창설 30주년을 맞은 경기도문화의전당이 파격적인 변신을 시도한다. 한 해 공연 계획을 미리 기획·공지하는 레퍼토리 시즌제를 전격 시행하고 과감한 작품도 여럿 무대에 올린다. 경기도문화의전당은 지난 4일 기자회견을 열어 “공연장으로서 존립 이유와 그 정체성에 대해 끊임없이 고민했다”며 이런 변신을 선언했다. “대표작이 없다”, “공연의 일관된 색깔이 없다”, “제작은 않고 만들어진 공연만 올린다” 등 그간 경기도문화의전당이 들어야 했던 비판을 성찰한 결과라고 설명했다. 경기도문화의전당 변혁의 주축은 산하 예술단체인 경기도립극단과 경기도립국악단 예술감독으로 각각 최근 임명된 ‘한태숙’과 ‘원일’이다. 극단 물리 한태숙 대표는 ‘연극계 파격의 대명사’로 통한다. 또 중요무형문화재 제46호 대취타 및 피리정악 이수자인 원일 예술감독은 거침없는 작품 활동으로 ‘국악계의 이단아’라는 칭호를 얻은 예술가다. 원 감독도 “국악관현악의 정체성을 고민해왔다. 경기도립국악단에 대해서는 이미 여러 사정을 알고 있었고 관심 갖고 지켜봤다. 잠재력과 질적 수준을 알고 있음에도 ‘왜 이렇게 브랜딩이 되지 못하나’라는 의문이 있었는데 기회가 왔다. 이제는 드라이브를 걸어도 될 것 같다”고 자신감을 나타냈다. 경기도문화의전당의 변화는 당장 올해 선보일 주요 작품 색깔부터 뚜렷하다. 그동안 따뜻한 가족극과 역사극, 세미 뮤지컬 등의 작품을 다뤘던 경기도립극단은 사회색 짙은 작품을 선보인다. 첫 작품부터 극단 골목길의 박근형 연출이 참여, 사회의 구조적인 모순과 폭력을 꼬집는 ‘브라보, 엄사장(3월 5~15일)’으로 시즌 문을 연다. 이어 한 감독은 자신의 연출작으로 ‘파묻힌 아이(5월 21~31일)’를 선보인다. 퓰리처상을 받은 미국 배우 겸 극작가 샘 셰퍼드의 원작을 바탕으로 진정한 가족의 의미에 질문을 던진다. 올해 시즌 특별기획 ‘오네긴(9월 10~20일)’은 러시아 최고권위의 황금마스크상 수상자인 콘스탄틴 보고몰로프가 연출을 맡았다. 러시아의 대문호 푸시킨의 운문소설을 국내 최초로 연극으로 올린다. 한·러 수교 30주년을 기념하는 의미에서 ‘오네긴’은 5월 21~24일에도 러시아 신예연출 세르게이 제믈랸스키가 연출을 맡는 ‘비언어극’인 플라스틱드라마로 무대에 오른다. 11월에는 한 감독 연출, 정복근 작으로 어쩔 수 없는 운명에 휩쓸려 상처 입은 개인에 대한 연극 ‘저물도록 너, 어디 있었니?(11월 19~29일)’가 공연된다. 원 감독을 만난 경기도립국악단은 새로운 음악운동 ‘시나위’를 선언한다. ‘신(新), 시나위(3월 12~13일)’는 고정된 선율 없이 즉흥적으로 연주되는 공연이다. ‘역(易)의 음향(4월 17~18일)’에선 전통 장단과 서양음악의 화려한 협업 무대를 선보인다. 현재 가장 핫한 작곡가인 장영규와 라예송이 국악오케스트라를 위해 작곡한 작품은 ‘21세기 작곡가 시리즈(9월 11~12일)’에서 공개된다. 박성준 기자

유니버설발레단이 ‘발레’의 다양한 정수를 모아 선보인 ‘스페셜 갈라’ 주인공은 단연 루치아 라카라였다. 과장 없이 무대에 등장한 지 30초도 안 되는 짧은 순간에 왜 ‘신이 내린 몸매’, ‘발레여신’이라는 찬사가 라카라에게 부여된 것인지 깨달을 수 있었다. 1975년 스페인 출신으로 세계 최정상급인 미국 샌프란시스코 발레단과 바이에른 발레단에서 수석무용수로 활동하며 정상의 발레리나로서 명성을 쌓아온 라카라. 그녀는 지난 8일 서울 유니버설아트센터에서 열린 갈라 1, 2부에서 절정의 기량으로 현대무용과 클래식발레를 선보이며 ‘발레 여신을 만난다’는 기대감에 가득 차 있던 객석을 매료시켰다. 