규가 다시 한 번 호흡을 맞춘 ‘돈키호테’ 그랑파드되와 ‘베니스 카니발’을 선보인다. 문훈숙 유니버설발레단장은 “순수 민간 주도로 35년 이상 한 예술단체를 지원한 것은 세계 발레 역사를 통틀어 전무후무한 사례”라며 “이번 스페셜 갈라는 바로 그 설립자의 탄신을 기리는 헌정 공연으로, 지난 35년의 반석 위에 더 나은 미래로 나아가기 위한 계기를 만들고자 기획한 공연이다. 앞으로도 유니버설발레단은 설립자의 문화예술에 대한 숭고한 유지를 받들어 한국의 문화예술을 드높일 수 있는 최고의 발레 명가가 되도록 최선을 다할 것”이라고 포부를 밝혔다. 서울 유니버설아트센터에서 2월 8, 9일. 박성준 기자 alex@segye.com

세계에서도 가장 삼엄하며 오랜 분쟁 지역에 속하는 우리나라와 북한, 이스라엘과 팔레스타인 피아니스트가 다음달 열리는 대관령겨울음악제에서 한 무대에 선다. 2018평창동계올림픽을 추억하고 평화를 염원하는 ‘피스풀 뉴스’ 공연으로 김철웅(북한), 비샤라 하로니(팔레스타인), 야론 콜버그(이스라엘)와 손열음이 주인공이다. 손열음 대관령겨울음악제 예술감독은 13일 서울 광화문에서 열린 기자회견에서 “피스풀 뉴스에서 뉴스는 영어 ‘동서남북(North·East·West·South)’의 약자로, 동서남북의 평화· 화합을 염원하는 의미”라면서 “2015년에 처음 기획했던 공연인데, 5년 만에 실현됐다”며 이같은 올해 프로그램을 설명했다. 손 감독은 “평화를 기리는 의미를 담아 독일에서 함께 공부하다 듀오로 활동하는 친구들과 뜻을 모았고 김철웅 선생님께도 출연을 부탁했다”며 “바그너의 ‘탄호이저 서곡’, 하차투리안의 ‘칼의 춤’ 등을 네 명이 함께 연주할 예정”이라고 말했다. 다음달 9일부터 25일까지 열리는 이번 대관령겨울음악제는 평창 등 강원도 일대와 서울에서 열린다. 5회를 맞은 올해는 베토벤 탄생 250주년, 피스풀 뉴스, 겨울 나그네 등 8개 섹션으로 구성돼 모두 18회 공연이 펼쳐진다. 베토벤 탄생 250주년을 기념해서는 '베토벤 트리오 본'이 처음 내한해 두 차례에 걸쳐 공연을 진행한다. 바이올리니스트, 첼리스트, 피아니스트로 구성된 이들은 베토벤 고향 독일 본에서 결성된 트리오다. 베토벤, 쇼스타코비치, 셰드린, 멘델스존의 피아노 3중주를 선보인다. 또 클래식, 재즈, 라이트 클래식 등 다채로운 장르의 결합을 추구한 대관령겨울음악제는 올해도 장르 간 크로스오버를 시도한다. ‘마코토 오조네 퀸텟’은 번스타인과 모차르트 음악 등을 재즈 버전으로 연주하고, 아코디언, 더블베이스 주자와 바이올리니스트, 피아니스트가 뭉친 ‘컬러스 오브 인벤션’은 비발디의 ‘사계’, 사라사테의 ‘치고이네르바이젠’을 선보인다. 손 감독은 “단순한 장르의 결합보다는 아티스트가 수많은 장르를 체득해서 아티스트가 하나의 장르인 공연들을 준비했다”며 “앞으로도 대관령겨울음악제는 올림픽 정신인 ‘평화’를 테마로 하는 다채로운 공연들로 꾸려갈 것”이라고 강조했다. 박성준 기자 alex@segye.com

