세계적인 피아니스트이자 지휘자인 블라디미르 아시케나지(83·Vladimir Ashkenazy)가 은퇴한다. 아시케나지의 에이전시는 “아시케나지가 공연에서 물러날 때가 왔다고 말했다”고 17일 밝혔다. 에이전시는 아시케나지가 자신의 결심에 대해 자세한 설명은 더 이상 하지 않았다고 덧붙였다. 1937년 소련에서 출생한 아시케나지는 모스크바 음악원을 졸업했으며, 1955년 폴란드 바르샤바에서 열린 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 2위에 입상했다. 이듬해 벨기에 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 1위, 1962년 열린 차이콥스키 콩쿠르에서 공동 1위를 차지하는 등 두각을 보였다. 아시케나지는 아이슬란드 출신 여성과 결혼했고, 1972년 아이슬란드 국적을 취득했다. 지휘자로서 그는 베를린 도이치 심포니 오케스트라와 체코 필하모닉을 이끌었다. 2004년부터 3년간은 일본 NHK 심포니 오케스트라를 지휘했다. 이러한 인연으로 2011년 동일본 대지진과 쓰나미 피해 자선 콘서트를 일본에서 열기도 했다. 2014년 9월에는 한국을 찾아 델라 스비체라 이탈리아나 오케스트라와 함께 서울 등에서 공연했다. NHK 심포니 오케스트라는 아시케나지의 은퇴에 “거장이 이끌었던 순간을 오래도록 기억할 것”이라고 발표했다. 김명일 온라인 뉴스 기자 terry@segye.com

‘더 쇼 머스트 고 온’(The Show Must Go On) 영화 ‘보헤미안 랩소디’는 1991년 프레디 머큐리가 죽기 직전 발표한 퀸(Queen)의 이 노래로 끝이 난다. ‘쇼는 계속돼야 한다’는 노랫말처럼 백발의 노장이 된 록스타를 향한 함성 소리는 여전히 뜨거웠고, 머큐리는 세상을 떠났지만 무대 위에서는 함께였다. 영화의 감동은 지난 18∼19일 서울 구로구 고척스카이돔에서 계속됐다. 퀸의 내한 콘서트 ‘현대카드 슈퍼콘서트 25 퀸’에서다. 퀸은 지난 2014년 ‘슈퍼소닉 페스티벌’ 헤드라이너로 참여한 바 있지만 이번 공연의 분위기는 그 때보다 한층 더 뜨거웠다. 이틀간 4만5000여명이 공연장을 찾아 박수 치고 발을 구르며 ‘떼창’했다. 1971년 그룹 결성 이래 처음으로 열리는 단독 내한 콘서트인데다 2018년 10월 개봉한 ‘보헤미안 랩소디’로 퀸이 다시 한 번 전성기를 맞이한 덕분이다. 이 영화는 1000만명에 가까운 국내 관객을 동원하며 퀸의 고향인 영국 수익을 뛰어넘는 등 한국에서 ‘퀸 신드롬’을 일으켰다. 특히 1970∼1980년대 이들의 전성기를 직접 목격하지 않은 20∼30대로 팬덤이 확대됐다. 실제 공연장을 발 디딜 틈 없이 채운 관객들은 대부분 젊은층이었다. 현대카드에 따르면 이번 공연 예매자 가운데 2030 세대가 73% 상당이었고, 남성 관객 비중이 높은 록 밴드 공연임에도 여성 관객이 68%를 차지했다. 이들은 ‘퀸의 시대’를 살지는 않았지만 머뭇거리지 않고 스피커를 타고 흘러나오는 노래를 따라부르며 화답했다. 젊어진 관객들 앞에 선 퀸도 전성기 시절 모습 그대로였다. 공연은 쉼 없이 진행됐다. ‘이누엔도’(Innuendo)로 무대를 연 퀸은 ‘나우 아임 히어’(Now I’m Here), ‘킵 유어셀프 얼라이브’(Keep Yourself Alive), ‘돈 스탑 미 나우’(Don’t Stop Me Now), ‘섬바디 투 러브’(Somebody To Love) 등 히트곡들을 연달아 선보였다. 