라카라가 먼저 선보인 작품은 대만계 미국 안무가 에드워드 리앙의 ‘파인딩 라이트’. 국내초연인 이 작품에서 라카라는 자욱한 안개가 드리워진 무대에 영국 로열발레단 수석무용수 출신인 매슈 골딩과 함께 등장했다. 비발디 협주곡의 서정적 선율에 맞춰 라카라는 세계 투어 중인 파트너와 완벽한 호흡의 이인무를 선보였다. 특히 그의 긴 다리에서 만들어내는 아름다운 동선이 돋보였다. 뚜렷하면서도 섬세한 동작으로 마치 허공에 선을 그은 것처럼 잔상이 남는 라카라의 춤은 그 경지가 다른 차원에 속한 것처럼 느껴졌다. 라카라는 2부에선 자신을 대표하는 레퍼토리인 ‘백조의 호수’ 중 백조 파드되로 클래식발레의 진수를 보여줬다. 라카라가 발레를 위해 신이 내린 몸매를 지녔음은 그녀가 무대 한쪽에서 백조로 등장해 중앙으로 이동하면서 팔로 만들어낸 날갯짓만으로도 충분히 이해됐다. 착시를 일으킬 정도로 유연한 팔 동작에서 만들어지는 이미지에 모두 경탄했다. 이어지는 그녀의 서정적이며 우아한 춤은 40대를 넘어선 발레리나가 여전히 세계 정상급 기량을 유지하고 있음을 드러냈다. 라카라를 필두로 국내외 12명의 탁월한 주역 무용수가 무대에 선 이 날 갈라에서 존재감이 돋보인 또 다른 스타는 네덜란드 국립발레단 수석무용수로 활동 중인 최영규였다. 주최 측 대표 격으로 더욱 향상된 절정의 기량을 선보인 홍향기 유니버설발레단 수석무용수와 짝을 맞춰 ‘돈키호테’ 3막 그랑 파드되와 ‘사타넬라’ 중 베니스 카니발 등을 공연했다. 네덜란드 국립발레단에서 군무단원으로 입단한 지 4년 반 만에 수석무용수까지 거침없이 올라간 최영규의 도약은 중력의 법칙을 거스르는 듯했으며 연속회전은 탄탄했다. 모처럼 선 고국 무대에서 아낌없이 실력을 보여준 발레리노에게 객석은 큰 갈채를 보냈다. 우리나라 첫 민간발레단으로서 36년의 역사를 쌓아 온 유니버설발레단 설립자 문선명 총재 탄신 100주년을 기념해 개최된 이번 갈라의 뜻깊은 초청 스타는 독일 슈투트가르트발레단에서 수석무용수로 활약 중인 강효정이었다. 유니버설발레단과 같은 담장 안에 있는 선화예술고등학교 출신인 강효정은 역시 슈투트가르트발레단 수석무용수인 제이슨 라일리와 함께 이날 ‘로미오와 줄리엣’의 발코니 파드되, 그리고 슈투트가르트발레단의 자랑인 ‘오네긴’의 마지막 회환의 파드되를 관객에게 선사했다. 오네긴은 강효정에 앞서 슈투트가르트발레단에서 오랫동안 수석무용수로 활동했던 강수진 국립발레단장의 대표작이자 은퇴작이다. 제이슨 라일리는 강 단장 은퇴무대에서도 오네긴을 맡았던 무용수다. 강효정은 뒤늦게 사랑을 깨달은 오네긴의 고백을 뿌리친 후 절규하는 타티아나로서 드라마 발레 명작의 가장 격정적인 장면을 열연했다. 유니버설발레단은 이날 갈라 무대에서 창작레퍼토리 ‘춘향’도 공연했다. 강미선·이현준 수석무용수가 감옥에서 다시 만난 춘향과 몽룡의 기쁨과 슬픔이 교차하는 이인무를 완벽하게 보여줬다. 쟁쟁한 해외명작과 나란히 선 무대에서도 돋보이는 춤과 음악은 그동안 척박한 환경에서 한국 발레 문화를 일궈온 유니버설발레단의 성과를 과시하고 남았다. 유니버설발레단은 현대작으로는 미국 조프리발레단을 설립한 현대무용가 제럴드 알피노의 ‘로스, 리코디 퍼 두에’도 이날 처음 무대에 올렸는데 알렉산드르 세이트 칼리예프와 호흡 맞춘 최지원 솔리스트의 춤이 아름다웠다. 역시 느린 선율의 알비노니의 G단조 아다지오가 흐르는 무대에서 ‘어머니(루스)’에 대한 기억과 감정의 경계선을 풀어낸 최지원의 춤은 이보다 앞서 공연된 라카라의 ‘파인딩 라이트’와 비슷하면서도 선명한 대비를 이뤘다. 박성준 기자 alex@segye.com

