분청사기 도예가 이강효의 ‘분청산수’. 이번 전시에서 처음 선보이는 작품이다. 바로 놓으면 달항아리, 뒤집으면 도자기 벤치의 두 역할을 하는 흥미로운 작품이다. 총 7개를 출품했는데 크기와 색상, 문양이 각각 달라 작가의 애정과 호기심을 엿볼 수 있다. 한국나전칠기박물관(관장 손혜원)은 서울 남산에 자리한 박물관 1층 크로스포인트 공예갤러리에서 ‘분청으로부터 이강효’라는 주제로 분청사기 도예가 이강효의 작품 전시회를 연다고 11일 밝혔다. 이강효의 분청 작품은 세계적으로 손꼽히는 한국만의 독보적 예술 장르인 옹기 항아리를 만드는 쌓아 올리는 성형 기법으로 형태를 만든다. 그리고 그 위에 옹기의 수화문(手畵紋) 기법과 전통적인 분청 기법을 이용해 장식한다. 이강효 작품의 몸은 어두운 흙으로 만들어져 검다. 작가는 검은 몸 위에 흰 분(粉)으로 그림을 그리고, 화장을 한다. 흰 분으로 그림을 그리고, 화장을 했다 해서 분청사기다. 이강효의 분청사기 작품은 각기 다른 색상의 분 5, 6가지가 서로 중첩되며 그 깊이를 더한다. 동시에 여러 색을 칠하므로 머릿속으로 철저하게 계산하며 작업한다. 자신만의 오랜 경험에 의해 색의 구성은 물론 두께까지 고려하며 손으로, 몸으로, 또는 붓으로 칠하고 뿌리면서 작품을 완성한다. 분을 바를 때 작가는 음악과 함께한다. 분으로 드로잉 작업을 하는 데 걸리는 시간은 5∼10분, 길어도 20분을 넘지 않는다. 순간적으로 집중하면서 농담이나 느낌을 정확하게 짚어야 하는 이 과정에서 작가가 즐겨 듣는 사물놀이 음악은 작품에 즉흥적이고 생동적인 느낌을 담는다. 한국나전칠기박물관 손혜원 관장은 “이강효 작품의 영원한 주제는 자연”이라며 “물이나 바람처럼, 생성되었다 사라져도 여전히 존재하는 우주적 자연 현상이 그의 도자기에 담겨 에너지를 표출하고 있다”고 전했다. 2월 28일까지.김태훈 기자 af103@segye.com

조선의 18세기는 특별했다. 영조, 정조가 있었고 박지원, 이덕무, 홍대용 등이 활약했던 시절이었다. ‘중흥 군주’로, ‘북학파’로 불리며 이제 가장 인기있는 조상이 된 이들은 조선의 ‘르네상스’를 주도했다. 서울역사박물관에서 9일부터 3월29일까지 열리는 ‘탑골에서 부는 바람’은 18세기 조선에 거세게 불었던 변화의 바람을 확인할 수 있는 전시회다. 박지원과 이덕무, 유득공은 이웃이었다. 원각사지 10층 석탑이 흰 자태를 뽐내며 당당하게 서 있던 곳, 지금의 서울 종로2가 30번지 탑골공원 근방이었다. 이들은 남산 자락에 살던 홍대용, 박제가, 백동수와 교류했고, 흰빛의 원각사지 10층 석탑에 착안해 ‘백탑파’(白塔派)라 불렸다. 백탑파의 멤버들은 관념적으로만 흐르던 주자학을 거부하고, 자주적인 학문의 자세를 견지하여 민생을 보듬는 이용후생의 학문을 추구했다. 청나라의 발달된 문물을 수용하여 백성들의 삶을 개선하고자 했던 것도 백탑파의 공통된 경향이었다. 전시회에는 박제가의 ‘북학의’, 박지원의 ‘열하일기’ 등 백탑파 멤버들의 저서뿐만 아니라 이덕무, 박제가, 유득공, 이서구 4명의 시를 뽑아 엮은 시집으로 중국에까지 알려진 ‘한객건연집’ 등 300여점의 유물이 전시된다. ‘성시전도시’(城市全圖詩)는 눈여겨볼 유물이다. 