내년 파리 기메미술관에서 전시를 갖는 이배(본명 이영배·58) 작가가 모처럼 서울 나들이를 했다. 현재 대구미술관에서도 전시(내년 1월25일까지)를 갖고 있는 그가 서울의 갤러리현대에서도 18일부터 12월 14일까지 개인전을 연다. 작가로선 전시 복이 터진 것이다. 내년 9월1일부터 2016년 1월까지 열리는 기메미술관 전시는 그에게 의미가 큰 전시다. 재불작가로서 그가 비로소 프랑스에 얼굴을 확실히 알릴 기회이기 때문이다. 기메미술관에서 한국인 작가 개인전은 이번이 처음이다. “프랑스에서 루브르박물관이나 동양미술 컬렉션으로 유명한 기메미술관, 전통적인 미술품을 소장하고 있는 미술관들이 현대미술작가들을 불러 전시를 갖는 경우가 많아졌습니다. 관람객에게 새로움을 주고자 하는 것이지요. 사실 프랑스 사람들은 저에 대해 잘 모릅니다. 이번 기메미술관 전시가 제 이름을 대중적으로 많이 알리는 좋은 기회가 될 것 같습니다.”‘숯의 작가’로 통하는 그는 파리와 뉴욕에서 전시를 했던 구작들도 한국 전시회에서 다시 보여주고 있다. 캔버스를 숯으로 채운 작품이다.“구작과 신작 모두 숯을 재료로 사용한다는 점에서 맥락이 다르지 않습니다. 숯이라는 것은 결국 동양미술 ‘먹문화’의 토대라 할 수 있습니다. 숯의 검정 그을음이 먹의 재료이지 않습니까. 예전 작업에서는 숯, 그 재료 자체를 보여주었다면, 지금 하는 작업은 숯이 가지고 있는 동양문화권에 대해 얘기하고 있지요.”  미켈란젤로에게 대리석이 있다면 그에겐 숯이 있다고 말하는 이배 작가. 그는 “숯은 불을 머금고 있는 생명 에너지”라면서 자신의 작업은 신체를 통해 그 에너지를 드러내는 것이라 했다.그는 현대미술에서 서양이 동양을 이해할 수 있는 하나의 코드로 ‘먹’에 주목하고 있다.“서양이 동양권을 이해하기 위해서는 제일 먼저 먹의 세계를 알아야 합니다. 하지만 서양인이 동양의 먹의 세계를 이해하기란 매우 어렵지요. 예를 들어 서양미술사에선 여백이라는 것은 존재하지 않습니다. 서양미술에선 그려지지 않은 여백, 비어 있는 것은 값어치가 없다는 뜻과도 같습니다. 그림에서 무언가가 반드시 채워져 있어야 합니다.”지난 25년간 유럽에 살면서 그는 이런 문제에 늘상 봉착했다. 오늘날 현대미술이란 누가 뭐라 해도 이런 문제들을 그냥 비켜 갈 수만은 없게 됐다.“동양화와 서양화의 경계가 사라지고 있는 시점에서 더욱 절실한 문제들입니다. 종이에 단순히 먹으로 그리는 그림은 외면당하고 있습니다. 중국에서 고서화가 상당히 높은 값어치를 형성하고 있지만, 그것은 중국 고서화에 한한 것입니다. 먹그림에 대한 근본적 성찰이 필요한 시점입니다. 제 그림이 동양화처럼 보이지만, 어떤 의미에서는 서양 사람들이 동양권을 이해할 수 있도록 하는 프로세스를 가지고 있다고 볼 수 있습니다. 다시 말해 먹 붓의 움직임을 서양화의 정물처럼 그리고 있지요.”그의 그림은 마치 화선지에 먹이 흡수되듯이 그려진 것을 볼 수 있다. 흰 여백은 투명 아크릴로 채웠다. 마치 밀랍을 칠한 듯하다. 동양화나 서양화나 화가의 제스처, 붓의 놀림 등을 순간적인 하나의 행위로 드러내는 것이다. 그것들을 밀랍으로 봉인해 놓은 모습이다. “캔버스 위에 숯 가루를 타서 그림을 그립니다. 그 위에 아크릴을 칠하고 마르면 또다시 먹(숯 가루를 아크릴에 탄 것)으로 겹쳐 그리지요. 