2003년 개봉 이후 평단 호평을 얻으며 열렬한 마니아 계층을 만들었던 장준환 감독 동명 영화를 연극 무대로 옮긴 ‘지구를 지켜라’가 2년 만에 다시 무대로 돌아온다. 2016년 초연 후 계속 진화한 이 작품은 ‘외계인’이라는 SF소재를 바탕으로 마음속 깊은 상처를 갖고 있는 병구와 그 상처의 원인을 제공한 인물로, 극의 전체적인 문제 해결의 열쇠를 가진 강만식의 심리게임이라는 원작의 구조를 차용해 영화가 보여주었던 미스터리적 긴장을 유지했다. 또한 둘을 둘러싼 인물들은 대·소도구의 적절한 사용, 적재적소에 배치된 순이와 멀티맨의 활약 등으로 풀어내며 영화를 연극무대로 옮기면서 생겨난 표현의 어려움을 극복했다. 무대는 오픈형 원세트로 상상력을 자극하며 조명은 시간과 장소, 인물의 심리상태까지 표현한다. 출연진은 2016년 초연부터 작품과 함께해 온 만식 역의 ‘김도빈’과 멀티 역의 ‘육현욱’이 이번 공연에도 출연한다. 새롭게 캐스팅된 신인배우는 병구 역에 ‘어나더 컨트리’와 ‘도리안 그레이의 초상’에서 좋은 모습을 보여 준 배훈, 그리고 역시 ‘어나더 컨트리’로 연극 무대에 데뷔한 황순종, 이태빈과 함께 신예 김지웅이 출연한다. 만식 역에는 뮤지컬과 연극을 넘나들며 전성기의 면모를 보여주고 있는 양승리와 채진석, 이지현이 맡는다. 약 100분인 공연 내내 한시도 쉬지 않고 10개 이상의 캐릭터로 변신을 하는 멀티역은 김철윤과 김의담이 맡는다. 서울 대학로 아트원씨어터에서 2020년 3월 7일부터 5월 31일까지. 박성준 기자

봄이 시작되는 3월 대학로 기대작은 중견 연출가 한태숙의 연극 ‘대신 목자’다. 한태숙은 ‘서안화차’, ‘엘렉트라’, ‘레이디 맥베스’, ‘세일즈맨의 죽음’ 등 선 굵은 작품을 만들어왔다. 이번 작품은 2015년 ‘서안화차’ 재공연 이후 약 5년 만에 한태숙이 직접 극본을 쓰고 연출하는 신작이다. 무대는 동물원에서 ‘컹수’란 별명을 가진 한 늑대가 어린이 팔을 물어뜯은 사건이 일어나면서 시작된다. 수사관은 부주의로 빚어진 사고가 아니라고 판단하고 의문점을 캐나가는데 ‘컹수’는 동물원을 탈출한다. ‘대신 목자’는 이처럼 아이를 해치고 동물원을 탈출한 늑대와 그 늑대를 돌봐온 사육사, 그리고 늑대 탈출 사건을 수사하는 수사관 이야기를 그린 작품이다. 인간이 애착하는 것을 잃었을 때의 상실감과 죄의식을 통해 버려서는 안 될 것을 버린 것에 대한 동조와 자책의 심리를 다룬다. “동물과 인간의 유대관계 속에서 ‘인간이 바라는 진정한 관계’란 무엇인가”라는 질문을 던지는 작품이라는 설명이다. 한 연출은 “‘대신 목자’는 사실 아무 의미없는 제목이다. 아무것도 없는 것도 의미가 될 수 있다는 반어법적 의미이기도 하다”고 밝혔다. 한 연출은 “나도 어쩔 수 없는 외로운 동물이라는 자각을 하게 해줬던 동물들을 생각하며 ‘대신 목자’를 썼다”며 “동물원 동물들처럼 우리도 다 탈출하고 싶어하는 본능이 있고 삶이 녹록지 않다는 이야기가 관객에게 전해지길 바란다”고 작품에 담긴 생각을 설명했다. 코로나19 때문에 공연계가 잔뜩 위축된 상태이지만 ‘대신 목자’ 개막을 기다리는 관객 줄은 줄어들지 않고 있다. 한태숙 연출 신작에 대한 기대가 워낙 큰 데다 출연진도 화려하다. 연극 ‘에쿠우스’, ‘이방인’, ‘맨 끝줄 소년’ 등에서 호평받으며 ‘믿고 보는 배우’로 이름을 알리고 있는 전박찬과, 무대와 스크린을 종횡무진하며 인상적인 연기를 선보인 서이숙, 그리고 손진환, 김은석, 성여진 등이 출연한다. 서울 아르코예술극장에서 3월 6∼8일까지. 박성준 기자