정조의 명을 받아 규장각 검서관을 지내던 이덕무, 박제가, 유득공 등이 당시 한양의 모습을 노래한 시를 모은 것인데, 백성들의 삶, 사회에 대한 관심이 분명하게 드러난다. 18세기 역동적인 한양의 모습을 생생하게 포착하였을 뿐 아니라 왕도(王都)의 모습도 대규모로 조감했다. 정조가 1등으로 평가했던 신광하, 2등 박제가, 공동 5등였던 이덕무, 유득공의 시와 함께 시권으로 남아 있는 이집두의 성시전도시까지 한자리에 처음으로 모았다. 원각사지 10층 석탑이 선명하게 보이는 ‘탑동연첩’(사진)도 처음 공개된다. 서울역사박물관 측은 “18세기 변화의 바람이 불던 한양의 중심에는 백탑파가 있었다”며 “1800년 정조가 죽고 백탑파 역시 세상의 중심에서 밀려났으나 그들의 사상은 후손들과 제자에게 이어져 19세기 개화사상에 영향을 미쳤다”고 소개했다.강구열 기자

재개발이 멈춰버린 지역에 일곱 평의 작은 갤러리가 생겼다. 부동산 경기의 침체로 개발이득이 사라지자 자본이 떠난 공간이다. 큐레이터와 작가들이 힘을 모아 전시공간을 마련한 것이다. 작가들을 깃들게 하는 ‘지역’을 만들기 위한 거점역할을 표방하고 있다. 작가들이 찾아들고 문화공간들이 생기게 되면, 으레 얼마 지나지 않아 대기업 프랜차이즈가 들어서게 되는 것이 그동안의 ‘순리’였다. 임대료가 오르면서 작가들은 늘상 떠나야 하는 신세였다. 이젠 그런 전철을 밟지 않겠다는 다짐이다. 연희동 ‘쌀롱 아터테인’의 이야기다. 한 가닥의 붓털로 머리카락과 수염들을 그려 이름을 알린 오정일(43) 작가도 이런 취지에 공감해 전시를 수락했다. 캔버스와 마주한 모습만 보여주고 있는 오정일 작가. 경제적 가치로 환산할 수 없는 많은 노동력이 요구되는 섬세한 작업임을 보여주기 위해 그는 일부러 등 뒤 모습을 고집했다.“개인전이지만 기획자와 사전에 주제를 충분히 논의해 마련한 전시다. 전시공간 주변 경관을 일부러 소재로 선택한 것도 이곳이 작가들을 위한 창작지역으로 거듭났으면 하는 바람에서다.” 그의 작업은 특별하다. 세필의 털도 한두 가닥만 남기도 모두 잘라내 사용한다. 그림은 머리카락 굵기의 선들로 구성된다. 시간이 많이 걸리는 섬세한 작업이다. 웬만한 인내력을 가지고는 감당하기 어렵다. 왜 그는 한두 가닥의 붓으로 그림을 그릴까. 그것도 머리카락 같은 단순하면서도 섬세한 선을 고집하는 이유가 뭘까.“회화에서 붓터치가 정신의 물질적 발현이라면 나는 붓 털을 최소단위로 축소시킴으로써 정신과 물질의 레벨을 가능한 극소단위로 일치시키고자 하는 것이다. 이런 작업 태도는 인간적인 삶을 살고 있는 나에게 우주를 유영하는 극미립자의 존재처럼 자유로운 의식의 에너지를 고양시켜 준다.”전시장 주변은 70년대와 80년대의 산업화의 물결과 함께 지어진 주택들과 건물들로 가득하다. 낡았지만 지난 시대의 추억과 이야기들이 서린 곳이다. 이곳에서 어린 시절을 보낸 이들에게는 자신의 일부나 마찬가지다.