한 번 더 반복해 세 겹의 층위를 만들지요. 비로소 깊이감과 번짐효과가 드러나게 됩니다. 결국 반투명 아크릴 속에 저의 손의 제스처나 신체적인 움직임을 정지시켜 놓는 작업이지요.” 겹쳐진 부분으로 빛이 들어가면서 먹의 번짐효과가 형상으로 드러난다. 화선지가 먹을 머금었을 때의 긴장감 같은 울림이다. 프랑스에서도 자신의 문화적 영양분을 풀어낸다는 점에서 긍정적으로 받아들여지고 있다. 대구미술관에서 보여주고 있는 숯 설치작업.사람들은 그에게 무엇을 그렸는지 질문을 던지곤 한다. 하지만 무엇을 생각하고 그린 것은 아니다. 특정한 인상, 주제를 가지고 그리는 것이 아니라는 얘기다.“저는 오전에 작업실에 나가 작업을 준비하면서 큰 종이에 검정 먹으로 마음 닿는 대로 붓을 움직입니다. 이러한 행위는 ‘신체 기억’의 드러냄이지요. 그중에서 몇 가지를 골라 그림의 모티브로 삼아요.”신체의 기억, 몸의 기억이란 뭔가. 피아니스트들이 피아노를 칠 때 악보를 외워서 치지만 사실 그들의 손은 악보를 보는 눈보다 빠르다는 이치와 같은 것이다. 결국 몸에 기억된 것은 오래 간다는 말이다.“몇 해 전 고향 청도에 갔을 때 모친이 냉이를 넣은 된장찌개를 끓여 주신 적이 있습니다. 정말 맛이 있어, 어머니께 왜 이렇게 맛있냐고 물어보았지요. 그랬더니 어머니께서 네가 어릴 적 그걸 먹고 자라서 그렇다고 말씀해 주셨습니다. 신체는 옛날 어렸을 때 먹은 것을 맛있다고 기억하고 있었던 것이지요.” 머리에 든 정보, 지식, 경험은 쉽게 잊어버리지만 몸이 기억하고 있는 것은 오래도록 남게 마련이라는 것이다. 그는 그래서 신체의 기억을 더 신뢰한다고 했다. 어린 시절 몸에 익혔던 서예도 그중 하나일 것이다.그는 1989년 파리로 가기 전엔 컬러풀한 추상작업을 했다. 숯작업을 하게 된 계기가 궁금했다. “유럽을 돌아보면서 제가 무엇을 해야 할지 당황스러웠습니다. 자아에 대한 혼란도 왔고요. 제가 작가로서 유럽에서 성공할 수 있을까 하는 두려움도 있었습니다. 물론 경제적으로도 힘든 시기였습니다. 하루 종일 물감으로 그림을 그린다는 것은 형편상 불가능했습니다. 재료에 대한 궁핍함이 있던 때였죠. 그러다 우연히 동네 가게에서 파는 숯이 눈에 들어왔습니다. 목탄 데생을 할 생각으로 숯를 샀어요. 숯으로 데생을 하면서 두껍게 두께도 줘 보고 하면서 자연스럽게 프로세스가 생기게 됐지요. 숯이라는 주제를 가지고 저의 모태적 문화 냄새를 피워야겠다고도 생각했습니다. 저의 정체성과도 연결하면서 숯 작업이 시작됐습니다.” 그는 지나치게 동양적인 것으로 어필하는 것을 경계한다. 서구인들의 이국적인 취향에 부합하는 것으로 만족할 수 없기 때문이다.“서양사람들의 문화는 섞임, 혼합의 문화입니다. 자기 정체성을 가지고 이국적인 것을 끌어들여 자신의 것들을 풍성하게 만들려고 하지요. 동양을 좋아하는 것은 단순히 이국적인 취향일 뿐 동양에 대한 환상은 아닙니다. 이국적이기 때문에 관심을 가질 뿐 작품으로서 평가하는 것이 아님을 알아야 합니다.”그는 요즘 들어 유럽에서 한국 현대미술을 제대로 봐 주려는 움직임이 일고 있다고 전했다. “한국과 중국 등 아시아권의 경제발전이 아시아 미술에 관심을 갖게 만들고 있습니다. 비로소 동양미술을 인정해 주려는 분위기가 무르익고 있는 것이지요. 