첼리스트 민경아가 9일 오후 3시 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 독주회를 연다. 프레스코발디 ‘토카타’, 베토벤 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타 4번 다장조’, 쇼팽 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타 사단조 작품번호 65’, 사라사테 ‘치고이네르바이젠’ 등을 들려준다. 민경아는 선화예중·고와 한국예술종합학교 음악원에서 공부한뒤 독일 에센 국립음악대학 디플롬과정과 최고연주자과정을 마친 재원이다. 선화예고 재학 당시 당대 최고의 첼리스트 로스트로포비치의 마스터클래스에서 바하의 무반주 첼로 조곡4번 프렐류드와 사라반드를 연주해 로스트로포비치로부터 “매우 재능있다”는 평을 받으며 음악성과 기량을 인정받았다. 한국예술종합학교 음악원에 수석입학해 수학하고 쾰른 국립음악대학에서 디플롬을 받는 등 이론과 실력을 함께 쌓았다. 육영음악콩쿠르, 예음실내악 콩쿠르, KBS신인음악콩쿠르 등에서 입상했고, 인천신포니에타와 에센국립음악대학, 코리안심포니오케스트라 등과 협연했다. 쥬베스트 도이체(Sudwest Deutsche) 필하모니 객원 단원으로 활동하며 세계적인 연주자들과 협연하기도 했다. 윤이상의 현악4중주 3번이나 관악기와 현악5중주를 위한 ‘거리’ 등의 연주를 통해 클래식 마니아들의 찬사를 받았다. 레버쿠젠 시립음악학교에서 첼로 클래스를 맡아 학생들을 지도하는가 하면 한예종 예비학교, 영남대, 성신여대 등에도 출강하고 있다. 이번 독주회에서는 한국예술종합학교 피아노과를 거쳐 독일 한스 아이슬러 국립음대 디플롬 및 전문연주자과정을 졸업한 피아니스트 최지은과 협연한다. 김신성 기자 sskim65@segye.com

뮤지컬 ‘여명의 눈동자’가 9일 오후 7시부터 네이버TV와 V LIVE를 통해 생중계된다. ‘여명의 눈동자’는 1991년 방영 당시 범국민적인 인기를 끌었던 동명의 드라마를 무대로 옮긴 창작 뮤지컬이다. 지난 2019년 첫 선을 보인 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’는 일제 강점기인 1943년 겨울부터 한국 전쟁 직후 겨울까지 동아시아 격변기 10년의 세월을 겪어낸 세 남녀의 지난한 삶을 통해 한민족의 가장 가슴 아픈 역사와 대서사를 담아냈다. 장대한 스케일의 역사적 배경을 그대로 녹여낸 무대와 한국 근현대사의 시대상을 무대위에 구현했다. 생중계될 9일 공연에는 ‘윤여옥’ 역에 김지현, ‘최대치’ 역에 테이, ‘장하림’ 역에 이경수, ‘권동진’ 역에 정의제가 무대에 오른다. 이들은 비극적인 역사 속 소용돌이치는 운명을 살아가야 했던 등장인물들의 모습을 담아내며 가슴 뭉클한 감동을 전할 전망이다. 또 41명의 앙상블이 만드는 웅장한 하모니와 역동적인 군무는 혼란스러웠던 시대적 상황을 한층 긴장감 넘치게 표현해 더욱 생생한 무대를 선보일 것으로 기대된다. 아르코예술기록원의 ‘공연예술 온라인확산 지원사업’의 일환으로 진행되는 뮤지컬 ‘여명의 눈동자’생중계는 올해 하반기 이후 아르코예술기록원 열람실에서도 시청할 수 있을 예정이다. 박성준 기자 alex@segye.com