브라이언 메이는 특유의 곱슬 머리를 휘날리며 무대 곳곳에서 화려한 기타 연주를 들려줬다. 그는 태극기 무늬 티셔츠를 입고, ‘안녕하세요’ ‘감사합니다’ 등의 한국말 인사를 하거나 손가락으로 하트를 만들어 보이는 등 한국 팬들에 대한 사랑을 한껏 표현했다. 로저 테일러 역시 70대라고는 믿을 수 없는 파워풀한 드럼 연주를 선보였고, 표효하는 듯한 강렬한 보컬로 ‘아임 인 러브 위드 마이 카’(I’m In Love With My Car)를 불렀다. 특히 퀸은 머큐리에 대한 그리움과 애정을 공연 내내 드러내며 팬들의 아쉬움을 달랬다. 메이가 일렉 기타 대신 어쿠스틱 기타를 들고 앉아 ‘러브 오브 마이 라이프’(Love Of My Life)를 연주하는 동안 스크린에는 머큐리가 등장했다. 메이는 화면 속 머큐리와 마주한 채 노래를 불렀고, 관객들은 일제히 스마트폰 플래시를 켜 이들을 비추었다. 2011년부터 퀸의 객원보컬로 활동하고 있는 애덤 램버트는 시종일관 머큐리에 대한 존경을 표현하면서도 3옥타브를 넘나드는 폭발적인 가창력으로 그의 빈자리를 채웠다. 램버트는 그랜드 피아노에 걸터 앉아 ‘킬러 퀸’을 부르며 빨간 부채를 흔드는 다른 개성으로 머큐리와는 다른 관능을 보였고, 낭창거리면서 시원하게 내뿜는 목소리로 ‘돈 스탑 미 나우’(Don’t Stop Me Now)를 부르며 관객들의 마음을 사로잡았다. 미국 오디션 프로그램 ‘아메리칸 아이돌’ 출신인 ‘젊은 피’ 램버트는 과거를 재현하기보다는 쇼는 계속된다는듯 퀸의 새로운 역사를 만들어갔다. 퀸은 2시간이 넘는 시간 동안 30곡을 쉴 새 없이 소화하며 ‘살아 있는 전설’임을 입증했다. 마지막 곡은 역시 ’보헤미안 랩소디’였다. 램버트의 낭창한 목소리, 메이의 끓어오르는 기타, 테일러의 감정을 충동질하는 드럼 그리고 객석의 합창은 곡의 드라마틱한 전개를 더욱 뜨겁게 만들었다. 공연장에 불이 꺼지고 관객석에서 앵콜 요청이 쏟아지자 어느새 고척돔은 자선 공연 ‘라이브 에이드’가 펼쳐진 1985년 영국 런던 웸블리 스타디움으로 변해있었다. “에∼오, 에∼오!” 스크린 속 머큐리는 다양한 애드리브로 호응을 유도하며 한국 팬들과 호흡했다. 다시 무대에 선 퀸은 ‘위 윌 록 유’(We Will Rock You), ‘위 아 더 챔피언’(We Are The Champion)을 선사하며 다음 만남을 기약했다. 권이선 기자 2sun@segye.com 사진=현대카드 제공

역시 ‘퀸’(밴드 Queen)은 ‘퀸’(Queen·여왕)이었다. 퀸 단독 콘서트 ‘현대카드 슈퍼콘서트 25 퀸’가 열린 지난 18일 서울 구로 고척스카이돔. 공연장은 이날 밤에 발령된 한파주의보가 무색할 정도로 2만3000여명의 관객의 열기로 뜨거웠다. 나이 불문, 성별 불문, 심지어 국적 불문하고 공연장을 가득 채운 관객들은 퀸과 하나가 됐다. 모두 “에∼오∼”를 소리 질렀으며, “마마(Mama)”를 따라불렀다. 퀸은 1971년 프레디 머큐리(보컬), 브라이언 메이(기타), 존 디콘(베이스), 로저 테일러(드럼)로 영국에서 결성됐다. 퀸은 록에 오페라를 섞는 등 파격적이고 독창적인 곡을 잇달아 발표하며, 시대를 앞서가는 천재 밴드로 전 세계적인 사랑을 받아왔다. 