KBS가 ‘뮤직뱅크’의 아랍에리미트 두바이 공연과 관련해 입장을 밝혔다. 뮤직뱅크 측은 28일 “공연의 취소가 확정된 것은 아니다”라며 “다만 다음주부터 무대 제작과 공연장비 셋업을 시작해야 하는데, 신종 코로나 바이러스 감염증(코로나19) 확산세가 멈추지 않아 주최사인 메이크스타에 연기를 제안한 바 있다”고 설명했다. 이어 “150명에 달하는 공연단 중 1명이라도 두바이 입국 후 발열반응이 나타나면 공연을 중단해야 하는 상황이 될 수 있어서 리스크(위험)가 너무 크다는 점을 설득하고 있고, 메이크스타가 현재 중단 여부를 고민 중인 상황”이라며 “코로나19의 확산세가 당장 잡히기는 어려울 수 있고, 대규모 공연단의 해외 이동이 염려스럽다고 판단하고 있다”고 덧붙였다. 아울러 “현지 프로모터인 메이크스타가 두바이에서 여러 가능성을 놓고 협의중”이라고 전했다. 뮤직뱅크는 KBS 2TV를 통해 매주 금요일 오후 5시부터 방영 중이다. 다음은 뮤직뱅크 제작진의 공식입장 전문. 한윤종 기자 hyj0709@segye.com

주연 배우들은 물론 제작진 모두 신인이란 점에서 이같은 성취는 더욱 값지다. 게다가 ‘외쳐 조선’은 20여년간 뮤지컬 아티스트를 발굴·육성한 PL엔터테인먼트가 마음먹고 제작한 첫 뮤지컬이기도 하다. 송혜선 PL엔터테인먼트 대표는 “제작 초기에는 ‘학공(학생공연)이래’, ‘학공을 왜 해’라는 말을 들었다. 마케팅 회의 첫날엔 ‘지금이라도 빨리 덮자. 지금까지 나간 돈 잊고 덮자. 왜 이 짓을 하냐’는 조언도 나왔다”며 “밤에 집에 들어가면 ‘이건 하면 안 돼’ 그러다가도 낮에는 다시 제작진을 만나 작품 얘기를 하게 됐다. 연습실에 매일 가서 작품 내용을 확인하고 대본 작업을 진행하면서 점점 더 자신을 얻었다”고 말했다. 사실 PL엔터테인먼트의 전공은 뮤지컬 배우 관리다. 뮤지컬 분야 톱 클래스인 김선영 윤공주 홍광호를 비롯해 실력파 배우들이 대거 포진해있다. 그럼에도 송 대표는 자신의 첫 제작 작품에 흥행 보증 수표인 이들 대신 신인을 대거 기용했다. “투자사 미팅에 가면 ‘주연 배우가 누구냐’고 묻는데 들어보니 우리 배우가 아닌 거예요. 그러면 ‘왜 (소속배우를) 안 쓰냐. 왜 윤공주가 안 하느냐’고 묻는데 ‘이 배역은 윤공주에게 맞지 않아요. 역할에 맞는 배우가 해야 합니다’라고 답해줬죠. 제작진 역시 상업 무대로 옮기면서 기성 제작진이 나서면 작품이 지닌 본질, 새로운 형식이 훼손될 것이라고 생각했어요. 오랫동안 일하다 보니 시대가 바뀌면 화법도 바뀌고 창작법도 바뀐다는 걸 경험했는데 젊은이들에게 기회를 줘야 한다고 믿었습니다. 90년대생하고 일하면서 그들 이야기를 많이 받아들였는데 거꾸로 생각하면 ‘30년, 40년 전 내 선배, 고참들이 내 이야기를 이렇게 들어줬구나’라는 생각을 했어요.” 송 대표에겐 ‘외쳐 조선’과 첫 만남부터 각별했다. 지인으로부터 ‘학공인데 좋은 작품이니 보러오라’는 연락을 받은 건 수년 전 겨울이다. 마침 송 대표는 10여년 동안 홀로 간병한 어머니를 여의고 제주에서 마음을 추스르던 차였다. “일을 열심히 한 것도 사실 엄마에게 잘 보이려는 마음이 있었어요. 