“재개발 논의가 장기화될수록 주민들은 자신이 살고 있는 집이 얼마만한 가치가 있는지를 끊임없이 세뇌당하게 된다, 여기에 멈추지 않고 사람들의 삶의 방식과 태도가 점차 ‘내가 이 사람을 만나면 무슨 이득이 있을까?’, ‘저건 얼마짜리인가?’라고 묻게 되면서 경제적 가치가 점차 으뜸으로 자리하게 된다. 경제적 보상만 따르면 언제든지 떠날 곳이라고 생각하여 더 이상 애착을 갖지 않게 되며, ‘이웃사촌’이나 ‘공동체’라는 말은 점차 무의미한 말로 들리게 된다.”그는 한 가닥의 붓털로 경제적인 가치가 모든 것의 잣대가 되는 도시의 삶에서 ‘느리게 살아가기’, ‘모든 사람을 배려하며 살아가기’라는 문제가 얼마나 어려운가를 보여주고자 한다.눈 오늘날 전시장 주변 풍경을 그린 ‘눈 위의 고양이들’.이번 전시 출품작들은 그가 지난 10여년간 작업한 결과물들이다. 사람들은 이 정도의 작업량으로 어떻게 살아가나 궁금증을 발동하게 된다. 작가가 게으른 것은 아닌가 반문하게도 된다.“개발과 재개발로 이어지면서 우리는 끊임없이 모든 사람들과 사물들을 경제적인 기준으로 판단해 왔다. ‘우리는 언제까지 자신뿐만 아니라 타인의 삶도 경제적인 잣대로 가늠하여 판단하는가?’라고 질문을 던지고 싶다.”10년 넘게 작업해 겨우 7평을 채운 전시 작품들에 우리는 얼마의 가격을 매길 수 있을까? 아니면 작가가 얼마나 태만했으면 작업량이 요정도인가? 작가가 얼마나 작업을 하지 않았으면, 제대로 된 전시장에 초대를 받지 못하였을까? 하는 의문들이 쏟아진다.“경제적인 가치로 타인의 삶을 판단할 수 있을까? 다시금 묻고 싶을 뿐이다.” (02)6160-8445편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

큐레이터와 아트마케터로 활동하고 있는 김민성씨가 ‘그림 영혼의 부딪힘’(알에이치코리아)을 펴냈다. 그는 책 도입부에 반 고흐의 말을 인용하면서 글을 풀어갔다. 37세의 나이로 생을 마감한 고흐는 “삶이 공허하고 보잘것없이 보일 때에도 신념과 열정을 가진 영혼은 쉽게 포기하지 않는다”고 말했다. 작가들의 고뇌를 역설적으로 보여주는 발언이다. 얼마나 고통스러웠으면 스스로에게 다짐하듯 포기하지 않는다고 되뇌였을까.작가들의 이런 처절한 절규는 땅속 깊은 곳의 고온과 고압이 되어 ‘다이아몬드’를 탄생시킨다. 고흐의 작품 속 별들처럼 누군가의 가슴속에 별이 되어 영원히 빛나게 되는 것이다. 책은 서양미술사 속에 그런 영혼의 별들이라 할 수 있는 작가 24명을 소개하고 있다. 그들은 저마다 크든 작든 인간으로서 흠결을 지녔지만 굴하지 않고 자신만의 예술적 성취를 통해 나름의 아우라를 만들어 낸 인물들이다.그림을 감상한다는 것은 긍극적으로 이러한 아우라를 목격하는 특별한 경험이라 할 수 있다. 삶과 그림, 나아가 세상을 치열하게 바라보았던 작가들의 영혼과의 마주침이다. 책은 미술사의 연대기적 흐름에서 벗어나 작가의 성격, 사랑, 비밀, 광기, 운명이라는 다섯 가지 코드를 통해 대가들의 감춰진 인간적 면모와 명작이 탄생되었던 비하인드 스토리를 들려준다.저자는 “미술사는 단지 예술작품을 좀 더 잘 감상하기 위한 지식으로서가 아니라 훌륭한 인문학의 기초가 될 수 있다”며 “그림이라는 것이 당대 사람들의 마음을 포착한 영혼의 역사답게 거시적이기보다는 미시적 관점이 강하다”고 강조한다. 