한국에는 2018년에 개봉한 영화 ‘보헤미안 랩소디’로 유명하다. 영화는 퀸의 일대기를 다룬 영화로, 누적 관객 수 994만여명을 기록했다. 영화의 인기 때문에 한국 팬들의 퀸의 내한을 바랐다. 이에 현대카드는 퀸 단독 콘서트를 개최, 6년 만에 퀸이 한국을 찾았다. 앞서 퀸은 2014년 8월 14일 서울 잠실종합운동장 보조경기장에서 열린 록 페스티벌 ‘슈퍼 소닉 2014’의 헤드라이너로 참여했다. 하지만 이번에는 밴드 결성 49년 만에 첫 단독 콘서트였다. 이번 내한 공연은 지난해 7월부터 캐나다 밴쿠버에서 시작된 퀸의 월드투어 ‘더 랩소디 투어’(The Rhapsody Tour)의 일환으로 진행됐다. 공연에는 퀸의 원년 멤버인 메이와 테일러 그리고 지난 2012년부터 머큐리의 빈자리를 채워온 ‘아메리칸 아이돌’ 출신의 보컬리스트 아담 램버트가 함께 무대에 올랐다. 여기에 1991년에 사망한 머큐리도 컴퓨터 영상으로 깜짝 출연했다. 공연은 당초 계획된 오후 7시보다 13분가량 늦게 시작됐다. 하지만 그 13분이 지루하지 않았다. 머큐리 특유의 추임새인 ‘에∼오∼’가 객석에서 터져 나왔지만, 관객들은 퀸이 무대에 오른 줄 알고 환호했을 정도다. 공연은 무대 위에 설치된 왕관 모양의 장치가 올라가면서 시작했다. 무대 중앙 뒤에 있는 장막에서 메이, 램버트, 테일러가 조명을 받으면 등장했다. 퀸은 ‘이누엔도’(Innuendo) ‘나우 아임 히어’(Now I’m Here) ‘세븐 시즈 오브 라이’(Seven Seas Of Rhye) ‘해머 투 폴’(Hammer To Fall)을 연달아 노래했다. 램버트는 ‘나우 아임 히어’를 부를 때 “나우 아임 히어, 서울”(Now I’m Here Seoul·나는 지금 여기 서울에 있다)라고 말하는 등 한국 팬을 위한 서비스도 보여줬다. 이어 ‘킬러 퀸’(Killer Queen)을 부른 뒤 “지금 행복한가”라고 말을 건넨 램버트는 “퀸과 머큐리를 사랑하냐? 나도 그렇다”고 말하며 관객에게 인사했다. 그는 “노래를 함께 불러달라”고 요청한 뒤 ‘돈트 스톱 미 나우’(Don’t Stop Me Now)와 ‘썸바디 투 러브’(Somebody To Love)를 불렀다. 램버트는 ‘전설’이라고 불리는 퀸의 원년 멤버들과 함께 공연함에도 전혀 주눅이 드는 모습을 보이지 않았다. 오히려 노래에 맞춰 다양한 모습을 보여주거나, 자신의 색깔로 노래를 재해석했다. 메이와 테일러도 70살이 넘는 고령이지만 지친 기색 없이 열정 가득한 연주로 2시간여를 채웠다. 특히 메이의 경우 공연 틈틈이 기타 독주를 하는 등 변함없는 실력을 뽐냈다. 절정은 메이가 ‘러브 오브 마이 라이프’(Love Of My Life)를 연주할 때다. 메이는 통기타를 매고 돌출 무대로 나와 해당 곡을 혼자서 노래하고 연주했다. 그러던 중 뒤에 설치된 전광판에서 머큐리 영상이 나오면서, 머큐리는 메이의 연주에 맞춰 노래를 불렀고 메이는 머큐리와 함께 연주했다. 테일러도 노익장을 보였다. 그는 공연 내내 강력한 드럼 연주로 곡의 열기를 더했다. 특히 퀸의 히트곡 중 하나인 ‘언더 프레셔’(UNDER PRESSURE)를 연주할 때 강력한 드럼 사운드로 관객의 호응을 이끌었다. 메이와 테일러는 램버트와 함께 ‘두잉 올라잇’(Doing Alright) 등을 함께 부르면서 노래 실력을 뽐내기도 했다. 