한국 작가들에겐 기회가 되고 있습니다.”그는 끝으로 해외에 사는 이들의 특징을 거론했다. 밖에서 오래 살다 보면 적극적이고 긍정적이 된다는 것이다. 늘 웃고 있다고 했다. 기쁘거나 힘이 넘쳐서 그러는 것이 아니라 했다. 외부는 두렵고 무섭기 때문에 그걸 극복하기 위해선 웃어야 하는 것이다. 반면에 내부에 사는 이들은 스스로의 권위에 의존할 수 있어 오히려 무뚝뚝하기 그지없다는 것이다. 해외 진출을 모색하는 작가들이 깊이 새겨들어야 할 말이다.편완식 미술전문기자

고려인 이주 150주년 기념사업 추진위원회(이하 추진위원회)와 새정치민주연합 강동원(전북 남원·순창) 의원은 17일 국회의원회관 2층 로비에서 ‘고려인, 유라시아 평화의 길을 내다’를 주제로 고려인 이주 150주년 기념 사진전을 개최했다.러시아 연해주와 중앙아시아 등 각지에 흩어져 사는 고려인 150년의 역사를 한눈에 볼 수 있는 이번 전시회는 21일까지 열린다.개막식에서 강동원 의원은 행사 개최 취지에 대해 “고려인의 150년 역사는 절대로 잊어선 안 될 우리 민족사의 일부”라며 “수난의 역사 속에서 유라시아 곳곳에 흩어진 고려인이 우리에게 어떤 존재인지 살펴보는 계기가 되길 바란다”고 말했다.고려인 이주 150주년 기념 사진전이 17일 국회의원회관 2층 로비에서 개막됐다. 고려인 이주 150주년 기념사업 일환으로 열린 이번 사진전은 21일까지 이어진다.도재영 동북아평화연대 이사장은 “전시된 사진을 통해서도 볼 수 있듯이 유라시아 자동차 대장정은 러시아·CIS(독립국가연합) 뿐만 아니라 북한을 통과해 판문점으로 입국하는 쾌거를 이뤄냈다”며 “앞으로도 고려인에 대한 지속적인 관심과 지원이 이뤄질 수 있도록 다양한 사업을 추진하겠다”고 전했다.이날 개막식에는 새정치민주연합 강동원·김성곤·권은희 국회의원, 새누리당 이완영 국회의원과 행사를 주관한 동북아평화연대 도재영 이사장·신명철 대표 등 내외빈 50여 명이 참석했다.이와 관련, 추진위원회는 “독립기념관, 이민사박물관, 동국대 대외교류연구원, 박환 수원대 교수, 이재갑 사진작가 등으로부터 사진을 제공받았다”며 “고려인 최초 정착지인 연해주 ‘지신허’마을 사진에서부터 강제이주기, 중앙아시아 정착기, 소련 붕괴 후 연해주 재이주기와 고려인의 모국 방문 등 고려인 사회의 과거와 현재를 모두 볼 수 있도록 꾸몄다”고 소개했다.한편, 전시장 한쪽에는 올 한해 고려인 이주 150주년 기념행사로 개최한 동북아평화포럼, 카자흐스탄 국립 고려극장 내한공연, 유라시아 자동차 대장정, 경기도 안산시에서 열린 ‘위 아 더 원 안산’ 고려인축제 등의 사진도 전시하고 있다.김현태 기자 jknewskr@segye.com

효성[004800]은 반포 한강공원 세빛섬에서 내셔널지오그래픽 특별사진전을 18일부터 개최한다고 13일 밝혔다.인류 개발에 의한 생태계 위기를 주제로 한 이번 사진전에는 지구촌 곳곳의 풍경을 담은 사진 47점이 전시된다.사진전은 '더워지는 지구', '위기의 생태계', '사진 속 세상' 등 세 가지 주제로 구성됐다. 훼손되지 않은 대자연의 모습을 보여주는 '사진 속 세상'은 '더워지는 지구'와 '위기의 생태계'와 대비되며 경각심을 불러일으킨다는 게 효성 관계자의 설명이다.전시회는 연말까지 열리며 오전 10시부터 오후 8시 사이에 무료로 관람할 수 있다.