라디오 프랑스 필하모닉의 첫 동양인 악장인 바이올리니스트 박지윤(사진)이 22일 서울 예술의전당에서 리사이틀을 연다. 박지윤은 16세 때인 2001년 파리국립고등음악원에 입학한 후 2005년 프랑스 최고 권위의 롱티보 콩쿠르, 2009년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 등에서 입상했다. 프랑스 국립오케스트라, 야나체크 필하모닉 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 니스 오케스트라, 벨기에 국립오케스트라 등 주요 오케스트라와 협연했다. 2018년 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라의 종신 악장으로 임명됐다. 라디오 프랑스 필하모닉은 파리 오케스트라, 프랑스 국립오케스트라와 함께 프랑스를 대표하는 3대 오케스트라로 꼽힌다. 지휘자 정명훈이 15년간 음악감독을 맡으며 수차례 내한해 국내 관객에게도 친숙하다. 공연 부제는 프랑스어로 색조나 색채란 뜻의 ‘라 팔레트’. 드뷔시 ‘바이올린 소나타 사단조’, 라벨 ‘바이올린과 첼로를 위한 소나타' 등을 연주한다. 파리국립고등음악원 동창인 피아니스트 이효주, 첼리스트 이정란과 함께 무대를 꾸민다. 박성준 기자

보이그룹 ‘지오디’(god)의 김태우가 소극장 콘서트(사진)로 팬들과 만난다. 김태우의 소속사 P&B엔터테인먼트는 “김태우가 오는 14일과 15일 양일간 서울 서강대 메리홀 대극장에서 콘서트 ‘솔 풀’(SouL PooL)을 진행한다”고 2일 밝혔다. 이번 콘서트는 2009년 ‘스타즈 온 스테이지’(Stars On Stage) 이후 11년 만에 개최되는 소극장 콘서트다. 김태우는 지오디와 솔로가수 활동을 통해 국내 최정상 명품 보컬리스트로 자리매김했다. 김태우만의 솔 느낌이 강하게 난 보컬과 감성, 한층 업그레이드된 무대 구성으로 콘서트마다 입소문을 타고 있다. 특히 이번 콘서트는 오랜만의 소극장 콘서트인 만큼 김태우가 많은 노력을 쏟고 있다. 이복진 기자 bok@segye.com

스포츠신문 연재소설이었던 ‘여명의 눈동자’가 한국 사회에 폭발적 반향을 일으킨 건 드라마로 만들어지면서다. 1991∼1992년 무려 36부작 드라마로 만들어진 MBC ‘여명의 눈동자’는 그 형식이나 내용에서 여러모로 파격적이다. 한국 드라마 역사상 10대 드라마 선두에 꼽힐 명작으로 평가받는다. 훗날 ‘모래시계’로 또 한 번 드라마 역사에 한 획을 그은 김종학 PD-송지나 작가의 ‘김종학 사단’이 만들어진 작품이다. 두 달이 넘는 중국·필리핀 현지 촬영을 포함해 드라마 방영 분량의 30% 정도를 사전제작하며 한국 드라마 수준을 크게 끌어올렸다. 최재성·박상원·채시라 등의 열연에 힘입어 시청률은 50%를 넘나들었다. 최불암·이정길·박근형·박인환·장항선 등 화려한 출연진을 자랑했는데 소련군 통역으로 등장한 고현정, 조선인 위안부 오연수도 조연으로 등장한다. 주제곡을 담은 음반은 드라마OST로는 이례적으로 50만장이나 팔린 베스트셀러가 됐다. 내용면에서도 ‘여명의 눈동자’는 일본군 위안부 문제와 제주 4·3을 대중문화에서 한꺼번에 정면으로 다룬 첫 작품으로서 의의가 크다. 위안부 문제는 1991년 8월 14일 고 김학순 선생이 위안부 생존자 중 최초로 피해 사실을 공개 증언하기 이전까지는 제대로 된 역사적 조명조차 받지 못했다. 