무대도 퀸의 노래에 맞춰 다양한 모습을 보였다. 중앙 큰 전광판과 양쪽으로 2개씩 있는 작은 전광판 등 5개의 전광판은 공연 초반 빨간 장막 등을 보여줘 오페라극장에 온 듯한 느낌을 줬다. 이어 퀸의 노래에 맞춰 고대 로마 시대에 있을 법한 신전과 현대 도심가, 그리고 우주의 모습까지 연출했다. 압권은 공연 말미 메이가 바닥이 상승하는 무대에 올랐을 때다. 메이는 공중에 떠서 기타 독주를 했는데, 전광판에는 행성 등 우주의 모습이 담겼다. 메이가 서 있는 무대 아래 전광판에도 운석 모양이 나타나, 마치 메이가 운석 위에서 연주하는 듯했다. 공연의 마무리는 퀸의 대표적인 히트곡 ‘라디오 가가’(Radio GA GA)와 ‘보헤미안 랩소디’(Bohemian Rhapsody)가 장식했다. 관객들은 퀸의 연주에 ‘떼창’으로 화답했다. 이날 거의 모든 노래를 관객들이 따라 불렀지만, 영화의 영향 때문인지 ‘보헤미안 랩소디’에서 관객 반응이 제일 뜨거웠다. 예정된 공연은 오후 9시 8분에 끝났다. 하지만 관객들은 자리를 떠나지 않고 “앙코르”을 연호했다. 잠시 뒤 전광판에서 머큐리의 모습이 담긴 화면이 또다시 등장했다. 화면 속 머큐리는 마치 영화에서처럼 “에∼오∼”의 추임새를 관객과 주고받았다. 이어 등장한 퀸은 ‘위 윌 록 유’(We Will Rock You)와 ‘위 아 더 챔피언’(We Are The Champions)를 쉼 없이 연주했다. 메이는 가슴에 태극기가 그려진 흰 티셔츠를 입고 무대에 올라 한국 관객을 위한 팬 서비스를 펼쳤다. 이날 공연에서는 성별과 연령, 그리고 국경을 뛰어넘어 사랑받는 퀸의 모습이 잘 드러났다. 20대부터 60대 이상의 중장년, 노년은 물론 부모님 손을 잡고 온 10대 팬들이 공연장을 채웠다. 심지어 퀸을 보기 위해 바다를 건넌 사람도 있었다. 중국 홍콩에서 거주 중인 이탈리안 커플 마시모(Massimo)와 사라(Sara)는 이번 공연을 위해 이날 새벽에 한국에 왔다. 이들은 “19일 오전 6시에 한국에 도착했다”며 “공연을 본 뒤 20일 오후 8시에 다시 중국으로 돌아갈 것”이라고 했다. 공연장을 찾은 이유에 대해선 “퀸의 노래는 어렸을 적부터 자주 들어왔으며, 즐겨 부르는 노래 중 하나”라며 “꼭 와보고 싶었던 공연으로, 한국에서 진행된다는 소리를 듣자마자 티켓을 예매했다”고 말했다. 이어 “‘퀸’이니까 이런 결정(공연을 보러 한국에 온 것)을 할 수 있었고, 역시 ‘퀸’은 ‘퀸’이었다”고 강조했다. 한편 퀸은 이날과 19일에서 공연을 한 뒤 ‘더 랩소디 투어’를 일본으로 이어간다. 도쿄와 오사카, 나고야에서 4차례 더 공연한 뒤 다음 달에는 뉴질랜드와 호주에서 공연할 예정이다. 이복진 기자 bok@segye.com

한국에서도 유명한 색소포니스트 케니 지(Kenny G·64·사진)가 한국 무대에 선다. 지난해 미국에서 시작된 월드 투어 ‘더 미러클스 오브 홀리데이스 앤 히츠 투어’(The Miracles Of Holidays & Hits Tour)의 일환이다. 그의 앨범은 국내에서 600만장 이상 앨범 판매고를 올렸다. ‘러빙 유’(Loving You), ‘고잉 홈’(Going Home), ‘미러클스’(Miracles), ‘더 모먼트’(The Moment) 등 대표곡은 각종 광고, 영화, 드라마 등에 삽입됐다. 