어머니가 워낙 저를 자랑스러워하셔서…. 치매로 고생하셨는데 제 말을 알아듣든 못 알아듣든, 병원비를 벌기 위해서라도 열심히 일해야 했는데 그렇게 돌아가시니 왜 일을 해야 하는지 생각하며 의욕도 떨어지고 그냥 일을 접을까 하던 참인데 엄마가 주신 선물처럼 ‘외쳐 조선’을 만나서 다시 창작에 나설 결심을 하게 된 거죠.” 지난해 8월 초연 무대가 끝난 뮤지컬이 바로 이듬해 재연에 나서는 것도 공연장 일정 잡기가 바쁜 업계에선 드문 일이다. “앙코르 무대가 열리게 된 건 팬들 덕분입니다. 초연 때 극장에서 만난 관객이 모두 재연해달라고 요청하고 배우들도 재연을 빨리하자고 마음을 모았어요. 그래서 재연을 빨리할 수 있을까 궁리했는데 마침 10월 초 지금 공연 중인 홍익대아트센터 측에서 ‘재연할 생각 있느냐’는 연락이 와서 부랴부랴 배우들 일정을 확인해 재연을 결정하게 됐어요.” 뮤지컬 분야에서 20여년 일했지만 사실 송 대표가 경력을 쌓기 시작한 곳은 영화계다. 한국 영화가 한창 뻗어 나가던 80년대 충무로 중심이었던 태흥영화사가 송 대표에겐 친정이나 마찬가지다. “이 얘긴 처음 하는데, 집이 크게 망했어요. 대학에 들어갈 수 없는 상황이었어요. 워낙 심하게 망해서 어디에서든 무언가 일을 해야 하는데 아버지 친구분이 계신 영화 배급회사에 ‘알바’로 ‘몇달만 들어가 일하자’고 갔는데 그곳이 태흥영화사가 운영하던 곳이었습니다.” 당시 영화 배급사는 모든 영화 대본을 다 볼 수 있던 곳이었다. 커피 심부름까지 맡아야 했던 ‘알바생’ 송혜선은 평소 영화광이었기에 일하는 게 남달랐고 이내 태흥영화사에 뽑혀 올라가 이태원 사장 밑에서 태흥영화사 전성기를 만들어가게 됐다. “영화 36편 제작에 참여했고 해외영화 홍보를 많이 했습니다. 정말 바닥부터 일했어요. ‘장군의 아들’ ‘서편제’ 등으로 흥행기록을 세웠고 ‘취화선’은 마케팅·홍보를 인정받아 칸 광고제에서 제 이름으로 은상을 탔습니다. 이렇게 영화 제작현장에서 20여년 일하다 독립해서 조승우 배우 때문에 뮤지컬 세계를 접하고 뮤지컬 배우들의 놀라운 재능에 반해서 그들과 함께 다시 20여년 일하게 된거죠.” PL엔터테인먼트는 배우에게 좋은 회사로 평판 높다. 까다로울 수밖에 없는 배우들에게 좋은 매니저가 되는 비결을 송 대표에게 물었다. “배우 한 사람, 한 사람이 다 작품이고 예술이에요. 그들이 행복하게 작품에 임할 수 있으려 노력합니다. 작품을 고를 때 생명력 긴 배우가 될 수 있도록 도와줍니다. 경험이 있으니 배우들이 고집부릴 때도 있는데 그럴 때 도움되는 말은 해주지만 마지막 선택은 배우 몫이죠. 그런데 그렇게 의견이 끝까지 엇갈리는 경우는 없어요.” 매니저로서 가장 힘든 순간을 묻자 송 대표는 “배우는 오디션을 수없이 보고 떨어져야 하는 직업입니다. 어린 친구들이 오디션에서 떨어졌을 때 같이 울어줘야 해요. 실력은 높아도 인지도 때문에 떨어지는 경우도 있는데 그런 어른들의 선택 때문에 어린 배우들이 상처받고 울 때 많이 힘들어요. 그때 같이 있어 줘야 해요. 좋은 배우의 조건이요? 무엇보다 ‘딕션(발음)’, 대사가 잘 나와야 연기가 됩니다.” 홍익대 대학로아트센터에서 4월 26일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