뮤지컬 ‘보디가드’의 두 주연배우 손승연과 이동건이 '두시탈출 컬투쇼'를 찾았다. 손승연과 이동건은 13일 오후 방송된 SBS 파워FM '두시탈출 컬투쇼'에 함께 출연, 주연을 맡은 뮤지컬 ‘보디가드’에 대해 이야기를 나눴다. 3년 전 ‘보디가드’ 초연에 이어 출연하게 됐다는 손승연은 “앙상블 포함해서 약 30명 정도가 무대에 서고 아역배우도 있다”며 “오프닝 곡부터 콘서트 장면이기 때문에 불기둥도 있고 굉장히 효과가 화려하다”고 작품을 소개했다. 이어 손승연은 “뮤지컬 곡이 15곡인데 내가 그중 13곡을 부른다. 극중에서 가수 역할을 하다 보니 노래가 많은 편”이라며 “그래서 제 공연처럼 느끼시는 분이 많은 것 같다”고 밝혔다. 노래가 많다보니 체력소모도 커서 “복싱으로 체력관리를 한지 1년 넘었는데 폐활량에도 도움이 되고 계속 뛰니까 좋다”고 전했다. 손승연은 서울공연예고 재학 시절인 2011년 KBS ‘TOP밴드 시즌1’로 처음 방송에 데뷔했으며, 2012년 엠넷 ‘보이스 코리아’에서 우승하며 주목받는 보컬로 떠올랐다. 이후 음반과 방송, 공연 등을 통해 다양한 활동을 펼치고 있다. 지난해 11월 28일 막을 올린 뮤지컬 ‘보디가드’는 LG아트센터에서 2월23일까지 공연된다. 최승우 온라인 뉴스 기자 loonytuna@segye.com 사진= CJ ENM 제공

재미교포 2세대 극작가 줄리아 조의 ‘듀랑고’(Durango) 국내 초연 무대가 시작됐다. 미국에서 텔레비전 드라마 작가로 활동 중인 줄리아 조는 1975년 미국 로스앤젤레스 한국계 이민 가정에서 태어났다. 아버지가 애리조나 우주 항공 회사에서 근무했기 때문에 애리조나에서 성장했다. 이 때문에 애리조나 사막이 작품의 배경으로 자주 등장한다. 미국 앰허스트대학에서 영문학을 공부한 후 줄리아드 학교에서 희곡과를 전공하고 뉴욕대학교에선 희곡 작법을 전공했다. 뉴욕타임스는 줄리아 조를 ‘시적인 느낌의 유약으로 소박한 디테일을 불어넣는데 재능이 있는 작가’라는 평을 한 바 있다. 줄리아 조는 그간 미국 이민 사회 경계인으로서 동서양 문화 사이에 선 아시아계 미국인 고뇌를 솔직하고 담백하게 드러냈다. 2017년 국립극단 디아스포라전을 통해 ‘가지’(Aubergine)로 국내 무대에는 처음 소개됐다. 이 작품은 재연까지 무대에 올리며 제54회 동아연극상 작품상을 수상했다. 동아연극상 심사위원들은 “음식을 소재로 아버지로 상징되는 한민족의 뿌리를 재발견하는 의미를 지닌 수작”이라고 호평했다. ‘듀랑고’는 전편 작가와 번역가, 연출가 등이 다시 모인 작품이다. 한인 이민 가정의 방황과 결합을 가족 여행으로 보여 준다. 한 지붕 밑에 살면서 같이 밥 먹는다는 이유로 싫든 좋든 묶여 있는 가족. 오랜 시간을 함께했어도 서로를 모르는 친밀한 이방인. 소원한 관계를 풀기 위해 듀랑고로 여행을 떠나나 우여곡절 끝에 도착한 듀랑고에서 이들은 생각지 못한 난관에 부딪히고, 또 싸우기 시작하며 화해마저 요원해진다. 사막에서 길을 잃기도 했고, 예정했던 곳이 아닌 모텔에서 1박을 하기도 했고, 물에 빠지기도 했다. 좁디좁은 차 안에서 싸우고 침묵하기도 하며 그런데도 서로의 비밀을 확인하고 덮어 주고, 돈독해질 뻔도 했다. 듀랑고로 가는 모든 한 걸음 한 걸음이 가족이라는 영원한 이름을 이들에게 조심스럽고 은밀하게 확인시켜 준다. 서울 대학로 한양레퍼토리 씨어터에서 1월 19일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