경기 부천 한국만화박물관 3층 만화역사관. 한국 만화 100년사를 한 눈에 볼 수 있는 곳이다.경기 부천 한국만화박물관이 13일 2015년도 대학수학능력시험을 마친 수험생들에게 박물관 입장료를 60% 할인해주는 특별 이벤트를 진행한다고 12일 밝혔다. 이벤트 기간은 오는 14일부터 12월 31일까지다.고3 학생을 비롯해 2015년 대학수학능력시험 수험생이면 누구나 참여할 수 있다. 수능 수험표 또는 학생증을 지참하면 박물관 입장료를 60% 할인된 가격인 2000원으로 이용할 수 있다. 단체 이용 시 10명 당 1명의 인솔자는 무료 입장이 가능하다.한국 만화 100년사를 한 눈에 볼 수 있는 박물관은 만화전시관을 비롯해 국내 최대 규모의 만화도서관, 4차원(4D) 상영관, 만화영화상영관 등으로 구성되어 있다. 현재 상영관에서는 한국근대문학 원작 애니메이션 ‘메밀꽃, 운수 좋은 날, 그리고 봄봄’과 세계적 베스트셀러 ‘꿀벌 마야의 모험’을 원작으로 한 애니메이션 ‘마야’가 상영 중이다.박물관은 지하철 7호선 삼산체육관역 부근에 위치해 있다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지다. 수험생 할인 이벤트를 비롯한 자세한 사항은 박물관 홈페이지(www.komacon.kr/comicsmuseum)에서 확인이 가능하다. (032)310-3090, 1김태훈 기자 af103@segye.com

 농협중앙회(회장 최원병) 농업박물관(관장 김재균)은 2040년 미래 농업기술과 농민의 주거생활을 직접 체험할 수 있는‘미래농업 특별기획展’을 내년 6월까지 전시한다고 12일 밝혔다.‘미리보는 미래농업, 꿈과 희망을 담다’라는 주제로 열리는 이번 기획전은 제1부‘미래농장 컨트롤타워’와 제2부‘미래농부의 주거와 생활’로 구성된다.‘미래농장 컨트롤타워’전시실은 관람객이 직접 종자보관소의 종자를 선택하여 분석센터와 생산제어시스템을 통해 로봇에게 작업지시를 내릴 수 있다. 기후, 병충해, 생산량, 가격변동 등 농업관련 각종 빅데이터를 수집·처리하는 농업예측시스템도 관람할 수 있다.지난 11일 최원병 농협중앙회장(가운데)이 서울 중구 농협농업박물관 미래농업특별기획전에서 `탐사로봇 누렁이 2040`를 시연하는 모습을 지켜보고 있다‘미래농부의 주거와 문화’전시실은 각종 첨단시스템이 갖추어진 미래농부의 생활공간으로 구성된다. 디지털 농사달력, 농장 원격 모니터링, 온라인 직거래시스템 등 다양한 농업정보기술을 활용하는 체험을 즐길 수 있다.또한, LED조명으로 실내에서 식물을 키우는 자연치유실을 운영하고, 스마트폰으로 탐사용 농업로봇을 직접 조작해 보는 체험도 할 수 있다. 그 외에도 1970년대부터 현재까지 농사기술의 발전상과 농민들의 삶의 변화를 보여주는 사진전도 함께 진행한다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