그러기에 그림이 매우 주관적이며 감정적이고 사리 분별이 안 될 때도 있다.예를 들어 부잣집 엄친아였던 마네가 인상주의 물꼬를 트기까지의 고집스러운 성격, 발레 그림으로 유명한 드가가 여성 혐오증을 갖게 되어 평생을 독신으로 살기까지 복잡 미묘한 성격이 어떻게 작품에 투영되고 있는지를 살펴보는 일은 매우 흥미롭다.미켈란젤로는 다소 자존심이 강했던 인물이다. ‘천지창조’ 등 천장화를 그리고 있을 때 독촉을 받으면 “완성되면 끝나는 거 아니겠어요?”라며 화를 냈다. “누가 그러게 나한테 시키래?”라고 안 하는게 다행일 지경이었다. 자존감이란 어린 시절부터 오랜 시간 사랑받아왔다는 증거이다. 없는 자존감을 서둘러 세우려 했다가는 잘못된 자기애를 만나게 될 뿐이다. 그 잘못된 자기애란 것이 자존심이다.라파엘로의 타고난 사교성과 예의 바름, 그리고 사람에 대한 애정은 그로 하여금 오랜 시간 축적된 사랑으로 다져진 인물로 성장하게 했다. 결국 이런 자존감 덕분에 “역경이란 극복의 대상이 아니라 마주하고 더 나은 운명으로 자신을 만들어가는 거름과도 같은 것”이라고 했다.밀레의 ‘만종’은 가장 숭고한 사랑에 대한 작가의 기도하는 마음을 담고 있다. 세상은 가난과 싸우는 것이 아니라 가난한 자와 싸우는 모습을 자주 보여준다. 인문학에서 중시하는 측은지심이 사라지고 있는 것이다.어떤 명화가 완성되거나 새로운 미술의 경향이 탄생되는 과정에서 주체가 되었던 작가들도 연약한 인간들이었다는 점을 공감할 필요가 있다. 자칫 별종 인간으로 취급하면 작품 이해의 길은 멀어지게 마련이다. 저자는 연약함이 어떻게 대가로서의 아우라로 변모해갈 수 있었는지를 주목해 보라고 권하고 있다.결국 미술사를 안다는 것은 사람을 알아간다는 뜻이다. 그리고 그림을 본다는 것은 열망하는 작가의 영혼을 목격하는 매우 특별한 일이다.

위 사진은 기사와 관련 없음스미소니언 문화재 온라인 공개, 수묵화·고려청자·조선 불화·병풍 등 한국 작품 781점 포함스미소니언 문화재 온라인 공개 소식으로 학계 반응이 뜨겁다.미국 워싱턴의 스미스소니언 프리어·새클러 갤러리가 일반에 거의 공개되지 않았던 아시아 유물과 작품 4만여 점을 발굴해 홈페이지에 공개했다.이 가운데 각종 수묵화와 고려청자, 조선 불화, 병풍 등 한국 작품도 781점이 포함됐다.겸재 정선의 작품도 한 화첩에서 나온 것으로 보이는 5점 소개돼 있으나 설명서에는 진품이 아닌 모조품으로 표기돼 있다.한국대사관 한국문화원 측은 전문 큐레이터 등을 통해 새로 공개된 한국 미술품의 문화적·예술사적 가치 등을 살펴보고 있다고 설명했다. 인터넷팀 이소은 기자 lse@segye.com