가수 이문세가 오는 3월부터 소극장 전국투어 ‘2020 Theatre 이문세’(사진)에 나선다. 9일 소속사 케이문에프엔디에 따르면 이문세는 3월 13∼29일 3주에 걸쳐 이화여자대학교 삼성홀에서 ‘2020 Theatre 이문세’의 포문을 연다. 이어 4월부터 6월까지 여수, 안동, 이천, 강릉, 익산, 군포, 원주, 김해, 의정부 등에서 투어를 이어간다. 서울 공연 티켓은 9일부터, 지역 공연 티켓은 16일부터 인터파크에서 살 수 있다. 이문세는 이번 투어 무대로 소극장을 선택했다. 600∼700석 규모로 꾸며진다. 700석 규모의 이대 삼성홀은 2011년 ‘이문세 붉은노을 콘서트’ 후 9년 만이라 더욱 특별하다. 규모가 작은 공연이지만 참여하는 진용은 국내 최고급이다. ‘2018 대한민국 문화예술상 장관표창’을 받은 김미경 기술감독, 국내 최고의 무대 디자이너 서울예대 정승호 교수, 이문세와 10년 이상 호흡을 맞춘 음향디자이너 윤청현 감독 등 대형 공연에서도 좀처럼 보기 힘든 정상급 공연 스태프가 함께한다. 여기에 서경대 이종석 교수가 새로운 연출로 합류해 뮤지컬적 요소가 더해질 예정이다. 조설화 케이문에프엔디 이사는 “‘2020 Theatre 이문세’는 공연의 본질에 집중하고자 노력한 공연”이라며 “음악을 매개로 관객과 소통하는 데 중점을 두었고 약 1년에 걸쳐 준비했다”고 밝혔다. 이복진 기자 bok@segye.com

2020년 관객을 맞이할 공연 중에선 서커스가 강세다. 세계 최고로 손꼽히는 ‘태양의 서커스’부터 다양한 서커스가 국내 무대를 준비 중이다. 가장 먼저 선보일 서커스는 LG아트센터에서 6월 17일부터 20일까지 공연되는 ‘세븐 핑거스’의 ‘여행자’. ‘세븐 핑거스’는 ‘태양의 서커스’ 출신 아티스트 7명이 의기투합하여 만든 컨템포러리 서커스 그룹이다. 2002년 창립된 후 올림픽 공연만 3번 출연한 세계적 아트 서커스 그룹이다. 이들의 최신작 ‘여행자’는 한 기차역에 각자 다른 이야기를 가진 8명의 여행자가 같은 곳을 향하는 기차에 탑승하면서 벌어지는 쇼다. 서커스 강국인 캐나다 아트 마켓 시나르 2018에서 극찬을 받은 최고 화제작이다. 기차역을 테마로 한 감성적인 드라마와 기예가 유기적으로 엮인 수작이다. 서커스 기술 중심의 에피소드식 구성을 뛰어넘어 음악, 안무, 연기, 기술의 절묘한 조합을 선보이는 작품으로 평가받는다. 세븐 핑거스의 창립자이자, 서커스 분야 최고 경연 무대인 프랑스 몬디알 페스티벌에서 4번이나 골드 메달을 수상한 안무가 샤나 캐롤이 안무와 연출을 맡아 명성과 실력을 다시 한 번 증명했다. 세종문화회관 M씨어터에선 11월 3일부터 7일까지 역시 예술과 기술이 결합된 서커스를 선보여 온 캐나다 서커스 단체 ‘머신 드 서커스’(Machine de Cirque)가 예술과 인간의 상관관계를 쏟아지는 페인트 속 역동적인 캔버스로 선보이는 ‘라 갤러리’를 공연한다. 올해 서커스 행진의 대미는 ‘태양의 서커스’다. 세계 최고 수준의 서커스 레퍼토리를 다수 보유하고 있는 ‘태양의 서커스’는 10월 21일부터 내년 1월 3일까지 서울 잠실종합운동장 특별극장(빅탑)에서 35번째 작품 ‘큐리오스’를 공연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

예술의전당이 9일부터 ‘11시 콘서트’를 시작한다고 8일 밝혔다. 올해로 16번째 시즌을 맞이한 ‘11시 콘서트’는 베토벤 탄생 250주년을 기념해 12월까지 매월 둘째 주 목요일에 베토벤 음악을 소개한다. 비올리스트 김상진이 해설을 맡았다. 코리안심포니오케스트라·강남심포니오케스트라·과천시립교향악단과 국내외에서 활발하게 활동하는 솔리스트가 다채로운 조합으로 관객을 만난다. 첫 공연인 9일에는 이병욱 지휘자와 코리안심포니오케스트라가 나서 구노의 오페라 ‘파우스트’ 중 ‘왈츠’를 연주한다. 이어 바이올리니스트 송지원이 비에니아프스키 ‘구노 파우스트 주제에 의한 환상곡’을, 피아니스트 이효주가 모차르트의 피아노협주곡 27번을 협연한다. 박성준 기자 alex@segye.com