12~20일 서울 종로구 인사로 한국미술센터(관장 이일영)에서 ‘2014 한국미술상’ 서양화 부문 수상기념 김근태(사진) 초대 개인전이 개최된다.올해로 9회째인 ‘한국미술상’은 한국미술에 담긴 승화된 예술성을 널리 알리려는 뜻을 담아 국내· 외 전시기획에 주력해온 한국미술센터가 2006년부터 한국 미술의 지평을 열어가는 정예작가를 기준으로 작품 활동에 드러난 예술성과 한국 미술의 발전에 대한 다양한 평가를 기준으로 선정하고 있다.이일영 관장은 “1994년부터 ‘들꽃처럼 별들처럼’ 이라는 주제로 지적 장애인의 이야기를 화폭에 담아온 작가의 승화된 예술혼에 깃든 뜨거운 열정과 신명을 헤아려 올해의 수상작가로 선정했다“고 말한다.김 작가는 1982년 조선대 미술대를 졸업한 후, 92년 프랑스 그랑슈미에르 아카데미를 수료했다. 이후 목포 문태고에서 미술교사로 학생들을 가르쳤으며, 현재는 서남권 문화예술협회 회장으로 활동하고 있다.김 작가는 국내·외 개인전 15회와 국내·외 초대전 및 단체전을 1200여회 갖는 등 왕성한 활동으로 많은 언론의 조명을 받아왔다. 그는 2015년 10월 유엔본부 갤러리 전시 작가로 선정돼 전시 준비중으로 지적장애인을 음표로 형상화해 남도의 사계절에 담긴 자연배경을 바탕으로 지적장애아의 가슴에 이야기들을 장엄한 오케스트라 악보로 표현하며, 100호 캔버스 80여개를 이어붙인 100m에 이르는 대 작품 마무리에 혼신을 다하고 있다.문자로 긁어 새기는 ‘글’ 과 선과 색으로 긁어 새기는 ‘그림’이 곧 마음속에 긁어 새기는 ‘그리움’과 같아 그림이 곧 ‘그리움’의 어원이라는 우리말의 참 뜻을 되새기고, 치열한 역사의 참담한 시대 상황을 화가로 살아오며 한쪽 눈이 실명되고 한쪽 귀가 들리지 않는 장애인이 돼버린 김 작가는 말한다. “보듬고 뒹굴며 보아왔던 순수한 지적장애인들의 얼굴을 잊어본 적이 없었습니다. 지금은 신앙생활을 하면서 지적장애인이 세상에 가장 아름다운 사람들이라 생각하며 그들을 그릴 때가 가장 편하고 즐겁습니다.”이번 초대 개인전엔 지적장애인의 이야기를 담은 ‘들꽃처럼 별들처럼’ 주제의 22점이 전시된다.초대전을 연 이 관장은 “20여 년간 지적장애인의 삶을 화폭위에 매만져오며 훼손 될 수 없는 신성한 생명의 아름다움을 추구해온 작가의 의식에 담긴 깊은 속내를 살피게 된다”며 “유엔본부 갤러리 전시에 앞서 우리가 아파하고 사랑하는 우리의 이야기가 가득한 자리가 될 것”이라고 밝혔다.황온중 기자

한국 작가 3인 초청전 개막식이 현지시간으로 8일 저녁 중국 베이징 진르미술관(今日美術館)에서 중국 미술계 인사들이 대거 참석한 가운데 성황리에 열렸다. 19일까지 이어질 이번 전시는 세계일보와 중국 당대 미술의 메카인 진르미술관이 공동으로 마련한 자리로 백남준, 이왈종, 김현정 작가가 초대를 받았다. 8일 중국 베이징 진르미술관에서 세계일보 주최로 열린 ‘하나에서 셋으로-한국 예술가 3인전’ 개막식 기자간담회에서 중국 취재진 50여명이 참석해 열띤 관심을 보이고 있다.베이징=이재문 기자그동안 중국에서 한국 작가 전시는 많았지만 중국 현대미술을 이끌고 있는 주류 미술계 인사가 직접 기획한 전시는 이번이 처음이다. 