김학순 선생의 증언에 이어 방영된 ‘여명의 눈동자’가 일제 만행을 고발하며 관련 역사 대중 논의에 기폭제가 됐다. 1999년 말에야 특별법이 국회에서 통과된 4·3 역시 이 프로그램 방영 당시에는 ‘공산폭동’으로만 여겨지던 시절이라는 점에서 이를 새롭게 조명한 ‘여명의 눈동자’는 용기 있는 드라마였다. 드라마 종영 28년 만에 뮤지컬로 되돌아온 ‘여명의 눈동자’는 여옥의 간첩죄를 따지는 법정을 뼈대 삼아 동남아 일본군 주둔지, 좌·우 대립이 극심했던 중국 상하이와 서울, 제주, 그리고 ‘빨치산 소탕작전’이 벌어졌던 지리산 등을 오가며 격동의 현대사에 휘말린 주인공 세 남녀의 비극적 삶을 보여준다. 최대치와 여옥의 철조망 키스신 등 드라마 속 명장면도 고스란히 되살아난다. 자칫 공백이 생길 수 있는 세종문화회관 큰 무대를 제작진은 대규모 앙상블 등을 동원해 충분히 채웠다. 경사진 무대를 설치해 입체감을 더했으며 무대 앞쪽에는 계단을 설치해 이곳으로 배우들이 등장·퇴장하고 연기하는 색다른 시도를 했다. 다양한 장면과 사건 설명은 무대 좌측과 후면에 관련 영상과 자막을 투사하는 방식으로 이뤄졌다. 이를 통해 관객은 조직화한 전쟁 성범죄였던 위안부 문제의 참혹함을 다시 한 번 실감하게 된다. 다만 드라마로 36회 분량인 원작을 두 시간 남짓한 무대에 올리다 보니 굵직한 사건 위주로 재구성된 줄거리의 빈 부분은 관객이 알아서 채워야 한다. 원작을 읽었거나 드라마를 본 사람이라면 문제없겠지만 아니라면 사건 전개를 따라가기 벅찰 수 있다. 그나마 전쟁 발발 등에서 배경영상이 빠른 전개를 따라갈 수 있는 이정표 역할을 하는데 3층 관객의 경우 공연장 특성 때문에 이를 볼 수 없는 상태다. 별도 화면 등을 통한 3층 관객에 대한 배려가 아쉽다. 출연진은 여옥 역 김지현·최우리·박정아, 최대치 역 테이·온주완·오창석, 장하림 역 마이클리·이경수 등이다. 지난달 24일 공연에선 초연에서도 좋은 평가를 받은 김지현이 열연으로 1막을 혼자 이끌어가다시피 했다. 뮤지컬 ‘그날들’, ‘윤동주 달을 쏘다’ 등에서 역량을 쌓아온 온주완도 성숙한 연기와 열정적인 노래로 제 몫을 했다. 다만 뮤지컬 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’, ‘헤드윅’ 등에서 정확한 음정에 실린 폭발적 가창력을 뽐내온 마이클리에게 ‘장하림’은 몸에 맞지 않는 옷을 입은 듯한 어색한 배역이었다. 그의 노래는 여전히 빛났지만, 미국 태생으로서 여전히 어눌한 우리말 연기는 극 몰입을 힘들게 했다. 서울 세종문화회관에서 27일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

코리안심포니오케스트라가 지난달 31일 신년음악회에서 한편의 ‘스페이스 오페라’를 관객에게 선사했다. 이날 메인 프로그램은 구스타브 홀스트의 ‘행성’ 모음곡. 20세기 영국을 대표하는 작곡가 홀스트가 자신이 생각한 행성 특징에 따른 음악적 효과를 고려해 화성, 금성, 수성, 목성, 토성, 천왕성, 해왕성 순으로 태양계 행성 7개에 곡을 붙였다. ‘화성, 전쟁의 전령’이라는 제목처럼 객석을 엄습하는 첫 곡의 성난 파도 같은 선율이 시작되는 순간 서울 예술의전당 콘서트홀에는 우주가 성큼 다가왔다. 서울 예술의전당 콘서트홀 무대 좌·우·후면에는 우주의 빛과 어둠 속에서 나타났다 사라지는 다양한 이미지의 향연이 펼쳐졌다. 미디어 아티스트 최종범의 영상은 코리안심포니 연주에 생생한 이미지를 더하며 탁월한 몰입감을 객석에 선사했다. 