미국 출신인 케니 지는 1982년 동명 데뷔 음반을 발표한 뒤 세계적으로 7500만장이 넘는 음반을 판매한 색소포니스트다. 그래미 어워즈와 아메리칸 뮤직 어워즈에서 최우수 연주 작곡상을 받았으며 워런 힐, 데이브 코즈와 함께 세계 3대 색소포니스트로 꼽힌다. 최근엔 미국 힙합가수 카니예 웨스트 앨범 수록곡 ‘유즈 디스 가스펠’(Use This Gospel)을 피처링해 빌보드 차트에 이름을 올리고, 월드 투어를 하는 등 활발히 활동하고있다. 케니 지는 다음 달 21일 서울 송파구 롯데콘서트홀과 23일 부산 해운대구 벡스코 오디토리움에서 ‘케니 지 발렌타인 콘서트’를 가질 예정이다. 권이선 기자 2sun@segye.com

‘한국형 1세대 비주얼 글램 록 밴드’ 이브(EVE)가 신곡 발매 기념 콘서트를 다음 달 진행한다. 16일 WH엔터테인먼트는 이브의 2020 프로젝트 첫 콘서트 ‘이브 2020 프로젝트 퍼스트(EVE 2020 PROJECT 1ST) 발매 기념 콘서트’(사진)를 다음 달 22일 서울 마포 롤링홀에서 진행한다고 밝혔다. 이번 콘서트는 롤링홀 25주년 기념 공연의 일환으로 진행되는 단독 콘서트다. 이브는 지난해 연말 콘서트 ‘엑스-마스 위드 이브’(X-MAS WITH EVE)에서 ‘2020 EVE 프로젝트’의 시작을 알렸다. 이브는 ‘2020 EVE 프로젝트’를 통해 꾸준히 콘서트를 개최하고 신곡을 공개할 예정이다. 특히 이번 콘서트의 경우 ‘FEAT.고릴라큰잔치’라는 부제를 가지고 있다. 이틀 전인 다음 달 20일 생일을 맞는 멤버 G.고릴라의 생일파티까지 함께한다는 의미다. WH엔터테인먼트는 “이브의 공연과 신곡을 기다려주신 많은 팬 여러분에게 드리는 특별한 선물과도 같은 콘서트가 될 것”이라며 “많은 분이 이브의 콘서트는 물론 G.고릴라의 생일파티를 함께해주셨으면 한다”고 바람을 전했다. 한편 이브는 1998년에 데뷔, ‘아가페’ ‘너 그럴때면’ ‘아일 비 데어’(I’ll be there) ‘러버’(Lover) 등으로 많은 사랑을 받았다. 이복진 기자

‘워호스’, ‘말괄량이 길들이기’, ‘바냐 삼촌’…. 올해 연극계는 여느 해보다 대형 내한 공연 무대가 풍성하다. 15일 연극계에 따르면 올해 국내 무대에 오르는 기대작은 영국 국립극장(NT)의 ‘워호스’(7~8월 블루스퀘어 인터파크홀). 제1차 세계대전 당시 기마대 군마로 차출된 말 ‘조이’와 인연을 맺은 인간들 이야기다. 또 올해 70주년을 맞은 국립극단을 축하하기 위해 세계적 극단인 영국 로열셰익스피어극단(RSC)이 ‘말괄량이 길들이기’(6월2~6일 명동예술극장)를 국내 무대에 선보인다. 이성열 국립극단 예술감독은 “관습적 성역할의 전복, 장애인 배우 캐스팅 등 동시대 연극의 도전을 이뤄낸 화제작”이라고 소개했다. 국립극단은 러시아 박탄고프극장의 황금마스크상 수상작 ‘바냐 삼촌’(5월28~30일 명동예술극장)도 초청한다. 리마스 투미나스의 파격적인 연출로 새롭게 변신한 고전이다. 40주년을 맞는 5·18 민주화운동 관련 작품도 대거 무대에 오른다. 서울문화재단 남산예술센터의 ‘휴먼 푸가’(Human Fuga)가 대표적이다. 