국내에서도 베스트셀러인 원작은 인구 1000만여명인 스웨덴에서 무려 150만부나 팔린 동명 소설이다. 영화로도 만들어졌는데 ‘스웨덴’이 가진 특이한 정체성에서만 나올 수 있는 해학과 풍자로 가득 차 있다. 스웨덴은 노벨 평화상의 나라. 선의로 다이너마이트를 개발했으나 ‘죽음의 상인’이 된 노벨은 그 회한으로 노벨 평화상을 만들었다. 서구 사회 대표적 복지국가이자 영세중립국인 스웨덴이지만 냉전시대에는 핵무력 개발에 앞장선 적도 있다. 그 결과 1955년 핵무기 생산 잠재력까지 확보했으나 거센 사회적 논의와 국제사회 반대로 다시 비핵무장 선언을 한다. 칼손은 이런 우여곡절을 겪은 스웨덴 근현대사가 낳은 인물이다. 그의 특별한 인생 출발점 역시 화약회사다. 어린 시절 생계를 위해 화약회사에서 사환으로 일하다 폭약 전문가가 된다. “인생이 어떻게 펼쳐질지 알 방법은 없다”며 어떠한 정치적 신념도 없이 흘러 흘러 스페인 내전에 참여하고 미국 원자탄 개발 프로젝트 성공에 결정적 공을 세운다. 중국에선 마오쩌둥의 아내 장칭을 구한다. 현대사를 넘나드는 그의 활약은 미·소 냉전시대 이중스파이로 활동하며 ‘죽음의 핵 균형’ 조정자로서 핵전쟁을 막아내기에 이른다. 알란의 모습에선 얼핏 실제 현대사에 절묘하게 등장인물을 섞어 만들어냈던 영화 ‘포레스트 검프’가 떠오른다. 그러나 스탈린, 마오쩌둥, 김일성·김정은, 오펜하이머, 프랑코, 트루먼·존슨, 드골 등 등장인물 규모나 압도적인 서사에서 비교가 안 된다. 파란만장한 일생을 요양원에서 평화롭게 마치는 듯하던 그의 삶은 100세 생일에 창문 밖으로 나선 후 만난 사람들과 벌이는 새로운 모험으로 다시 시작된다. 종횡무진으로 움직이는 그의 모험은 황당하나 설득력 있게 메시지를 전한다. “소중한 순간이 오면 따지지 말고 누릴 것. 우리에게 내일이 있으리란 보장은 없으니까”라며 생일 축하 케이크에 꽂힌 초 100개 중 단 한 개에 불을 밝히며 낙천적 생의 의지를 일깨운다. 연출 김태형은 “백 자루의 총보다 한 잔의 술이 변화를 일으킬 수 있는 시대에 관한 이야기”라며 “결국은 삶의 따스함에 대한 이야기를 하는 공연이다. 그러니 ‘당신의 삶의 불꽃을 다시 피워보자고’”라고 설명했다. 등장인물이 60여명이 달하는 672쪽 분량 원작을 일인다역 배우 다섯명이 출연하는 무대로 옮기면서도 작은 일화 하나 빼놓지 않고 온전히 살려낸 건 전작 ‘더 헬멧 Room’s.vol1’, ‘프라이드’, ‘카포네 트릴로지’, ‘킬 미 나우’ 등에서 정평난 작가 지이선과 연출 김태형의 공력이다. 무대 전면에 세계지도 모양으로 세워진 180여개 서랍의 벽 속에서 상징적 소품을 꺼내는 것만으로 무대는 스웨덴에서 스페인, 미국, 중국, 러시아, 북한, 파리로 휙휙 바뀐다. 소극장 무대에서 만들어진 상상력이 막대한 자본이 투입되는 스크린을 앞서는 경험을 하게 된다. 5명의 배우는 명찰을 바꿔 붙이는 것만으로 도합 60여개 캐릭터를 소화하는데 심지어 코끼리와 경찰 수색견까지 등장한다. 배우들이 거의 쉼없이 이처럼 많은 역할을 소화하는 과정 자체가 웃음과 함께 경탄을 자아낸다. 배우 간 합(合)이 특히 중요한 무대일 수밖에 없는데 지난 3일 공연에선 ‘젠더 프리 캐스팅’으로서 배해선과 김아영, 이형훈, 김보정, 전민준이 완벽한 호흡을 보여줬다. 오랫동안 연극·뮤지컬에서 활동하다 최근 TV드라마에서도 맹활약 중인 배해선이 중심을 잡은 무대에서 특히 강렬한 개성 만점의 김아영과 온 몸을 던져 ‘소냐’ 등을 연기한 김보정 열연이 돋보였다. 서울 대학로 아트원씨어터 2관에서 2월 2일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