장대한 영상과 함께 코리안심포니는 4관 편성에 많은 타악기와 두 대의 하프, 첼레스타와 오르간까지 동원해야 하는 변화무쌍한 대곡을 능수능란하게 펼쳐 보여줬다. “‘우주(the cosmos)’의 관점에서 볼 때 한낱 작은 생명체일 뿐인 인간이 괴롭거나 힘든 일이 있어도 넓은 관점으로 이 세상을 바라보며 일상에서의 작은 행복을 느끼길 원한다”는 정치용 코리안심포니 예술감독의 메시지가 고스란히 전해지는 연주였다. 신년음악회다운 무대를 만들기 위한 정치용 예술감독의 안배는 ‘행성’ 미디어 퍼포먼스뿐만이 아니었다. 1부에선 신년에 어울리는 밝고 희망찬 요한 슈트라우스 2세의 ‘황제 왈츠’에 이어 코리안심포니가 ‘2020 올해의 라이징 스타’로 선정한 플루티스트 한여진과 함께 모차르트 플루트 협주곡 제1번을 협연했다. 올해 19세 한여진은 신예다운 열정으로 모차르트 플루트 협주곡에 이어 파가니니의 카프리스 24번을 앙코르곡으로 선사했다. 마침 영국이 유럽연합(EU)에서 공식 탈퇴한 역사적인 이날 코리안심포니는 2부 ‘행성’ 연주 후 첫 앙코르로 영국에서 국가행사 때 자주 나오는 에드워드 엘가의 ‘위풍당당 행진곡’을 연주한 데 이어 요한 슈트라우스 1세의 ‘라데츠키 행진곡’을 관객 박수와 함께 연주하며 신년음악회를 끝마쳤다. 박성준 기자

가수 태연(본명 김태연)과 보이그룹 NCT드림이 이른바 ‘우한 폐려’이라 불리는 신종 코로나 바이러스 감염증의 영향으로 싱가포르와 마카오 등지에서 열기로 한 공연을 연기했다. 먼저 태연은 소셜네트워크서비스(SNS)에 올린 글을 통해 팬들에게 사과의 마음을 전했다. 공연 기획사 드림메이커도 SNS에 이 같은 사실을 알리면서 “아티스트와 관객, 스태프 안전이 최우선 사항이며, 코로나 바이러스에 대한 관계 당국의 조언에 따라 확산 예방을 위해 최선을 다하겠다”고 지난 30일 밝혔다. 태연은 내달 1일 싱가포르에서, NCT드림은 다음달 7∼8일 마카오와 15일 싱가포르에서 각각 콘서트를 열 예정이었다. 앞서 같은 이유로 슈퍼주니어가 공개 컴백쇼를 비공개로 전환하고 민중가요 콘서트 ‘더(the) 청춘’의 일정이 연기된 바 있으나, 해외 공연을 연기하는 것은 태연과 NCT드림이 처음이다. 태연은 SNS에 “공연장에 오실 많은 팬 여러분과 모두의 건강이 제일 우선이고 걱정이라고 판단해 이 같은 결정을 내렸다”며 “부디 건강 유의하시고 감염 예방을 위해 모두 노력해달라”며 팬들에게 사과와 당부의 말을 함께 전했다. 장혜원 온라인 뉴스 기자 hodujang@segye.com

고대 중원 패권을 놓고 벌어진 ‘적벽대전’을 판소리와 현대무용으로 무대에 옮긴 정동극장 인기 레퍼토리 ‘적벽’(사진)이 다음 달 14일부터 4월5일까지 다시 시작된다. 2017년 정동극장 전통 창작공연 개발사업 결과물로 처음 선보인 후 매년 공연된 인기작품이다. 올해로 네 번째 무대가 시작되는 적벽은 삼국지에서 가장 장대한 대목을 가장 입체적이면서도 드라마틱한 판소리 뮤지컬로 완성한 작품이다. 꽉 짜인 군무와 판소리 합창, 라이브 밴드로 넘치는 무대의 역동성은 관객을 사로잡는다. 삼국지의 세 영웅 유비, 관우, 장비와 조조의 전쟁이 감각적인 소리와 생동감 넘치는 군무 표현된다. 특히 모든 출연자들이 들고 있는 ‘부채’를 활용한 움직임 연출이 백미다. 접었다 펼쳐지길 반복하고, 하늘에서 툭 떨어지기도 하는 ‘부채’의 움직임은 무대 위 언어로 작용한다. 흰색과 붉은색의 부채들은 전장 속 병사들의 창과 방패가 되고, 때로는 동남풍이 되었다가, 타오르는 불길로 표현되기도 하며 무대 공간의 상상력을 넓힌다. 박성준 기자 alex@segye.com