배우 신구와 손숙의 연극 ‘아버지와 나와 홍매와’가 다시 시작됐다. 작가 김광탁이 직접 중병에 걸린 아버지의 마지막을 지키며 겪은 이야기를 써 내려간 희곡이다. 2013년 초연 때부터 함께 두 배우는 연기 경력 합 115년 동안 쌓아온 내공을 발휘하며 말 그대로 살아있는 연기를 보여준다. 줄거리는 누구나 겪었거나 주변에서 들었음 직한 가족 이야기다. 농업고등학교를 졸업한 후 노래방을 운영하는 부인 덕에 연극판에서 그럭저럭 살아가는 둘째 아들 입장에서 극은 진행된다. 형은 좋은 대학을 나와 대기업 글로벌 인재로 미국에서 활약 중이다. 갑자기 병마가 덮친 시골 아버지는 끝까지 까다롭게 가족을 고생시킨다. ‘홍매야’라며 평생을 함께한 어머니를 계속 성가시게 하고 평생 그랬던 대로 큰아들만 떠받들어 옆을 지키는 둘째 아들은 찬밥 신세를 느낀다. 헌신적으로 아버지를 돌보던 어머니는 결국 “지겹고 온갖 정떨어진 지 언젠데, 간다고 하니 많이 불쌍하고 아프고 서럽다”며 탄식을 쏟아낸다. 더는 어머니 혼자 병시중하기 힘든 정도로 아버지 병세가 심각해지면서 가족은 싸웠다가 화해하는 과정을 거치며 마음의 준비를 하고 아버지의 남은 시간을 함께한다. 극을 이끌어 가는 건 어디까지 연기인지 가늠하기 힘든 두 원로배우 열연이다. 평상에 누워 신음하고, 변소에 가다 쓰러지며 온 몸을 던지는 연기를 하던 아버지 신구가 둘째 아들 조달환을 붙잡고 “날 좀 살려주라”고 호소하는 대목에선 듣는 이들의 가슴도 무너진다. “내가 전생에 죄가 많아서. 사는 게 다 죄제. 니도 전생에 죄가 많았는갑다 생각하고 자꾸 화내지 마라”라며 몹쓸 병에 걸린 자신 처지를 한탄하는 아버지에게 어머니 손숙은 “아니요. 내는 죗값 치르는 게 아이고. 빚 갚는 거요”라고 위로하다가도 “와 그런 병에 걸렸나. 와 그래 잘난 체하더이. 와”라고 원망한다. 기자 간담회에서 손숙은 신구와의 호흡 비결에 대해 “오래전 함께 무대에 섰기 때문에 특별히 호흡을 맞추려 하지 않아도 신뢰가 있어 굉장히 편하다”며 “굉장히 아프고 슬픈 얘기여서 초연 때는 너무 그 감정에 젖어있었던 것 같다. 네 번째로 공연하면서 그런 감정에서 벗어나 다시 한 번 작품을 들여다보게 됐다”고 말했다. 신구는 “죽는 데 잘 죽고 잘못 죽고가 있겠습니까만 요즘 생명연장책으로 여러 방법을 동원하는데, 그것보다는 호흡하던 곳에서 가족과 함께 이별하는 게 잘 죽는 방법이 아닌가 생각한다”고 밝혔다. 서울 세종문화회관 S씨어터에서 3월 22일까지. 박성준 기자

지금 서울 공연장에서 가장 많은 에너지가 넘치는 무대라면 단연 정동극장의 ‘적벽’을 꼽을만하다. 스물한명의 젊은 배우와 다섯 악사가 90분 동안 만들어내는 무대는 단 한 순간도 눈을 뗄 수가 없을 정도로 흥미롭고 박진감 넘친다. 발목 보호대를 찬 맨발 차림으로 장수가 되어 전장(戰場)이 된 무대를 질풍처럼 누비는 배우들에게선 거센 기세가 넘쳐난다. ‘적벽’은 2017년 초연 때부터 ‘회전문 관람객’을 양산하며 확실한 인기 공연으로 자리잡은 작품이다. 판소리 ‘적벽가’를 뼈대삼아 김봉순 탄츠비 현대무용단 대표의 현대적 안무와 이경섭 엮음소리 대표의 음악을 더한 무대가 일품이다. 고수 북소리에 장단 맞춰 소리꾼 혼자 이끌어가던 무대가 해설 역할을 맡는 도창과 유비·관우·장비와 조조, 공명, 주유, 조자룡 등 삼국지 주요 인물은 물론 전장에 끌려온 병사들의 입체적 이야기로 꽉 채워진다. 