5·18을 다룬 작가 한강의 소설 ‘소년이 온다’가 원작인데 지난해 11월 배요섭 연출의 초연은 여러 상을 받았다. ‘5·18이 짬뽕 한 그릇 때문에 일어났다’는 설정의 블랙 코미디 ‘짬뽕’은 2004년 초연 이후 매년 5월이면 대학로 무대에 올라온 작품인데 이번에는 예술의전당 자유소극장(4~5월)에서 공연된다. ‘짬뽕 배달사고로 5·18이 일어났다’고 믿는 중국집 ‘춘래원’ 식구들이 소박한 꿈을 지키기 위해 벌이는 좌충우돌 해프닝을 그렸다. 국립아시아문화전당이 2019년 5월 선보인 연극 ‘나는 광주에 없었다’ 역시 올해 다시 찾아온다. 5·18 민주화운동을 관객이 무대 위에서 체험하도록 하는 것이 목표다. 5·18을 다룬 대표 연극 ‘푸르른 날에’의 고선웅 연출과 그가 예술감독으로 있는 극공작소 마방진 배우들이 함께한다. 세계적 공연계 흐름인 이머시브, 즉 관객 몰입형 공연으로서 무대와 객석의 구분을 없애고 관객을 극 안으로 적극 끌어들이는 작품이다. 국립극단은 영국 맨부커상 인터내셔널 부문을 받은 작가 한강의 ‘채식주의자’를 연극(5~6월 국립극단 소극장 판)으로 옮긴다. 국립극단은 배삼식 작가에게 신작 ‘화전가’(2월28일~3월22일 명동예술극장)도 의뢰했다. 이성열 예술감독이 직접 연출한다. 국립극단과 해방기를 다룬 연극 ‘1945’로 호평받은 배 작가는 이번에 6·25 동란 직전인 1950년을 톺아본다. 박성준 기자 alex@segye.com

국악인 이희문이 포털사이트 실시간 검색어에 오르면서 화제다. 1976년생의 이희문은 독특한 패션과 실험 등으로 ‘국악계의 이단아’, ‘파격의 아이콘’ 등으로 불린다. 중요무형문화재 제57호 경기민요를 이수했으며, 중요무형문화재 경기 12잡가 이수자 고주랑(73) 명창이 모친이다. 이희문은 어머니의 영향으로 어릴 때부터 국악을 접했으나, 20대 후반이 늦은 나이가 되어서야 소리를 시작했다. 이전에는 일본 동방방송전문학교에서 프로모션 영상을 전공, 김종국의 ‘사랑스러워’ 뮤직 비디오를 만드는 등 영상 제작자로 일했다. 이후 이희문은 중요무형문화재 제57호 경기민요 보유자인 이춘희 명창에게 “소리를 해보라”는 권유를 받고, 서울예술대학 국악과를 졸업하면서 소리의 길에 접어들었다. 이후 2012년 전국민요경창대회 종합부문에서 우승을 차지, 대통령상을 수상했다. 현재 이희문컴퍼니 대표로 활동하며 공연과 강의 등 다양한 활동을 펼치는 중이다. 한국전통민요협회의 이사도 겸하고 있다. 이희문이 대중적으로 이름을 알린 것은 6인조 민요 록 밴드 ‘씽씽’ 활동을 통해서다. 남자 멤버들이 여장을 하고 ‘베틀가’, ‘옹헤야’ 등 한국 전통 민요를 현대적 감각으로 편곡해 부른 씽씽의 무대는 곧바로 폭발적인 반응을 얻었다. 2017년에는 미국의 공영 라디오 NPR에서 제작하는 유명 음악 채널 ‘타이니 데스크 콘서트(Tiny Desk Concert)’에 초청, 유튜브 조회 수 100만을 돌파하기도 했다. 한편 이희문은 이달 31일 오후 7시 30분 ‘한국남자 이희문+프렐류드+놈놈’이라는 타이틀로 문경문화예술회관 문희아트홀에서 공연한다. 이희문과 4인조 재즈밴드 프렐류드, 이희문의 제자들로 구성된 2인조 소리팀 놈놈이 함께하는 퓨전음악 무대다. ‘한국남자 이희문+프렐류드+놈놈’은 지난해 3월 LG아트센터 대극장에서 공연되어 전석 매진을 기록한 바 있다. 최승우 온라인 뉴스 기자 loonytuna@segye.com 사진=이희문 페이스북, 타이니 데스크 유튜브 영상 캡처