한국암웨이(대표이사 박세준)가 운영하는 암웨이 미술관은 경기관광공사와 함께 5일부터 2월 17일까지 한국과 중국의 유망 신진작가들의 ‘리얼리즘: 시대의 초상 - 거짓 같은 진실, 진실 같은 거짓’ 전시회를 개최한다. 동시대를 살고 있으나 각기 다른 문화를 기반으로 한 한·중 양국의 젊은 작가들은 뚜렷한 주제의식과 진솔한 자기성찰이 투영된 작품을 선보일 예정이다. 중국 작가들의 경우, 중국정부에서 매해 선정하는 북경아트노바 100인 중에서 경기도미술관이 7명을 선정했다. 한국 작가들 역시 경기도 미술관의 추천을 받아 암웨이 미술관이 공병훈, 서완호, 정보연 작가 3인을 선정했다. 총 25점의 작품 중, 장난감을 소재로 한 공병훈 작가의 ‘나콜레옹 1세의 대관식 I_캠버스 위 유화 2011’, 고전을 새로운 시각으로 해석한 중국 리바이밍 작가의 ‘고원왕사지: 옛 고향을 찾아 붓을 들어 기록하다’ 등의 작품들은 특히 주목할 만 하다. 경기도미술관 최기영 학예연구사는 “사람들은 눈앞의 확실한 사실보다도 가상공간 속의 리얼리티를 즐긴다. 이번 전시는 그러한 가상 속의 현실이 아니라 우리가 살아가는 현실의 리얼리티를 스스로 생각해 볼 수 있는 시간이 될 것”이라고 전했다. 암웨이 미술관 김모란 큐레이터는 “한국과 중국의 신진 작가들은 서로 다른 시대적, 문화적 배경에도 불구하고 작품을 통해 다수의 공감을 이끌어 내고 있다. 이번 전시를 통해 현대인이 고민하는 삶의 의미에 대해 새롭게 생각할 수 있는 기회가 될 것”이라고 기대했다. 한편, 북경아트노바 100인은 중국 정부가 선정하고 인증한 공신력 있는 문화진흥위원회로 각 나라에서 중국 작가들의 작품 전시 요청이 있을 때마다 중국문화원을 통해 추천되는 유망 작가군으로, 40세 이하의 청년 작가들로 구성된다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

어보(御寶), 국새(國璽), 옥새(玉璽)…. 모두 조선시대 임금이 쓰던 도장을 가리키는 용어다. 법치국가 조선은 왕위 계승이나 권력 이양처럼 중요한 법률적 행위를 반드시 문서에 의존했고, 이런 문서에는 예외없이 국왕의 재가를 뜻하는 어보가 찍혔다. 어보는 조선시대 임금의 권위와 정통성을 상징한다. ‘춘추호씨전집해’라는 책에 찍힌 어보. 임금이 신하에게 하사한 책임을 표시하고자 ‘선사지기’(宣賜之記)라는 어보를 썼다. 국립중앙도서관 제공국립중앙도서관(관장 임원선)이 새해를 맞아 ‘옛 문서와 책에서 만나본 어보’라는 특별 전시회를 연다. 조선시대 왕, 왕비, 왕세자의 어보가 찍힌 고문헌 25종 58책을 선보인다. 왕실의 각종 어보와 의궤를 보관했던 강화도 외규장각을 그린 ‘강화부궁전도’(江華府宮殿圖), 임금이 신하에게 서적을 하사할 때 쓰던 어보가 찍힌 ‘춘추호씨전집해’(春秋胡氏傳集解), 대한제국 말기 순종 황제가 지어 아버지 고종에게 올린 ‘수강’(壽康)이란 존호가 찍힌 ‘고종황제존 옥책문’(高宗皇帝尊 玉冊文) 등 귀중한 사료가 포함됐다.조선시대에 어보는 왕위 계승, 권력 이양, 세자 등 책봉(冊封), 외교문서 제작·발송 같은 행정·외교의 여러 의례에 사용됐다. 왕비나 왕세자, 왕세자빈을 책봉할 때도 각각 ‘왕비지보’(王妃之寶), ‘왕세자인’(王世子印), ‘왕세자빈지인’(王世子妃之印) 등을 새겼다. 전임 국왕의 행적을 기리는 호칭을 뜻하는 시호(諡號), 전임 국왕에게 바치는 칭송의 호칭인 존호(尊號) 등을 만들어 바칠 때도 그 내용을 어보로 제작했다.