무대는 후면 상층부와 이곳으로 올라가는 경사로가 양옆에 설치된 게 전부이나 조명·영상과 함께 상상력이 보태지면서 현장감이 넘쳐난다. 장비가 장팔사모 하나로 적 대부대를 홀로 막아내고, 조자룡이 유비의 갓 난 아들을 품에 안고 적진을 돌파하는 장면이 넉넉하게 만들어진다. ‘적벽’의 자랑인 흰색, 붉은색 부채들은 전장 속 병사들의 창과 방패가 되었다가 다시 조조 대군을 불태우는 동남풍에 번지는 불길이 된다. “한나라 말엽 위, 한, 오 삼국 시절에”라고 외치는 출연진 합창으로 시작하는 극은 ‘도원결의’ ‘삼고초려’ ‘장판파 전투’ ‘적벽대전’ 등 삼국지 주요 장면을 고스란히 재현한다. 창의적인 무대 연출이 돋보이는데 오나라 장수 서성과 정봉이 주유의 명령으로 말을 타고 장강을 흘러가는 공명을 추격하는 장면이 특히 인상적이다. 또 이번 네 번째 공연에선 정호붕 연출이 ‘미부인의 결행’을 추가해서 조자룡 활약을 크게 부각했다. 숨 가쁘게 진행되던 극은 적벽대전 후 살길을 찾아 나선 조조와 패잔병들의 이야기인 군사점고, 새타령, 군사설움 대목에서 깊이가 더해진다. 세상을 굽어보며 오만하던 조조는 무대 한쪽에 쭈그리고 앉아 병사들의 한탄을 고스란히 받아들여야 한다. 영웅 중심의 단선적인 전개에서 벗어나 끊임없는 전쟁에 죽어나는 민초들의 애환과 설움을 풍자와 함께 전하던 판소리 정신이 이어진 대목이다. 특히 이번 공연에선 군사설움 대목에서 거문고 병창을 추가해 패잔병들의 설움과 애환을 보다 애처로운 노래로 전한다. ‘적벽’의 흠을 찾자면 삼국지에 친숙하지 않은 세대에겐 불친절한 공연일 수 있다. 판소리 원전을 살린 대사·가사는 한문·고어투여서 무대 왼편에 설치된 자막 화면을 보더라도 뜻풀이에 익숙해지는 데 시간이 필요하다. 공명 대 관우·장비, 공명 대 주유, 조조 대 관우의 대립 구도를 이해하면 ‘적벽’을 훨씬 더 흥미진진하게 감상할 수 있다. 주군 유비 아래 이인자 지위를 놓고 공명과 관우·장비 사이에 벌어진 기 싸움은 삼고초려때부터 시작돼 관우가 조조를 풀어준 후 공명의 처분을 기다리는 마지막 대목에서야 끝난다. 빠르게 진행되는 공연이지만 정호붕 연출은 이 대목을 빼놓지 않았다. 후환을 없애기 위해 공명을 죽이려다 실패하는 주유는 훗날 공명의 계략 때문에 죽음에 이르게 된다. 옛정을 구차하게 팔아 관우에게서 간신히 살길을 구한 조조가 다시 거만한 태도로 적진을 빠져나가는 장면이나, 군령을 어긴 책임을 각오하고 조조를 풀어줄 수밖에 없는 관우의 선택도 동양 고전으로서 삼국지가 지닌 힘을 ‘적벽’이 고스란히 살려낸 대목이다. ‘재능있는 젊은 소리꾼이 참 많구나’라고 감탄하게 하는 ‘적벽’은 밴드 ‘이날치’의 멤버 소리꾼 안이호와 ‘판소리 오셀로’, 뮤지컬 ‘아랑가’로 꾸준히 관객과 만나온 소리꾼 박인혜가 새로 ‘조조’를 맡고 있다. 국악방송 ‘바투의 상사디야’ 진행자이자 판소리로 유쾌한 공연을 펼쳐오고 있는 바투컴퍼니의 소리꾼 이상화도 ‘장비’로 합류했다. 지난해 ‘정욱’을 연기했던 소리꾼 정지혜는 이번에는 도창으로 이야기를 이끈다. 성별에 상관없이 배역을 맡는 ‘젠더프리’ 공연으로서 출연진 21명 중 11명이 여성인데 모두 제 옷을 입은 듯 전혀 어색함이 없다. 특히 지난 18일 공연에선 ‘간웅(奸雄)’의 참모습을 보여준 박인혜와 수많은 장수가 등장하는 삼국지에서도 손꼽히는 용장(勇將)이었던 자룡을 맡은 김하연, 극 중심에 선 공명 임지수의 열연이 돋보였다. 서울 정동극장에서 4월 5일까지. 박성준 기자 alex@segye.com