기획을 맡은 베이징대 예술학과 펑펑(彭鋒) 주임교수는 2011년 세계 미술계 최대 행사인 베니스비엔날레 중국관 총감독과 올해 중국 신장비엔날레 총감독을 맡는 등 중국 미술계 실력자로 통하는 인물이다.이날 개막식은 내로라하는 베이징 미술계 인사들이 총출동했다. ‘3두마차’로 중국 미술을 견인하고 있는 중앙미술학원, 베이징대, 칭화대 출신 작가와 평론가, 학자들이 대거 발걸음을 했다. 베이징 고궁박물원 학술위원회 비서장 스안창(施安昌)과 원로 연구원 리훼빙(李輝炳), 중앙미술학원 국제협력처장 쉬자(徐佳)와 교수 인지난(尹吉男), 베이징 쉬엔(宣武)구 전 구청장 왕진종(王金鐘), 중앙미술학원 교수 쉐용녠(薛永年)과 자오리(趙力), 칭화대 교수 장간(張敢), 베이징어언(語言)대학 교수 쟈오동메이(趙冬梅), 고궁박물원 학예연구실장 위훼이(余輝) 등이 얼굴을 보였다. 중국 문화계 최고 원로인 펑치융(馮其庸·92) 선생은 이례적으로 전시 성공을 기원하는 메시지를 기획자에게 직접 전달했다.8일 중국 베이징 진르미술관에서 열린 ‘하나에서 셋으로-한국 예술가 3인전’ 개막식에 참석한 권영세 주중 한국대사(가운데)가 화가 김현정(왼쪽), 배우 장서희(오른쪽)와 함께 김현정이 그린 장서희의 초상화를 살펴보고 있다. 베이징=이재문 기자한국 측에선 권영세 주중 한국대사, 세계일보 조한규 사장과 김태식 조사위원 중앙위원회 의장, 홍광표 기획조정실장, 남북경제협력포럼 이오영 이사장과 김성호 사무총장, 북경한국중소기업협회 조동섭 부회장, 한국발전기획원 김경희 이사장, 주중한국문화원 김진곤 원장 등이 자리를 함께했다.개막식 축사에서 조 사장은 전시 주제인 ‘일분위삼(一分爲三·하나에서 셋으로)’을 한국 전통사상에 입각해 설명, 중국 미술계 인사들의 주목을 받았다. 조 사장은 “고대 한국 민족의 경전인 천부경(天符經)은 그 첫 구절에서 ‘일시무시일 석삼극 무진본(一始無始一 析三極 無盡本)’이라고 밝혔다”며 “이는 ‘한(一)은 비롯(시작)이나 한은 비롯함이 없다(한은 영원히 순환하면서 스스로 존재한다). 한(一)은 세 극(天·地·人)으로 나눠지지만, 변함도 없고 다함도 없는 근본이다’라는 뜻”이라고 설명했다. 즉 ‘一에서 二’로 나눠지지 않고 ‘一에서 三’으로 나눠진다는 것이다. 이어 조 사장은 “셋(三)은 펑펑 교수도 말했듯이 대립과 분열이 아닌 화목(和睦), 즉 ‘화(和)’를 의미하며 원효 스님의 화쟁사상(和諍思想), 이율곡 선생의 ‘화사상(和思想)’의 본질로서 한국 사상의 뿌리”라면서 “따라서 ‘하나에서 셋으로(一分爲三)’는 한국 문화와 한국 예술의 기본 정신”이라고 강조했다.이어 축사에 나선 권 대사는 “세계일보와 진르미술관이 한국 미술을 중국에 소개하는 자리를 마련해줘 감사를 드린다”며 “중국인들이 한국 미술을 제대로 즐기게 되는 계기가 됐으면 좋겠다”고 말했다.8일 중국 베이징 진르미술관에서 세계일보 주최로 열린 ‘하나에서 셋으로-한국 예술가 3인전’ 개막식 참석자들이 기념촬영을 하고 있다. 