어보가 꼭 거창한 목적을 지니기만 한 것은 아니었다. 국왕이 신하나 백성들에게 하사한 책임을 표시하기 위해 찍은 ‘선사지기’(宣賜之記)처럼 지극히 실무적인 용도의 어보도 있었다. 임금이 내린 명령을 적은 교서에 찍은 ‘시명지보’(施命之寶), 국왕이 직접 쓴 글씨 옆에 찍은 ‘규장지보’(奎章之寶) 등도 마찬가지다. 1897년 대한제국 선포에 따라 제작한 ‘황제지보’(皇帝之寶). 왕국에서 황제국으로 한 단계 격상하면서 그만큼 높아진 군주의 권위를 반영하고자 만들었다. 국립중앙도서관 제공1897년 고종은 국호를 조선에서 대한제국으로 바꾸고 황제로 즉위했다. 왕국에서 황제국으로 한 단계 격상하면서 그만큼 높아진 군주의 권위를 반영하고자 ‘대한국새’(大韓國璽), ‘황제지보’(皇帝之寶), ‘칙명지보’(勅命之寶) 같은 어보들을 새로 만들었다. 하지만 1910년 경술국치로 대한제국은 고작 13년 만에 막을 내렸다. 그 시절의 어보는 자주독립국가 건설의 꿈을 기어이 접어야 했던 왕실의 분루를 고스란히 보여준다.국립중앙도서관 관계자는 “어보를 통해 조선시대 왕실문화를 조명하고자 이번 전시회를 기획했다”며 “옛 문서와 책에 남겨진 어보의 흔적을 통해 법치국가 조선의 행정과 외교가 어떤 절차를 거쳐 이뤄졌는지, 임금과 왕실의 권위를 어떻게 유지하고 관리했는지 살펴볼 수 있을 것”이라고 말했다. 전시회는 3월30일까지 도서관 6층 고전운영실에서 열린다. (02)590-0504김태훈 기자 af103@segye.com

조선시대에 제작한 임금의 도장인 어보(御寶)가 찍힌 고문헌을 엿볼 수 있는 전시회가 열린다.국립중앙도서관(관장 임원선)은 2일부터 3월 30일까지 약 3개월 동안 본관 6층 고전운영실에서 ‘옛 문서와 책에서 만나본 어보’ 전시회(사진)를 개최한다고 1일 밝혔다. 이번 전시는 왕과 왕실의 권위와 정통성을 상징하는 어보를 통해 조선시대 왕실문화를 살펴보고자 기획했다. 교지(敎旨), 옥책문(玉冊文), 내사본(內賜本)에서 왕, 왕비, 왕세자의 어보가 찍힌 고문헌 25종 58책(점)을 선보인다.어보는 왕위계승, 권력이양, 책봉(冊封), 존숭(尊崇)·추숭(追崇), 외교문서,  서적 반사(頒賜) 등 여러 용도로 쓰였다. 국새(國璽)나 옥새(玉璽) 같은 다른 명칭으로 불리기도 한다. 왕비, 왕세자를 책봉할 때 ‘왕비지보(王妃之寶)’, ‘왕세자인(王世子印)’, ‘왕세자빈지인(王世子妃之印)’ 등을 새기거나 행적을 기리는 호칭인 시호(諡號), 칭송의 호칭인 존호(尊號) 등을 올릴 때 그 내용을 새겨 의례용으로 제작했다.또 국왕문서와 서적 반사(頒賜) 등 행정적인 용도로 ‘시명지보(施命之寶)’, ‘선사지기(宣賜之記)’, ‘규장지보(奎章之寶)’ 등 실무용 어보를 만들어 사용했다. 특히 대한제국기에 스스로 황제를 선언한 고종은 자주독립국가를 선포하면서 ‘대한국새(大韓國璽)’, ‘황제지보(皇帝之寶)’, ‘칙명지보(勅命之寶)’ 등을 새로 제작했다.국립중앙도서관 관계자는 “조선시대 국왕의 인장인 어보가 찍혀져 있는 고문서, 고서를 통해 국왕들의 다양한 인장을 살펴보고 왕실문화를 조명해 보는 자리가 될 것”이라고 말했다. 자세한 전시 목록 등 구체적인 내용은 국립중앙도서관 홈페이지(www.nl.go.kr/nl/antique/list.jsp)에서 확인할 수 있다. (02)590-0504김태훈 기자 af103@segye.com