애니메이션 명가 지브리 작품이 대거 넷플릭스에 최근 공개된 데 이어 이번엔 지브리 작품에서 감동을 높여준 현대 음악가 히사이시 조의 명작을 한데 모은 앨범 ‘드림 송스’가 21일 발매됐다. 히사이시 조의 리마스터링을 거쳐 재탄생한 주옥같은 곡들을 두 장의 CD에 나눠 담은 이번 앨범은 애니메이션 주제곡부터 영화 OST, 오리지널 피아노곡까지 풍성한 구성을 자랑한다. 특히 국내서도 많은 사랑을 받은 애니메이션 ‘하울의 움직이는 성’의 삽입곡 ‘인생의 회전목마(Merry-Go-Round)’와 센과 치히로의 행방불명 OST ‘어느 여름날(One Summer’s Day), 영화 ‘기쿠지로의 여름’ OST ‘섬머(Summer)’는 앨범 발매에 앞서 공개돼 팬들의 기대감을 높였다. 이번 앨범엔 선공개 싱글뿐만 아니라 애니메이션 ‘이웃집 토토로’, ‘붉은 돼지’, ‘모노노케 히메(원령공주)’ 등 미야자키 하야오 감독 작품들에 쓰인 곡들과 영화 ‘그 여름 가장 조용한 바다’, ‘하나-비’, ‘굿’ 바이’, ‘키즈 리턴’ OST 등이 오케스트라, 모음곡 등 다양한 버전으로 실렸다. 또 광고 음악으로 사용돼 귀에 익은 ‘Angel Springs’, ‘Oriental Wind’를 비롯해 히사이시 조의 솔로 피아노 작품과 앙상블 작업도 수록돼 눈길을 끈다. 박성준 기자 alex@segye.com ‘드림 송스’ 수록곡 DISC 1 1. 어느 여름날 One Summer’s Day (센과 치히로 中) 2. 바다가 보이는 마을 Kiki’s Delivery Service (마녀 배달부 키키 中) 3. Summer (기쿠지로의 여름 中) 4. il porco rosso (붉은 돼지 中) 5. 광기 Madness (붉은 돼지 中) 6. Water Traveller (물의 행인, 사무라이 키즈 中) 7. Oriental Wind 8. Silent Love (그 여름 가장 조용한 바다 中) 9. Departures (굿' 바이 中) 10. “모노노케 히메” 모음곡 “PRINCESS MONONOKE” Suite (모노노케 히메, 원령공주 中) 11. 천인의 음악 The Procession of Celestial Beings (카구야 공주) 12. 이웃집 토토로 메인 주제곡 My Neighbour TOTORO (이웃집 토토로 中) DISC 2 1. Ballade (브라더 中) 2. KIDS RETURN (키즈 리턴 中) 3. Asian Dream Song (1998 나가노 패럴림픽 주제가) 4. Birthday 5. Innocent (천공의 성 라퓨타 中) 6. Fantasia (for Nausicaä) (바람계곡의 나우시카 中) 7. HANA-BI (하나-비 中) 8. 바람이 지나가는 길 The Wind Forest (이웃집 토토로 中) 9. Angel Springs 10. Nostalgia 11. Spring 12. The Wind of Life 13. 아시타카와 산 Ashitaka and San (모노노케 히메, 원령공주 中) 14. 벼랑 위의 포뇨 메인 주제가 Ponyo on the Cliff by the Sea (벼랑 위의 포뇨 中) 15. Cinema Nostalgia 16. 인생의 회전목마 Merry-Go-Round (하울의 움직이는 성 中)