왼쪽부터 미술품 감정가 이동천 박사, 베이징대 펑펑 교수, 권영세 주중 한국대사, 세계일보 조한규 사장, 배우 장서희, 화가 김현정, 진르미술관 가오펑 관장.베이징=이재문 기자이날 행사에는 국민배우 장서희도 참석해 눈길을 끌었다. 자신의 초상화가 전시에 출품되면서 개막식 귀빈으로 초대를 받았다. 중국에서 한류 스타로 국빈 대우를 받고 있는 장서희가 전시장에 들어서자 중국 팬과 취재진이 한꺼번에 몰려 북새통을 이뤘다. 김현정 작가가 그린 장서희 초상화 앞에는 기념사진을 찍으려는 관람객이 진을 칠 정도였다. 자연스럽게 백남준, 이왈종 작품으로까지 관람객의 발길이 이어졌다.중국에서의 한류 바람이 한국의 순수 예술 분야로 이어질 가능성을 보여줬다는 점에서 고무적으로 받아들여진다. 장서희의 중국 내 광고주 10여명도 전시장을 둘러보며 한국 작가 작품들에 높은 관심을 보였다. 전시장을 아예 CF 촬영 배경으로 삼기도 했다.개막식에 앞서 가진 기자간담회에선 중국 40개 언론사 기자가 참여해 열띤 취재 경쟁을 벌였다. 펑펑 교수, 한국 측 공동기획자 이동천 박사, 진르미술관 가오펑(高鵬) 관장, 전시 작가 등에게 질문 공세가 쏟아졌다. 왜 세 작가를 하나로 묶었는지에 관한 질문이 가장 많았다. 기획자의 답은 명쾌했다. 세 작가 모두 전통(고전), 현대, 당대를 하나로 아우르는 점이 공통점이라고 했다. 세 작가의 작품 하나하나에 고전, 현대, 당대가 모두 스며들어 있다는 얘기다. 그래서 전시 타이틀도 ‘하나에서 셋으로’다. 중국판 트위터 언론 웨이보(微波)도 성공적인 전시 개막 소식을 전했다.베이징=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

프랑스 파리에서 열린 국제문화유산박람회에 참가한 한국 전시 부스를 찾은 외국인들이 탕건과 망건 등 우리 전통 공예작품을 둘러보고 있다.“한국에서는 사라져 가는 작업인데 극진한 관심을 보여 우리 문화에 대한 자부심을 새삼 확인했어요.”중요무형문화재 제67호 탕건장과 53호 채상장이 프랑스 파리 국제문화유산박람회에 참가해 한국 고유의 공예문화와 기술로 주목을 받았다. 국제문화유산박람회는 장인의 오랜 기술을 바탕으로 작업하는 작가, 장인공방, 기업이 참가하는 네트워크 프로모션 시장으로 한 번 열리면 3만명 이상이 찾는 박람회다.9일 한국무형유산원에 따르면 말 꼬리털을 가공해 선비들이 쓰던 탕건과 망건을 완성하기 위해서는 섬세한 직조기법이 요구된다. 또 대나무 겉대를 얇게 가공해 바구니나 함을 만드는 채상기술은 전남 담양지역의 대표적 공예로, 중요무형문화재 보유자 서신정을 통해 2대째 전승되고 있다.국제문화유산박람회는 올해 20주년을 맞아 올랑드 프랑스 대통령과 유네스코가 적극적인 후원에 나섰다. 현지시간으로 지난 5일 열린 VIP 리셉션에선 엘리제궁 국립악단이 개막 특별공연을 선보였다. 박람회를 주최하는 아틀리에프랑스는 “오래된 문화와 장인의 기술이 산업적 가치를 지속적으로 확산하는 일에 기여하고 있다”고 자부한다. 이번 행사는 건축에 필요한 모든 공예기법 대리석, 흙벽돌, 목공 등을 기술 시연과 함께 소개했다. 