학전은 오랜 인기 공연인 ‘고추장 떡볶이’(사진)를 17일부터 2월 23일까지 학전블루 소극장에서 다시 공연한다고 밝혔다. 이 작품은 부모의 손길 밖은 모두 위험하다고 여기는 엄마가 집을 비우고 초등학교 3학년 비룡, 유치원생 백호 단둘이 남겨지면서 벌어지는 일을 ‘떡볶이’라는 요리를 통하여 풀어낸 작품이다. 엄마가 집을 비운 며칠간 비룡과 백호가 서투른 실력이지만 혼자 힘으로 청소와 요리를 해내려는 모습을 에피소드 형식으로 담고 있다. 2004년부터 시작된 학전 어린이 무대 시리즈의 두 번째 레퍼토리 작품인 ‘고추장 떡볶이’는 2008년 초연된 후 대한민국 아동청소년상을 시작으로 서울어린이연극상에서 우수작품상과 연기상을 받으며 수준 높은 작품성을 자랑했다. 독일 작품이 원작인데, 학전 김민기 대표가 누구나 공감할 수 있도록 우리나라 정서로 새롭게 번안·연출했다. 현재 가장 주목받는 작곡가인 정재일이 음악감독으로 참여해 감성적이면서도 신나게 편곡된 노래를 배우들에게 직접 율동과 함께 배우는 ‘싱어롱’ 타임도 있다. 떡볶이 시식 이벤트 역시 이 작품만의 특색이다. 매주 목요일 배우들이 직접 떡볶이를 나누어주는 ‘배우데이’, 소시지 떡볶이, 만두 떡볶이 등 ‘특별 떡볶이데이’가 진행된다. 박성준 기자 alex@segye.com

피아니스트 임동민이 새해 첫 KBS교향악단 정기연주회 무대에 오른다. 임동민은 국제 영 쇼팽 콩쿠르 1위를 비롯해 쇼팽 국제 콩쿠르 3위를 수상한 쇼팽 스페셜리스트다. KBS교향악단은 ‘겨울날의 환상’이라는 주제로 오는 30일 오후 8시 예술의전당 콘서트홀, 31일 7시30분 노원문화예술회관에서 제750회 정기연주회를 개최한다. 임동민은 쇼팽의 피아노 협주곡 2번 f단조와 작품 번호 21번을 연주할 예정이다. 이날 공연에는 ‘러시아의 거장’ 알렉산데르 라자레프 지휘로 헝가리 작곡가 리스트의 교향시 5번 ‘프로메테우스’와 차이콥스키의 교향곡 1번 ‘겨울날의 환상’이 연주된다. 볼쇼이극장의 상임지휘자 겸 예술감독을 역임한 라자레프는 모스크바 국립음악원 상트페테르부르크 음악원을 졸업하고, 소련 지휘 콩쿠르에서 우승하는 등 러시아의 특급 지휘자로 꼽힌다. 음악평론가 김준형씨는 “알렉산데르 라자레프는 러시아의 깊은 음악 정서를 재현할 마지막 거장”이라며 “라자레프의 차이콥스키 교향곡은 항상 특별하다”고 평가했다. 이창수 기자 winterock@segye.com

‘영웅본색’은 80, 90년대 우리나라에 범람했던 홍콩 누아르(범죄물) 영화의 원조이자 정점이다. 선글라스에 롱코트 자락을 휘날리면서 성냥개비를 씹으며 빗발치는 총알에 아랑곳하지 않고 슬로 모션으로 적진을 향해 총을 쏘아대는 주윤발과 총상을 입은 채 공중전화부스에서 부인과 마지막 통화를 하는 장국영은 그 시대 청춘 심장에 깊은 낙인을 찍었다. 그 ‘영웅본색’이 뮤지컬계 흥행보증 수표로 통하는 ‘왕용범 작·연출, 이성준 작곡’ 콤비의 창작 뮤지컬로 돌아왔다. 줄거리는 원작인 ‘영웅본색’(1986)과 ‘영웅본색2’(1988)를 적절하게 섞었다. 위조지폐를 찍어내는 갱단 중간 보스 ‘송자호’와 그의 의리 있는 친구 ‘마크’, 그리고 정의로운 경찰이 되려는 자호 동생 ‘송자걸’이 주인공이다. 악역은 자호를 배신한 대가로 갱 조직을 장악한 ‘아성’. 동생을 위해서라도 자호는 감옥 출소 후 암흑세계를 떠나 새 출발을 하려 하나 인과응보를 따르는 복수의 법칙은 그를 쉽게 놓아주지 않는다. 