일러스트레이터 ‘제이정’과 ‘알마’의 작품들. 이들을 엽서, 머그컵, 캔버스아트 등 상품으로 만들어 올린 수익금은 아동복지시설의 청소년들을 위해 쓰인다. 한류문화인진흥재단(이사장 문신자)은 연말연시를 맞아 일러스트 재능을 통해 따뜻한 나눔을 실천하는 일러스트레이터 ‘제이정’과 ‘일마’의 작품을 상품화하는 프로젝트 후원에 나섰다고 31일 밝혔다. 한류문화인진흥재단은 문화·예술·체육 분야에서 미래 한류를 이끌 유망주를 발굴해 육성하는 곳으로, 주로 크라우드펀딩 등 소액기부에 의한 나눔의 실천에 앞장서고 있다. 제이정과 일마는 네이버 그라폴리오를 통해 활동하고 있는 일러스트레이터다. 이번 프로젝트는 두 작가가 자신들의 재능을 살려 그린 엽서, 머그컵, 캔버스아트 등 디자인 일러스트를 상품으로 제작한다. 후원을 통해 모인 모금액은 소규모 아동복지시설인 들꽃 청소년 세상 ‘오디가정’에 기부한다. 오디가정은 부모가 없거나 부모의 학대 등으로 가정을 잃은 청소년들에게 가정과 가장 비슷한 환경을 제공하는 것으로 목적으로 설립한 시설이다. 제이정과 일마는 “이번 프로젝트 후원으로 오디가정의 청소년들이 각자의 꿈을 위한 다양한 기회를 제공받을 수 있는데 도움이 되고 싶다”고 전했다. 이번 프로젝트 후원은 한류문화인진흥재단을 통해 2015년 1월15일까지 진행한다. 재단 후원이 필요한 이는 이메일(humank2014@naver.com)로 문의하거나 신청하는 게 가능하다. 본인의 신청은 물론 주변 지인의 추천도 가능하다. (02)6247-0202김태훈 기자 af103@segye.com

서울 성북동 간송미술관 1층 문간방엔 민족미술연구소 최완수 소장이 거주하고 있다. 40년간 이곳에 머물며 간송학파를 일군 인물이다. 스님처럼 산다 하여 ‘간송사찰’의 주지스님이란 별명이 붙었을 정도다. 두평 남짓한 공간에서 먹고 자며 ‘한국미술’을 화두로 평생을 ‘참선’해 오고 있는 인물이다. 미술관 2층 연구실 건너편엔 그의 제자 2∼3명이 침식을 하는 작은 공간이 있다. 큰 스님의 시자처럼 최 소장과 동고동락하며 ‘공부 공동체’를 이뤄 왔다. 간송미술관 백인산(48) 연구실장도 결혼 전까진 20여년을 그렇게 지냈다. 최근 그가 펴낸 ‘간송미술36’(컬처그라퍼)은 그런 ‘수도생활’에서 나온 결과물 중의 하나다. 깨달음을 설법하듯 대중들에게 간송미술관 그림 36점을 쉽게 읽어주는 책이다. 종교적 수행 못지않은 엄격한 학문적 수행으로 정평이 난 ‘간송학당’의 이야기를 그로부터 들어보았다. “가헌(최완수 소장) 선생은 늘 실천이 뒤따르는 공부를 하라고 하셨습니다. 제 먹을 밥 하나를 제대로 못 짓고, 나무 하나 키우지 못하는 사람이 무슨 공부를 제대로 하겠냐고 하시죠. 예전에 절의 스님이 그랬고, 조선 선비들이 그랬죠. 그런 뜻에 공감하는 사람들이 모여 같이 공부하는 거죠.”펄펄 끓는 젊음을 고서화에 묻는 것은 그에게도 쉽지 않은 일이었다. 