올해 개관 15주년을 맞는 성남아트센터가 오페라 ‘세비야의 이발사(사진)’ ‘피가로의 결혼’ ‘가면무도회’ ‘로미오와 줄리엣’을 보다 간소한 형태로 공연하는 ‘오페라정원’시리즈로 무대에 올린다. 세계 3대 바리톤으로 손꼽히는 미국 성악가 토머스 햄슨 내한 공연 무대도 마련된다. 성남문화재단은 6일 이 같은 성남아트센터 2020년 공연 라인업을 공개했다. 그간 ‘파우스트’ ‘낙소스 섬의 아리아드네’ ‘탄호이저’ 등 종합예술의 꽃인 오페라를 꾸준히 제작해온 성남아트센터는 오페라 형식은 그대로 유지하되 무대와 소품, 의상 등을 최소화해서 관객이 성악가 노래와 연기에 집중해 보다 쉽고 가깝게 오페라를 즐길 수 있는 ‘오페라정원’시리즈를 시작한다. 오스트리아 인스부르크 티롤주립극장 수석 오페라 지휘자 홍석원이 지휘자로 참여하고, 카메라타 안티콰 서울과 코리아쿱오케스트라가 연주를 맡는다. 무대에 올릴 작품은 ‘세비야의 이발사(4월 18일)’ ‘피가로의 결혼(7월 11일)’ ‘가면무도회(9월 12일)’ ‘로미오와 줄리엣(12월 12일)’이다. 이 밖에도 성남아트센터 콘서트홀에선 4월 11일 ‘건반 위 암사자’로 불리는 러시아 피아노 여제 엘리자베트 레온스카야가 두 번째 단독 리사이틀을 갖는다. 지난 2018년 3월 같은 무대에서 열린 첫 내한공연 이후 약 2년 만에 다시 찾는 한국 무대다. 이번 공연에서는 베토벤 후기 소나타 작품을 선보일 예정이다. 또 6월 14일에는 노르웨이를 대표하는 베르겐 필하모닉 오케스트라가 국내 첫 내한공연을 갖는다. 바리톤 토머스 햄슨의 내한공연은 피아니스트 볼프람 리거 반주로 9월 19일 볼프와 말러의 가곡들을 들려줄 예정이다. 대중예술로는 피아니스트 유키 구라모토가 ‘밸런타인데이 콘서트(2월 16일)’로 한국 관객들에게 따뜻한 음악 선물을 전한다. 성남문화재단 관계자는 “개관 15주년을 맞아 그동안 아트센터에 보내주신 관객들과 시민들의 사랑에 보답하고자 더욱 알차고 풍성한 기획공연을 준비했다”라며 “앞으로도 고품격 공연 콘텐츠를 통해 다양한 문화 경험을 제공하고 큰 감동을 선사하는 복합문화 허브로 자리매김할 수 있도록 노력하겠다”고 전했다. 박성준 기자 alex@segye.com

박근형 연출과 극단 골목길이 신년 초 ‘겨울은 춥고 봄은 멀다’를 선보인다. 비루한 인생에 대한 연민 깊은 공감으로 큰 울림을 만들어냈던 전작 ‘여름은 덥고 겨울은 길다’에 이어지는 작품이다. 극단 측이 공개한 작품 개요는 다음과 같다. “가난과 추위가 가득한 도시. 그 도시, 어디쯤에 두 형제의 가족이 한 집에 모여 살고 있다. 죽은 형의 아픈 아내와 세 아들의 삶은 곤궁하고 미래가 없고, 형의 동생과 아들은 한결 여유롭게 삶을 즐긴다. 그들은 따뜻하게 의지하며 사는 듯 보이지만 서로의 기억과 삶은 서로 뒤엉켜 있고, 저마다 가슴 속에는 가족은 증오와 분노의 대상이다. 모두 그렇게 살아간다. 오늘은 죽은 형의 기일이다. 도시 어디선가 평화의 합창 소리가 들려오는 가운데, 모처럼 집에는 가족들이 다 모여있다. 그들은 애통하게 죽은 자의 지나온 삶을 기리고 죽은 이의, 명복을 빌지만 그것도 잠시뿐이다. 눈보라 치는 이 겨울, 가족이 모여 사는 이곳에는 분노와 증오, 그리고 저주의 말들이 밤새 그칠 줄 모른다. 마치 집 밖에 내리는 폭설과 눈보라처럼. 그때 누군가 집 안 구석 어디서 피어나는, 이름 모를 작은 꽃씨를 발견하는데…” 출연 배우는 강지은, 김정호, 이원재, 이호열, 김병건, 이현직, 안상완, 홍명환이며 서울 대학로 아트원 씨어터 3관에서 1월 8일부터 23일까지. 박성준 기자 alex@segye.com