4월 14일 충무아트센터 중극장 블랙에서 개막하는 뮤지컬 ‘차미’는 2016년 우란문화재단의 ‘시야 플랫폼: 작곡가와 작가 프로그램’을 통해 처음 개발된 후 4년여에 걸쳐 체계적인 무대화 과정을 거쳤다. 최근에는 작품의 완성도를 한층 끌어올릴 빈틈없는 캐스트를 공개했는데 총 12인의 배우가 무대에 오른다. 소심하고 자존감 낮은 평범한 대학생으로 취업준비와 편의점 아르바이트로 정신 없는 일상을 살고 있지만 온라인 소셜미디어에서는 완벽한 존재를 꿈꾸는 ‘차미호’ 역에는 유주혜와 함연지, 이아진이 낙점되었다. ‘차미’ 탄생때부터 캐릭터와 완벽 일치하는 싱크로율 높은 연기로 관객을 사로잡았던 유주혜가 다시금 ‘차미호’로 무대 위로 오른다. 이어서 공개 오디션에서 심사위원의 눈길을 끈 함연지와 이아진이 ‘차미호’ 역으로 캐스팅됐다. 팔색조 같은 매력과 솔직함을 무기로 이미 많은 대중들의 관심을 받고 있는 함연지와 통통 튀는 연기, 비타민 같은 상큼한 매력으로 관객들에게 활력을 전하는 이아진이 관객들을 만날 예정이다. ‘차미호’가 꾸며낸 소셜미디어 속 완벽한 존재로, 현실세상으로 나와 미호의 삶을 대신 살게되는 ‘차미’ 역으로 이봄소리, 정우연, 이가은이 열연한다. 깊이 있는 보컬과 뛰어난 캐릭터 소화력을 보여주며 다양한 작품에서 활약하고 있는 이봄소리가 당당하고 매력 넘치는 ‘차미’와 100% 일치하는 매력으로 무대를 장악할 예정이다. 그리고 뮤지컬과 연극을 넘나들며 놀라운 연기력을 발휘해 관객의 눈을 사로잡은 정우연, 2019년 뮤지컬 ‘그리스’의 '잔' 역으로 데뷔해 신인답지 않은 존재감으로 주목받고 있는 이가은이 새로운 ‘차미’로 낙점됐다. 세 배우들은 개성 넘치고 독특한 ‘차미’의 매력을 유감없이 발휘해 관객들을 사로잡을 것으로 기대된다. ‘차미호’의 편의점 아르바이트 동료로 책을 좋아하고, 아날로그 감성을 지니고 있는 똑똑한 괴짜이자 ‘차미호’의 있는 그대로의 모습을 존중하고 아끼는 ‘김고대’ 역에는 최성원, 안지환, 황순종이 캐스팅됐다. 참여하는 작품마다 명품 연기를 선보이며 대중의 사랑을 받아온 최성원이 5년만에 뮤지컬 무대에 돌아온다. 밀도 있는 연기로 관객들의 사랑을 받아온 그의 복귀가 기대감을 모은다. 이어 최근 대학로의 블루칩으로 다양한 작품에 출연해 탄탄한 기본기를 갖춘 연기력과 흰 도화지 같은 매력으로 관객들의 마음을 사로잡은 안지환과 데뷔 1년만에 제4회 한국뮤지컬어워즈 신인상에 노미네이트 되는 등 오디션 현장에서 심사위원의 감탄을 자아내며 김고대 캐릭터에 낙점된 황순종이 함께 한다. 외모, 배경, 실력까지 뭐 하나 빠지는 것이 없어 모두의 관심을 한 몸에 받지만, 삶을 지루해하며 늘 새로운 자극을 찾아 헤매는 ‘오진혁’ 역에는 문성일과 서경수, 강영석이 이름을 올렸다. 매 작품 열정적이면서도 섬세한 연기로 자신만의 확고한 캐릭터를 구축해가고 있는 문성일이 지금껏 본적 없는 코믹 연기로 새로운 매력을 발산할 것으로 기대된다. 이와 함께 파워풀한 성량의 소유자로 믿고 듣는 가창력, 특유의 긍정적인 에너지로 참여하는 작품마다 놀라운 활력을 주는 서경수가 새로운 오진혁으로 낙점되어 그만의 긍정적이고 유쾌한 무대를 선보일 예정이다. 마지막으로 트라이아웃 공연에서 탁월한 캐릭터 소화로 많은 관객들이 기다린 강영석이 그의 인생 캐릭터로 무대에 오른다. 최근 연극과 뮤지컬을 오가며 최고의 전성기를 맞이한 그의 연기에 이목이 집중된다. 한편, 올 봄 가장 따뜻하고 유쾌한 힐링 코미디를 선보일 뮤지컬 ‘차미’는 오는 3월 3일 충무아트센터 1차 티켓 선예매 오픈을 시작으로 3월 4일 인터파크에서 첫 번째 티켓 오픈을 진행한다. 박성준 기자 alex@segye.com