조명, 가구, 장식품 등의 15개국 장인기업이 400여개 부스를 차려 여느 해보다 열띤 분위기 속에 진행됐다.한 프랑스 섬유작가는 한국의 탕건에 대해 “현대적 감각이 돋보이는 작품”이라며 “말총으로 이렇듯 섬세한 문양을 표현한다는 것이 경외스럽다”고 말했다. 국립무형유산원 관계자는 “앞으로 한국의 무형유산이 고유의 가치를 인정받을 수 있도록 국제적 프로모션과 네트워크를 지속적으로 추진할 계획”이라고 말했다.김태훈 기자 af103@segye.com

한국문화예술위원회(위원장 권영빈·사진)는 헬로우뮤지움(관장 김이삭), 광주문화재단(대표이사 서영진), 미테우그로(대표 조승기)와 공동으로 오는 12일부터 17일까지 총 6일간 서울과 광주에서 시각예술 매개자 포럼 ‘포럼Oh!’를 개최한다고 9일 밝혔다.예술교육포럼, 네트워크 토론회, 교사워크숍, 어린이워크숍 등 4가지 프로그램으로 구성된 ‘포럼Oh!’는 12일부터 15일까지는 서울 대학로 예술가의집, 17일은 광주 대인스토리 웰컴센터에서 각각 진행된다. 시각예술 분야의 큐레이터, 교육자, 예술강사, 아티스트 그리고 현장 교사 등 ‘예술 매개자’를 대상으로 포럼을 진행한다.한국은 문화예술 강국으로 최근 10년간 국내 미술관, 박물관 전시 분야는 크게 성장했다. 하지만 어린이 전시 중 대상의 특수성을 고려하거나 이해한 전시는 드문 게 현실이다. 헬로우뮤지움은 이번 포럼을 통해 ‘혁신적 예술매개 전략’에 대해 논하고 국내와 해외의 사례를 공유하는 게 목표다.벨기에 예술학교 ‘움직이는 문화재’의 설립자 겸 교육자인 이브 하노셋은 예술교육을 매개로 한 차세대 교육 ‘어린이 대상 지역재생 융합프로젝트’에 관해 소개한다. 태국 치앙마이 ‘31세기 미술관’의 설립자인 카민 릇차이프라슨은 ‘지역형 대안공간의 새로운 역할’을 주제로 강의한다. 김이삭 헬로우뮤지움 관장은 관객과 소통하는 새로운 전략 ‘놀이 중심의 어린이 전시회 기획 사례’를 주제로 이야기를 풀어나간다.이밖에 1999년 한국 미술계 최초로 대안공간 ‘루프’를 설립한 서진석 디렉터가 ‘기업과 예술의 만남, 현대자동차 드림소사이어트 프로젝트’란 제목의 강연을 하는 등 알찬 순서가 즐비하다. (061)900-2214김태훈 기자 af103@segye.com

서울 용산구는 11일부터 나흘간 용산아트홀 전시장에서 2014년 외국인 사진전의 수상작들을 전시한다고 6일 밝혔다.구는 지난 9월부터 지난달 20일까지 국내에 거주하는 외국인을 대상으로 사진전을 열었다. ‘서울 그리고 용산 체험’을 주제로 한 이번 공모전에는 121명이 305개 작품을 출품했다. 세부 주제는 ▲서울의 축제 ▲서울의 전통시장 ▲글로벌 용산 3가지였다.구는 우수작으로 6작품을 최종 선정했다. 최우수상(사진)은 종로구 신진시장의 한 할머니 상인을 사진에 담아낸 캐나다 출신 패트릭 팬튼이 차지했다. 팬튼은 “시끄럽고 어두운 시장 속에서 집중력을 잃지 않고 일하는 할머니가 너무 인상적이었다”라고 소감을 밝혔다.김준영 기자