오죽했으면 군입대 때 면회온 이들에게 군훈련이 간송생활보다는 쉽다고 했을까. 그와 가헌의 인연은 오래전에 시작됐다. 가헌의 서울대 후배인 큰형이 고리가 됐다.간송사단의 ‘행자’ 코스를 거쳐 간송미술관의 연구실장을 맡고 있는 백인산씨. 그는 “언제가 될지 모르지만, 이번 책에서 다루지 못한 간송미술관의 그림들과 글씨, 도자 등도 좀더 쉽고 흥미롭게 풀어낼 계획을 가지고 있다”고 약속처럼 말했다.“제가 간송미술관에 첫발을 들인 것은 초등학교 때였어요. 큰형을 따라 전시를 보러 갔다가 가헌 선생을 뵙게 되었지요. 앞으로 뭐가 되고 싶냐고 물으셔서 얼떨결에 역사를 공부하겠다고 대답했지요. 그랬더니 가헌 선생께서 대학 가면 찾아오라고 하셨어요.”그는 10년 후 대학을 다니면서도 그때의 일을 까맣게 잊고 있었다. 어느 해인가 새해 인사를 다녀온 큰형으로부터 가헌 선생이 그를 찾는다는 전갈을 듣게 된다.“뵈러 가보니 넌 왜 오기로 해놓고 안 왔느냐며 당장 들어오라고 하시는 겁니다. 부리나케 짐 보따리를 싸들고 간송으로 들어갔지요. 그게 1991년도였습니다. 처음에는 절의 행자처럼 밥 짓고 청소하는 일부터 시작했어요. 틈틈이 책 보며 미술관에서 숙식을 하며 지냈지요.”그는 이런 전통은 충분히 의미와 가치가 있다고 생각한다. 세월이 흘러도 그는 가능하면 이런 전통을 지키고 싶다.“요즘 공채처럼 어떤 규정이나 절차를 정해 놓고 따로 사람을 뽑는 게 아니라, 그저 인연 닿는 뜻을 같이하는 사람들이 모이는 거지요.”사실 이런 전통이 간송학파의 힘이 됐다. 국내 어느 미술관도 하지 못하는 일을 해 온 원동력이다. 그동안 1년에 두 번 봄, 가을 전시 때마다 내놓은 연구성과는 한국미술연구의 초석이 됐다.“간송 선생 같은 선각자들이 자신의 사재를 털어 우리 문화재를 지켰던 이유는 그 자체의 아름다움도 중요하지만, 거기에 깃든 선조들의 삶과 정신을 지켜 내겠다는 생각이 가장 컸던 거 같아요.” 그는 미술품을 거짓없는 역사기록물이라 했다. 그 시대 문화역량의 총화이기 때문이다. 이번 책 출간과 관련해 그는 행여 간송의 이름이 더럽혀질까 노심초사하고 있다. “어쩌다 보니 잡문을 모아 놓은 잡스러운 책을 내놓게 되어서 민망합니다. 적어도 50∼60개 항목은 썼어야 했는데 여러 사정으로 여의치가 않았습니다. 간송을 알리는 게 아니라 욕되게 하는 것은 아닌지 걱정이 앞섭니다.” 그는 요즘 연구와 전시, 책출간 등으로 심신이 지쳐 있는 상태다. 학문적인 진중함을 잃지 않으면서 대중적인 관심을 이끌어내고자 하는 의도였지만, 자칫 이도저도 아닌 어정쩡한 책이 되지 않았나 돌아보는 중이다. “표피적인 감상을 건드리는 글이 지니고 있는 한계가 명백하기 때문에 제가 아는 대로 제가 느낀 대로 담담하게 풀어내고 싶었습니다. 그래서 다소 어렵고 건조하게 느낄 수도 있을 겁니다. 대중서이지만 쉽게 읽고, 쉽게 잊어버리는 책이 아닌, 서가 어느 구석에 꽂혀 있다 어쩌다 우리 문화에 대해 관심이 있는 사람들이 펴보았을 때, 무언가 얻어갈 게 있는 책이었으면 합니다.”편완식 미술전문기자 wansik@segye.com