공교롭게 아성을 수사하던 자걸이 위기에 처하자 자호는 마크와 함께 동생을 구하려 다시 전장에 뛰어든다. 마크는 살길을 마다하고 의리를 지키다 죽으며 자호는 악인을 처단하고 다시 법 앞에 심판을 구한다. 왕년의 ‘영웅본색’이 왜 이 시대 다시 소환됐을까. ‘의리’를 강조하는 작품이지만 ‘우리가 남인가’식의 ‘의리’는 청산해야 할 ‘적폐’에 포섭되는 문제가 많았고 ‘만인의 정의’가 강조되는 시대다. 제작사 측은 “진정한 우정, 가족애와 같은 삶의 본질적인 가치를 담아낸 작품”이라고 설명한다. 중화권 진출을 노린 포석일 수도 있다. 여하튼 왕종범 연출 작품의 DNA는 장대한 무대다. 전작 ‘벤허’에선 적절한 영상투사 효과로 실감 나는 노예선 장면을 만들어냈고, 실물 크기의 전차 모형 투입으로 박진감 넘치는 전차전을 구현했다. 그는 이번 무대에선 차원이 다른 영상으로 만든 무대를 선보였다. 다른 뮤지컬에선 부분적으로나 쓰이던 LED 패널 1000여장을 투입해 무대 전체를 거대한 스크린으로 만들었다. 초고화질 영상을 뿜어내는 LED 패널로 만든 대형 아치가 3개, 뒤편 배경으로 1개 세워지고 천장에서 필요할 때마다 내려오는 이동형까지 총 7개가 설치됐다. 그 면적이 무려 500㎡에 달하는데, 이는 국내 아이맥스관에서도 큰 축에 속하는 CGV천호 아이맥스관 화면(461.89㎡)보다도 큰 규모다. 압도적인 무대가 만들어내는 영상은 화려하다. 세계적 미항(美港)인 홍콩의 불야성과 빗방울이 떨어지는 밤거리, 아름다운 저녁노을과 푸른 하늘 등은 홍콩 관광청 홍보영상을 방불케 한다. 총격전이 벌어지는 화물선 부두, 위조지폐 작업장, 거대한 불상이 내려다보는 사찰 등 무대는 한순간에 무제한으로 확장되며 그 속에서 배우들은 전혀 위화감 없이 마치 영화처럼 실감 나는 연기를 펼친다. 너무 영화 같은 뮤지컬이어서 당혹스러울 정도다. 왕 연출은 홍콩 누아르 역사에서 손꼽히는 원작 명장면을 무대에 다시 충실히 재현하는 것도 소홀하지 않았다. 마크가 친구 복수를 위해 혼자 식당에 들어가 쌍권총 신공을 선보이거나, 위험에 빠진 송씨 형제를 돕기 위해 모터보트를 되돌려 기관총을 갈겨대는 장면이 대표적이다. 귀에 착 달라붙는 노래를 만들어온 작곡가 이성준도 제 몫을 했다. ‘영웅본색’하면 떠오르는 건 장국영의 노래 ‘당년정’과 ‘분향미래일자’다. 명곡이나 이미 한 세대 전 노래여서 당대 음악 감성과는 거리가 있는 두 곡을 이성준은 현대적 감각으로 뮤지컬 무대에 어울리는 노래로 되살렸다. 풍성한 클래식 선율과 록, 팝 등 대중적인 선율을 함께 써서 만든 다채로운 극으로 극 중 각 캐릭터를 위한 무대를 선보였다. 출연진은 유준상·임태경·민우혁이 송자호 역, 한지상·박영수·이장우가 송자걸 역, 최대철·박민성이 마크 역을 맡는다. 지난 11일 공연에선 유준상과 박영수, 박민성이 원작의 그림자에서 벗어나기 충분한 좋은 연기와 배우간 호흡을 보여줬다. 특히 지난해 뮤지컬 ‘벤허’에서 ‘메살라’를 맡아 좋은 노래와 연기를 보여준 박민성과 역시 ‘벤허’에서 ‘빌라도’로 출연해 존재감 있는 연기로 객석 인기를 끈 이정수가 자걸의 경찰 상관인 ‘호반장’으로 무대에 올라 인상적인 노래와 연기로 객석에서 큰 박수를 받았다. 서울 한전아트센터에서 3월 22일까지. 박성준 기자 alex@segye.com