올해 창단 10주년을 맞은 국립현대무용단이 4월 ‘오프닝’으로 새 시즌을 연다. 이 무대에는 신창호 안무가의 신작 ‘비욘드 블랙’과 국립현대무용단 대표 레퍼토리인 안성수 안무가의 ‘봄의 제전’이 함께 공연된다. 국립현대무용단은 “원시적인 제의부터 인공지능에 대한 질문까지 아우르는 공연은 과거와 미래를 동시에 그려낸다”고 소개했다. 6월에는 ‘브람스를 좋아하세요’를 통해 3명의 안무가를 한 무대에서 만난다. 라벨과 스트라빈스키에 이은 국립현대무용단의 클래식 음악 시리즈로, 19세기 독일 작곡가 요하네스 브람스를 주인공으로 내세웠다. 치밀한 형식과 구조를 지닌 브람스의 실내악곡을 바탕으로 권령은, 김보라 그리고 스페인 출신 랄리 아구아데 등 세 안무가의 무대가 펼쳐진다. 안무가의 선명한 주제의식을 발전시켜 완성도 높은 작품을 관객에게 선보이는 프로젝트 ‘스텝업’은 올해로 3년째를 맞이한다. 황수현 ‘검정감각’, 임지애 ‘산, 나무, 구름과 호랑이 ver.0’, 김찬우 ‘하드디스크’, 임샛별 ‘안녕하세요’ 등 총 4개 작품을 오는 7월 만날 수 있다. 지난해 매진사례를 기록한 어린이 무용 ‘루돌프’가 12월 다시 찾아온다. ‘루돌프는 정말 사슴이었을까?’라는 발상에서 출발한 작품이다. 익숙한 것을 낯설게 바라보는 상상력을 제안한다. 박성준 기자 alex@segye.com

최근 대구와 경북 지역을 중심으로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 환자가 급증하는 가운데, 밴드 잔나비가 대구 공연을 취소했다. 잔나비 측은 지난 20일 공식 사회관계망서비스(SNS)에 “2020 잔나비 전국투어 ‘넌센스(NONSENSE Ⅱ)’ 대구 공연 취소, 환불 안내”라는 제목의 글을 게재했다. 공지에 따르면, 오는 29일과 내달 1일 양일간 대구 오디토리움에서 진행 예정이었던 잔나비 전국투어 ‘넌센스(NONSENSE Ⅱ)’ 대구 공연은 대구의 현재 상황을 고려해 연기를 검토했으나, 앨범 작업 일정상 진행이 불가해 취소됐다. 잔나비 측은 “아쉬움이 크지만 현 상황에서 최선의 결정이었음을 팬들께서 양해 부탁드린다”며 “대구 공연의 경우 환불 수수료 없이 모두 환불처리 진행해드릴 예정”이라고 덧붙였다. 이어 “광주 공연의 경우 사전 공지드린 대로 철저히 운영해 진행될 예정”이라며 “마스크 착용을 하지 않으실 경우 공연장 입장이 불가하다”고 밝혔다. 그러면서 “마스크 미지참 시 별도 구비된 마스크를 제공한다”며 “공연 중 마스크를 착용하지 않을 시 현장 스태프들에 의해 퇴장 조치될 수 있음을 사전 공지한다”고 강조했다. 한편 국내 코로나19 확진자 수는 156명이다. 질병관리본부에 따르면 21일 기준 코로나19 확진자가 가장 많은 곳은 대구(84명)로 집계됐다. 경북은 확진자 27명으로 2번째로 많은 지역이다. 소봄이 온라인 뉴스 기자 sby@segye.com 사진=잔나비 공식 사회관계망서비스(SNS) 갈무리